インサイド

東京クリエイティブサロンとは？　東京クリエイティブサロンは、「東京を世界一のクリエイティブシティにすること」をヴィジョンに掲げ2020年にスタート。地域や民間企業が連携し、ファッション、 アート、音楽、カルチャーを発信するプロジェクトを展開しています。昨年3月に開催されたTCS2023では82万人以上が参加。同年4月には「ミラノデザインウィーク」にTCSとして出展し、世界に向けて東京のクリエイティビティを発信しました。　TCS2024では、統括クリエイティブディレクターをパノラマティクス主宰の齋藤精一氏、統括共創ディレクターを博報堂の浜野良太氏、ファッション統括ディレクターをワンオー代表取締役社長の松井智則氏、エリア統括クリエイティブディレクターを東急エージェンシーの田中ヒロ氏が担当。東京各所でイベントを実施し、150万人の動員を目指します。　また、過剰在庫や大量廃棄などで、環境負荷の高さが問題視されてきたファッション・デザイン業界の商習慣や常識をアップデートするためのSDGsアクション「TOKYO NEW VINTAGE」を企画。期間中、各エリアで開催されるファッションショーやイベント会場に古着の回収ボックスを設置しています。回収されたアイテムはクリエイターのもとに旅立ち新たな作品へと生まれ変わり、2025年のTCSで披露される予定となっています。オープニングイベントは代々木体育館で　TCSのオープニングイベントは 「Rakuten Fashion Week TOKYO」と連動。代々木第一体育館を舞台に、館内の様々な場所でランウェイショーを開催します。「アキコアオキ（AKIKOAOKI）」、「ミキオサカベ（MIKIOSAKABE）」、「ミューラル（MURRAL）」の3ブランドが、最前線のクリエイションを披露します。ミキオサカベのショーは一般来場が可能。古着を持参すると、坂部三樹郎氏の私物と交換できる特別イベントも行われます。さらには、デザインについて深く考えるカンファレンスも同時開催するほか、TCSの開幕を祝うパーティーも行われる予定です。◼︎TCSオープニングイベント○開催日：2024年3月14日（木）17:30〜 ○場 所：国立代々木第一体育館○所在地：東京都渋谷区神南2丁目1-1原宿：次世代デザイナーの魅力に触れる　期間中、原宿エリアに気鋭ブランドが集結！ミキオサカベのデザイナー 坂部三樹郎が主催するファッションスクール「me」の学生たちによる合同ファッションショーが原宿八角館で開催されるほか、一般社団法人東京ファッションデザイナー協議会「CFD TOKYO」による新進気鋭11ブランドの合同展などが開催。合同展示会は3月23日に一般公開し、春夏商品の販売や秋冬商品のオーダーも実施します。このほかにも、古着からリメイクファッション、アートを揃える「URAHARA NEW-VINTAGE FES」や、22組の現代陶芸作品を出展した「『土・メッセージ MINO』in 東京 ʼ24
C：伝承される陶芸の最先端」などが催されます。渋谷：ファッションの「これから」　渋谷エリアでは、未来にフォーカスしたコンテンツを多数展開。パリ・オートクチュールコレクションに唯一参加している日本ブランド「ユイマ ナカザト（YUIMA NAKAZATO）」がスパイバー（Spiber）の次世代素材を使用したクチュール衣装が渋⾕駅東⼝地下広場に出現します。期間中、未来のデザイナーを育成・支援するプログラム「FASHION FRONTIER PROGRAM」と連携した「真のサステナブル」を問いかけるランウェイショーや、クリエイターの創造力をフックに未来の都市を構想する「202X URBAN VISIONARY vol.10」、新たな音楽とファッションの流行を感じるプレミアムパーティーなども行われます。 赤坂：伝統の文化や歴史を辿る　赤坂エリアは、商業・文化・政治の礎を築いてきた表舞台として、国内外の文化を発表。世界的バレエダンサー 熊川哲也が率いる
K-BALLET TOKYOと「トモ コイズミ（TOMO KOIZUMI）」がコラボした作品を初披露し、踊りを紡ぐダンサーと色彩豊かでダイナミックな衣裳が融合した華やかな舞台を提供します。　赤坂サカス広場には、デザインオフィスnendoによってデザインされた広場「ヤワラカサカ」が登場。赤いクッションで編み込まれたオブジェは、昼間はくつろいだり登ったりして楽しめる遊具に、
夜は照明の灯る交流の場に。赤坂の名や地形に関する「柔らか」「赤」「坂」の3つの要素から着想を得て名付けられています。六本木：デザインを深掘り　東京ミッドタウンを中心に、多様なコンテンツが揃う六本木エリア。街中の建築やパブリックアートが舞台に変身する「ROPPONGI STREET
THEATER #05」では、「Kバレエ・オプト（K-BALLET Opto）」最新作 「シンデレラの家」に出演するミュージシャン和田永やダンサー酒井はなが一日限りのパフォーマンスを披露。　また、クリエイションにおける「美意識」を語り合う「TCS オリジナル
デザイントーク」や、日本のものづくり精神の真髄を探る「Japan Creative 展」、新世代の活動支援を目的としたデザイン賞「NEW HOPE AWARD」で優秀賞を受賞した8組の作品展示など、デザインの最前線を知ることができるイベントが充実しています。日本橋：日本橋が桜に染まる！「SAKURA TEXTILE」　日本橋エリアでは、5人のアーティストが制作した桜柄のアートテキスタイル「SAKURA TEXTILE」を軸にコンテンツを展開。日本橋のあらゆる場所に同アートテキスタイルが出現するほか、東レとコラボして製作したレジャーシートや風呂敷として使用できる「SAKURA TEXITLE SHEET」、コースター、日本橋の地元店舗である戸田屋商店や豊島、榮太樓總本鋪とのコラボアイテムである手拭いやTシャツを販売します。期間中、「SAKURA TEXTILE」デザインの衣服でバーチャルファッションショーを体験したり、「SAKURA TEXTILE」 TシャツをAR技術により試着することができます。有楽町：国際交流の場に、海外からクリエイターを招集　有楽町エリアでは、海外のクリエイターとのコラボコンテンツを多数展開。メインコンテンツとなるのは、エールフランス航空のパイロットや客室乗務員が着用する制服コレクションのランウェイショー。クリスチャン・ディオール（Christian Dior）やクリストバル・バレンシアガ（Cristóbal Balenciaga）ら名だたるデザイナーが手掛けた制服を通じて、モードの歴史を辿ります。ショーの開催を記念し、パリ・オペラ座バレエ団の衣装を担当するグザヴィエ・ロンゼ（Xavier Ronze）がエールフランス90周年のために制作監修したドレスをフランス国外で初めて展示します。　このほか、フランスのアーティスト オードリー・フォンドゥカヴ（Audrey Fondecave）と日本の作曲家 阿部海太郎がコラボして行うライブペイントや、台北のブランド「セイヴソン（Seivson）」と「エイ・クライプシス（(A)crypsis）」、ソウルの「サージェリー（surgery）」、東京の「テンダーパーソン（TENDER PERSON）」が作り出す共創ファッションショーなどを開催します。 銀座：いつもの「銀ブラ」に新たな発見を　銀座エリアでは、期間中にデジタルスタンプラリーを実施。街中のポスターなどからスマホで情報を読み込みスタンプをゲットする方法となっており、スタンプの提示で参加店舗から特別なサービスが受けられ、スタンプを集めるとオリジナルギフトがもらえるチャンスも！ほかにも、松屋銀座の8階で本物の桜の木の展示や、銀座三越のウィンドウにジェネラティブアーティストの田中薫による映像作品のウィンドウ装飾、時計塔で知られる老舗・和光のウィンドウ装飾など展示作品を数多くラインナップします。丸の内：仲通りにクリエイションが集結　丸の内エリアの仲通りに面した会場で様々なイベントを企画。「MARUNOUCHI×NEW ADULT」をテーマにしたリメイクワークショップ「NEW VINTAGE WORKSHOP」では、各エリアで開催されるファッションショー会場に設置された古着の回収ボックスに入れられた洋服や参加者の持参した古着に、とんだ林蘭や中島ミドリなどの人気クリエイターがイベント限定制作したイラストをシルクスクリーンプリントし、一点物のリメイクアイテムとして生まれ変わらせます。　このほか、普段はオンライン中心に販売されているアイテムを手に取れる「丸の市 - MARKET FOR NEW
ADULT」や「NEW VINTAGE WORKSHOP」参加クリエイターの作品スタンプラリーも開催。さらに、大阪・関西万博に関連したコンテンツも用意しており、若手建築家の有志たちによる建築模型などの展示や若手建築家のトークセッションを実施します。 羽田：日本の伝統を世界に発信　空の玄関口 羽田空港に、東京とロンドンでファッションを学ぶ学生たちの衣装作品が集結。日本一の生産量を誇るデニムの一大産地 広島県福山市のカイハラデニムが用られた作品を公開します。　また、デニムと伊勢和紙を掛け合わせて作り上げた「ファッション神輿」をはじめ、現代和紙アーティストによる旅心を刺激する作品や、光るシルクを用いた西陣織ドレス「Tranceflora」など、日本が世界に誇る技術を取り入れた作品の数々が羽田空港内を彩ります。新宿：異業種コラボによるポップアップが実現　新宿エリアにある高島屋では、家具ブランドの「ヴォールヒュッテ（WOHL HÜTTE）」とアパレルブランドの「ポステレガント（POSTELEGANT）」がコラボレーションポップアップを開催。現代のライフスタイルに寄り添う普遍的で洗練されたアイテムを取り揃えます。　このほか、「ステアリアルム（STAIREALM）」とKokoromilが「活気に満ちたファッション」をテーマにポップアップを開催。共同開発による超機能性素材が使われたコラボ商品を展示します。

Fashion

ファッションとデザインの祭典「東京クリエイティブサロン2024」が今年も開幕！都内10エリアの見どころを紹介

RESTAURANT

matome

【朝カフェ】東京23区内の朝8時からオープンしているカフェ

📝読む前に知っておきたい：ビュリーとは？ 　1803年にパリで創業した総合美容専門店。正式名称は「オフィシーヌ・ユニヴェルセル・ビュリー（OFFICINE UNIVERSELLE BULY）」。2014年に美容専門家のヴィクトワール・ドゥ・タイヤック（Victoire de Taillac）とアートディレクターのラムダン・トゥアミ（Ramdane Touhami）夫妻がリブランディングして再始動。創業当初から伝わる自然な製法を受け継ぎながら独自の製品を開発し、香水からルームフレグランス、自然派化粧品、植物オイル、美容アクセサリーまで幅広く展開している。2021年には約4年にわたり出資してきたLVMHグループが買収。ラムダンは経営から退き、現在はヴィクトワールが運営に携わっている。日本ではビュリージャパン（Buly Japan）が展開。ロケーション：治安よし、自然たっぷりの元赤坂昨年、LVMH モエ ヘネシー・ルイ ヴィトン グループ入りしたビュリーですが、グループ入りしたあとも独立してオフィスを構えています。立地は元赤坂1丁目。赤坂離宮に近接しているため治安もグッド。かなり閑静なエリアです。ビルは昭和44年5月竣工。レトロな雰囲気が漂います。オフィスは4、5階にあるということで、まずは4階へ。エレベーターを出ると右手に真っ白なドアと、ビュリーのロゴを発見。コンコン、とノックしてドアを開けてもらうと......原色ドーン！の鮮やかな世界。良い意味でオフィスらしくない、デザインの凝った内装です。右手側に執務スペース、左手側にはミーティングスペースがあります。まずは執務スペースからご紹介。執務スペース：オフィスっぽくない映え空間と癒しの福利厚生まさに青！なカーペットが敷かれた執務スペース。基本的に室内ではスリッパで活動。デスクは壁や窓沿いに配置。空間の中央にデスクを置く企業が多かった中、今まで見たことがない配置だったので新鮮です。ちなみに座席はフリーアドレスではなく個々に用意されています。窓際の席は外の眺めも楽しめてラッキーですね。目と鼻の先には赤坂離宮。窓を開けると、さわやかな緑の香りをのせた風がやさしく吹き込みます。癒し。椅子は「ハーマンミラー（Herman Miller）」のイームズチェアや「ヘイ（HAY）」などを採用。天井には「ハモサ（HERMOSA）」のコンプトンランプ。ヴィンテージ感のある無骨なデザインがカッコいいですね。左側に置かれたコートスタンドは、Roger Feraudによるデザイン。グリーンの椅子は「シボネ（CIBONE）」で購入したそう。オフィスインテリアのクリエイティブディレクションは、ビュリーの創業者ラムダンさんが率いるクリエイティブエージェンシー「ARI」が担当。ラムダンさんはLVMHにビュリーを売却後、経営からは離れていますが、 今でも時折このオフィスに顔を見せに来るそうで良好な関係が続いているとのこと。施工はスマイルデザインに依頼しています。なお、現オフィスに入居したのは2021年2月。それまでは原宿・神宮前のマンションの一室をオフィスとして借りていました。現オフィスの面積は135平方メートルで、旧オフィスから約2倍に拡大と勢いを感じさせますね。「ビュリーならではの特別な福利厚生があるんですよ」とPR担当者さん。なんと、オフィススタッフ用に毎週フレッシュなフルーツが届くんです。ジュースやコーヒー、お菓子（ボワシエも！）も自由に食べたり飲んだりできます。おしゃれなお皿×フルーツ×スイーツ缶でトリプル映え。コーヒーマシンは「デロンギ（De'Longhi）」の「プリマドンナXS 全自動コーヒーマシン」。......まさかのフルスペックモデル。これはラムダンさんのこだわりなのだとか。コーヒー豆はノルウェー発のカフェ「フグレン（FUGLEN）」などから調達。ミーティングスペース：ラムダンさんの感性光るカラフル配色ガラス扉から隣のミーティングスペースへ。こちらはイエローを基調としながら多色をまとめているのが特徴。中央のテーブルはデンマークのヴィンテージアイテム。イームズチェアとの相性も◎ですね。空間をさらに鮮やかに彩るラグは、スイスのブランド「マックス・ビル（Max Bill）」のもの。窓際のソファには、ラフ・シモンズなど著名デザイナーともタッグを組むデンマークのテキスタイルメーカー「クヴァドラ（Kvadrat）」の生地を使用。ラムダンさん自らカラーコーディネートをしています。センスが光る配色、流石です。ヘイのクッションも。同じく窓際に2ヶ所置かれたこちらのキャビネットは「ビスレー（BISLEY）」。執務スペースにあった照明もですが、ナチュラル×無骨の組み合わせが絶妙です。真っ赤なコンテナは「マジス（MAGIS）」の360°コンテナ。ミーティングスペースを違う角度から見るとこんな感じ。壁面に飾られた写真は、香港店、新宿店、パリ・ボナパルト店の店内を写したもの。ちなみにビュリーは近年、国内の店舗数を急拡大中。現時点で15店舗を展開しています。コロナ禍でも売り上げは大幅に伸びたのだとか。丸い箱は、大阪梅田店オープン時に限定販売したボディ・スキンケア製品3点セットのギフトボックス。パッケージも飾ればインテリアになるのがビュリーの魅力ですね。文房具入れは「ヴィトラ（Vitra）」のツールボックス。中に入っていた文房具も可愛いデザインが多かったです。実はラムダンさん、パリではなんとガソリンスタンドを出店していて、物販コーナーではオリジナルデザインの文房具も販売しているのだとか。文房具入れの隣にあるカレンダーはMoMAグッズ。そして隅っこにおしゃれな書籍を発見。ビュリーが出版している「アトラス・オブ・ナチュラルビューティ」では、植物オイルなどに使われているさまざまな自然由来の原料を、おしゃれなイラストや先祖代々から伝わる美容レシピ付きで紹介。全編英語ですが、眺めるだけでもうっとり。年内には日本語版が発売されるそうです。ビュリーはこの他にも本を発行しています。左側の書籍はラムダンさんによる初のマガジン「WAM」。ラムダンさんが愛する日本とスイスの共通点を探ったフォトページ、「グッチ（GUCCI）」や「ビルケンシュトック（BIRKENSTOCK）」の広告を模したページなど、ラムダンさんのならではの視点やクリエイティビティがぎゅっと詰まった一冊。親交のある人々を迎えた対談ページでは野村訓市さんも登場しています。右側の書籍は、ビュリーの歴史を紐解く一冊「ザ・ビューティ・オブ・タイムトラベル」。昨年11月に日本でも英語版が発売されましたが、「アトラス・オブ・ナチュラルビューティ」と同様に今年、日本語版が刊行される予定です。EC事業部のスペース：全員白衣着用、真っ白なラボ風空間5階へ上がり、ECチームのお部屋にお邪魔します！こちらのお部屋ではCS対応や梱包など、EC周りの業務にすべて対応しています。全員白衣を着用するルールとのことで、ラボさながらの雰囲気。下のオフィスフロアとは真逆の、ホワイトで統一したクリーンな空間に仕上げることで敢えてコントラストを作ったのだそう。ちなみにマスクも、ラムダンさんご指定の医療用マスクを着用することが義務付けられているのだとか。デスクの椅子はヘイをチョイス。ハモサのランプはここにもありました。......さて皆さん、お気づきでしょうか？　下のオフィスフロアもそうでしたが、こちらのフロアも蛍光灯を使っていません。蛍光灯はオフィスあるあるですが、「蛍光灯は肌を美しく見せない」というラムダンさんの考えを反映しているそう。照明まで抜かりがないですね。ECチームのフロアとあって、ビュリーの商品がずらり！　代表商品のボディオイルから、ギフトにも人気のリップバーム、ルーヴル美術館とのコラボ商品まで全商品が揃っています。梱包用品の収納棚。脚立は、「シュプリーム（Supreme）」とのコラボも発売した長谷川工業の「ルカーノ（Lucano）」を愛用中。（なお、FASHIONSNAP編集部ではシュプリームコラボを愛用しています！）商品の梱包はすべて手作業。手書きのカリグラフィーのメッセージだけではなく、ささやかな香り付けをしてから発送しているそうで、まさにビュリー流「おもてなし」ですね。カリグラフィーは店頭やECチームのスタッフだけではなく、社員全員がトレーニング必須（！）。パリのトップカリグラファーのノウハウを修得するため、スタッフは講習を通じて修行を積んでいるとのこと。ちょっとしたコンテナもカリグラフィーを入れたシールで貼るとオシャレ度がUPしますね。せっかくなのでカリグラフィーの様子を見せてもらいました。美しいペンさばき！ これぞ職人技ですね。リップやレザーペーパーへの刻印もこのECチームの部屋で行っています。アルファベット以外にマークも選べるんですね。刻印は人気のリップバームだけではなく、櫛も文字入れに対応しています。見ていたら欲しくなりました。刻印の様子も見せていただきました！こうやって1つずつ丁寧に刻印を入れているんですね。旧オフィス時代から使っているというこちらの作業机はアンティークのもの。椅子は「ダルトン（DULTON）」。ちなみにゴミ箱やロッカーもダルトンでした。ラムダンさん、ダルトンがお好きなんですね。作業は「バング＆オルフセン（Bang & Olufsen）」のBeosound 2 GVAから流れるBGMとともに。選曲はECチームの“DJ”が担当しています。取材日の選曲は「お客さんがいらっしゃるということで、ジャズにしてみました」と担当者さん。あざすです。休憩時は自席のほかにこちらのスペースも使えます。テーブルはイサム・ノグチがデザインしたサイクロンテーブル、椅子は「ノル（Knoll）」のサーリネン コレクションからセレクト。このフロアにもデロンギのコーヒーメーカーやフルーツの差し入れがありました。ECチームのスタッフさんに話を伺うと「オフィスは明るくて開放的。朝から夜まで音楽がかかっていて雰囲気がいいし、気持ち良く仕事ができる」とご満悦の様子。リフレッシュ時の過ごし方は赤坂離宮近辺での散歩とのこと。たしかにオンオフの切り替えがしやすい環境で仕事も捗りそうです。「コロナ禍では実現できなかったランチパーティーが楽しみです」と同スタッフさん。皆さん、FASHIONSNAPのオフィス取材をとても温かく迎え入れてくださり、チームの雰囲気にもとても癒やされました！ルーフトップ：赤坂離宮の眺望でリフレッシュ最後にビル入居者共用のルーフトップをご案内。階段を登ると......こんな感じで広大な空が広がる眺望を楽しめるのですが、取材日はあいにくの天気だったため（涙）、後日PR担当者さんから晴れた日のルーフトップの写真を送っていただきました。どん！どどん！天気の良い日はルーフトップで休憩をとることもあるそう。これは気持ちよさそうです。ラムダンさんがこの立地を選んだ理由もなんだかうなずけます。都心にありながらも都会の喧騒を感じさせない、まったりとした時間が流れる癒しオフィスでした！＞＞「オフィスを紹介してほしい！」という企業の皆さま、ぜひこちら（press@fashionsnap.com）までご連絡ください。お待ちしています！

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