インサイド

 アイコンバッグが世界を旅して日本へ　イタリア語で"小さなお菓子"を意味する「パスティチーノ（Pasticcino）」は、デザイナーが「週末に祖父母の家で食べた甘いペストリーの古い記憶」からインスピレーションを得たという、ブランドのアイコンバッグ。ふんわりとおいしそうなフォルムで、ペストリーのトップを飾るチェリーやイチゴをボールクラスプで表現している。このパスティチーノが世界を旅して、その土地の卓越した職人技と伝統的な手法を支援していくプロジェクトが「パスティチーノ ワールドツアー」。華麗なテキスタイルで知られるヴェネツィア、ファッションの都・パリに続き、今シーズンは日本が第3の寄港地に選ばれた。京都の老舗工房とのコラボレーション　日本の伝統を取り入れた限定コレクションは、ミディアム（16万3900円）とスモール（13万9700円）の2サイズ、計6つのバリエーションで展開。絢爛なシルクジャカードはすべて「川島織物セルコン」のアーカイヴから選ばれたものだ。同社は1843年に京都で創業し、帯や装束などを手掛けるファブリックメーカー。今回の限定バッグには花模様や唐草模様など、豊かな収穫や生命を象徴するモチーフを用い、繊細さと華やかさを感じさせる仕上がりに。また、シグネチャーのボールクラスプは、1927年の創業から4世代にわたり帯締めや羽織紐を手がける京都の「中森組紐店」によるハンドメイド。コントラストカラーの糸でくるまれたボール部分が、アクセントを加えている。ポップアイコンをキャンペーンに起用　「パスティチーノ ワールドツアー トレジャーズ オブ ジャパン」をフィーチャーしたグローバルキャンペーンには、モデル、DJ、クリエイターと多彩な活躍を見せるAMIAYAを起用した。自由なイタリアのクリエイションが生み出した「日本」をイメージした仮想空間の中、ふたりはデニムのセットアップやイヴニングドレスといった様々な装いにバッグをマッチング。日本の伝統とブランドのスピリットが交差した世界観となっている。キャンペーンムービーには障子やいけばな、枯山水の庭などが取り入れられ、和を感じさせながらもスタイリッシュなムードに仕上げられた。アンバサダーを虜にした日本文化とは　今回、「パスティチーノ ワールドツアー トレジャーズ オブ ジャパン」のローンチを記念して、「マックスマーラ（Max Mara）」CEOのパートナーであり、ウィークエンド マックスマーラ パスティチーノ バッグ ワールドツアー プロジェクト アンバサダーのニコラ・ガーバー・マラモッティが来日。自身も愛用するというパスティチーノと、日本文化についての思いを語ってくれた。——パスティチーノが旅を始めたきっかけは？ニコラ：3年前、「パンデミックが収束したら、何をしたい？」と皆で話し合ったとき「また旅行がしたい」という声が多かったんです。長い間、家の中だけで過ごしていたから無理もありません。それで私たちはパスティチーノを世界旅行に行かせようと決め、新しいインスピレーションが得られそうな旅先を探しました。——今回、日本が寄港地に選ばれた理由は？ニコラ：伝統や情熱、品質やディテールへのこだわり、完璧主義といった面で、イタリアとの類似点が多く見受けられる国だからです。このプロジェクトで重視しているのは、熟練した職人たちや小さな工房に光を当て、世界へ伝えること。古い伝統を持つ織物や製造工場をリサーチした結果、京都へとたどりつきました。——和風に生まれ変わったパスティチーノが新鮮です。ニコラ：川島織物セルコンは生地のアーカイヴを所有しているんですが、それぞれのデザイン背景に深いストーリーがあって、とても美しいんです。その中から、自然への愛など、ウィークエンド マックスマーラのコンセプトに近しいテーマの柄を選びました。シャクヤクやバラ、キンポウゲといった四季の草花がモチーフになっているんですよ。——どのようなスタイルに合うと思いますか？ニコラ：私自身はモノトーンのデニムやブラウスに合わせたいですね。日本の街で見掛けた女性たちはみんな着こなしが上手で、ヘアスタイルまで完璧。デニムを着た人の隣に着物姿の人が歩いていたりして、見ているだけでわくわくしました。パスティチーノバッグはそういったあらゆる装いにマッチすると思います。——日本のどのような文化に興味をひかれますか？ニコラ：美しく、穏やかな文化をあらゆる場面で実感しています。この街ではだれも怒鳴っていませんし（笑）。イタリアと比べて声のトーンが優しくて、目を見て「ありがとうございます」と言ってくれるのが素敵ですね。とてもリラックスさせてくれます。——今後「パスティチーノ ワールドツアー」で挑戦したいことは？ニコラ：次なるパートナーを探して、何か新しいことを実現させたいですね。新たな寄港地が、皆さんの旅のインスピレーションになることを願っています。私には4人の子供がいますがいつも「次はどこに行こう？」と旅の計画ばかりしています（笑）。パスティチーノはスーツケースにも詰め込めますし、旅のお供として最適です。きっと皆さんの親友のような存在になるでしょうね。

Fashion

京都の伝統をフィーチャーした6つの限定バッグ

ウィークエンド マックスマーラのアイコンバッグ「パスティチーノ」に注がれた日本への愛

Mame Kurogouchi

老舗刺繍工房「笠盛」でデザイナーを陰で支える片倉洋一がみつめる次の百年

ジャカード織機、ドビー織機を備える「桐生絹織」　まず最初に伺ったのが創業70年以上の歴史を持つ桐生絹織です。ジャカード織機とドビー織機を備えており、高速な量産では決して表現出来ない手作業の味わいを残しつつも、ロットの少ない注文にも丁寧に対応しているそうです。当日は、代表の牛腸さまに工場を案内して頂きました。　時期やお見積りなど様々な条件はありますが、50メートルからでもオリジナルの織物を作れるそうです。また、過去に作った生地を保管している資料室があり、そこにあるものを参考にして柄を作る事も可能だそうで、直接ここの資料室に来て、その場でデザインまで決めて発注するデザイナーの方もいるそうです。資料室には沢山の織物の資料があり、長年ある工場だからこそ、一日居ても見きれない程でした。　上記画像は、デザインされた柄を織るための型紙として使われる「紋紙（もんがみ）」です。織機を動かしながらどこに糸を通すか示すために厚紙に穴が開けられていて、これを基に柄が織られます。最近では柄がデータ化されるまで進化してるそうですが、桐生絹織では今でも紋紙を専門の業者に頼んで作っているそうです。生地が織られている現場を直接見ることで、織り始めるまでの準備や織っている最中のメンテナンスがいかに大変かを改めて知ることが出来ました。編み、織り両方を手掛ける「TOSHITEX」　次に訪問させて頂いたのは編みと織りの両方の素材開発を行っているトシテックス（TOSHITEX）です。一つの機屋さんで編みも織りも担うのはとても珍しいのですが、トシテックスでは代表の金子さまが40年以上の経験を活かしながら、ユニークでマジックのような仕掛けがある生地を高品質で作っています。　上記左の画像は、織物組織で折り紙のような折り目を再現したテキスタイルです。見る角度によって色や表情の見え方も変わりとても不思議でした。右の画像は袋ジャカードの中にカラフルに染まった不織布が入った花吹雪を閉じ込めたような生地で、「織物組織にイタズラを加えたもの（笑）」と微笑みながら、金子さまに丁寧にカラクリを説明して頂きました。　トシテックスにある編み機はラッセル編み機という機械です。セーターは横編み、Tシャツなどは丸編みで作られる事が多いのですが、ラッセル編みは縦方向に編み進める、レースなどに使われる比較的珍しい機種です。織物は大体200メートル位から、ラッセル編みのものは50メートル位からオーダーできるそう。ラッセル編み機でこれほどバリエーション豊かに表現できると知らなかったので、この技術を活かした服を作ってみたいなと思いました。創業140年以上の刺繍工場「笠盛」　最後に伺ったのが、繊細でありながらも手仕事のような温もりを感じる刺繍を生み出している笠盛です。創業140年以上と歴史はとても長く、独自の技術を開発し続けています。　笠盛の工場は桐生の機屋の特徴でもあるノコギリ屋根。作業しやすいように、太陽の位置が変わらない北側に窓を付けることで、日中も同じ明るさのもとで作業ができるよう工夫されているそうです。　ジャカード刺繍機は、同時に多色の糸を使用して自動ミシンで縫い付けたような刺繍ができる機械のことです。笠盛にはジャカード刺繍機が複数台あり、サガラ刺繍やカットワークなど、沢山の手法の刺繍が行えます。また、特殊ミシンという、一つの用途に合わせて作られた専門的なミシンも沢山ありました。通常のミシンでは出来なかったり、手作業ではとても時間がかかる縫い方ができ、ピンタックやブランケットステッチなどがあっという間に出来てしまいます。刺繍の種類にもよるのですが、特に発注ミニマムを厳しく設けている訳ではなく、相談次第で少ロットでも引き受けて頂けると話してくれました。　また今回は1泊2日で桐生を訪れたので、2日目には刺繍屋さんや素敵なお店を回りました。まとめメモ　桐生の機屋さんを回って一番に感じたのは、人の優しさでした。少ないロットでの依頼でも、直接お会いして相談してみると、どうにかして実現する方法は無いかと一緒に考えてくださり、アドバイスも頂きました。なんとか予算内でオリジナル生地が作れそうです。これから企画をしっかりと練って、素敵な生地を作れるよう引き続き頑張りたいと思います！　次回は、2023年秋冬からブランドをスタートするためのメンターとの打ち合わせ編です！・第1回【連載：デザイナー奮闘記！新ブランドが出来るまで】まず何から始める？先輩デザイナーへの相談篇　・第2回【連載：デザイナー奮闘記！新ブランドが出来るまで】どこでオリジナル生地を作る？機屋探し篇補足：最近の私たちのこと　ブランド立ち上げを目指す一方で、現在「HUNDRED FLOWERS PROJECT」と題したデザインプロジェクトを行っています。プロジェクトでは魅力的なお仕事をしている方から、過去の大切なお話を伺い、記憶の花のレースの編み手と織り手として、大切な記憶を守って新しい未来に導く修道服（守導服）を作り、お贈りしています。　プロジェクト第2弾では、表参道の「ディリジェンスパーラー（DILIGENCE PARLOUR）」で働くフラワーアーティストのMadoka Hayasakiさんにお話を伺いました。　服を好きになったことで人との繋がりが広がり、大切に思える方達と知り合って、今のお仕事に就くに至ったそうです。　お気に入りのディテールや着慣れたサイズ感を細かく伺い、服好きの彼女を象徴するようなエレムルスの花を施したレースのスーツを作りお贈りしました。　仕事終わりに花を包み、行きつけのバーに行くまでの過程を同行させて頂きながら、彼女の日常を切り取るように撮影をしました。連載：デザイナー奮闘記・まず何から始める？先輩デザイナーへの相談篇・どこでオリジナル生地を作る？機屋探し篇・ブランド名はどうやって決める？事業計画編・展示会で何を発表する？サンプル作りのフロー・ブランドロゴはどう作る？グラフィックデザイン編・ルック撮影はどうやる？展示会準備編・初めての展示会をレポート■EUCHRONIA：インスタグラム

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