インサイド

　ファーストプロダクトはハマナスローズバーム。帯広市浦幌町に自生するハマナスの、ややグリーン味のある甘やかなバラの香りが豊かに広がるマルチバーム。アルミ缶に入った小さなバームに込められた壮大な思いを、水原希子と松永英地がたっぷりと語ってくれた。水原希子（以下、希子）：私たちは元々モデルとネイリストという関係でお仕事をしてから仲良くなって、2人とも自然が好きで海や山にも行ってたんです。2年半ほど前にある映画のお仕事がきっかけでスキューバダイビングの免許を取りに行かなければならなくなったので誘ったんですね。それで海に行く機会が一気に増えたんですけど、やっぱりその時に美しいサンゴを目の当たりにすると、ケミカルな日焼け止めがサンゴを傷つけ、海のエコシステムが壊れてしまうということをリアルに感じてしまう。美しいだけでなく、海のエコシステムがサンゴによって壊れてしまうんだということを強く意識するようになったんです。自然に近づけば近づくほど、実は私たちにパワーを与えてくれるものなんだと肌で感じるようになる。そんなことをみんなにシェアしていきたいな、と思ったのが始まりなんです。松永英地（以下、英地）：海という生命の根源、それを言葉よりも肌で感じてしまって。それで自然環境破壊などについて深く考えるようになった時に、僕もネイリストとして長く美容業界でやってきているので、自然のプロダクトをシンプルに作れないかなと。そこで僕は“髪も体も洗える石けんがいいな”と思っていろいろリサーチした時に、今ご協力いただいている鹿児島のボタニカルファクトリーに辿り着いたんです。そして同じ頃に希子もスキンケアに興味があって作りたいと言っていたので、じゃあ一緒に行こうと誘って。でも考えていることが同じだから一緒にやろうか、ということで始まりました。プロダクトを作る、というのもあったんですけど、自分たちの自然に対する考え方を探っていくうちにプロダクトにつながり、気づいたら2年半経っていた、という感じですね。希子：最初のプロダクトは違うものを出そうと思っていたんです。でもハマナスの畑を訪れた時にハマナスの香りとエネルギーが凄まじくって、これが日本古来のローズなんだということにすごく感銘を受けて。バラの香りってやはり魔法の香りというか、香りを嗅いだ瞬間に心が満たされますよね。バラの花言葉って“愛”ですけど、ハマナスの花言葉を調べたら“旅”。それを見つけた瞬間にこれだ！とピンときてしまって。日本古来のローズであるハマナスを日本から世界へ伝えて、日本からの愛が旅をしてまた日本に戻ってくる、というような思いを込めたんです。それを最初にリリースしてキークスのスタートにしたかった。“愛”、それが私たちのメッセージ。自分が満たされて初めて人を満たすことができる、自分のコップが満たされてないと人を満たすときに自分がすり減っちゃう。“自己愛”というと“わがまま”を連想する人もいると思うんですけど、そういうことではなくて、まずは自分を大切に、ちゃんと時間を取って自分を癒やすことで、その波動が周りに伝播していくと思うんです。英地：最近よく2人で話しているのは、これからは女性の時代、女神の時代だということ。まず女性が先導して、それを男性が支えていく時代だと感じているんです。今回のハマナスは全抽出しているので、あえてバラのエグ味も入れていて、最初は女性的な甘い匂いがするんですけど、後から男性的なスパイシーな香りがする。そんなことも後付けだけどつながってきて。プロダクト的に使っていただくのは女性が多いと思うんですけど、まずは女性が癒やされて、男性も癒やされて、みんなで楽しんでいけたら、と。希子：ちょうどコロナ禍に始まったプロジェクトなんですけど、やはりコロナ禍は私にとっても大きなメッセージでしたね。全人類にとって苦しい側面ではあったし、誰もが死というものを意識した時期だと思うけれど、だからこそ何が大切なのか、何がやりたいのか、自分にとって何が一番響くのかということを、より深いレベルで感じ取れたし、それが私たちにとって“自然”だったんです。そこからキークスが生まれた。これを日本のみならず、世界の人に伝えていきたい。ハマナスは帯広市浦幌町、ファクトリーは鹿児島、英地は伊豆に住んでいるんですけど、私と英地は40代と30代で、日本の魅力をよく知っているし、私はグローバルで活動する星のもとに生まれたと思っているので、どうにかこのプロジェクトが世界の人に伝わり、日本の若い世代に伝わって、地方に眠っている植物や面白い街や人、伝統を私たちの世代が学んで次に繋げていけたらいいなと思っているんです。　シェアしていく方法はいろいろあるけれど、SNSだけでなく、ワークショップを開催して、実際に対面して伝えていきたい。コロナ禍で人に会えなかった時期を経験しているので、人や自然に会えた時の感動が今まで以上に大きかったし、人や自然に触れ合うことは心に大きな影響をもたらすということを痛感したので、コロナ禍が落ち着いた今でもその感覚を忘れずに大切にしていきたいと思います。私たち人間って、言葉もあるけど、結局は感覚的な生き物であって、そういうところを大事にしてワークショップで一緒に体験して学んでいく。ワークショップはキークスにおいて、プロダクトと同じくらい大切に考えているんです。希子：今計画しているのは、インドネシアでサステナビリティ活動を積極的に行っているコミュニティとのコラボレーションです。バリでゴミ拾いイベントなどをやっているんですけど、ケータリングやDJブースを用意して、友達と遊ぶついでにゴミ拾いをするという感じ。ゴミを拾うグッズもすごくおしゃれに作っていて、ノベルティも可愛いし、ファッション性も遊びも入っている。拾ってきたゴミはその場で溶かしてキーホルダーを作ってお土産として持って帰れたり。楽しくないと続かないし、興味がない人も参加したくなることが大事だと思っていて。そういうイベントを日本で一緒にやりたいですね。プロダクトのほうは、ハマナスシリーズを広げていきつつ、日本の食を支えるお米、竹害が問題になっている竹、耕作放棄地を活用した月桃などのハーブのシリーズを企画中。ワークショップと併せて楽しく発信していく予定です。

Beauty

人に教えたくなるフレグランスの話：vol.11「KIIKS」水原希子の日本発ウェルネスプロジェクト

ひとりぼっちで好きな服を着ている誰かのためにーモデルになる前はどんな服を着ていましたか？　小学生の頃からおしゃれな服を見たり、雑誌を読むのが大好きで、お小遣いで雑誌や漫画「GALS！」を買っては、可愛い服に憧れていました。でも、可愛いブランドの服は買ってもらえなかったので、実際に着ていたのはスーパーで売られているような服や兄のおさがりばかり。有り余る「おしゃれをしたい！」という気持ちを、着たいお洋服を想像して絵に描くことで発散していました。　中学生になってからは、「セブンティーン（Seventeen）」からギャル雑誌までとにかく色々な雑誌を読み、最終的にたどり着いたのが「キューティ」や「ジッパー」。「人と被らない格好をしたい」という気持ちが強かったので、派手なまつ毛や髪、大胆な重ね着など、載っている人が皆全く違う格好している姿を見て「私も自分だけのスタイルを見つけたい」と思い、お小遣いでも手に取りやすい古着を着はじめました。小学生の時に抑え込められていた分の反動が大きかったです。ーその後青文字系雑誌の読者モデルとして活躍されます。現在までの15年間で様々な変化があったかと思いますが、「変わらない」点は？　読者モデル時代も、ブランドで服を作っている今も、活動の動機は同じです。昔は一言で言えば、ピンク、ふりふり、ラベンダー、大きなパニエやリボン、ユニコーンのリュック、といった格好をしていたんですが、地元の千葉には、ギャルはいてもパステルカラーでふわふわな人はゼロ。でも、当時通い詰めていた高円寺の「スパンク（Spank！）」（※現在は中野ブロードウェイに移転）という古着屋さんには、同じような格好の子たちがいっぱい集まっていたので、そこが居場所でした。　仲間に出会えて嬉しかったけれど、「私は、高円寺に行けば仲間がいる。でも世界のどこかには、まだひとりぼっちでこういった格好をしている人や、本当はこういうスタイルが好きなのに、まだ知らずにいる人がいるかもしれない」とも思ったんです。　そんな時に、「フルーツ（FRUiTS）」にストリートスナップを撮ってもらったのを見て、ブログにコメントをくれた方がいて、「雑誌に載ると、世界のどこかにいる仲間に見つけてもらえるんだ」という気づきがありました。それから、「ケラ（KERA）」の撮影にも呼んでいただけるようになり、読者モデルの活動を始めました。雑誌に出ると、自分がいいと思ったものを発信できて、それをキャッチしてくれる人がいて、次第にジャンルやコミュニティが生まれる。モデルとしてもブランドとしても、自分と同じような迷いがある方に、好きなものやスタイルを提案できる存在でいたいと思っています。ー“誰とも違う服装”を目指したファッションラバーたちのひとりひとりの熱量が「青文字系」という一つのムーブメントを生み出していました。一方現在は、漠然としたトレンドを意識した服を好む人が増え、「〇〇系」といったカテゴライズやムーブメントが見られなくなっているようにも感じます。　私が街中でスナップを撮っていただいていた15年前は、とにかくストリートスナップを撮られたくて。そのためにみんながおしゃれをして出かけて、ラフォーレ前の交差点にいるスナップ隊の前をわざと何往復もしていました。それが出かける理由でもあったし、おしゃれをしたい理由でもありました。今は、SNSに載せれば街に出なくてもより気軽に自分のスタイルを世界に向けて発信することはできるため、インドア気味になっているのかも。もっとおしゃれをして出かける場だったりとか、コミュニティが外にもあればいいですよね。でもせっかく、SNSを通して簡単に世界中の仲間と気軽に繋がることができるようになったのだから、もっと自分の好きな服を着て、自分自身が発信者になって、SNS上でもコミュニティが生まれる課程も楽しんでもらいたいです。何を着たらいいのかわからなくなってしまったーご自身のライフステージの変化をきっかけに2015年にスタートした「ルビーアンドユー（以下、ルビー）」は、「少女から大人へのグラデーションにいる同世代の女性」へ向けた提案をされています。立ち上げの背景を教えてください。　ルビーは24歳の頃、第一子妊娠中に立ち上げて、今年で9年目になります。それまで自分の好きなものに振り切った格好をして、ジッパーやケラでファッションアイコンとして多くの人に見ていただいていたのに、妊娠を経て急に、“お母さん”になる自分が何を着たらいいのかわからなくなってしまったんです。「ハイトーンの髪もふりふりもミニスカートも厚底の靴も、もうやめなきゃ」、「“お母さんとして“まともな人に見られたい」と必死になっていたんです。　ブランドを作るお話を最初にいただいたのはそんな時期で。正直、AMOとして発信できるものはないと思ったので一度はお断りしたほどです。でも、自分の好きなものを思い返してみると、母親になったところで変わらず私は可愛いものが好きだと気が付きました。そうして、試しに子どもの頃のように「今着たい服」を想像して絵を描いてみたら、いずれ私と同じ悩みにぶつかるかもしれない方々に向けて、自分なりの発信ができるかもと思えたんです。ルビーでは、ガーリーなものが好きという気持ちと共に歩んでいくために、「大人になったからこそ」の可愛いの取り入れ方を提案しています。ー新ブランドの「ポワニェ」では、ルビーとはまた別の女性像を提案されていますね。　ルビーを立ち上げた9年前に私が強く感じていた「お母さんだから」といった固定観念や年齢、体型、立場を理由に好きなファッションを諦めるという風潮は、この9年で大きく変化したと思います。時代の変化とともに、私自身ももっと挑戦的な服を作ってみたいし、自分でも着たいと思うようになりました。ポワニェは、年齢を問わずそうした「挑戦したい」マインドを持ち、服で自分の個性を表現したい方に届けたいです。ー具体的に時代の変化を感じた体験はありましたか？　コロナの時期に好きなものがいっぱい増えたんです。自分自身と向き合う時間が増えた分「自分が本当に好きなものってなんだろう」「今の自分に響くものってなんだろう」と、色々なものに関心を向けてみたら、人生で初めてK-POPアイドルを好きになったんです（笑）。それが直接的な要因ではないですが、それまでは自分がこの先何か新しいものに夢中になることなんてないと思っていたし、想像もできなかったので、未知の自分に出会ったように衝撃でした。まるで、“興味がないと思っていた洋服屋さんに入る”ような新しい扉が開く感覚で、何歳になっても、新しい世界に飛び込むことができると気がついたんです。ポワニェでは、ファッションを楽しむ気持ちから離れてしまっている人にも「もう1回楽しんでみない？」という思いを提案したい。未知の自分に出会えた時のドキドキ、キラキラ、わくわくな感覚を届けたいです。ー具体的に両者のアイテムはどのように違うのでしょうか？　ポワニェでは、自分では作ってみたかったけれど、ルビーのお客さんに向けたデザインではないよな、と却下してきたアイデアを詰め込んでいます。例えば、ルビーでも度々作ってきてたセーラーモチーフは、ルビーではコットンやレース、ヴィンテージライクな素材などを使って甘めに仕上げますが、ポワニェではスポーティなナイロン生地を使ったり、大胆な肌みせや挑戦的なカッティング、ドロストコードを入れることで少しストリート要素を取り入れています。 ーご自身の心境に変化があっても、ルビーをリブランディングはしなかったんですね。　ルビーを作った頃に感じていた迷いや思いは今でも忘れたくないですし、「ルビーの服で救われた」と言ってくださるお客さまもいたので、ルビーのように「寄り添う感覚」の服作りはこれからも続けていきます。ーお子さんも大きくなられて、また新たなライフステージの変化のタイミングでもあるのでしょうか？　下の子がこの春で幼稚園を卒園して小学生になりました。上の子も小学生なので、2人とも小学校に入ると自分の時間ができるなと。改めて自分自身に向き合うようになったんです。コロナ禍の時と同様に「自分の好きなものってなんだろう」と考えたり。これまで我慢していたりトライしてこなかったようなものに、今凄く興味が湧いています。15年ぶりに回帰する、青文字系のマインドー今の10代も20代も、年齢を重ねていくことに抵抗感がある人は多いと思います。ご自身は年齢を重ねていくことに対してどういうスタンスをお持ちですか？　私も別に歳は取りたくありません。先日また誕生日を迎えましたが、全然嬉しくなかったですし（笑）。でも、20代後半の時には、30歳になることを漠然と怖いと思っていましたし「もう本当に少女のふりはできないな」と不安でした。でもいざ30歳を超えてみると、何も自分自身は変わっていなくて、むしろ、あの時の感じていた怖さ以上に、「自由だな」と。ある日を境に突然「おばさん化」が始まるわけでもないですし、何に怯えていたのかも今では自分でももうわかりません。好きなものを好きでいることに年齢は関係ないんだなと“大人“になってようやく実感できたんです。ー感覚の変化に伴って、日頃の服選びの基準にも変化はありましたか？　何年か前までは、今の等身大の自分に似合う服を着ようというマインドでしたが、今はもう、ただ挑戦したいという気持ちが強いです。「こういう服を着てる自分はどうだろう？」という感覚で選ぶようになってきて、15年前ファッションへの気持ちが爆発してた頃のマインドに戻ってきたような気がします。ー自分だけの好きなものに挑戦する“青文字”的マインドは、周囲の元読者モデルの皆さんの間にも共通しますか？　青文字系ってオタク気質な子が多くて。それはファッションに対してでもあるし、音楽とかカルチャーに対してもそう。好きなものに集中して掘り下げて、自分なりの解釈で取り入れることを純粋に楽しんでいるんです。同時期に雑誌に載っていた子たちの中には、ファッションを離れてしまった人やコンサバ系にシフトした人もいますが、多くの人は今でも、自分の好きなファッションを追求して楽しんでいる印象です。ーポワニェには「扉を開く」といった意味がありますが、AMOさんのファンたちがファッションの新しい扉を開けるためにはまず何から始めたら良いでしょうか？　「40代でも着られますか」「アラサーでもアラフォーでも着られるアイテムってありますか」とよく質問されますが、とにかく自分が素敵だなと思ったらなんでも着てみたらいいと思います。着てみたら、意外と素敵な自分に出会って、扉が開かれるかもしれない。何が自分の人生や価値観を変えてくれるきっかけになるかなんてわからないので、自分から遠ざけるのではなく、少しでも興味を持ったものにはなんでもトライしてみてほしいです。edit&text：Chikako Hashimotophotographer：Yuzuka Ota

poiregnée

Fashion

元「青文字系」カリスマモデルAMOが、大人になった青文字ガールたちに今伝えたいこと

出会いから10年。ブランド立ち上げのきっかけは？ーお二人は文化服装学院の同窓生と伺いました。emma：そうなんです。私たちが通っていたファッション流通科では、2年生になる時に5つのコースから1つを選んで進級するのですが、そこで同じモデルコースを選んだことが出会いのきっかけでした。本当は1年生の最後の発表会で偶然同じ組になって集合写真を撮っていたのですが、当時はお互いそのことは忘れて初対面の気持ちでいましたね（笑）。中村：私は当時、服に携わる仕事に就きたいとは思っていましたが具体的に何をするかが決まっていなくて、仲が良かった友人がいたという理由でモデルコースに進みました。そこでemmaとルームメイトになりましたが、可愛い子がいると噂になっていましたね。emma：新学期には自分の好きなものや将来の夢をプレゼンテーションする機会があったんですが、その時に璃乃（中村）が「韓国が大好きです」と言っていて。当時は少女時代がブームで私も大好きだったので、「友達になりたい！」と思って自分から話しかけました。中村：いきなり「韓国料理食べに行かない？」と言われたんです。今思えば、なんとなくお互いに通じ合うものがあったような気がします。emma：卒業後も仕事の関係で会わない期間はあったけど、ずっと何かしらの形では繋がっていたね。そして出会って10年の節目で一緒にブランドを立ち上げ。なんだか感慨深いです。ーブランド立ち上げに至った経緯を教えてください。emma：1年半ほど前に、私が当時7年間専属モデルをしていた「ViVi」を卒業したとき、将来について考える時間ができて「モデルとしてやっていくのもいいけど、自分のルーツであるファッションが好きという気持ちも大事にしたい」と思うようになりました。その時自分のブランドをやりたいと考えて、当時毎日のように会っていた璃乃を誘ったら「やりたい！」と言って企画書を作ってきてくれたんです。そこから具体的にプロジェクトが始動して、今回の立ち上げに至りました。ー中村さんに声をかけた理由は？emma：友人は他にもいますが、ここまで好きな物が同じ人は璃乃しかいないんです。ブランドの立ち上げには金銭的な問題も付いて回ると聞いていましたが、彼女とならそういった部分も全部話せるという信頼感もあって。前もって「お金で関係が崩れることは絶対にないようにしよう」という話はしました。中村：声をかけてもらった段階から不安もなく、emmaとだったらやりたいと思いました。emma：自分で璃乃に声をかけておきながら「スタイリストだけでも忙しいのに大丈夫かな？」とは思いましたけど、快諾してくれて嬉しかったですね（笑）。ーお二人の役割分担は？emma：特に決まっていないです。でもクリエイティブな面は絶対に2人で意見を出し合って決めています。2人がクリエイティブディレクターです。中村：お互い別の仕事もあるので業務分担できる段階ではないんです（笑）。2人のスケジュールと相談して、時間ある方がやる、という感じですね。emma：ルックのモデルに関しては、最初は私が全て担当します。自分のブランドですし、モデルのお仕事も10年間やらせていただいているので。璃乃はスタイリストとして携わることができるので、そこはブランドの強みかもしれないです。ブランドが何かと繋がる「きっかけ」になってほしいーブランドコンセプト「誰かの何かのきっかけに。⼈と⼈を繋ぐ“ER”」に込めた想いとは？emma：私は高校生の頃に「ジッパー（Zipper）」や「フルーツ（FRUiTS）」などの雑誌を読んでファッションに情熱を燃やし、それが今回のブランド立ち上げに繋がっています。同じように、イーアールが多くの人にとって何かと繋がる「きっかけ」になってほしいという想いを込め、コンセプトを設定しました。6月末に開催するポップアップでも、新しい人と出会ったり、そこでの経験が将来の仕事に繋がったりしたら嬉しいですね。ー「ER」というブランド名の由来を教えてください。中村：私とemmaの名前の頭文字をくっつけたのがブランド名の由来なんですが、他にも意味があるんです。emma：例えば「lover」や「アムラー」、「YouTuber」もそうですが、何かの単語の後に「er」がつくと別の意味を持つ言葉になるじゃないですか。服を着ることで、別の自分に生まれ変わることができる。誰かにとってそんな服になってほしいという想いを込めて「ER」と名付けました。ロゴにしても可愛いですしね。ー年齢や性別に捉われないとのことですが、メインターゲットは？emma：ターゲットは縛りたくなくて。日本だとまだ「女性用」「男性用」と分けられていますけど、パリに行くとそういった縛りはほとんどない。最初は予算的な問題もありワンサイズ展開なので必然的に女性用みたいになってはいますが、本当は豊富なサイズ展開で、男性でも着たい人はワンピースを着てほしい。もちろん今後も「女性用」と謳うつもりは一切ありません。可愛いと思った人に着てほしい、それだけです。自分たちが本当に着たい服をーデビューコレクションは5型ですが、展開アイテムに共通するポイントは？中村：ベーシックなアイテムを基本に、ロゴをあしらったり、素材を工夫したりすることでオリジナリティを出しました。emma：共通しているのは「自分たちが本当に着たい服」という点ですね。例えば私が着ているのはパイル地のワンピースの色違いなんですが、既製品で探してみると素材やサイズ感で「惜しい！」と感じるものが多くて。「だったら自分たちで作ってしまおう」ということで製作しました。ーイチオシのアイテムは？emma：タンクトップですね。タンクトップって1年を通して着られるのでクローゼットに必要不可欠じゃないですか。ただ、既製品はベーシックなものが多くて。夏はタンクトップ一枚で着たいんですが、素肌感が気になったり、ファッション的にどうなんだろうと悩むことも多かったんです。「意外とロゴ付きのタンクトップはないよね」というところから製作に至りました。中村：ロゴを入れることでインナー感が抜けてこなれた印象になったので、仕上がりにはとても満足しています。emma：あと、私たち2人が大好きなスウェット。ファンの皆さまの間でも、私はスウェットを着ている印象が強いらしいので最初からマストで作ろうと決めていました。中村：起毛にこだわっていたら発売がずれてしまったんですよね（笑）。デビューコレクションでは5型を展開しますが、シーズンは意識せず「自分たちが本当に着たい服」を製作しました。どれも末長く着用できると思います。「第2の人生」ブランド立ち上げへの覚悟ー自社ECで展開していくとのことですが、卸売は考えなかった？中村：実店舗に関しては、最初からあまり考えていなかったです。emma：お話をいただけたら光栄ですが、現状予定はないですね。とはいえ、お客さまの顔を見て商品を届けるのは大事なことだと思っているので、デビューのタイミングでご挨拶も兼ねてポップアップを開催します。お客さまと直接お話できる貴重な機会になるので、すごく楽しみですね。ーポップアップの入場チケットは既に完売したとか。emma：販売開始から4分で完売しました。発売1時間前くらいから心臓バクバクだったので安心しましたね（笑）。コロナの感染拡大もあり2年くらいイベントをしていないので、久しぶりに対面で実施できて嬉しいです。ポップアップでは2人で接客を担当しますが、学生時代にアルバイトでショップ店員をしていた経験を活かして頑張ります。中村：一般の方にスタイリングするのは初めてなので緊張しますが、楽しみです。どんな反応してくれるんだろう。ーブランドの目標を教えてください。emma：短期的な目標で言うと、デビューコレクションの完売と、ポップアップの成功。1人でも多くの人にブランドを知ってもらいたいです。将来的には東京以外のエリアでもポップアップを開催して、全国のお客さまに直接商品を届けたいと考えています。アイテムの製作から販売まで、一つ一つ丁寧に取り組めるブランドに成長していきたいですね。中村：長く続けていきたいよね。emma：皆さんに愛されて、長く続いていくブランドにしたいね。私たちもずっと東京にいるかは分からないですけど、どこにいてもブランドはできる。もちろん今後もモデルは続けますが、第2の人生という覚悟でブランドに取り組んでいます。（聞き手：村田太一）

文化服装学院での出会いから10年ーemmaとスタイリスト 中村璃乃が新ブランド「ER」に込めた想い

■ミチ1998年3月6日生まれ。中国出身。
女性ファッション誌『sweet』(宝島社)レギュラーモデル。
唯一無二のスタイルでZ世代のニューファッションアイコン
として人気を集める。モデル・タレントとし
て様々なメディアに活躍を広げ、バイリンガルを生かし海外
でも注目を集めている。■よしあき2000年生まれ。中国出身。
バラエティ番組出演をきっかけに、ファッショナブルなライフス
タイルと天真爛漫なキャラクターが爆発的な人気を集め、モデ
ル・タレントとして活躍多くメディアから注目を集める。
初のフォトエッセイ「友達ゼロで不登校だった僕が世界一ハッ
ピーな高校生になれたわけ」が予約時点で重版決定。
等身大の若者の代弁者として活躍中。ーまず最初に、2人でスタジオを立ち上げた理由は？ミチ：私と弟は、2人で1つみたいな感覚で今までお仕事をさせていただいてきたんですが、それはもちろんファンの皆さんのおかげでもあるんです。弟と同じように、ファンのみなさんとも1つみたいな感覚があるので、そのつながりを作るためにクリエイティブスタジオという形にしました。よしみち：ファンのみんなとは身近につながっていたいと、僕たち思っていて。SNSとかで、僕やミチの投稿に「かわいいね」とか、「それいいね」「真似したい！」ってコメントくれるのが、僕たちにとって友達みたいで。昔、僕は友達がいなくて、ミチも少なかったから、そういう共感がすごく嬉しい。だから、これからも発信していく上で、もっと自分たちが表現をできる場所だったり、僕とミチが身近に感じてもらえる場所になるような空間があればいいなと思ってスタジオを作りました。ー「パース」という名前にした思いは？ミチ：パースはラテン語で「&」って意味があるんです。「私たち『と』ファンの皆さん」っていう意味でパースにしました。ーではスタジオ設立第1弾アイテムにリップを選んだ理由は？ミチ：高校生のとき、私が初めて手にとったコスメがリップだったんです。寝る前も落としたくないくらいずっとつけていました。そのせいで半年くらい唇荒れちゃって、何も塗れない時期もあったぐらいです（笑）。　今、当時の写真とか見ると本当に下手でどうしようもないようなメイクをしてるんですけど、とにかく真っ赤なリップ。一番ベルベットな赤いリップを塗っていて。リップ1本でこんなに自分が変われるんだってことがすごい嬉しくて、その喜びを忘れられなくて、第1弾は絶対コスメでしかもリップって決めてましたね。“リップを塗って自信が持てたことが今回のプロデュースにつながっています”ーそれは変わった自分が嬉しくてってことですか？ミチ：そうです。私、コスメが本当に大好きなです。リップに限らずコスメが、私に自信をもたせてくれたり、自分を好きになるきっかけになってくれると思っています。よしあき：今もミチの部屋、コスメで溢れてるもんね。ミチ：コスメに押しつぶされて生きてます。よしあき：想像の10倍くらいですよ（笑）。ーよしあきさんは、ミチさんが赤リップを塗っていたころのこと、覚えてますか？よしあき：覚えてます！ ミチはほんとに赤リップ、僕からすればいろんなブランドの同じ色をバーっと持っていて。なんでこんなに持ってるんだろうって思っていたんですよ。ミチ：赤リップ以外の選択肢がなかったんです。当時はメイクしてる自分が、自信につながっていたので、さっきも言いましたけど、落としたくないってぐらいでした。落とさないと寝ちゃいけないなっていうのは頭の片隅にはあったので、とにかくずっと起きてたんですが、ソファで寝落ちしちゃって…。親から、「ソファに赤がいっぱい付くからやめて」って怒られてました（笑）。よしあき：そのときは、そんなにいっぱい赤リップやコスメを集めたりしていることを無駄だと思ってんですが、ミチのリップや色への執着が、今回のモノ作りにものすごく役に立ったので、無駄じゃなかったんだなって思いましたね。ー初プロデュースしたリップのこだわりは？ミチ：今回の色へのこだわりはすごかったです。まずは色作りから始めたんですが、ベルベットで、でもマット過ぎちゃうとカサカサで見た目のイメージが悪くなってしまうので、セミマットなベルベットで。上品なベルベットっぽい質感で、色味もどんな唇に合うようにしていて。パーソナルカラーみたいなのも、みんな気にするかなと思って、誰でもなじむオレンジや赤、ピンク、でも曖昧なニュアンスカラーを選びました。　でもバームの質感とかを加えていくうちにマットになりすぎちゃったり、プランパー成分も入ってるんですけど、入れたときにツヤ感が出てしまったりで、結構試行錯誤して。ーツヤ感はいらなかった？　全然いらないってわけじゃないんですが。保湿成分は入れたくて、でもセミマットでベルベットっぽさは保ちたいから、結構たいへんでしたね。プランパーもティント成分も入れて、マスクをしていても落ちにくいのに、マット過ぎないから鏡を見なくてもお直しできるようにしました。特別な日に使うというよりは、「日常を特別にしてくれる」ことを意識して作りました。よしあき：ベルベットなテクスチャーは結構、新感覚だと思っていて、ほかにはないテクスチャーだと思います。マットなのにセミマットなのでちょっとうるおいとかもありますし、ボロつきもないですし。色合いも微妙なかわいいニュアンスが出ていて、ミチ先生がこだわり尽くした色です。“お守りのように持っていてもらいたい”ーよしあきさんからアドバイスされたのですか？よしあき：ミチは“リップの神様”なので、色味とかテクスチャーとかの最終決定は姉にお願いしました。僕はパッケージにこだわりましたね。僕も学生の時、メイクをしないと外に出たくないって思うぐらい、リップやメイクが僕に自信をくれたので。みんなに常にお守りのように持っていてもらいたいと思って、かわいく作るのが大変でした。ースケルトンがかわいいですね。よしあき：清潔感もあっていいなって。でもスケルトンすぎるとどうかな？高級感とかも欲しいので、下はすりガラスで作りました。ミチ：このパッケージの色合も、サンプルの時点で十分かわいいと思ってたんですけど、よしが中身の色を想像しやすくっていう強いこだわりがあり。妥協点が何もない仕上がりになっています。欲張りに欲張って全部入れました。自慢の子たちです（笑）。ー100％ヴィーガンにもこだわっていますね。ミチ：はい。動物原料・動物実験原料・動物由来物質を一切排除しています。ケースやパッケージの素材までヴィーガンにこだわっていて、フランスのヴィーガン認証機関のEVE社から「EVE VEGAN」の認証を取得しているんです。ーそこまでこだわったとは。どれぐらい掛けて作ったんですか？ミチ：1年以上ですね。よしあき：本当はもっと早く出来上がる予定だったんですけど、僕たちのわがままというか、こだわりを聞いてもらったので、長く掛かったと思いますね。ー男の子にも使ってほしいですか？よしあき：はい。僕が高校生のときは、メイクしてるとちょっと驚かれる方もいたんですが、今は「かわいい！どこのリップ？」って自然に聞かれるし、男性がメイクすることが自然に受け入れられてきているなあと思います。僕は今日、チリオレンジを塗っているんですけど、ソフトマットなので軽く塗ると、普段の自分の唇の色みたいで自然です。男の子だったらティッシュオフすればそのまま自然な発色になると思うので、ぜひ手軽に塗っていただきたいですね。ミチ：男の子だったらナチュラルなヌードローズとかがオススメかな。イノセントレッドは血色感が自然かなとか思ってたんですけど、よしが意外とチリオレンジを使ってるから、結局は、誰でもどの色でも使っていただけるかなって思いました。ーミチさんはオススメの塗り方はありますか？ミチ：今日、私はヌードローズとイノセントレッドを重ねていて。サンプルの時点ではヌードローズが大好きで、それだけをずっと塗って楽しんでいたんです。でも今は、ヌードローズを薄く塗って、内側の部分だけイノセントレッドを重ねて、にじみ出るような色合いになる塗り方にハマっています。ーメイクで喧嘩したりしない？ミチ：メイクでは喧嘩しないかな。よしあき：ミチは、ほかのモノだと借りたりすると怒るんですけど、メイクだと大丈夫。こっそり借りることもあるけど、いろいろオススメを聞いて借りたりしたこともありますね。僕がメイクをして楽しく出かけるのを見て、嬉しかったのかなあって思います。ミチ：私自分の好きなものを人にオススメするのが大好きなんですよ。リップやスキンケアだけじゃなく、映画とかなんでも、オススメするのが好きなんです。よしあき：オススメじゃなくて、押し付けです（笑）。ー第2弾はカラーコンタクトなんですね？ミチ：リップやコンタクトは、付けるのにテクニックがいらないと思っていて。付けるだけで、手軽に自分に自信を持てたり、新しい自分に出会えるようなアイテムを最初に出したいと思っていました。よしみち：本当に変化が出やすいので、今の自分も素敵なんだけど、より素敵な自分になれるアイテムだと思います。ーコスメで次に作りたいモノは？ミチ：アイシャドウとかですかね。よしあき：絶対言うと思った。ミチ、アイシャドウ好きだから。ミチ：そうなんですよ、今、アイメイクにも力を入れていて。やっぱり作るなら、世の中にあるモノ以上のモノを作りたいけど、アイブロウはお気に入りのアイテムがあって、それを超えられる自身がなくて…。作るならアイシャドウかな。ーちなみに、どこのアイブロウですか？ミチ：「ケイト（KATE）」の「デザイニングアイブロウ3D」が高校のときから大好き。資生堂のビューラーと、その2つだけはずっと変わらないんですよ。その2つは、それ以上のモノを作れる自身がないですね。ー廃盤になるって言われたら困りますね。ミチ：一生分、買い占めます（笑）。ーよしあきさんは、ずっと使っているアイテムはありますか？よしあき：僕は結構、いろんなものを使うのが好きで固定がないですね。ー男性と女性のイメージが逆ですね。女性は移り気で男性はとことん同じモノを、というイメージですが。よしあき：普段から男性と女性が逆だなってところが、かなりありますね。ミチ：私は大雑把でなんにも気にしなくて、よしが繊細ですごいクリエイティブだったりします。B：もしかしたら僕よりミチの女性らしい部分って、見た目だけかもしれないです（笑）。最近、ちゃんとしてて、男気がありますね。ー好きなファッションはどうですか？ミチ：ストリートっぽいのも好きですし、女の子っぽいガーリーなワンピも好きなので、クローゼットが系統が定まらない。どっちも揃えたくなっちゃいます。よしあき：ミチは、一目惚れで買うタイプ。僕は持っている服とかと、合いそうだなと思って買うタイプですね。ミチ：つい買っちゃうんですけど、コーディネートは苦手で…。これ買ったけど、どうしようっていうものが多いんですけど、コーディネート担当はなんとこちら（よし）なんです。「スタイリストよしあき」さん。よしあき：女性のスタイリングをしてあげるのも結構楽しくて、ミチで楽しませてもらっています。ミチ：よしは、シンプルでベーシックで、長く愛されてきたアイテムを、可愛くアレンジしているイメージですね。ー最後に、今後の目標を教えて下さい。よしあき：パースビューティーは名前もそうなんですけど、みんなと一緒に作り上げるっていう意味も込めています。これからも僕たちが好きは大前提に、みんなが好きになってくれる商品を作っていきたいですね。老若男女関係なく愛されるブランドにしていきたいなと思っています。ゼロから作るのは大変でしたが、愛情込めて作ったものをみんなが使ってくれたら、僕たちも使っているので物理的につながっていると思います。みんなの手元にあるだけでなんか僕はつながりを感じられそうで、ドキドキ・ワクワクしていますね。ミチ：クリエイティブスタジオは、みなさんともっと交流ができる場所になれば。コロナ前はイベントもできていたんですけど、約2年みなさんと直接お会いしたり、つながる場所っていうのが少なくなってしまったので。自己満足なんですけど、自分の好きなものを自分のことを好きって言ってくださっている人たちに“押し付け”ていきたいって思います（笑）。モノやSNS、そして今年はクリエイティブスタジオを通してつながっていけたら。よしあき：これまでSNSではポジティブな明るいことを発信するようにしていましたが、僕も人間なので落ち込んだりすることもあるので、今年はリアルな自分を出しても良いのかなってちょっと思ってもいますね。（聞き手：福崎明子）

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