インサイド

ノノットを形作る、デザイナー ステファノ・ピラーティとの出会い⎯⎯文化服装学院卒業後にサンディカ・パリクチュール校（Ecole de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne、2019年にパリのモード校IFMと合併）へ留学。ロンドンやミラノなど様々な都市がある中で、なぜパリを選んだのでしょうか？　洋服とは、西洋の衣服、服飾の歴史そのもの。自分が追い求める服づくりの技術「立体裁断」の叡智がパリのメゾンにはたくさん詰まっています。継承されてきた古の技術がどうしても知りたくて、迷わずパリを選びました。⎯⎯杉原さんは「イヴ・サンローラン（Yves Saint Laurent）」のクリエイティブディレクターを務めていたステファノ・ピラーティから大きな影響を受けているとのことですが、経緯を教えてください。　正直、最初は尊敬するデザイナーの一人というだけでした。しかしある日、パリの街中でピラーティ本人を見かける機会があって。その時の彼の服装が自分の中のメンズファッションの固定観念を大きく覆すスタイルだったんです。それからはただただ夢中になって、彼について調べ上げました。⎯⎯きっかけはピラーティが手掛けたコレクションではなく、ピラーティ本人の服装だったというのが興味深いです。　どうやったら彼のもとで働けるかと、メゾンに何回も履歴書を送ったんですが、箸にも棒にも掛からなくて。そこで、大量に描いたデザイン画を持ってメゾンの前で、真冬に3日間、朝8時に行って電気が消えるまで出待ちしたんです。1日目と2日目は会えなくて、3日目にようやくアトリエのチーフの方が降りてきて「ここで何やっているの？昨日もいたよね？寒いから帰りなよ」と言われました。⎯⎯実際に来てくれるとは。よほど目立っていたんですね。　「このメゾンで働きたいです。ピラーティに会えるまでは帰りません」と言ったら、ピラーティを連れて来てくれたんです。持っていた大量のデザイン画を彼に見せましたが、見終わると「ニコラ・ジェスキエール（Nicolas Ghesquiere）のところへ行った方がいいよ」と言われてしまって。それでも「あなたのもとで働きたいです」と話したら、今度は製品図を描いて持ってくるよう言われ、確認後、なんとか入社することができました。⎯⎯入社後はどのような仕事をしていたんですか？　最初の2年くらいはインターンとして、パターンの縫い代カットなどをしていました。同じ仕事をずっと続けなくてはならなかったですし、当時は給料も安くてとても厳しい生活でした。でも、その時の経験が今に活きています。　パターンの縫い代を切るということは、パターンの線をなぞるということ。2年もやると、自分が覚えたいパターンを作る熟練の職人たちの線の癖が全部分かってくるんです。線が体に染みついたことで、何かが自分の中で覚醒しました。働き始めて3年目になると、ようやくコレクションピースを作らせてもらえるようになり、モデリストとしてピラーティにプレゼンするようになっていきました。⎯⎯ピラーティの服作りを見てきて、最も凄みを感じた部分は？　一番衝撃を受けたのは、やはり立体裁断でした。ピラーティ自身は自分で服を作らないし、絵も特段上手なわけではないのですが、モデリストが作ったトワルに対して修正方法を即答で伝えるんです。実際に彼の言うとおりに修正すると、本当にピラーティが言っていた形になるんですよ。審美眼がものすごかったですね。⎯⎯立体裁断以外にも、ピラーティの服作りで驚いたことはありましたか？　たくさんあるんですが、元々彼はミウッチャ・プラダ（Miuccia Prada）のもとでテキスタイル制作をやっていたので、素材作りへの情熱が半端ではない。欲しい素材を実現するためのアプローチがずば抜けています。また、「こういう素材が欲しい」というヴィジョンが明確にあるのも素晴らしいと思いました。⎯⎯ノノットとピラーティの服づくりの共通点と、逆に異なる点を教えてください。　共通点は、素材と立体裁断への情熱と追求ですね。この二つがあるからこそ、ノノットはノノットたりえると思っています。　異なる点ですが、ピラーティの服はどちらかというと主張が強いです。ブランドのスタイルを打ち出すデザイナーとして、服そのものの主張が強い服が必要な立場だったのだと思います。対してノノットは、外観のエゴを極力消して、本当に自分が着たい服という一点特化型にしています。言ってしまえば個性が少なくも見えるし、普通の服にも見えがちです。ただ、着てみると良さを感じて「どこにもないよね」と言ってもらえる。そんな服を目指しています。最高峰の原料を使ってテキスタイルから開発、ノノットが定める“良い生地”の定義⎯⎯ブランド名「ノノット（nonnotte）」の由来は？　フランス語の"non”は、英語で言うと"not"。この二つの否定の言葉を組み合わせた“nonnot”に、フランス語で「君」や「あなた」を意味する"te"を最後に加えています。「あなたを否定するものを、否定し返す」という「ダブルノット」ですね。装うことで内面から強い力が湧いてくるような服を作りたいと思って名づけたブランド名です。⎯⎯全ての生地をオリジナルで開発。店頭に出ている2024年秋冬コレクションの中で、イチオシのテキスタイルを教えてください。　正直全ての素材への思い入れが強いのですが、ブランドとしてずっと欠かさず提案しているという意味では「ヘビーブロード」という生地です。最もブランドの姿勢を表していると思っていて、簡単に言うとドレスシャツのテキスタイルですが、すごくイージーケアなんですよ。　これだけだと従来のコットン地と大きな差がないように聞こえてしまうんですが、新しい概念の「普通」を実現するために途方もない手間と時間を注いでいます。通常、「ギザ・スーピマ・シーアイランドコットン」など超長綿の良い綿（わた）を使うと、その綿のタッチをダイレクトに感じてもらうために、100番手や200番手といった具合ですごく細い糸をひきます。ただ、細い糸で織った超長綿の生地は見た目がたしかに綺麗だし、肌触りも良いですが、1回着たらシワシワになってしまうという弱点があるんです。そこで、「ヘビーブロード」では、良い綿をまず太い糸で紡績するところから始めました。しかし、太い糸で織ると密度が甘くなってしまい、オックスフォードみたいなカジュアルな見え方になってしまうという課題がありました。⎯⎯その課題をどのように解決したんですか？　機屋さんの技術で、太い糸を使ってドレスシャツの生地に負けないくらい、密度を思いきり詰めた打ち込みをしてもらいました。かなりの難易度で、複数の機屋さんに頼んで実現できたのは静岡県のカネタ織物さんだけでした。これによって、エレガントな表情を保ちながら、シワがつきにくい性質を実現したんです。ヘビーブロードで作ったシャツは、洗って次の日にノーアイロンですぐ着られるのが1番の強み。洗ったシャツをパンパンと叩くと、シワがもう馴染むんです。僕が今着ているシャツも60回くらいは洗っていますね。⎯⎯それだけ多く洗っているとは思えない生地のコンディションですね。　色々と考えたんですが、本当の意味で良い生地というのは、そういうことなんじゃないかなと思っています。やっぱり1回着るとケアが大変、アイロンが面倒くさいとなると、自分もクローゼットに眠らせてしまうので。⎯⎯ノノットのアイテムで印象に残っているのがパンツです。快適性とエレガンスを兼ね備えたパンツはどうやって生まれたのですか？　再びピラーティの話になってしまうんですが、彼は脚がものすごく細身なんです。それがコンプレックスで、脚の細さを隠すために太いパンツを穿いていたんだとか。ただ、既存の太いパンツを穿いても「何か違う」とピラーティは思ったらしく、女性の服作りのテクニックをパンツにも取り入れ始めました。それは決してフェミニンになるためではなく、身体のコンプレックスを隠す、体から離れたところで造形するというウィメンズの立体裁断をメンズウェアで実現させた。そんなデザイナーの走りが、ピラーティだと思っています。　僕もお尻が大きいとか座高が高いとかコンプレックスがたくさんあるので、身体のラインを服の造形で隠す工夫が必要だと思い、ピラーティから学んだ技術でシルエットを組み立てました。これがノノットのパンツの出発点だと思っています。展示会は“勝負”、バイヤーにルックを公開しないワケ⎯⎯ノノットは展示会シーズン、バイヤーに対してコレクションルックを公開していませんが、こういったブランドは珍しいですよね。　ルックを発表しないのはバイヤーさんとマンツーマンで“勝負”したいという想いからです。モデルが服を着ているヴィジュアルを見ると先入観が生まれてしまう気がして。実際に服を見て、袖を通した時の直感を大切にしてほしいという考えから、事前に情報を公開しないという方法を試みてます。デリバリーの時には、エンドユーザーにスタイルを提案するという意味合いでルックを公開しています。⎯⎯バイヤーの反応はどうですか？　最初は「なぜルックがないんですか？」と、すごく言われました。でもだんだんノノットの意図と熱意を理解してくれて、今ではそれが当たり前になっています。最近はデリバリーの際にルックを公開しても、お店からルックが欲しいと言われなくて、少し寂しいくらいです。⎯⎯取引先さんも、自分たちがノノットを手に取った時の生の感触をお客さんに伝えることを重要しているのかもしれませんね。　そうだと思います。でも、展示会でルックを見せないことにはリスクもあり、思い入れの強いアイテムに注文が入らないこともしばしば。その時は“勝負”に僕が負けたということだと真摯に受け止めて、来シーズンに挑みます。⎯⎯誰もが真似できるやり方ではなさそうです。　僕は先ほど展示会を“勝負”と表現しましたが、ルックが公開されたタイミングでバイヤーさんがオーダーしていないアイテムに対して問い合わせが殺到したとしたら、少し強い言い方をするとそれはバイヤーさんが勝負に負けたということ。その駆け引きが面白くて、まさに真剣勝負なんです。だから、展示会に来るバイヤーさんの中には3時間程時間をかけてじっくり選ぶ方もいらっしゃいます。頭から湯気が出るぐらい考え抜くバイヤーさんが多いです。⎯⎯ノノットの現在の卸先の状況は？　大手3割、個店7割という状況です。シーズンの立ち上がりにはたまに店頭に立たせていただくんですが、実際に袖を通すお客さんの声を直に聞いて接客できることは、今の自分にとってかけがえのない財産になってます。⎯⎯杉原さんは、Instagramでオリジナル素材について長文で説明したりもしていますよね。　自分の声をエンドユーザーに直接届けるためにやっています。また、ルックの事前情報がない中、リスクを背負って買い付けてくれたバイヤーさんに誠意を見せる意図もあります。あの投稿を読んで「お店に見に行ってみようかな」「直接触ってみたいな」と少しでも興味を持ってくれる人がいたら、それがお店のためにもなるかなと。⎯⎯現在、ファッション業界には数多くのブランドがありますが、新しいブランドが消費者から興味を持ってもらうために必要なことはなんだと思いますか？　「まだ世の中にないものを作ること」だと思います。ただそれは「全く見たことないもの」という意味ではなくて。世の中には「ニアなところでないもの」が実はまだまだたくさんあると思うんです。⎯⎯「ニアなところでないもの」とは？　たとえば、プロダクトデザインの世界では目から鱗と言われる商品がたくさん開発されていますが、それはファッション業界でも同じこと。今まで当たり前のように作られてきたシャツでも、工夫一つで「世の中にないもの」を作ることができる。そうやってブランドの存在価値を証明することで、消費者が共鳴してくれるんだと思います。疲弊する日本の産地に救いの手を、服の文化を伝える使命⎯⎯将来的にノノットの直営店をオープンする予定はありますか？　直営店というイメージは正直あまりありません。西洋で生まれた昔のオートクチュールのように、マヌカンが番号札を手に持って出てきて、一般のお客さんが座りながら注文する方式の、いわゆる「サロン」を現代の手法で復活させたいという想いがあります。要は作り手とエンドユーザーの距離を近づけたいんです。飲食店ではシェフの顔を見ながら食事をするのに、なぜに洋服ではそれがすごく少ないのか。僕はファッションの素晴らしさをダイレクトに伝えていきたいんです。⎯⎯まさに往年のオートクチュールの発表みたいなイメージですね。　サロンでのオーダー後にお客さんとそのアイテムが生まれた経緯など、ストーリーについて話をして、到着までワクワクしながら待ってもらう、みたいなイメージです。もしサロンを現実的に開催するとなったら、インラインのコレクションのラインナップとは構成を変えた方がいいと思っています。A面B面みたいな形で分ける方法が、ブランドにとっても扱ってくださっているお店にとってもいいのかなと。サロンの場にバイヤーさんが来て、「◯番のシャツを◯枚」といったように発注しても面白いと思います。⎯⎯今のファッション界の習慣とは違う動きです。　これが正解と言いたいわけではないですが、次の世代がブランドを始めるとなった時に、ランウェイや展示会以外での発表の選択肢を用意することは大事かなと考えています。⎯⎯自分のブランドだけでなく、将来のファッション業界のことを考えているんですね。　この素材（ヘビーブロード）のように、守りたい技術が日本には多く存在しています。そして、僕の発注だけでは経営が成り立たない機屋さんもたくさんあります。次の世代にバトンを繋いで、日本の素晴らしい生地をたくさん発注してほしいんです。　良い素材を使った服を着る人が増えてくれたら、産地へのオーダーが増える。そうしたら、産地が疲弊し、素晴らしい技術を持っている業者さんが廃業してしまう現状をストップできます。⎯⎯そういった現実があるのは本当に寂しいことですね。　ファッションを生業にする者として、良い服の魅力を全力で広めていきたいです。でも、今のファッション業界のサイクルでは、既に服が好きな人にしかリーチできない気がして。興味のない人を振り向かせるために、あえて既存のレールを外れてでも、エンドユーザーの近くにいたいです。服に過度な装飾をしていないのもそれが理由。まずはプレーンなものを着て良さを感じてほしいです。⎯⎯ノノットの最終ミッションは？　技術の継承と進化。僕は裕福な家庭の出身ではないですが、コンテストを経てたまたま留学できて、たまたまメゾンの素材と技術に触れられました。でも、この道を通らなければ一生この世界を知らずに人生が終わっていたでしょう。僕は、この世界について知ることができたからには、後世に少しでもこの魅力を伝えていくことが使命だと思っています。（聞き手：AFFECTUS）

nonnotte

Fashion

ノノット杉原淳史　パリの技術と日本の素材で切り拓く服の可能性と産地の未来

OFF-WHITE c/o VIRGIL ABLOH™

ストリートファッションの伝道者 ヴァージル・アブローのデザインの本質

GEA─特色─ 山形を代表するニットメーカー佐藤繊維が手掛けるセレクトショップ 衣食住にまつわる多彩なアイテムが揃いレストランも併設　山形で90年以上の実績を積む紡績・ニットメーカーの佐藤繊維が運営するセレクトショップ。ショップ名は、糸づくりにかかせない歯車の「GEAR」と、デジタル用語で次のステージに進むことを意味する「ギア」に由来。「歯車がどれか1つ欠けても動かない。すべてが重要である」という意味を込めたという。地元の酒蔵を譲り受け、工場として使用していた築100年以上の2棟の石蔵をリノベーションして2015年にオープン。「マメ クロゴウチ（Mame Kurogouchi）」「オーラリー（AURALEE）」「ダブレット（doublet）」といった人気ブランドをセレクトしているほか、ショップの隣に位置する自社工場で作られたニットが並ぶ。山形の作家の食器といったライフスタイルアイテムや、地場の食材を使ったレストランも注目。◾️ギア（GEA）所在地：山形県寒河江市元町1-19-1営業時間：11:00〜19:00定休日：火曜・年末年始問い合わせ先：0237-86-7730公式サイト／公式オンラインストア／公式インスタグラムDIMPLE─特色─ “ファッショナブルすぎない”デイリーワードローブを提案 新進気鋭のドメスティックブランドもラインナップ　日常に寄り添うリアルクローズを厳選して並べるDIMPLE。ショップで人気なのは「コモリ（COMOLI）」「アプレッセ（A.PRESSE）」「ヘリル（HERILL）」など。新進気鋭ブランド「バーベルオブジェクト（barbell object）」も展開する。2024年秋冬からはドレスとカジュアルのテイストを融合した「マーティーアンドサンズ（MAATEE&SONS）」の取り扱いを新たにスタート。◾️ディンプル（DIMPLE）所在地：山形県山形市飯田2-2-7営業時間：11:00〜19:00定休日：不定休問い合わせ先：023-625-7366公式サイト／公式オンラインストア／公式インスタグラムtatazumaiizumai─特色─ 伝統ある小学校の旧校舎をリノベーションした建物 アパレルは新品と古着をMIX提案　宮城編で登場したnariwaiの系列店。tatazumaiizumai（たたずまいいずまい）という店名は、言葉にすることが難しい“佇まい”のある服を提案し、その環境に“居住まう”ことを考えて名付けられた。100年以上の歴史を持つ小学校の旧校舎をリノベーションしたやまがたクリエイティブシティーセンターQ1内に、古着と新作商品を織り交ぜて商品を並べている。取り扱いブランドは「マイシンクス（MYTHINKS）」「セブン バイ セブン（SEVEN BY SEVEN）」「ナイスネス（NICENESS）」など。◾️tatazumaiizumai所在地：山形県山形市本町1-5-19 やまがたクリエイティブシティセンターQ1内 2-A営業時間：11:00〜18:00定休日：月・火・水曜公式オンラインストア／公式インスタグラム

Men’s and Women’s Select Shop Guide

【山形県】業界人が訪れる高感度なセレクトショップ

WANTS AND FREE─特色─ 子連れフレンドリーな内装に服好きを唸らせるアパレルが並ぶ ここでしか手に入らないレアなコラボアイテムは必見　「人々が個性を自由に表現できる社会になって欲しい」という想いを込めて名付けられたWANTS AND FREE。セルフのコーヒースタンドや、木製玩具で遊べるキッズスペースも完備。ファッション好きに刺さるブランドラインナップで、人気は「ポータークラシック（PORTER CLASSIC）」「アンユーズド（UNUSED）」「グラフペーパー（Graphpaper）」「エンダースキーマ（Hender Scheme）」など。アーティストやデザイナーとのコラボレーションも多数。最近ではショップ創立12周年を記念した「ダイリク（DAIRIKU）」との別注ロンTをリリースした。◾️ウォンツ アンド フリー（WANTS AND FREE）所在地：秋田県横手市赤坂字舘ノ下99-1営業時間：12:00〜19:00定休日： 毎週木曜日問い合わせ先：0182-33-6500公式サイト・オンラインストア／公式インスタグラムBlackSheep─特色─ エッジの効いたストリートブランドを探すならここ 幅広い客層に支持される人気のメンズブランドも網羅　「ワコマリア（WACKO MARIA）」「ブラックアイパッチ（BlackEyePatch）」「ラッド ミュージシャン（LAD MUSICIAN）」といったメンズブランドから、スケーターたちから支持を集める「タイトブース（Tightbooth）」、「ホワイトマウンテニアリング（White Mountaineering）」「マーカウェア（MARKAWARE）」まで、人気の東京メンズブランドがずらりと並ぶ。◾️ブラックシープ（BlackSheep）所在地：秋田県秋田市手形字蛇野172-3 ルピナス手形101営業時間：11:00〜20:00定休日：年中無休問い合わせ先：018-874-8890公式サイト・オンラインストア／公式インスタグラムfemme et mode super cation─特色─ ヨウジヤマモト好き必見！圧巻の品揃え ウィメンズの系列店舗も県内に展開　国内外のモード系ブランドをセレクト。中でも「ヨウジヤマモト（Yohji Yamamoto）」「ワイズ（Y's）」「ワイスリー（Y-3）」の品揃えは県内随一。店名はlocationとvacationを組み合わせた造語だという。秋田市の中心街である中通りに系列店舗「FEMME et MODE SUPER SELECTION」も展開する。◾️フェムエモード スーパーケーション（femme et mode super cation）所在地：秋田県湯沢市大町1-3-52営業時間：10:30〜19:00定休日：水曜日問い合わせ先：0183-72-2232公式インスタグラム

【秋田県】業界人が訪れる高感度なセレクトショップ

クリーンからプリミティブへ、「アクネ ストゥディオズ」が生んだ鮮烈なコントラスト　2020年代に突入すると、「変貌」という言葉が似合うくらい「アクネ ストゥディオズ」のコレクションは変わっていくのだが、2010年代は初期に通じるクリーンなデザインが時折発表されていた。代表的なシーズンで言えば、2017年春夏、2017年秋冬のメンズコレクションが該当する。　パリで発表された2017年春夏メンズコレクションでは、椅子を使ったプレゼンテーションを実施。フローリングに点在した椅子に座るモデルたちは、リラックスしているように見えるし、気だるげにも見える。そんなムードとマッチして、ルックにも寛ぎが漂う。目立つアイテムはボリューミーなポンチョとショートパンツだ。　テントから着想を得たというポンチョは、体を覆い隠すほどの巨大なフォルムで作られ、メンズアイテムとしては異質な存在感を放つ。ショーツにしても、大人の男性が着る服というより、その丈の短さは少年を想起させる。　オーバーサイズのシルエットに、袖幅も衿幅も大きいワークテイストのジャケットとキャップを被る姿には、メンズスタイルならではの逞しさが現れている。しかし、モデルが穿くスクールボーイテイストのショーツは丈がかなり短く、上下で奇妙なギャップを生む。　注目したいのは、アイテムの形と丈、スタイリングで変化を加えてはいるが、デザインそのものはシンプルである点だ。色使いもブラウン、ブラック、ネイビーといったベーシックカラーを中心に、アクセントとしてヴィヴィッドなカラーを挟み込む程度で、アヴァンギャルドなアプローチは一切見られない。　クリーンな方向性は、翌シーズンの2017年秋冬メンズコレクションでも継続。だが、1980年代のメンズビジネスウェアからインスパイアされたルックは、色使いが春夏から一変する。　ブラウンやグレーなど秋冬ファッションにふさわしい温かみのあるカラーを多用し、時折ミントなどのカラーをアクセントとして加える。スタイルもカジュアルだった春夏とは違い、テーラリングを主役にしたクラシックに転換した。　このように「アクネ ストゥディオズ」はシンプルなデザインをベースとして、クリーンなルックを発表してきた。しかし、2020年春夏メンズコレクションでは、これまでのブランド像を引き継ぎながらも、これまでにない要素を織り交ぜたデザインを完成させる。キーワードは「文脈の無視」というのが適切だろう。　ファーストルックは、オーバーサイズに作られたブラウンのシャツとスリムなブラックパンツというミニマルな装いだ。一見すると、これまでのデザインと変わらないが、シャツの袖口に注目するとフリンジがぶら下がっており、都会のモダンウェアに民族衣装のモチーフが混ざった歪さを漂わせる。　上の写真はシンプルな長袖プルオーバーにカジュアルパンツ、スニーカーという実にベーシックなルックだが、一目見て分かる通り、トップスの袖と身頃を横断して異端のディテールが見える。メンズのカジュアルスタイルにフェミニンの象徴であるニットフリルを唐突に飾り付け、よく見るとパンツの裾にはリボンが結ばれている。　このルックでは、ヨハンソンの唐突なアイデアが更にパワーアップしているように感じられる。上半身はシンプルさを信条にしたアーバンウェアだが、下半身はフリンジと柄がプリミティブな力強さを訴えてくる。ハーフパンツは、歩いていると膝上丈のスカートにも見え、男性と女性の服が融合したジェンダーレスルックにも感じられる。また、色も上下で極端なコントラストを作り出し、1つのルックの中で都会の服の洗練と民族服の荒々しさが行き交う。　ファッションのテイストを統一することで生まれる調和こそ、「アクネ ストゥディオズ」のクリーンスタイルの源。それを証明するのが、2017年に発表された2つのメンズコレクションだった。　一方、2020年春夏メンズコレクションでは洗練されたアーバンスタイルに、原始的で力強いエスニックの要素をドッキングしたり、透明のフィルターを取り付けてスタイル全体をフューチャリスティックに見せたりと、ファッションの文脈を掻き乱すアプローチが登場した。新たな感性が芽吹き始めたヨハンソンは、2022年春夏メンズコレクションで、また別の一面を露わにする。徐々に姿を現す混沌のミニマリズム　「ミニマルなデザインはいったいどこへ？」　そんな疑問も浮かぶなかで発表された2022年春夏メンズコレクションでは、ヨハンソン自らブランドの世界を変革していく。クールな色彩、端正なテーラリング、コンテンポラリーなジーンズ。これまで「アクネ ストゥディオズ」の象徴とされてきたアイテムは、このコレクションでは登場しない。　MA-1、ストール、ワンピース、ワイドパンツ。アイテム1点1点を取り挙げれば、特別なものはない。しかし、淡いトーンの色に統一され、ブルゾン以外のアイテムの素材感はノスタルジック。主役であるMA-1も左胸にほのぼのとしたグラフィックが施されている。サングラスを掛けた男性モデルには、レザーウェアやブラックジーンズといった無骨なアイテムが似合いそうだが、メルヘンチックな雰囲気の服を着せているのも印象的だ。　先ほどのルック同様、ハードな服が似合う男性モデルは、彩り豊かなパッチワークパンツとアンティーク調のショートブルゾン、グラデーションを起こすロングシャツを着用。牧歌的とも幻想的とも言えるスタイルで佇む。　無地でクールな服など登場しない。色と柄を押し出すが、綺麗に見せようとはしていない。当初はメルヘンでノスタルジックなコレクションに感じられていたが、次第に奇妙で破壊的な服が姿を見せ始める。　アームホールと袖にギャザーを寄せた布地をあしらったルックは、一見すると形のデザイン性が強く感じられるが、アヴァンギャルドと形容される他ブランドと比べれば、かなりシンプルな構造のパターンだと言えよう。服の輪郭はシンプルに構築し、輪郭の中で挑戦する。しかも、エレガンスで驚かすのではなく、アグリーな感性で驚かす。それこそが、私が「混沌のミニマリズム」と表現する「アクネ ストゥディオズ」のデザインだ。グランジファッションとSFを融合、ダークでナラティブなエレガンス　「アクネ ストゥディオズ」にとって「綺麗な服」というのは価値を持たなくなっているのだろう。おそらく、ヨハンソンは「クール」や「エレガンス」といった、従来の形容では語れない領域にファッションを導こうとしている。そのことを物語るのが、次に紹介する二つのコレクションである。　1つ目にピックアップするのは2023年秋冬ウィメンズコレクションだ。スウェーデン北部で子ども時代を過ごしたヨハンソンの思い出から発想されたコレクションは、ネットフリックスが製作したSF映画でも観ているのかと錯覚するほどに、物語性を帯びたファッションを表現する。　登場したのは、葉をモチーフにしたドレスと、レースアップのパンツによるタフなルック。ここまでくると「アクネ ストゥディオズ＝クリーン」という式は完璧に崩壊してしまう。「いったいどこで着るのだろう」そんな疑問は無粋。きっとここではないどこか、未知の世界のための服だ。　薄汚れた黒い素材は、曲線と直線のパターンで構築されたシングルのライダースジャケットを形づくり、スカートから垂れ下がる何本もの細長い布地は退廃的。トレンチコートは衿がストール状に変形し、素材感はやはりダメージを帯びている。モデルたちがランウェイを歩く様子は未知の惑星の荒野を進む旅人のようだ。　体にフィットする薄手の素材に描写された風景は地球の風景か、それとも地球と似た別の惑星なのか。トップスと同化した肌の色が、アンドロイドもしくは宇宙人の姿を呼び起こす。　ヨハンソンには、人間の心の混沌した状態、奥底に潜むどろどろとしたものを形にしたいというクリエイターとしての欲望があるように感じる。もう、ただのエレガンスでは満足できない。そう思わざるを得ない、ダークでナラティブなコレクションだ。そして、次シーズンの2024春夏メンズコレクションでは、ヨハンソンの創造性がさらに加速する。　「不潔なもの」、「薄汚いもの」という意味の言葉を語源に持つグランジファッションは、ニルヴァーナ（Nirvana）などのロックバンドが着用していた、ダメージが激しいジーンズやニット、穴のあいたカーディンガンなどに代表される、上品さとは無縁のカジュアルスタイルだ。　グランジを取り込んでコレクションが製作されることは珍しくない。グランジは一過性の流行ではなく、ファッションにおける一種の普遍性を持っており、むしろデザイナーがどんな解釈を見せるのか、デザイナーの力量が試されるスタイルだと言っていい。ヨハンソンは、2024年春夏メンズコレクションでどんなグランジを作り上げたのだろうか。　ジーンズ、ニット、チェックシャツ。このルックでは、これらグランジに欠かすことのできない基本要素をパワーアップさせる。ジーンズにはパッチワークをコラージュしてプリント。襟元や縫い目で繊維がほどけて揺らめく真っ赤なニットには、胸元に大胆なグラフィックをあしらった。チェックシャツは、フェミニンなピンクカラーを薄汚れさせることで、グランジのイメージを際立たせている。更に、一切の情報を遮断した背景で撮影することで、次元の異なるフィクション的空間に佇む、SF性を帯びたルックへと昇華させた。　グランジの王道である赤いチェックシャツを腰に巻いたルックでは、モデルの顔にメイクを施してSF感をいっそう強化。ヨハンソンは、SFを組み合わせることで、グランジファッションの輪郭をより色濃く鮮明に見せ、空想的なコレクションを完成させた。ブランドの核は「カオス」、未来のファッションを届けるジョニー・ヨハンソン　ここまで見ると、「アクネ ストゥディオズ」からは「クリーン」「ナチュラル」といった北欧デザインの特徴は感じられないことが分かる。2017年春夏メンズコレクションと2024年春夏メンズコレクションでは、もはや別ブランドと言われたほうがしっくりくるほどだ。　しかもこの変貌が、ジョニー・ヨハンソンという一人のデザイナーの手によって行われたのだから驚きである。デザイナーの交代なしに、1ブランドがここまでデザインを変容させるのは非常に稀有な例だろう。　ヨハンソンの変化は止まらない。2024年春夏シーズンでは未知の世界のファッションを発表したが、2024年秋冬シーズンになると一変して、曲線を活かしたフォルムで近未来感を維持しながら、秋冬特有の素材と色を用いたクールなコレクションを発表した。実はヨハンソンの中には、複数の人格があるのではないか。同じデザイナーとは思えない変化の振り幅だ。　読み進めると、「アクネ ストゥディオズのシグネチャーとは何なのか」と混乱してしまう読者も多いかもしれない。同ブランドは、時に都会的なファッション性、時に物語性のあるフィクション的スタイルを作り上げる。その「カオス」こそが、このブランドの核心なのだろう。　コペンハーゲン・ファッションウィークには、デンマークやスウェーデンから多くのブランドが参加し、伝統的な北欧デザインから逸脱したコレクションが次々と発表されている。そして、その最先端をいく存在が、ジョニー・ヨハンソン率いる「アクネ ストゥディオズ」である。ストックホルムから届けられるジーンズを穿いて、ファッションの未来を体験するときは今だ。

Acne Studios

人格を複数持つように変貌する「アクネ ストゥディオズ」　クリエイションの軌跡を辿る

クラシックとカジュアルを自由に行き来する春夏ウェア　春夏コレクションの製作は難しい。素材は軽く薄手になるため、秋冬コレクションよりも構築的な形は作りづらく、暑い季節がメインになるゆえ、レイヤードの着こなしが可能な時期は限られ、アイテムのバリエーションも減少せざるを得ない。　また、「アワー レガシー」は大胆なフォルムや素材加工が武器のブランドではなく、ジーンズやシャツといったベーシックアイテムを基盤にした、デイリーなデザインを武器とする。街中ですぐに着てみたいと思うリアリティを維持し、春夏というデザインの幅を出すことが難しいシーズンの中で、どのような服を作っているかを見ることで「アワー レガシー」の魅力が見えてくる。　春夏に欠かせないアイテムといえば、やはり軽量なトップスと爽快なボトムだろう。その観点で見ていくと、2021年春夏コレクションは注目だ。　このシーズンは、自転車やバイカーウェアが一つのキーになっている。クリエイティブ・ディレクターを務めるニインは、少年時代にモトクロスを楽しんでいた時期があった。そんな彼の記憶が反映されたように、白とオレンジのラインが印象的なトップスは、モトクロスウェアを彷彿とさせるグラフィックと、硬質な質感の素材を用いている。　ただ、それだけでは春夏アイテムとしては少々ハードで重い。そこで、「アワー レガシー」は女性的なデザインを強調する。首周りのデザインをホルターネックに仕上げ、肩甲骨を見せる色気と軽さを演出しつつ、ドレッシーに持っていく。ボトムはシックなブラックカラーを使いながらも、ワイドシルエットと緩やかなドレープ性を作り出していて軽やかだ。　2021年春夏コレクションで目を惹くのは、透け感のある素材を使ったトップスだ。黒いメッシュ素材を用いて、クラシックとセクシーを両立。軽量かつ薄手の素材で、春夏シーズンに適したレイヤードスタイルを提案している。　パンツの選択にも注目したい。メンズルックではテーラーリングに用いられるような、綺麗なライトグレーの生地が佇まいに品格をもたらす。一方、ウィメンズルックのパンツでは、メンズルックよりもカジュアルなデザインを採用。シルエットは端正なストレートで、ドレスパンツと同様静かな美しさが滲む。　随所に遊びを入れるのも「アワー レガシー」の特徴だ。ウィメンズのパンツは裾中央にカットを入れ、緊張感を逃すディテールが施されている。エレガンスを完璧に仕上げないのも、このブランドならではである。　「アワー レガシー」と言えばジーンズが代表的なアイテムだが、2021年春夏コレクションでは一味工夫を加えていた。　ハードな加工に見えるが、実はこれはプリントを用いて再現したもの。生地に激しいダメージを与えず、デニム特有の個性を表現する。そして、レーシーな素材によるワイドなノースリーブトップスが、激しい表情のパンツに似合うワイルドさをプラスするのだ。　最後にピックアップするのは、Tシャツ＆パンツという春夏の王道スタイル。　Tシャツに合わせたのはトラウザーズと呼びたくなる、センタープリーツの入ったパンツだった。身頃はゆとりのあるシルエットだが、首元は衿幅が深く広く取られたクルーネックで、袖の形状もコンパクトであるなど、全体の雰囲気は凛々しい。　「アワー レガシー」はクラシックとカジュアルを自由に行き来する。その曖昧なスタイルが、春夏に必須のトップスとボトムに軽量感と爽快感を生む。服と人間のボディラインを融合、アワー レガシーが作る“スレンダー”の秘密　春夏コレクションは薄手で柔らかい素材の使用が多くなるため、形に特徴を出す難しさがあることは述べた。それでは、「アワーレガシー」はどのようなフォルムデザインを行っているのだろうか。2023年春夏コレクションを例に見ていきたい。　ミラノ・ファッション・ウィーク期間中に、プレゼンテーション形式で発表された同コレクションは「アワーレガシー」の魅力であるニュートラルなトーンが際立ち、シルエットも静謐（せいひつ）という形容が似合う。　ファーストルックで登場したのは、全身ホワイトの涼しげなスタイルだった。トップスは上半身を柔らかなボリュームで包む抽象造形だが、コンパクトに仕上がっている。スカートは、フロントにマチ入りポケットを取り付けワークテイストを添えているが、ロング丈の裾が脚の動きに合わせて舞う上品なシルエットだ。　軽やかなボリューム感は他のアイテムでも発揮されている。　こちらもドットボタンなどのディテールが、無骨なワークウェアを物語るが、ご覧の通り、全身の佇まいは涼しげで軽やか。軽量な生地の特性を活かして、インナーのトップスでは裾にドローストリングを採用してブラウジングを起こしたほか、羽織っているコートはワイドな形とロング丈のコンビネーションで、優雅なローブを想起させる。　緩やかな量感が特徴の上半身には、ミニスカートとロングブーツを合わせることで全身をスレンダーに見せる。2023年春夏コレクションでは、ワイドなシルエットのアイテムに丈の短いボトムとロングブーツを組み合わせ、縦のイメージをコントロールして心地よい細さを完成させている。　着丈が短いトップスもこのコレクションの特徴だ。とりわけウィメンズではそれが顕著である。　ショートレングスのトップスは着用者のボディラインを活用し、スリムなイメージを作り出す。着丈を短くすれば、必然的に肌を見せる面積が大きくなる。服の形だけでなく、人間のボディラインと組み合わせることで、服と体が一体化したスリムな装いを生んでいる。　「アワー レガシー」の春夏コレクションはスレンダーな印象を抱くが、決して細い服だけを作っているわけではない。服の幅と丈をコントロールしながら組み合わせ、縦のイメージを作り出しているのだ。　ダイナミックな形を作ることが難しい春夏コレクションならば、逆に軽量素材の特性を活かし、イメージによってスレンダーなスタイルを完成させる。バランスの難しいデザインを「アワー レガシー」は颯爽と実現させている。春夏シーズンにこそ秋冬カラーを、セオリーを打ち壊して表現したブランドの個性　春夏の服には軽さと涼しさが求められる。「アワー レガシー」の特徴であるニュートラルな色調とスレンダーなイメージを抱くフォルムは、気温が高くなる季節にうってつけのデザインと言えよう。　しかし、同一テイストのコレクションが数シーズン続けば、消費者に飽きられるリスクが伴う。ブランドの特徴は維持すべきなのだが、維持し続けると変化がないブランドとなり、ビジネスにおいてマイナス方向に作用するという矛盾を持つのがファッションの面白さであり難しさだ。　そんなファッションの傾向に対して、「アワー レガシー」はどのように取り組んだのか。同ブランドは、2024年春夏コレクションで解答を示す。　一瞬、発表するシーズンを間違えたのだろうかと錯覚する色使いと素材。秋冬ファッションの装いが春夏シーズンに登場した。「アワー レガシー」は、これまでライトグレーやベージュといった静かなトーンの色が魅力で、その曖昧なニュアンスが春夏コレクションでは活きてきた。　だが、この2024年春夏コレクションではブランドの特徴とは真逆をいく。その意外性が興味を惹きつける。スノー柄のニットとチェック柄のカーディガンは、一見ウール素材に見えるが、麻を使用して製作されていた。秋冬のスタイルを、春夏素材で作るという心憎さだ。　スタイル自体にも変化を加えてきた。クラシックな成分が強い「アワー レガシー」だが、今回はグランジやロック、パンクといった要素も織り交ぜ、自らブランドの特徴を否定するような姿勢を披露した。　ほぼ毎シーズン発表されるジャケット＆パンツも、ほつれた裾のロングトップス、野暮ったい形のパンツ、渋い色味のジャケットを組み合わせて、これまでの澄んだ空気感とは異なる野生味が溢れている。ほかにも1970年代調やアフリカンテイストも入り混じり、明らかに従来の春夏コレクションとは違った雰囲気を醸造している。　暑さが訪れる季節に暑さを感じさせるファッションを持ち込み、春夏コレクションという変化を出すことが難しいシーズンに、大胆なイメージの転換を図る。そのことで、消費者に飽きさせない仕掛けを見せた。　ただし、忘れてはならない点がある。たしかに2024年春夏コレクションは過去の「アワー レガシー」とは異なるが、このブランドが持つスレンダーなイメージとニュートラルな色調は維持されていた。　2023年春夏コレクションで触れた、服の幅と丈をコントロールして着用者のイメージをスレンダーに見せる技術と、鮮やかさよりも落ち着きを重視する色彩は、今回の秋冬カラーのスタイルでも活かされている。このコレクションで発表されたブラウンやブラックに、重厚感はない。いずれの生地も褪せたトーンで染色され、綺麗な古着を見ているかのようだ。　これまでになかった特徴を、これまで多用してきた手法で表現する。ブランド得意の手法さえ維持すれば、ブランドの世界とは異なるモチーフで表現しても、ブランドの個性は表現できる。「アワー レガシー」は、秀逸なテクニックでファッションに潜む一つの矛盾を明らかにし、春夏コレクションに変化をもたらした。20周年目前、アワー レガシーの「上手さ」とは　シーズンを春夏に限定することで、「アワー レガシー」の魅力について述べてきた。感じるのは「上手さ」だ。ヴィヴィッドな色を使うわけではないし、一目で驚くシルエットを作っているわけでもない。スタイル自体に革新性があるかというと、そうではない。ベーシックな服とオーソドックスなスタイルで、ブランドの個性を打ち出していくのが「アワー レガシー」だ。　ただし、コレクションの構成はシンプルでなはく、むしろ複雑と言える。形、色、素材、ディテール、スタイリングと、コレクションに必要なあらゆる要素に細かく変化を加えて、それらを絶妙なバランスで組み上げていく。破綻することなく完成させるテクニックには唸るしかない。　Instagramのフィードを眺めていると、時折「アワー レガシー」の広告が流れてくる。これが非常に洗練されており、ピュアなムードのヴィジュアルが心地よい。このような広告なら、喜んで何度でも眺めたくなる。　「アワー レガシー」は直営店戦略を進めており、現在はストックホルム、ロンドン、ベルリンの3ヶ所に出店。ソウルでは百貨店内にショップインショップを構えている。果たして日本にも彼らの世界観を表現したショップは作られるのだろうか。服はもちろん、服の見せ方にもセンスを発揮する北欧ブランドのこれからを注目していこう。

OUR LEGACY

外面は変えても本質は変えない、春夏コレクションで見る「アワー レガシー」の真髄

話題作「忘却バッテリー」とは？　「忘却バッテリー」をご存知ない方のために、物語の詳細を可能な限り明かさないように努め、作品について紹介したい。　2018年4月より「少年ジャンプ+」で連載している同作品は、中学硬式野球界で対戦相手の中学生たちを絶望に落とす圧倒的実力を誇った、天才バッテリー・投手の清峰葉流火（きよみね はるか）と捕手の要圭（かなめ けい）から始まる物語である。二人と戦った者たちの中には、その圧倒的才能を目の前にし、野球を辞めることを決意した選手たちもいた。野球部のない都立高校へ入学した山田太郎（やまだ たろう）も、そんな一人だった。　山田は新学期が始まり登校すると、自分の目を疑う。そこには、全国の超強豪高校野球部からスカウトが殺到し、野球部のない都立高校には絶対に入学するはずのない、天才バッテリー清峰と要がいたのだ。　この作品の中でキーとなるのが要の存在。中学時代は、天才捕手として冷静沈着かつチームの中心としてクレバーなプレーを披露し、その姿は「智将」と呼ばれていた。　しかし、山田が高校で出会った要は記憶喪失になってしまい、培ってきた野球の知識と技術を忘れて素人同然になっていた。性格も「智将」と呼ばれていたことが嘘みたいに、「パイ毛」と連呼するほど下ネタも好むコミカルなキャラクターに変貌。「智将」時代のクールな要とのあまりの落差に、作品のファンから記憶を失った要は「恥将」とネーミングされてしまう。　高校野球という、マンガではこれまで数えきれないほど扱われてきたテーマに、記憶喪失という設定を掛け合わせることで、新しさを生み出したのが本作品だ。山田が要と清峰の二人と出会い、その後野球部が設立され、中学時代に対戦した仲間が集まってくるという高校野球マンガらしい王道の展開を見せていき、要が記憶を失った背景も明らかになっていく。　また、物語が進行していくにつれ、乾いた笑いしか出ない要の得意ギャグ「パイ毛」が、単なる一発ギャグではなく、物語における重要な存在になり、気がつくと愛しさすら覚えるから不思議だ。　要はある重要な試合で、対戦高校だけでなくチームメイトも観客も驚かせる、重要なプレーをする。そのプレーを実現できた背景には、過去の自分の体験が重要な役割を果たしていた。　弱音ばかり吐いて、練習が嫌いだったが、本気で野球に取り組み始めた子どものころの自分（この時期の要をファンは「稚将」と呼ぶ）、天才捕手として対戦する選手すべてを、恐怖に陥れていた中学時代の「智将」と呼ばれた自分、そして記憶を失い、かつてのストイックさを失っても、野球のすべてを忘れても、努力によって自らの実力を取り戻してきた高校生である現在の自分。　様々な体験をしてきた過去の二人の自分が、野球への情熱が蘇ってきた今の自分を支え、見る者すべてを驚かす、まさに天才と呼ぶしかないプレーを披露するのだ。そして原作でそのシーンを読み、涙が滲んだ瞬間、パリモードで飛躍するファッションデザイナーが脳裏に浮かぶ。そのデザイナーの名が、マリーン・セル（Marine Serre）だった。多重性が個性を生むマリーン・セルと「忘却バッテリー」要圭の共通点　フランス人デザイナーのマリーン・セルは2016年にベルギーの名門モード校ル・カンブルを卒業すると、すぐさま自身の名を冠したブランドを設立。翌年の2017年には「LVMH プライズ」でグランプリを獲得し、セルは驚くべきスピードで、世界中から将来のスターデザイナー候補として注目を浴びる存在となった。　その期待に応えるように、セルは躍進していく。現在、Instagram（@marineserre_official）のフォロワー数は約75万人に達し、三日月を薄手素材にプリントしたトップスはブランドの象徴であり、昨今のトレンドであるセカンドスキントップスを代表するアイテムにもなっている。　セルのデザインの特徴とは何か。一言で言えば「多重性」になる。コレクションを見ていると、ルックから入れ替わり立ち替わり複数のイメージが押し寄せてくるのだ。そのセルの多重性と、高校生となった要圭には共通点が見られる。　子どものころの要圭は野球が嫌いだったが、心を入れ替えて練習に臨むようになる。幼い要圭は非常に研究心が旺盛でノートへの記録も欠かさず、その姿勢はなんでも吸収しようという柔軟性に満ちていた。一方、研究と実践を重ねて無敵を誇った中学時代は、冷静沈着に戦況を分析する選手に変貌していた。　そして記憶を失った高校生の要圭は、戦況を見極める中学時代の自分の特徴を持ちながら、精密機械のような中学時代とは違う豊かな発想を見せ、それは子ども時代のような柔軟性が備わっていた。野球の経験者から見れば非常識と言える練習やプレーでも、利点や武器を見出す姿には、かつての要圭を超える新しさがあったのだ。　一見異なる要素であっても、それらが組み合わされば新しさが生まれる。そんな要圭の姿が、多重性が迫るセルのファッションに重なる。まずは2018年秋冬コレクション“Manic Soul Machine”で詳しく見ていこう。　肩幅が狭く、端正なスリムシルエットの黒いロングコートはクラシックだが、モデルの顔に視線を移すとシックなアウターとは打って変わり、三日月プリントが際立つバラクラバフェイスで、文脈の異なるファッションが混在している。　スポーツの要素も強く現れ、サングラスを掛けて身体にフィットした三日月プリントのボディスーツルックは、氷のリンクを滑るスケート選手のようであり、シンプルなTシャツルックは軽快なランニングウェア的でもある。　黒い生地に映える白いライン、タイトフィットのシルエットが特徴のトップスは、競泳のスイムウェアをイメージさせるが、ボトムにフローラルなロングスカートを合わせ、ミスマッチにも思える困惑を起こす。　ブラックトップスの胸元には“FUTUREWEAR”とプリントされているが、その言葉とは裏腹にレトロムードのルックも数多く発表されていた。何種類ものスカーフをドッキングさせたロングシャツは軽やかなシルエットを描き、流麗なエレガンスを見せつける。　2018年秋冬コレクションは、背景の異なるアイテムが単体で登場するのではなく、混合して一つのルックを形成することで存在感を強めていた。人格と発想が異なる過去の自分が、今の自分とミックスして新しい選手に成長した要圭と同様に、セルは様々な背景の服からアイデアを得て、異なる要素を一体にして新しさを生み出すのだった。ファッションも野球もイメージが常識を塗り替える　たった1本のヒットで、戦況が変わることも珍しくない野球。投手の球を打ち返し、1塁に到達して外野を見ると、まだボールが転がっている。このとき、次のプレーをどうすべきか頭の中をイメージが駆け巡るはずだ。　記憶を失い、培ってきた野球の技術と知識を忘れても、努力で実力を取り戻してきた要圭は、あらゆる試合展開を瞬時にイメージし、浮かび上がった選択肢から野球の常識を超えるビッグプレーを選び、観客を驚かす。　要圭と同じように、セルがイメージの力をまざまざと見せつけたコレクションがある。それが2022年春夏コレクション“FICHU POUR FICHU”だ。　「アヴァンギャルド」と聞くと、服の形は複雑かつ大胆な構造のパターンで作られ、服というよりも布の彫刻とも言うべき芸術性を発揮するデザインやブランドを、思い浮かべるのではないだろうか。迫力ある造形が個性を作るはずのアヴァンギャルドを、セルはイメージの力を用いて作り出す。　ウィメンズ・メンズ双方のルックとも、ボトムは麗しい質感の生地を使用したシックなトラウザーズを着用する一方で、トップスには技巧と色彩に富んだカラフルなウェアを着用する。クラシックファッションの文脈では、まず見ることのできないスタイルである。　オーバーダイ加工を施したカントリーなデニムルックが登場したかと思えば、レーシーな長袖トップスがジェンダーレスな全身ホワイトのルックが登場し、メンズウェアのイメージを力強さと繊細さの狭間で揺さぶる。　ウィメンズウェアではノスタルジーとマリンが混じり合ったルックが現れ、素朴であると同時にマスキュリンな要素も溶け込む。そして牧歌的なムードが、メンズウェアではメルヘンな世界にまで昇華していく。　コレクション終盤ではワークウェア、民族服を都会的に着こなすクールなルックまで発表し、2022年春夏コレクションはファッションの博覧会的様相を呈す。　20世紀のアヴァンギャルドは造形で表現されていたが、21世紀、というよりも近年のアヴァンギャルドでは造形は比較的シンプルで、イメージがアヴァンギャルドという傾向が目立つ。その傾向を代表するのがセルのデザインだ。　これが一人のデザイナーによる一つのコレクションなのかと疑問が浮かぶほどに、イメージが大きく異なるルックが並列して発表されている。セルは、クールなモダンスタイルと牧歌的なクラフトルックを同時に並び立たせる。もし、写真の背景を白い壁にしてルックを撮影したら、同じブランドの同一シーズンのコレクションだと思うのは難しいのではないか。　イメージは常識を塗り替えるパワーだ。そのことを、要圭とマリーン・セルは証明してくれた。新しい一面が状況を変える　両者から学ぶ創造のヒント　同級生が野球の才能を「日本の宝」と称する要圭は、本来なら野球部のない都立高校に入学する学生ではない。しかし、記憶喪失になった彼にとって野球の魅力は失せて、自宅から徒歩5分、女子が可愛いという理由で都立高校を選ぶ。その行動はかつてのクールな彼にはない、新しい一面と言えた。　野球部のない高校で出会ったのは、強豪野球部のある高校を選んでいたら絶対に会わないはずの、野球を辞めることを決意した三人の同級生だった。だが、その邂逅が新しい要圭を作り出す力になる。　新しい一面が起こるはずのなかった出会いを呼び、新しい自分に成長する要素になる。今年3月に発表されたセルの2024年秋冬コレクションにも、そんな側面があった。ただし、セルが見せたのは一面ではない。二面三面と、いくつものスタイルをこれでもかと混ぜ合わせ、セルはカオスなコレクションを作り上げる。　肌を透かす黒いロングドレスは、セル得意のスポーティアイテムと組み合わされ、セクシー要素が軽減されていく。　こちらのルックもスポーティなブラとショーツを着用しているが、ダウンジャケット・サングラス・ヘアスタイルの組み合わせによってラッパー的ムードが立ち上がり、今度はセクシーが押し出されている。　ケイト・モス（Kate Moss）が登場して驚かせたルックは、オーバーサイズのワークジャケットが無骨で逞しい。ジャケットの下には、無地の白いシャツを着て華やかさを取り除く。　スーツだけでなくシャツもネクタイも黒一色で統一したブラックウェアスタイルは、ワイドなシルエットで1980年代的タフさが力強い。そして、パワフルなルックが続いたと思ったら一転、今度は若々しく挑発的なルックの登場だ。　白いソックスと黒いシューズがスクールテイストを漂わせ、赤いリップが誘惑的。ミニドレスはチューブトップと極端に短いスカート丈、肩から掛けたミニバッグがパーティーガールを演出する。　またも様相が一変し、今度はセル流コンサバルックの登場。クルーネックのカーディガン、ココ・シャネル（Coco Chanel）が人に見せることを忌み嫌った膝を隠すレングスのミディスカートといった伝統のコンサバを、三日月がセルワールドに染めていく。　ドレッシーなスタイルが続いていたショーは、デニム素材を使用したアイテムでカジュアルへ移行。とりわけ、ステンカラーコート・白いシャツと黒いネクタイ・ジーンズのメンズルックは、大人の渋さが際立つアメリカントラッドを披露した。次はショーの終盤に言及しよう。　ランウェイを歩くドレスはフードを頭に被り、素材もグラフィカルに切り替えてストリート感が満載だ。同様にグラフィックが目を惹くドレスは、花をモチーフにした色彩・大きく膨らんだレッグオブマトンスリーブ・裾のバルーンが、オートクチュールドレスと同格の造形的迫力を表し、ストリート感も匂わす。　2024年秋冬コレクションで取り挙げたルック数は、先述した二つのコレクションよりもボリュームアップしたが、それはこれまで以上にスタイルのバリエーションが拡大しているからだ。　「スポーツもワークウェアも、コンサバもトラッドも、ドレスも好きなみんなが集まってほしい」。　そんなセルのメッセージで呼びかけられて集まったように、歴史を彩るスタイルが境界を超えて集合した様子は、ファッションの面白さを生む。　人間もブランドも魅力は一つだけとは限らない。これまでとは違う個性が、新しさを作り出す。要圭とセルが与えてくれたのは創造のヒントだ。マリーンセルと忘却バッテリー　「非合理」が新境地を切り拓く　要圭が高校で出会う同級生の一人に、藤堂葵（とうどう あおい）という人物がいる。藤堂のポジションは遊撃手だが、一塁への送球ができないイップスという症状に陥っていた。藤堂のイップスを治すために、チームメイトは一緒に取り組むのだが、彼のイップスはそう簡単に治るものではなかった。　そんな時、要圭はワンバウンドで一塁へ送球したらどうかと提案する。ボールを一度地面に叩きつけて一塁に送球するワンバン送球は、ボールが一塁手のミットに届くスピードを遅くするデメリットがあり、野球経験者ならまずしない提案である。　もしかしたら、野球を熟知して合理的な判断を下す中学時代の要圭だったら、ワンバン送球を提案することはなかったかもしれない。けれど、一見非合理に思える、ボールを叩きつけてもいいという安心感が、藤堂がイップスを克服する一つのきっかけになるのだった。　セルが異なるスタイルを混合するカオスなコレクションも、合理的とは言えないだろう。テイストの異なるスタイルをいくつも混合すれば調和を失い、特徴がわかりづらくなるリスクがあるからだ。しかし、セルはカオスと言えるレベルにまでミックスを突き詰める。そうして生まれるパワーが、コレクションの個性になった。非合理なアプローチがファッションの新しさを生んだのだ。　要圭は記憶喪失によって、失ったものが多いと思われた。しかし、実際には違っていた。記憶を失ったからこそ気づかされたのは、何年もかけて積み重ねてきた野球の努力。　研究心旺盛だった子どもの自分、冷静沈着で戦況を見極める天才だった中学時代の自分が、試合の行方を左右するシーンに直面した高校生である要圭に、試合の命運を左右するプレーの発想と決断を与える。それは過去の自分が、今の新しい自分を作った瞬間だった。　多様なスタイルが混在するコレクションを見る限り、セルは様々なファッションへの興味が尽きないのだろう。これまで魅了されたファッションがいくつもあるなら、そのすべてを一つのコレクションで表現するセルと、異なる人間が何人も同居するようにして野球選手として成長した要圭。二人が見せてくれた創造性には、痺れるしかない。その快感は、キャッチャーミットに響き渡った直球の音と同じぐらいに気持ちいい。

MARINE SERRE

漫画「忘却バッテリー」からマリーン・セルを読む

stirwise─特色─ “都市とアウトドアとの境目を作らない”シンプルで普遍的なカジュアル 鉄板から今注目のニューカマーまで多彩なブランドセレクト　Graphpaper SENDAIを運営するANYTHING GOESが手掛けるメンズセレクトショップ。セレクトの基準は機能性や素材の良さを感じられる服、着る人の日常に寄り添うシンプルかつ普遍的なアイテムとのこと。「エイトン（ATON）」「ノンネイティブ（nonnative）」「マーカウエア（MARKAWARE）」をはじめ、釣り用品「ダイワ（DAIWA）」のアパレルライン「ダイワ ピア39（DAIWA PIER39）」や「タップウォーター（TapWater）」といった新進気鋭のブランドまで、“都市とアウトドアとの境目を作らない洋服” を並べる。◾️ステアワイズ（stirwise）所在地：宮城県仙台市青葉区中央2-9-7 アーバンブリッジビルディング 2階営業時間：12:00〜19:30定休日：火曜問い合わせ先：022–261-6440公式サイト／公式オンラインストア／公式インスタグラムBricolage─特色─ テイストやトレンドに縛られない豊かなセレクトが魅力 ユニセックスブランドやホームプロダクトにも注目　ストリートからデザイナーズまで、テイストを絞らず選んだメンズ＆ユニセックスブランドを揃える。「エッジの効いたアイテムからデイリーに着られるアイテムまで、様々な角度からMIXしたセレクトが特徴」だという。主なブランドは「ディガウェル（DIGAWEL）」「サスクワァッチファブリックス（Sasquatchfabrix.）」「フィルザビル（FILL THE BILL）」「イズネス（is-ness）」など。シューズや雑貨のほか、「ダンロウ（Danlow）」のインセンススティックや「オースティン オースティン（Austin Austin）」といったライフスタイルプロダクトもラインナップ。◾️ブリコラージュ（Bricolage）所在地：宮城県仙台市青葉区大町2-9-22-1階営業時間：12:00〜18:30定休日：火曜日（祝日の場合は営業）問い合わせ先：022-226-7914公式サイト／公式オンラインストア／公式インスタグラムnariwai ─特色─ 作り手のバックグラウンドが見えるアイテムを厳選 セレクトしたメンズ商品を女性向けにスタイリングしたインスタも　国内のブランドを中心に、作り手の拘りや生産背景が垣間見えるようなアイテムを厳選。「物自体を一人歩きさせる事はせず、お客様の日々にしっかりと浸透するよう、日常とファッションが確かな繋がりを持つように提案している」という。展開するメンズアイテムを女性向けに自由な解釈でスタイリングしたインスタグラムも発信。主なブランドは「アプレッセ（A.PRESSE）」「インディヴィジュアライズドシャツ（INDIVIDUALIZED SHIRTS）」「ニート（NEAT）」「セブン バイ セブン（SEVEN BY SEVEN）」「キャプテン サンシャイン（KAPTAIN SUNSHINE）」など。◾️nariwai所在地：宮城県仙台市青葉区本町2-6-23 ビブレスタオフィスビル2階営業時間：13:00〜19:00（土日祝 12:00〜20:00）問い合わせ先：022-796-2240公式サイト／公式オンラインストア／公式インスタグラム／公式インスタグラム（ウィメンズ）

【宮城県】業界人が訪れる高感度なセレクトショップ

MUSEUM─特色─ ラグジュアリーからモードまで、インポート＆ドメスティックブランドが豊富 店舗面積110坪の広々とした店内でゆったり商品を選べる　県内エクスクルーシブブランドを多数揃え、県外からの来店客も多いMUSEUM。創業50年を迎えた老舗セレクトショップ。取り扱いブランドは「モンクレール（MONCLER）」「メゾン マルジェラ（Maison Margiela）「ジル サンダー（JIL SANDER）」「マルニ（MARNI）」「ボッテガ・ヴェネタ（BOTTEGA VENETA）」などのインポート系から、「エンフォルド（ENFOLD）」「ザ・リラクス（THE RERACS）」「メゾン スペシャル（MAISON SPECIAL）」「プランクプロジェクト（PRANK PROJECT）」などのドメスティックブランドまで、ファッション好きをうならせる圧巻のスケール。◾️MUSEUM所在地：岩手県盛岡市菜園1-11-11営業時間：11:00〜18:30定休日：不定休（年末年始12/31、1/1休業）問い合わせ：019-624-9992公式サイト／公式オンラインストア／公式インスタグラム1989─特色─ ブランド数はメンズとウィメンズともにピカイチ！古着から新作まで勢揃い グリーンを集めたプラントコーナーにも注目　メンズとウィメンズのアパレルは新品から古着まで、雑貨はアクセサリーから植物まで。ジェンダーや年齢を問わずに幅広いアイテムをラインナップしている「1989」。メンズは定番人気の「エンジニアド ガーメンツ（ENGINIEERED GARMENTS）」「アーペーセー（A.P.C）」「ノンネイティブ（nonnative）」「ビズビム（visvim）」から気鋭の「アンライクリー（Unlikely）」まで盤石な品揃え。ウィメンズもメンズと同様ブランドに加えて「ジェーンスミス（JANE SMITH）」「イレーヴ（YLEVE）」など、セレクト歴35年に渡るオーナーの経験と、スタッフの意見を織り交ぜ、新鮮な角度で商品を提案したいとの思いでセレクトしているという。バッグやアクセサリー、雑貨も豊富で、プラントコーナーも見逃せない。◾️1989所在地：岩手県花巻市西大通り2-13-1営業時間：12:00〜19:00定休日：12月31日、1月1日問い合わせ先：019-822-2053公式サイト／公式オンラインストア／公式インスタグラムGALF─特色─ ギャルソン系列ブランドの品揃えが随一 希少なコラボレーションアイテムを見つけるならここ　「ジュンヤ ワタナベ マン（JUNYA WATANABE MAN）」「プレイ コム デ ギャルソン（PLAY COMME des GARCONS）」「コム デ ギャルソン・オム(COMME des GARCONS HOMME）」「コム デ ギャルソン・シャツ（COMME des GARCONS SHIRT）」「タオ（tao）」「ウォレットコム デ ギャルソン（Wallet COMME des GARCONS）」「コム デ ギャルソン・パルファム（COMME des GARÇONS PARFUMS）」といったギャルソン系列ブランドが豊富な「GALF」。ファン垂涎のコラボアイテムも並べ、都内などではすでに完売しているレアな商品など掘り出し物が見つかりそう。ほかにも「ビューティフルピープル（beautiful people）」「ワイスリー（Y-3）」「イル ビゾンテ（IL BISONTE）」など多彩なラインナップ。◾️intellectual gallery／GALF所在地：岩手県盛岡市若園町4-29営業時間：11:00~19:00定休日：火曜日問い合わせ先：019-652-7272公式インスタグラムCIY─特色─ アパレルから雑貨、書籍までセレクトのバリエーションが豊富 イベントやポップアップを開催できるスペースも　“The Choice is Yours（＝選ぶのはあなた）”のイニシャルからつけられたCIY。アパレルやジュエリー、雑貨、写真集などの書籍を扱う「Large」と「Small」という2つのショップスペースと、普段は事務所として機能しており不定期でポップアップイベントを行う「Office」という多目的スペースで構成。取り扱いブランドは「アンユーズド（UNUSED）」「グラフペーパー（Graphpaper）」「インターナショナル（The Internatiiional）」「コトハヨコザワ（kotohayokozawa）」「エンダースキーマ（Hender Scheme）」など。ファッションだけでなく「デザインされているものは全て商品になる」がモットー。“エディトリアルショップ”と位置付け、既成概念に捉われない独自の買い付け＆店舗スタイルを目指している。◾️CIY所在地：岩手県盛岡市大通1-7-15 バーセル大通 3階営業時間：12:00〜19:00定休日：不定休問い合わせ先：019-681-3899公式サイト／公式オンラインストア／公式インスタグラム

【岩手県】業界人が訪れる高感度なセレクトショップ

「LVMHプライズ2024」最終候補8人はどんなデザイナー？

タイムレスな魅力を宿す - バングルスタイル　軽やかな着け心地の新作バングルは、シンプルながら立体的で存在感のあるデザインが特徴。あえて表面にマット感のあるテクスチャーや有機的なラインを持たせることで、コーディネートにこなれ感をプラス。カジュアルなシーンだけでなく、上品に着飾りたい気分の時にも腕元に取り入れ、夏のエレガントスタイルを楽しんで。　タイムレスな佇まいなので、華やかなゴールドジュエリーとの相性も◎。バングル（2万8600円）、バングル（2万3100円）、バングル（1万6500円）、イヤーカフス（7700円）、ピアス（1万5400円）、ネックレス（1万9800円） バングル（上から時計回りに）1万6500円、2万8600円、2万3100円、2万900円アクティブかつ華やかな手元を演出 - スライドブレススタイル　「アクティブに動くけど、手元は華やかにしたい」そんな気分の時は、抜け感のある雰囲気を纏った「スライドブレス」で決まり。ブレスレットとバングル両方の特徴を併せ持つ軽やかな意匠が、活動的なスポーツスタイルにフィット。長さ調節ができるので、素肌だけでなく服の上から身につけるなど、シーズンレスに使えるのも魅力の一つ。スライドブレス（2万4200円）、スライドブレス（1万9800円）、スライドブレス（1万7600円）、K10ブレスレット（1万8700円）、ピアス（2万2000円）、ロングネックレス（1万5400円） スライドブレス（左上から時計回りに）1万7600円、1万9800円、1万7600円、2万4200円ロマンチックな夏にひと添えのパールを- ブレスレットスタイル　表情の異なるパールをランダムに繋げたワントーンブレスレットは、シェルをあしらったゴールドブレスレットと組み合わせることで甘すぎず、ロマンチックなムードに昇華。トレンドのモチーフブレスレットを取り入れることで、程よくカジュアルな雰囲気もプラスして。シースルー素材のトップスなど軽やかなアイテムと合わせて、夏のナチュラルスタイルが完成。ブレスレット（1万3200円）、K10ブレスレット（2万3100円）、ブレスレット（7700円）、ブレスレット（1万5400円）、K10ブレスレット（2万5300円）、ピアス（1万3200円）、チョーカー（1万6500円） ブレスレット（上から）7700円、1万3200円、1万8700円、2万5300円、1万5400円

Jouete

今夏はレイヤードバングル＆ブレスレットで魅せる　ジュエッテが提案する最旬スタイル

デニムの魅力とは？自分らしいスタイルを作るために槙野智章ーデニムとの出会いは？　プロに入ってからなので、18歳か19歳の頃だったと思います。それまでは学校の制服かスポーツウェアしか着ていませんでした。人に見られる職業だったので、いつ見られても恥ずかしくないように雑誌などで勉強をしていたら、デニムパンツを穿いたモデルさんがすごく格好良く見えて。チームの先輩方がデニムパンツを穿いていたこともあって、自然と僕も着用するようになりましたね。　リプレイさんとは昔お仕事でご一緒させていただいたことがきっかけで交流が始まりました。いくつもデニムパンツを購入させていただいていますが、どれも本当に穿き心地が良くてヘビロテしています。ーデニムの魅力は？　着用を重ねるにつれてどんどん「味」が出てくるところ。お気に入りの一本が時代とともにすり減ったり、色がついたりして変わっていくのを見るのは楽しいです。今の愛車のシートがホワイトなんですが、デニムを穿いて乗ることが多いので、お尻の部分にインディゴの色が移ってきちゃって（笑）。それもまた一興ですね。ー槙野さんがデニムのスタイリングでこだわっているポイントは？　ほんの少しの遊び心を加えるように心掛けていますね。例えば、上下デニムで合わせて統一感を出すとか、あえてサイズ感をジャストサイズからズラしてアクセントをつけるとか。最近では、デニムのロングコートにハマっています。emmaーデニムとの出会いは？　明確にいつとは覚えていないんですが、母がファッションへのこだわりが強くて、幼少期からデニムパンツを穿くことが多く、それが最初の出会いですね。そこから段々とデニムに興味を持って、自分でも買うようになりました。私は買った服を自分好みにリメイクしたりもするんですが、一番最初に挑戦したのもデニムです。自分の中では最も身近なファッションアイテムと言えるかもしれません。ーデニムの魅力は？　一番は長く着られる点ですね。服のカテゴリーは数多くあれど、ボロボロになっても見栄えが良いアイテムってあまりないと思っていて。お気に入りの1本と人生を共にしていく、この感覚はデニムでしか味わえないと考えています。　あとは、着用する人の個性が分かりやすく反映されるのも魅力です。例えば、デニムパンツに白Tといったシンプルな着こなしでもどんなシルエットを選んでいるか、どんなアクセサリーをつけているか、ネイルを何色にしているかといったポイントに着目するとその人のキャラクターが見えてきます。丈の長さ一つとっても着る人のセンスが問われ、そこが面白いですよね。ーemmaさんがデニム選びで重視するポイントは？　サイズ感。私は全体的にゆとりのあるサイジングの服が好きなので、デニムを選ぶ際にも「可動域に余裕はあるか」「着用していてストレスがないか」といったポイントを重視して選んでいます。シルエットもスキニーよりもストレート、フレアタイプが好みです。■槙野智章 着用アイテムデニムジャケット 4万7300円、デニムパンツ 3万5200円■emma 着用アイテムデニムジャケット 4万7300円、デニムパンツ 3万5200円デニムを着てどんな自分を表現する？槙野智章 ー槙野さんが自分らしくいられるのはどんな時ですか？　やはりコートの上でボールを蹴っているときですね。サッカーに憧れ、サッカーに生きた人生ですから。プライベートでもずっとサッカーのことを考えて生活していましたし、引退した今でもそれは変わらない。おそらく今後もそうだと思います。ーサッカー選手として常に高いパフォーマンスを求められてきたなかで、自分らしくいるための秘訣は？　あまり考えたことがないです。コートの上にいる時も、家にいる時も、プライベートで外出する時もいつも等身大の自分なので。どんな時もありのままの槙野智章でいることが自分が歩んできた道ですし、それに対して疲れたりということも全くないですね。ーデニムを着てどんな自分を表現したい？　正統派の着こなしだけでなく、自由にデニムファッションを楽しむことで変に飾らず、型にはまらない自分を表現したいです！emma ーemmaさんが最も自分らしくいられるのはどんな時ですか？　家族といる時ですね。実家が北海道なので頻繁に会えるわけではないですが、いまだに母とは毎日電話をしています。ーモデルとしての振る舞いが求められるなかで、自分らしくいるための秘訣は？　旅に出ることが自分らしく生きるための支えになっていますね。モデルをしている間は自我を出さないよう意識しているんですが、忙しく仕事して心に余裕がなくなってきた時はパリだったり韓国だったり、東京以外の場所に行くことでリフレッシュしています。フライトの時間も私にとってはすごく大事。他にやることがない分、考え事や読書などに没入できるので助かっています。ーデニムを着てどんな自分を表現している？　自分の中のカッコいい部分や力強い部分を表現しているつもりです。幼い頃からずっと着用していることもあり、デニムは私にとって「鎧」のようなもの。なんとなく気分が乗らない日に、元気や生きる力を与えてくれるアイテムなんです。■槙野智章 着用アイテムジャケット 5万8300円、ポロニット 2万6400円、Tシャツ 1万2100円、パンツ 2万8600円、スニーカー 2万4200円■emma 着用アイテムジャケット 5万9400円、ニットポロ 2万3100円、デニムパンツ 3万7400円、スニーカー 2万3100円、バッグ 2万8600円（代官山店限定）※表示価格は全て税込■Replay1981年にイタリアのベネチア近郊アゾロで設立した、プレミアムデニムのリーディングブランド。「イタリアンデザイン」「クラフトマンシップ」「革新」「上質」を哲学に、ヴィンテージの風合いとモダンな雰囲気を併せ持った服を作り続けている。■9ZERO11990年代初頭に登場し、リプレイの価値を確かなものにした人気モデルをアップデートして現代の技術で復刻させたコレクション。「BACK TO THE ROOTS（原点に立ち戻る）」「TIMELESS（普遍的）」「FOR EVERY PLACE AND EVERY FACE（どこでも誰でも着られる）」「THE COOL FACTOR（ディテールへのこだわり）」といった4軸を掲げ、当時のシルエットを表現したノスタルジックかつタイムレスなデニムジャケットとデニムパンツをメンズウィメンズ各1型ずつ展開する。共通のディテールとして、ブランドのシグネチャーであるカモメ刺繍をポケットに施しているほか、デニムジャケットではパンツのバックポケットをそのまま胸ポケットに転用している点にも注目。

Replay

デニムの魅力、そして自分らしくいるための秘訣とは　槙野智章とemmaが着こなすリプレイ「9ZERO1」

　夏に刷新した、艶やかで高密着・高発色・高保湿の「ピュア カラー リップスティック」に、深みのある5色が仲間入り。クリームとマットタイプから登場します。また、思い通りの眉が素早く簡単に描ける、オールインワンタイプのアイブロウスタイラーもお目見えします。リップスティック：マットタイプの人気色がクリームタイプでも登場　なめらかでクリーミーな質感のクリームタイプの新色は、ピーチ・コーラル系の「333 パースウェイシブ」、モーヴ・バーガンディ系の「450 インソレント プラム」と「697 レネゲード」の3色です。333 パースウェイシブはマットタイプにもある人気色で、今回クリームタイプで初登場します。■ピュア カラー リップスティック クリーム（新3色、各税込5280円）・333 パースウェイシブ・450 インソレント プラム・697 レネゲード　色の美しさを存分に味わえるマットタイプには、ヌード・ブラウン系の「806 ノーコンセッション」とモーブ・バーガンディ系の「690 ドント ストップ」の2色が仲間入り。ぴたっとフィットし、立体感のあるモダンな唇に導いてくれます。■ピュア カラー リップスティック マット（新2色、各税込5280円）・806 ノーコンセッション・690 ドント ストップアイブロウ：オールインワンで思いのままの眉メイクに　新作のアイブロウスタイラー「ブロー パーフェクト オールインワン スタイラー 3D」は4色展開。描きやすい極細のペンシル、軽やかで色づきの良いパウダー、毛流れを整えて眉をセットできるクリア ジェル マスカラがひとつに。ウォータープルーフでにじみにくく、鮮やかな発色が続きます。■ロー パーフェクト オールインワン スタイラー 3D（全4色、各税込4290円）・06  ライト ブルネット・08  ブルネット・09  ダーク ブルネット・10  ブラッケンド ブラウン

Beauty

【2023年秋コスメ】エスティ ローダー：思い通りの眉メイクに導くオールインワンのアイブロウスタイラーなど

ディオール（DIOR）　ディオールのネイルラッカー「ヴェルニ」がリニューアル。ピスタチオ オイルとピオニー エキスが配合され、ネイルケア効果がアップしました。爪を保護しながら美しい仕上がりとツヤが持続します。淡いトーンから濃密なトーンまで、すべてのファッショントレンドにマッチする21のカラーバリエーションで登場。■ディオール ヴェルニ（全21色+限定2色、各税込3960円）・007 ジャスミン・206 グリ ディオール・796 デニム・902 ピエ・ド・プール・720 アイコン・513 ジャドール・513 ジャドール・746 ルージュ アトリエ・047 ニュイ 1947・080 レッド スマイル・648 ミラージュ・849 ルージュ シネマ・853 ルージュ トラファルガー・999 ルージュ 999・212 チュチュ・323 デューン・449 ダンサント・100 ルード ルック・108 ミュゲ・268 リュバン・558 グレース・663 デジール・878 ヴィクトワール＜発売日＞2023年7月28日（金）　さらに6種類のネイルケアアイテムもお目見えします。100％自然由来の海藻エキスが豊富に配合された、甘皮をケアしてくれる「クレーム アブリコ」や、健康的な爪に導いてくれるネイル用美容液「セラム ネイル オイル アブリコ」が揃い、新たなネイルケアのルーティンを提案します。■ネイル グロウ（税込3960円）■ベース ヴェルニ（税込3960円）■トップ コート（税込3960円）■クレーム アブリコ（税込3960円）■セラム ネイル オイル アブリコ（税込3960円）■ネイル リムーバー アブリコ（税込3080円）＜発売日＞2023年8月11日（金）シャネル（CHANEL）　シャネルからは、赤みカラーの限定色が登場します。ピュアなコーラル系の「163 エテ アンディアン」と、エレガントかつ濃厚なボルドーの「165 ボワ デ ジル」が揃います。■ヴェルニ（数量限定2色、各同4620円）・163 エテ アンディアン・165 ボワ デ ジル＜発売日＞2023年8月4日（金）ジルスチュアート ビューティ（JILL STUART Beauty）　幸福感のある柔らかな香りが続くネイルカラー「ジルスチュアート フレグラント ネイルラッカー」に、ジュエリーのようなパール入りのボルドーと、繊細なきらめきのピンクベージュが仲間入りします。ネイルプロテクト成分配合で、ぷっくりとした艶やかな膜を叶えてくれます。■ジルスチュアート フレグラント ネイルラッカー（新2色、各税込2200円）・26 my old jewelry・27 warm grace＜発売日＞2023年8月4日　また1度塗りでベースコート、重ね塗りでナチュラルなネイルカラー、さらにトップコートとしても使用できるカラー ベース＆トップコートに新色が登場。大粒ピンクパールが配合された、日暮れ前のアンニュイな空をイメージしたグレイッシュラベンダーです。■ジルスチュアート カラー ベース＆トップコート（新1色、税込2200円）・113 ennui noon＜発売日＞2023年8月4日アールエムケー（RMK）　RMKの秋の限定3色は、レイドバックしたムードを演出してくれる透け感のあるオレンジ、ゴールド、グリーンです。テクニックレスで塗りやすく、重ねたときのぷっくりとしたツヤ感、クリアな発色と透明感はガラス細工のような美しさです。■RMK ネイルラッカー（限定3色、各税込2200円）・EX-09 Orange Spice・EX-10 Bold Marigold・EX-11 Leafy Plant＜発売日＞2023年7月28日（金）スック（SUQQU）　スックのネイルポリッシュの限定色は、ぎゅっと詰まったパールがきらめく3色です。ふんだんに配合されたパールが岩絵具を連想させ、個性的で遊び心あふれる指先を演出してくれます。■スック ネイル カラー ポリッシュ（限定3色、各税込2750円）・154 七彩葵 -SHICHISAIAOI・155 赤銅 -AKAGANE・156 翡翠末 -HISUIMATSUルナソル（LUNASOL）　ルナソルからは、第1弾と第2弾で限定色のネイルカラーが登場します。第1弾では重厚感のあるカラーにパールの輝きが詰め込まれた2色がお目見え。くすみゴールドにメタリックなシルバーが輝く「EX37 Antique Gold」と、ダークブラウンにレッドやゴールドのパールがきらめく「EX38 Burnt Glitz」が揃います。■ルナソル ネイルポリッシュ（限定2色、各税込2200円）・EX37 Antique Gold・EX38 Burnt Glitz　第2弾で登場するのは、透け感のある色に幻想的なパールがゆらめく2色です。指先を華やかに彩る「EX39 Plum Fizz」と、グレイッシュなブラウンにブルーグリーンのパールが配合された「EX40 Beyond Stream」がラインナップ。■ルナソル ネイルポリッシュ（限定2色、各税込2200円）・EX39 Plum Fizz・EX40 Beyond Stream＜発売日＞2023年9月22日（金）エレガンス ラズル（ELEGANCE RAZZLE）　エレガンス ラズルの「エナメルラッカー」には、ドリーミーでキュートなパジャマをイメージした、遊び心弾ける5色が仲間入りします。■エレガンス ラズル エナメルラッカー（新5色、各税込1320円）46 ソーダポッピングシュガー47 フローズンアイス48 メランコリーベイビー49 スウィートハート50 カラフルポッピングシュガーアンプリチュード（Amplitude）　アンプリチュード「コンスピキュアス ネイルカラー」の限定色には、ディープなプラムとブロンズが登場します。奥行きをもたらすパールの輝きとエッジィなカラーが、秋冬のミステリアスなメイクアップの仕上げにニュアンスある色気を加えてくれます。■Amplitude コンスピキュアス ネイルカラー（限定2色、各12mL 各税込3850円）・EX-09 プラム・EX-10 ブロンズ＜発売日＞2023年8月2日（水）

DIOR

CHANEL

【2023年秋コスメ特集】ネイル：指先を秋らしく彩るダークなカラーやくすみカラー

ファッションデザイナーファッションPRファッションバイヤーファッションスタイリストパタンナーファッションモデルファッションエディター生産管理MDショープロデューサーアパレル販売員

ファッション業界の「職業図鑑」一覧

【2023年夏コスメ】チーク　今季のチークは、ラメやパールの配合で、血色とツヤ、立体感を与えてくれるアイテムが揃いました。ニュアンスや質感を楽しめるのもポイントです。シャネル（CHANEL）　シャネルで人気のグロウスティック「ボーム エサンシエル」の限定色は、じんわりとしたクリアなレッドです。頬だけでなく、まぶた、唇などの輝かせたい部分にのせるだけで、濡れたようなツヤと血色を与えてくれます。■ボーム エサンシエル（限定色、税込6600円）・ルージュ フレジルスチュアート ビューティ（JILL STUART Beauty）　ジルスチュアート ビューティの新作は、ぷにぷにとした感触のオイルリッチなシマーチーク。多彩なパールが頬を艶やかに彩り、やわらかな日差しを浴びたようなきらめきを宿してくれます。しっとりと肌に溶け込み、時間が経っても美しい仕上がりが続きます。■ジルスチュアート メルティシマーブラッシュ（全5色、各税込2860円）・01 flowering orchard・02 sunny veil・03 afternoon walk・04 daytime mirage・05 dazzling snowアディクション（ADDICTION）　アディクションのチークの新色は、エモーショナルな輝きで顔立ちになめらかな立体感を与えてくれます。内側からにじみ出たような自然な血色と美しいツヤを叶えてくれます。■アディクション ザ ブラッシュ パール（新1色、税込3300円）・011P Emotive Nude　ニュアンサーの限定色も登場です。華やかでいて上品な、温かみのある輝きを肌にトッピングしてくれます。角度によって表情を変えるドラマティックなきらめきで、チークの上から使用することでメイクのニュアンスチェンジができます。■アディクション ザ ブラッシュ ニュアンサー（限定1色、税込3300円）・101N Sun Longingスック（SUQQU）　スックからは、パールとマットの質感で頬にツヤと奥行きを与えてくれるマーブルカラーのチークがお目見え。透明感のあるほのかな発色で、顔立ちを際立たせてくれます。■ピュアカラー ブラッシュ（限定2色、各税込6050円）・140 色惑-IROMADOI・141 夢纏-YUMEMATOIオサジ（OSAJI）　オサジからは、肌に光のニュアンスをあしらうハイライト効果のあるチークカラー2色が登場です。アミノ酸系植物保湿成分の配合で、なめらかな感触でフィット。うるおいも与えて肌荒れを防いでくれます。■オサジ ニュアンス ブラッシュ（限定2色、各7g 各税込3300円）・EX01 Meguriai＜めぐりあい＞・EX02 Ryuurei＜流麗＞【2023年夏コスメ】ハイライト　ハイライトは、夏らしい健康的な輝きを演出してくれる、まぶたやデコルテにも使用できるマルチユースなアイテムがラインナップ。太陽の輝きに負けない艶めきを与えてくれます。ディオール（DIOR）　ディオールからは、人気のルミナイザーが限定デザインで登場。パールの輝きを放つコーラルピンクと、太陽のきらめきあふれるゴールドが揃います。1日中肌のうるおいを守り、美しい仕上がりが持続。まばゆいイリディセントの輝きが、肌の自然なツヤを高めてくれます。■ディオールスキン フォーエヴァー クチュール ルミナイザー（限定2色、各税込7480円）・001 ゴールデン クルーズ・002 コーラル クルーズシャネル（CHANEL）　　シャネルの健康的な輝きをもたらすメイクアップコレクション「レ ベージュ」からの限定アイテムです。肌に溶け込むようになじみ、なめらかに整えながら輝きを与えてくれます。下地としてもジェルハイライターとしても使用できるトラベルサイズのフェイスカラーで、頬、鼻、額、あご、デコルテに乗せることで美しい仕上がりに。■レ ベージュ ヘルシー グロウ クリーム（限定品、税込5940円）アディクション（ADDICTION）　　アディクションのハイライターの限定色は、陽光に艶めくようなまばゆいゴールドベージュです。光で肌を補正しつつ内側から発光するようなツヤを演出してくれ、太陽の光に照らされたグロウスキンに導いてくれます。■アディクション ザ グロウ スティック（限定1色、税込4180円）・103G Path in the Sky

JILL STUART

【2023年夏コスメ特集】チーク・ハイライト：透明感・血色・ツヤを演出

　タルトの夏コレクションは、12色のアイパレットとマスカラが登場します。エネルギーあふれる目元を叶えるアイパレットは、アイホール全体に塗ってもアイラインとして使用しても思う存分メイクが楽しめます。アイパレット：横1列で簡単にグラデーションが完成　ニュートラル、モーブ、プラム系で構成された12色のアイパレットは、マット5色とシマー7色の異なる質感で、さまざまな表情を演出してくれます。色の組み合わせに迷った時は、横1列で色を重ねると自然なグラデーションに。パラベンやミネラルオイル共に不使用で、自然派ながらバリエーション豊かなメイクが楽しめます。■タルトレット E アマゾニアンクレイ パレット（全1種、1.5g×12色 税込5280円）マスカラ：ボリューム、ロング、カールが1本で叶う　まつげにチューブ上のフィルム膜を形成し、ボリューム、ロング、カールを1本で叶えてくれる「チュービングマスカラ」が2つのサイズで初登場。ダマになりにくく、まつげを1本1本上向きに仕上げながら、簡単にオフできるので、ストレスフリーにメイクが楽しめます。汗にも強くにじみにくい処方で、暑い夏でも美しい仕上がりが1日中続きます。■タルトレット チュービング マスカラ （全1色、8mL 税込3190円、4mL 同1650円）・black

【2023年夏コスメ】タルト：エネルギッシュな目元が叶うアイパレットとマスカラ

　2023年夏は「Modern Bohemian Journey」をテーマに、自信と自由にあふれたムーブメントを、現代的で都会的な、洗練のボヘミアンスピリッツとして表現しています。自由自在なメイクができるブランド初のマルチパレットに、血色感を演出してくれるリップやフェイスカラーが揃います。マルチパレット：自由自在のメイクで高揚を湛えた表情へ　にごりのないクリアな発色で目元を彩るアイシャドウ、目元・頬・リップとマルチに使えてメイクに統一感とツヤを与えてくれるフェイスカラー、アイブロウパウダーが一つのパレットに配された、セルヴォーク初の限定マルチパレットが登場です。自由自在のメイクで、夏の陽射しにきらめく生命感をまとい、高揚を湛えた表情が作れます。■セルヴォーク マルチ パレット（限定2種、各税込7590円）・EX01 ボヘミアンジャーニー・EX02 ノーマディック トライブリップ：夏の陽射しに映える2色が登場　高い保湿効果とほんのりティントで血色感をプラスするリップバームに、夏の陽射しに映える2色が揃います。一人ひとりの血色と溶け合い、みずみずしく色づいた唇が大人の洗練を表情に与えてくれます。■セルヴォーク アラウズ リップス（新2色、各税込3960円／レフィル：同2970円、限定ケース：同990円）・06 パプリカ・07 マホガニーフェイスカラー：色むらを補正しながらツヤと血色感を演出　ボヘミアンの自由なスピリッツを表現した、マーブル模様が印象的な限定フェイスカラー。天然由来の保湿成分配合で、しっとりしたキメの細かいパウダーが肌と一体化し、シルキーな肌を演出してくれます。ベージュ、ピンク、ゴールドの輝きを含んだブラウンの3カラーが、色ムラを補正しながら、自然なツヤ感とヘルシーな血色感のある肌に導いてくれます。■セルヴォーク カムフィー プレストパウダー（限定1種、税込4950円）・EX02 ヘルシーグロウ

【2023年夏コスメ】セルヴォーク：自由自在なメイクができるリップやマルチパレットが登場

【2023年春コスメ】ブランド別まとめ　2023年の春コスメはリップの種類が豊富。リキッドタイプからスティックタイプまで、幅広い質感のものが登場しています。また、明るい日差しに映えるラメやパールの輝きが美しいアイテムも多く、春らしい柔らかさと華やかさをどちらも叶えるメイクが楽しめそうです。アールエムケー（RMK）　アールエムケーからはゴールドやアンバーの輝きが美しい春コレクションのほか、新作のマットリップが登場。発売日：2023年1月6日（金）アディクション（ADDICTION）　アディクションの春コレクションの注目アイテムは、ボリューム・セパレート・カールキープのすべてを叶える新作マスカラ。発売日：2023年1月6日（金）アナ スイ（ANNA SUI）　アナ スイの春コレクション第1弾では、ラメとパールをふんだんに使った目元に輝きをプラスするリキッドアイカラーがお目見え。また2月1日発売の第2弾では、デザイナー アナ・スイ自身がこよなく愛するというバラのリング型リップが復刻します。さらに、3月1日発売の第3弾では、デコラティブなデザインのフェイスパウダーが登場します。第1弾の発売日：2023年1月4日（水）第2弾の発売日：2023年2月1日（水）第3弾の発売日：2023年3月1日（水）アンプリチュード（Amplitude）　アンプリチュードの春の新作は、限定品のチップ一体型アイシャドウをはじめ、偏光パールが美しいアイテムが多数登場。発売日：2023年1月1日（日）エスティ ローダー　エスティ ローダーからは、目元を華やかに仕上げる2つのアイテムがラインナップ。新作として、インパクトのある目元をつくるデュオタイプのペンシルアイライナーが発売されます。発売日：2023年2月10日（金）エトヴォス（ETVOS）　エトヴォスの春夏コレクションは、朝の空をイメージしたカラーのアイシャドウやリップなどが揃います。発売日：2023年1月6日（金）エムアイエムシー（MiMC）　エムアイエムシーの春コレクションは、軽やかな透明感ある色彩のカラーアイテムが登場します。CBD配合の新作カラーリップにも注目です。発売日：2023年2月21日（火）エレガンス（Elégance）　エレガンスからは、肌に溶け込む華やかな色と輝きで目元を彩ってくれる新作アイシャドウのほか、リップとチークの新色が登場します。発売日：2023年2月18日（土）エレガンス ラズル（ELEGANCE RAZZLE）　エレガンス ラズルからは、伝説のディスコを今っぽくアレンジした鮮やかなカラーのアイシャドウや、偏光パールやグリッターが輝くネイルが揃います。発売日：2023年1月17日（火）カネボウ（KANEBO）　カネボウの春コレクションは、異なる色や質感を組み合わせたカラーのアイテムが揃います。発売日：2023年2月10日（金）ジバンシイ（GIVENCHY）　ジバンシイから、ブランドの伝統的な4Gロゴのモノグラムをモチーフにした、春らしい軽やかな色づきを叶える日本限定コレクションが登場します。発売日：2023年1月3日（火）シャネル（CHANEL）　シャネルの春のメイクアップコレクションは、ガブリエル シャネルによるフェザーやシフォンのドレスと夏のパステル ツイードからインスピレーションを得たパステルカラーのアイテムが揃います。発売日：2023年2月10日（金）シュウ ウエムラ（shu uemura）　シュウ ウエムラの春コレクションは、春の花々からインスパイアされたカラーのアイパレットとリップが揃います。発売日：2023年2月1日（水）ジルスチュアート ビューティ（JILL STUART Beauty）　ジルスチュアートの春コレクションは、新作のティントルージュなど、シャボン玉のような透明感とツヤのあるアイテムをラインナップ。発売日：2023年1月6日（金）　「クリスタル ブルーム」シリーズの春限定コレクションも登場。桜色のリップ＆チークやアイシャドウ、リップなどが揃います。発売日：2023年2月24日（火）スック（SUQQU）　スックの春コレクションでは、草木染の色彩を落とし込んだ新作のリップなどが登場します。発売日：2023年1月20日（金）スリー（THREE）　スリーの春コレクションは、太陽からインスパイアされたウォームトーンカラーのアイテムが揃います。発売日：2023年1月1日（日）セルヴォーク（Celvoke）　セルヴォークの春夏コレクションは、生命の源である「水」に着目したアイテムが揃います。発売日：2023年1月6日（金）ディオール（DIOR）　ディオールから、レオパード柄を取り入れたアイシャドウやファンデーション、ロゴがエンボス加工されたリップなど、限定デザインのアイテムが登場します。発売日：2023年1月1日（日）トーン（to/one） 　トーンの春夏コレクションは、新作のリップチークをはじめ、ポップなカラーや肌なじみのよい血色カラーのアイテムが登場します。発売日：2023年1月13日（金）ポール & ジョー ボーテ（PAUL & JOE BEAUTE）　この春、リップスティックがリニューアル。多彩なカラー展開でつけ心地もよく、発色も美しい主役級リップです。発売日：2023年1月5日（木）ボビイ ブラウン（BOBBI BROWN）　ボビイ ブラウンからは、メイクやスキンケアの人気アイテムが新年のお祝いにふさわしい豪華なレッドパッケージで登場します。発売日：2023年1月2日（月）ルナソル（LUNASOL）　ルナソルの春コレクション第1弾は、幻想的な蝶をイメージしたカラーアイテムが登場。また、第2弾では雄大に広がる乾いた大地を表現したニュアンスカラーのアイテムが揃います。第1弾の発売日：2023年1月20日（金）第2弾の発売日：2023年3月17日（金）ローラ メルシエ（LAURA MERCIER） 　ローラ メルシエからは第1弾から第4弾まで新作が続々と登場します。人気のクレヨンリップの新色のほか、春の新作リップスティック、ベストセラーアイテムのミニサイズがセットされたキットなどがラインナップ。第1弾の発売日：2023年2月1日（水）第2弾の発売日：2023年3月29日（水）第3弾の発売日：2023年4月26日（水）

PAUL & JOE

ANNA SUI

【2023年春コスメ特集】人気ブランドをまとめて紹介！限定アイシャドウやリップも続々登場

　「LUCK BLOOMS」をテーマに、新しい年の幸運と繁栄、そして新しい活力を呼び込みます。美しいレッドのパッケージはエレガントさと富貴を象徴する絢爛豪華なピオニーで彩られ、 個々の発展と永続する幸せが咲き誇るよう願いが込められています。  新年のお祝いとともに、心も肌もリフレッシュできるコレクションです。アイシャドウ：ハイインパクトに輝く目元に　「リュクス
アイシャドウ」から人気のリッチ スパークルフィニッシュを集めたパレットが登場。ラメが煌めく人気No.1のムーンストーン、温かみのあるコッパーゴールドのサンフレア、
過去のコレクションで人気を博した2色をセレクトしています。目元に、ジュエリーのようなインパクトあるツヤと輝きをもたらします。■リュクス アイシャドウ クォード（10g、税込9460円）リップ：レッドリップ2色が今コレクションで初登場　クリーミーな質感と発色、快適な付け心地が特徴の「リュクス リップスティック」のレッドカラーから4色をセレクト。加えて、今回のコレクションで初登場となる「L38 トマトレッド」と「L39 スパイスドメイプル」の2色がラインナップしています。■リュクス リップスティック（3.5g 税込5060円）・L800 パリジャンレッド
・L521  ニューヨーク
サンセット
・L801 メトロレッド・L808 ルビー・L38 トマトレッド（限定新色）・L39
スパイスドメイプル（限定新色）
美容液下地：ふわっと明るい肌印象に　肌をなめらかに整え、ハリ、ツヤ、透明感をアップさせる濃密美容液下地。整肌成分のフユムシナツクサタケエキスとオタネニンジン根エキスから成る「スキン エナジー コンプレックス」がふわっと明るい肌印象へと導いてくれ、肌の内側から輝くようにファンデーションのツヤを高めてくれます。■インテンシブ セラム ラディアンス プライマー SPF 25 (PA++)（40mL、税込6600円）フェイスパウダー：毛穴や凹凸もカモフラージュ　「シアーフィニッシュ プレストパウダー」の人気色ペールイエローが今回の限定パッケージで登場です。微粒なピグメントを使用していて、て肌に溶け込み、重ねても粉っぽくなりにくく、余分な皮脂を吸着しながら化粧くずれを防いでくれます。また毛穴や肌の凹凸をカモフラージュしてくれるのも嬉しい点です。■シアーフィニッシュ プレストパウダー（10g、税込6160円）・L01 ペールイエロークレンジングオイル：毛穴の汚れをするんと除去　5つの天然ボタニカルオイルとスキンケア成分98%の摩擦レスなクレンジングオイル。さらっとした水感触のテクスチャーが、とろけるようにメイクとなじんで毛穴の汚れがするんと落ちます。■スージング クレンジング オイル（200mL、税込5500円）フェイスクリーム：肌をうるおいで満たし、メイクのりのよい状態に　バームのようなクッション性のあるテクスチャーは肌の凹凸を整えることに優れていて、ファンデーションの密着度を高め、メイクのりのよい肌状態へ導いてくれます。ゼラニウムとグレープフルーツの香りに包まれてリラックスしながら、健やかな肌を楽しんでみては。■ビタエンリッチド クリーム&フェイスベース（50mL、税込8140円）

特集一覧タグ「特集」の記事一覧

特集一覧タグ「特集」の
記事一覧