インサイド

　シューマンの前身となるシューオム/フェムは、「優秀(SYU.)な人達が織りなす、優秀(SYU.)な洋服」をコンセプトに2015年から活動。クラシックな服に色遣いやディテールで遊び心を加えたアイテムを展開してきた。　シューオム/フェムから改名したシューマンは、コレクションを「ADULT LINE」と「YOUTH LINE」に分けて展開。「YOUNG」ではなく「YOUTH」という言葉を選んだことには、誰しもが経験した人生の黎明期を思い出してほしいという想いが込められているという。　今シーズン新しく立ち上がったアニムスは、「⼥性性の中にこそ存在する男性性」をテーマに、強く美しい女性像にフォーカス。インナーでは⼥性らしい曲線美をより引き⽴てつつ、アウターで凛とした端正な⼀⾯を表現した。　ブランド名の変更という大きな転換期を迎えてから初となる今回のショーでは、アーティストのSIRUPがAAAMYYY、Shin Sakiuraとのジョイントワークで初のショー音楽を担当。それぞれがシューマンとアニムスの新作を着用して演奏に臨んだ。また、アーティストグループ「BE:FIRST」のJUNONがランウェイでモデルデビューを果たした。　コレクションでは、メンズウィメンズともにジャケットやワンピースなどタイダイ柄のアイテムが登場。メンズではレオパード柄のコートやモスグリーンでネクタイまで色味を揃えたセットアップ、ウィメンズでは尖った襟が特徴的なクラシカルなテーラードジャケットなど、前身ブランドの特徴だった「遊び心」を加えたアイテムが印象に残った。　デザイナーの小野は、ブランド創立8年目でブランド名を変更した経緯について「近年ファッションだけでなく、様々な業界で性差の意識が多様化している。多岐にわたるニーズに応え、一人一人が自分のスタイルに自信を持てるよう、新しいスタートを切る決断をした」とコメントした。

SYU.HOMME/FEMM

Fashion

BE:FIRSTのJUNONがモデルデビュー、小野秀人が手掛けるシューマンとアニムスが合同ランウェイショー開催

　店舗は名古屋駅前のラグジュアリーブランドが連ねる名駅通に位置し、新たに開業する名古屋三井ビルディング北館1階・2階に出店。ガラスのファサードには国内で初導入というLEDのデジタルサイネージを2面設置し、ブランドのキーとなるコードが表現されたヴィジュアルなどをシーズンごとに投影する。オープン時は、韓国のグループ「EXO」のメンバーKAIとのコラボレーション「KAI x GUCCIコレクション」のスペシャル仕様で、コレクションのモチーフになっているテディベアがウィンドウを彩っている。　総面積670平方メートルの店内は2フロアで構成。1階はハンドバッグやスモールレザーグッズ、ジュエリーやウォッチなどが並び、大階段を上って、2階はメンズとウィメンズのウェアやシューズなどがラインナップする。ベルベット素材やキルティング、ラグなどヴィンテージムード溢れるソフトなファブリックと、硬質な大理石やオークといった異素材のコントラストが効いたアレッサンドロ・ミケーレ（Alessandro Michele）が表現するグッチらしい装飾的な空間には、一部オーダーも可能なインテリア「GUCCI Decor」が随所に配置され、広々としたフロアにロマンチックな華やかさを加えている。　オープンに先駆けて店舗を訪れたFukaseとSaoriの2人は、フロアの一角をステージに変え、限られたオーディエンスにむけてEnd of the Worldの楽曲を披露。店内のインテリアをバックに「Gone」や「Rollerskates」などをイベントのためだけの特別アレンジでしっとりと歌い上げた。　今回の来店は、SEKAI NO OWARIのミュージックビデオやステージ衣装などでメンバーがグッチを着用する機会が多く、ブランドからも衣装協力をうけるなど交流があったことから実現したという。　「僕たちの楽曲がファンタジックな世界観を持つものが多く、ライブなどの非日常空間を作り込む上で、グッチの服が自然とマッチするんです。僕自身がグッチが好きでラインナップもチェックしているので、メンバーに良さそうな服をセレクトすることもあります」（Fukase）　「グッチの服を着ると、家族と過ごす普段の生活からバンドのメンバーだったり、物語の登場人物になりきれる。スイッチが入る感じですね。私たちは性別や身長、体格、キャラクターがそれぞれ違うのでバンドとして視覚的な統一感を出すのがすごく悩ましいところで。それがグッチの服なら全員しっくりくるんです」（Saori）　2人は新作コレクションに身を包み、Saoriはフラワープリントがあしらわれた「エピローグ」コレクションからロングドレスを、Fukaseはブラックのベルベットジャケットにベージュのボウタイシャツ、そしてウィメンズコレクションからラメのプリーツスカートをそれぞれセレクトした。　Fukaseは「最近、End of the Worldの衣装でスカートを勧められることが何回かあり、初めて着て歌った時に体の動きに合わせてなびく感じが新鮮だなと思って今日もスカートにしてみました。今の時代、男性もスカートを履いていいものだと思っているし、今日身につけている私物のジュエリーはグッチのウィメンズのものだったり。服に関してはサイズの問題はありますが、ウィメンズも選択肢に入っていて、それを含めて今の自分のスタイルになっています。グッチはそういったボーダーのない自然な提案なので、そういうところも好きです」と自身のファッション観について語った。　最後に自身の音楽とファッションの関係性について聞くと、Saoriは「私は着る服で歩き方や姿勢、表情も変わる気がします。人前に立っている時の人格というのはファッションが作ってくれているなと思うことが多々あるんです」と話し、Fukaseは「ある時、音楽とファッションはお互いを高め合える存在というのに気付いたんですよね。視覚的なイメージから生まれた音もあるので。ただのシンプルなスウェットだけ着ていたらきっと今みたいな僕たちの音楽は生まれていなかったと思うんです。音楽とファッションって、僕たちの音楽にとっては切り離すべきじゃないんだな、と思っています」とコメント。日が落ちてサイネージの照明が日中とは異なる表情をみせる店内を巡り、特別な夜に華を添えた。

GUCCI

FukaseとSaoriの2人が語る「グッチ」愛、名古屋の新店舗オープンを生演奏で祝福

■今、劇場でショーを行うということ　発表スケジュールはパリのファッションウィークだが、今回のショー会場となったピッコロ・テアトロは、ヴァレンティノが拠点とするミラノの文化を生み出しているシンボル的な劇場。本コレクションを「芸術活動が否定されるこの時期における、集合と共有への招待」とし、昨年のロックダウン以降まだ再開できずにいるこの場所でショーを行うことをクリエイティブディレクターのピエールパオロ・ピッチョーリ（Pierpaolo Piccioli）は「パンクなジェスチャー」と言い切る。コレクションを「ヴァレンティノ アクト コレクション（VALENTINO ACT COLLECTION）」と命名したことからも、動的なニュアンスが漂う。　人影がなくがらんとした観客席。静けさの中、ミラノ・ジュゼッペ・ヴェルディ交響楽団の五重奏の生演奏が始まり、イギリス人シンガーのコジマ（COSIMA）がしっとりと歌い上げる「Nothing Compares 2 U」と共にショーがスタートした。本来は失恋ソングだが「It's been so lonely without you here （あなたがここにいなくてとても寂しい）」という歌詞が現実と重なり、空虚な会場に響き渡る。 ■圧倒的な白と黒　目が冴えるような赤やショッキングピンクはヴァレンティノを象徴する色だが、ショーでは鮮やかな色が一切排除された。アイボリーやゴールドが数ルック登場しただけで、大半を占めるのは白と黒のモノクロカラー。色が制限されることでテクスチャーとシルエットが際立ち、オーガンザやフェザー、スパングル、刺繍などの素材とディテールが新鮮に映る。 ■ケープとスカートの丈が意味すること　今シーズンのキーアイテムに挙げられる「ケープ」。冒頭のブラックのショート丈のコートやジャケットから始まり、チェックやホワイト、Vの幾何学パターン、ロングコート、ナイロン素材、ラメ素材といった様々なデザインで登場する。マントのような重厚感のあるケープだが、ウィメンズではミニ丈のスカートで素足を見せるスタイリングが多く、ボリュームの面でもコントラストが顕著に現れている。　丈の短さは意図的なもので、デザイナー曰く「躊躇のない強引なまでのジェスチャーはある種のパンク的な行動」だという。丈の短さはスカートだけではなく、メンズのパンツ丈にも見ることができる。そしてバッグやシューズにはメゾンのシグネチャーであるスタッズがあしらわれ、パンクの印象をダイレクトに伝える。　アウターの外側に出したシャツ襟も印象的。鎖骨に沿うほど水平に鋭く伸びた大きめの白襟はスタイリングにシャープな洗練さを添えている。■ネットのタートルネック　もう一つ、コレクションでキーモチーフとして多様されているのが「ネット（網目）」。菱形に切り刻むようにカットアウトされたニットやミニドレス、体にぴったり沿う網状のタートルネックは効果的に使われている。そしてよく見るといずれも平面的なものではなく、波状の帯を縫い合わせたり、編み上げによる立体的な網目であることに気づかされる。これはバッグの一部のデザインにも連動している。　網目のデザインを用いた上から覆い隠すようで実際は露出させるという視覚的な手法はコレクション全体にパンクかつセンシュアルなムードをまとわせた。　舞台袖からはけることなくステージ上に留まったモデルたちはまっすぐと正面を見つめ、背面のミラーカーテンが上がり白いスクリーンがモデルたちのシルエットを映し出す。エンディングはピエールパオロが舞台の中央に立った瞬間、スクリーンが真っ赤に染まるというドラマチックな演出。モデルを従えて舞台上に立つピエールパオロの堂々たる表情と佇まいはショーフィナーレではなく、新たな幕開けにも見えた。

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