インサイド

羽根田 卓也 / Takuya Hanedaカヌー選手。1987年7月17日生まれ。愛知・豊田市出身。ミキハウス所属。日本人、アジア人共に史上初のカヌー競技でのオリンピックメダリスト。高校卒業と同時にスロバキアに単身で渡り、現地の大学に拠点を置いて強化を図る。北京五輪14位・ロンドン五輪7位入賞という結果を経て、リオデジャネイロ五輪では銅メダルを獲得、アジア初のカヌー競技でのメダル獲得となった。2021年、連続出場4大会目の東京五輪でカヌー・スラローム男子カナディアンシングル日本代表として決勝進出。「カヌーを変えたい」18歳で単身スロバキアへ　撮影現場でカメラの前に立った本人は、極めて自然体だった。多くが見守る前でも、まるでその場には自分しかいないかのように。その姿に「水の流れを読む」という、競技に向かう姿勢を問われた際の返答が思い浮かんだ。「求められるものに応えようという気持ちもあります。カヌーもそうなんです。僕に水が合わせるのではなくて、水の流れに僕が合わせなくてはいけない。観察し、いい意味で空気を読む。ただ流されるのではなく、それに対して自分が応えていく。これは日常生活でも大事にしています」と笑う。　羽根田卓也。日本を代表するカヌー・スラローム選手であり、リオ五輪ではアジア人初の銅メダルを獲得。競技を広く知らしめた。しかしそれでもまだ、カヌー・スラロームの魅力は一般には伝わりづらい。「とても特殊で、フィールドが動く競技ってなかなかない。変化し続ける自然に向き合うと同時に、自分と向き合いコントロールする精神力が求められます。他の選手を気にして勝てる競技ではありません。水の流れと一体化していくんです」　カヌー選手だった父の影響から9歳で競技を始め、高校卒業とともに本場スロバキアに単身渡った。その若さでアスリートの人生を選択し、世界に飛び出すとはすごい行動力だ。「単純に修業という自分だけの目標というより、まずはこのカヌー競技を変えたいという思いが強かったですね。多くの先輩がいて、後輩たちが挑んでいく中で、競技の素晴らしさや凄さについてもっと多くの人に知ってもらいたかった。それを自分がやりたいし、やるべきだと思ったのがスロバキアに行くきっかけでした」　過去を語り始めると、普段からよく読んでいるという歴史小説と重なっていく。「英雄の物語に魅かれます。幕末の志士のように、自分もやはり生まれたからには何かを成し遂げたり、意味を残した人生にしたい。その中でこれまで取り組んできたカヌーこそ、人生を賭けるに値すると思いました。その点でスロバキアの生活環境は自分には合っていましたね。そこに一人身を置いて歯を食いしばって練習を続けるのは、高校生の頃から変わりません。カヌー競技をなかなか理解してもらえないもどかしさとか反骨心がありましたし、ハングリー精神を養うにもいい経験でした」　まるで武者修行を続ける剣士のような姿が思い浮かぶ。異国での生活は孤独だが、不安や後悔よりも、自分は間違っていないという確信の方が強かったに違いない。「僕は人生の岐路に立った時、必ず厳しい道を選ぶようにしているんです。もしそうしなかったら、得られるものが少なくて後悔が残る。そっちのほうが不安なんですよ。厳しい道なら少なくとも自分は鍛えられ、経験を重ねることで、もしかしたら本当に求めていたことが成し遂げられるかもしれない」　話を聞いていると、そのストイックさも楽しんでいるように感じられてくるから不思議だ。 シャネルJ12（羽根田卓也 着用時計）ケース：高耐性ホワイト セラミック、ステンレススティールムーブメント：自動巻き（キャリバー 12.1）ケースサイズ：38 mm防水性：200 m価格：79万2000円（税込） 製品詳細激流への挑戦　東京五輪から得たものは　18歳で世界に出て、2008年の北京オリンピック初出場、ロンドンを経て、成果はリオで実を結んだ。当時29歳、カヌー競技者として経験値と体力が噛み合い、脂の乗った時期だ。「リオ五輪で銅メダルを取った時は、生きてきて何よりも幸せだと思いました。20年間やってきた結果ですから。いくら努力しても、必ずしも実を結ぶわけではないんです。それでも諦めず妥協せず、厳しい道を選んできたから、神様が表彰台に挙げてくれたのでしょう」　すでに次のオリンピック開催地は東京に決まり、自国開催で盛り上がる周囲の見方もずいぶんと変わったという。「メダルをきっかけに応援してくれる人が増え、当然プレッシャーもありながら、張り合いがありました。カヌーについてより多くの人に知ってもらう活動と、競技者としてさらにレベルアップしていくことは、相反したりどちらかがネガティブなこととは考えなかったし、むしろそれが僕の競技人生。やはり自分にしかできないことであり、やらなければならないこと。カヌーへの意識を変えたいという、18歳で日本を飛び出した理由と同じです」　だが東京オリンピックは世界的な未曾有の事態により、1年の延期という思ってもみない開催になった。そんな中で得たものとは何だったのだろう。目を閉じ、深く考え、ゆっくりと答える。　時には練習時間を割いたり集中できないこともあったが、トレーニングは欠かさずに続け、いつも自分自身の芯となる部分は見失わないように心がけた。それもまた「水の流れを読む」ように。「様々なハプニングや逆風が吹きましたが、今回のオリンピックはやはり意味があったと思うんです。誰もが大変な状況で、それでも前向きにならなければいけない中、カヌー競技者として見せることのできた姿や、そこから感じ取ってもらったこともあったと思います。大会を通じて得たのは、応援してくれた方や見てくれた方との絆であり、それはコロナ禍だからこそ生まれたものです」　そして、競技者としての大きな気づきもあった、と言葉を続ける。「開催も危ぶまれていた状況の中、スポーツの価値や意義について、自分は競技者として取り戻せたのではないかと思っています。必ずしも記録や競技会ありきではなく、スポーツや選手に求められているもの、それはその姿や生き方、生き様にこそ意味があるのではないか。感動を与えるのは競技成績だけじゃない。このことを改めて強く感じました」 シャネルJ12ケース：高耐性ブラック セラミック、ステンレススティールムーブメント：自動巻き（キャリバー 12.1）ケースサイズ：38 mm防水性：200 m価格：79万2000円（税込） 製品詳細仏像と機械式時計、感じるロマン　長かった閉塞の日々が終わり、いよいよ日常が再び動きつつある今、カヌー競技者として、あるいは一個人として羽根田さんの目標について訊ねた。「これからも自分の役目や使命を探してやっていきたいですね。もちろんカヌーには携わっていくし、それが役目ということは変わりません。いつか競技を終えたとしても、人生を通して自分にしかできないことに挑戦していきたい」　カヌーを通して世界が広がるとともに、自身の興味もより広がっていく。なかでも変わらず深い関心を持っているのが、大好きな歴史とも紐付く日本の伝統文化だ。「純粋に好きなことに触れたり、没頭できることって本当に幸せですよね。僕は小さい頃から仏像を見たり、向き合っている時間が好きでした」と目を細める。「仏像や建造物に、歴史的な時間が刻まれていることにロマンを感じます。千年前の人もこの仏像の前で手を合わせ、救われてきたんだろうなとか。世界が目まぐるしく変わって行く中で、静かに変わらずあり続けたかと思うと神秘性を感じますね。必ずしもそれは形ではなくて、精神とか心もそうでしょう。そういった姿や志というのを、少しでも残せるように生きていきたいですね」　そんな長大な時間に憧れる一方、カヌーで競うコンマ数秒の一瞬や、自分だけのリラックスタイムなど、羽根田さんは多彩な時間軸を生きる。その時を刻むのが、日本でのアンバサダーを務めるシャネル「J12」だ。「傷や衝撃に強い素材が気に入っています。機能美を感じないものはあまり使いたくなくて。一緒に戦ったり、長く過ごしていけるものを身に付けたい。カヌーのパドルもそうですね。共鳴し合い、同じ道を進んでくれるような道具がとても好きです。この時計もそんな相棒のように思います」　ゼンマイと歯車で動く機械式時計、という点にもロマンを感じるという。「なんだかニクいですよね。素材や技術はどんなに進歩しても、本来大切にしているもの、変えてはいけないものは持ち続けているのだから。どれだけ技術や世界のスピードが変わっても、やっぱり大切なのは志や精神。そういった意味ではJ12も、シャネルの失わない精神が詰まっている時計だと思います」　仏像みたいに？ というと「まさにその通り」と笑う。その腕にホワイトカラーの時計がとても似合っている。「もちろんカヌーで勝ちたいという気持ちはありますが、それを目指す生き方というバックボーンこそ大切にしていきたいと思います。何かを成し遂げようという自分の姿や生き方こそが無形のレガシーになっていくでしょうし、そうしていきたいと思っています」 シャネルJ12 パラドックスケース：高耐性ホワイト＆ブラック セラミック、ステンレススティールムーブメント：自動巻き（キャリバー 12.1）ケースサイズ：38 mm防水性：50 m価格：108万9000円（税込） 製品詳細CHANEL 公式サイトStylist: Shinichi Mita（KiKi inc.）Hair & Make: Masayoshi OkudairaArt Direction: OfficeroomInterview & Text: Mitsuru ShibataPhotographer: Tanaka Suguru（FASHIONSNAP）Editor: Chiemi Kominato（FASHIONSNAP）

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羽根田卓也のカヌーという生き様──激流を越えたその先へ　with シャネル J12

東京オリンピックメダリスト、プロクライマー野口啓代による爪日記  初めてジェルネイルをした店舗：Colon Nailこのジェルネイルデザインを選んだ理由：数ある中から直感で。現役の時に使用していたマニキュア：「シャネル（CHANEL）」ヴェルニ ロング トゥニュ 500番 恵比寿ネイルサロン Colon Nail 野口啓代 プロフリークライマー。11歳でフリークライミングに出合い、国内外で活躍。ワールドカップ年間総合優勝4度、国内大会9連覇などを成し遂げる。東京オリンピックで銅メダルを獲得し、2021年に競技生活を引退した。

Beauty

【連載：爪日記】ネイルは私にとって魔法のようなもの——東京オリンピック メダリスト、プロクライマー野口啓代の生活とネイル

小泉智貴 / TOMO KOIZUMI デザイナー1988年生まれ。2011年、千葉大学在学中に自身のブランドを立ち上げる。2019年、初となるファッションショーをニューヨークで開催。同年、毎日ファッション大賞 選考委員特別賞受賞、BoF500選出。2020年、LVMH プライズ優勝者の1人に選ばれる。2021年、東京オリンピック開会式にて国歌斉唱の衣装を担当。五輪を彩った30色のドレス—先日の東京2020オリンピック開会式、国歌斉唱をトモ コイズミのフリルドレスが飾りました。　気付いてくれた人が多かったみたいで、MISIAさんが登場された瞬間からスマホが鳴り止まなくて（笑）。—話題になりましたね。オファーは2ヶ月ほど前だったとか。　はい。それからご本人やスタイリストさんなどと話し合って、デザインを決めていきました。世界中の違った考えや言語の方々の目に触れるので、一目見て純粋に美しいと感じるものを作りたくて「ピュアな美しさ」を目指しました。それとフォーマルな場ということで、シルエットはクラシックに。—プリンセスラインのボリュームとグラデーションカラーが舞台に映えていました。　フリルに使ったオーガンジーは全部で100m（2反）くらい。1着の中に30色を組み合わせていて、これまで制作したドレスの中でも色数は最多だと思います。はじめから量産には興味がなかった—誰が作ったのか一目でわかるという強みが今のトモ コイズミにあります。立ち上げから今年で10周年になりますが、振り返ってみていかがですか？　あまり10周年という意識は自分の中にはないですね。衣装から始めて、売るものはあまり作ってこなかったので。コレクションとして制作したものをショーで発表したのも最近ですから。—主なデザイナーズブランドは売り上げを伸ばしていくこと＝成長なので、それらとは異なりますね。大学の専攻は美術教育で、服作りについては独学とか。　はい。本で学んだり、服飾の専門学校に行っている友達やデザイナーをやっている方にわからないことを聞いたり。それから大学の時に北村道子さん（スタイリスト）の仕事を少しだけお手伝いすることがあったんですが、「これを研究したら」って、道子さんがその頃好きだったトム・フォードの「グッチ（GUCCI）」とかサンプルのドレスを譲ってくれたんです。色々な話をしたことも勉強になりましたね。—将来の道を決めたのも大学の在学中とのことですが、企業への就職などは考えませんでしたか？　就活サイトに登録などはしていたんですが、リーマンショック後に日本の経済が影響を受けて倒産する会社が多かったり不況に陥ってるのを見ていて、安全というものはないんだなと感じて。同じリスクなら自分のやりたいことでリスクを取る方が納得できるなと考えて就活はやめて、卒業後はスタイリストアシスタントとしてやっていけたらと考えていたんです。—でも大学4年の2011年6月、自身でブランドを立ち上げることに。　よく自分で服を作って人に見せたり、友達にその服を着せてクラブとかに行っていたんですが、ある時その友達がスナップされて雑誌に載りました。すると「ザナドゥ トウキョウ」（東京・原宿のセレクトショップ）の方が雑誌を見て連絡をくれて、作った服をお店に置いてもらえることになって。それをきっかけにブランド名やロゴを決めて、公式サイトを立ち上げて、というのが始まりですね。 —その頃は主にどんなデザインでしたか？　雑誌に載ったのはカラーブロックにパイソン柄を組み合わせた服で、割とボディコンシャスなデザインでした。—今の作風と違ってタイトなシルエットだったんですね。　ジョン・ガリアーノが作る「ディオール（DIOR）」のクチュールドレスに憧れていたので大きなドレスが好きだったんですが、当初は作れるデザインが限られていていたので。自分の技術と予算の範囲で制作できる一番いいもの、かつアピールできるものを作っていました。—ショップでの販売は順調でしたか？　作れる数も限られていたんですが、もう一店舗、高円寺の「ガーター（GARTER）」にも服を置かせてもらうことになって。その頃、YOON（AMBUSH®のデザイナー）さんが買ってくれたみたいなんです。最近になって「まだ持ってる」と教えてくれて、嬉しかったですね。—当時のブランドの理想像は？　今やらせてもらっていることに近いのかなという感じはします。自分の作りたいものを作って、国内外の着たいと思ってくれる人に着てもらう。大量に生産して売る、みたいなことには当初から興味はなくて。 —同じ年に東日本大震災などもありましたが、将来に対して不安に思うことはありませんでしたか？　僕はあまりなかったですね。1ヶ月とか仕事がない時もあったり波もありましたけど、そんなには焦らず。もともと0からのスタートだったので、ダメもと的な感覚だったんだと思います。Perfumeやドリカム...舞い込むオファー—衣装制作も並行して続けていたんでしょうか。　現場で勉強になることが多いので呼ばれたらアシスタントとしてお手伝いすることもありましたし、徐々に自分で制作することが増えていきました。ザナドゥ トウキョウ経由でスタイリストさんから声を掛けていただいて、Perfumeのツアー衣装を作った時は、まだ大学在学中だったと思います。—黒木メイサさん、加藤ミリヤさん、YUKIさん、ドリカムの吉田美和さんといったステージ衣装も手掛けていますが、これらの仕事も人からの紹介で？　最初はそうでしたが、だんだんとSNSを通じて直接オファーが来るようになりました。例えば好きなスタイリストさんとインスタで繋がっていて、その人が探しているイメージと自分の作っているものが一致したときに声が掛かるとか。良いものってみんな常に探しているから、それを持っていれば繋がる時代なんじゃないかなと思います。—レディー・ガガ（Lady GaGa）さんが2016年に来日した時、トモ コイズミを着用して現れましたね。　あれはびっくり。2016年の初めにコレクション作品として作ったヌードカラーがベースのシリーズで、それらを何着かガガさんサイドに預けていたんですが、実際に着てもらえるかはわからなかったので。世界的な著名人が着用してくれたのは初めてでした。そのドレスは今も実家に置いてあります（笑）。SNSを通じて見出されNYへ—今ではトモコイズミのシグネチャーとなっているフリルですが、使い始めたきっかけは？　衣装の仕事の合間にポートフォリオになるような作品やサンプル作りをしていて、その時に日暮里の生地屋街でたくさん生地を買っては試していたんです。その中のひとつが安価でたくさんの色があるオーガンジーで、フリルを色々と試作しました。ドレスに使い始めたのは2015年くらいからだと思います。—ターニングポイントは、やはりブランドが一気に知られるようになった2019年2月のニューヨークコレクションデビューでしょうか。　そうですね、周りの環境がガラッと変わりました。もとはと言えば2018年10月の東京コレクションに招聘されていたVOGUEイタリアのサラ・マイノにプレゼンする機会があり、彼女やアシスタントが作品をインスタに投稿してくれて。それからイギリスの「1granary」（名門校セントラル セント マーチンズのファッション誌）がインスタに載せてくれたり、それらの投稿を見たジャイルズ・ディーコン（デザイナー）やパートナーのグェンドリン・クリスティー（女優）といったフォロワーが増えていったんです。彼らがケイティ・グランド（スタイリスト / LOVEマガジン編集長）に僕の服を見せてくれたようで「LOVE」マガジンに掲載されることになり、年明けに僕が新作をインスタに載せたらケイティから夜中にDMがきて、その場でショーをすることが決まった——という流れです。—かなりスピーディーですね。グローバルなファッションシーンでは無名に近かったかと思いますが、ショーが注目を集めて一躍時の人に。　自分でも信じられないような展開でした。海外には広めたかったけど、ショーをしようとは思っていなかったので。それ以前はコスチュームとして扱われることが多かったのですが、ファッションブランドとしてカテゴライズされるようになって、ショーの直後から様々なオファーがくるようになりました。2年掛かりのジュエリードレス—数々の雑誌を飾ったり、グローバルブランドとの協業が増えていきましたね。　一番最初に声を掛けてくれたのは、フランスのジュエラー「フレッド（FRED）」です。フレディズという人形型のペンダントブローチのコレクションでコラボレーションすることが決まって。—ジュエリーデザインは初めてでしたか？　はい。なので「服じゃなくてジュエリー？」と驚いたんですが、すごく光栄でした。イメージしたドレスの再現力は予想以上でしたね。オーガンジーの軽さをゴールドのメッシュで表現していたり、人形の髪の質感から靴まで、この技術と美しさは本当にすごい。ローンチまで丸2年かかりましたが、発表してすぐに四国に住む方から問い合わせが来たそう。もしドレスもオーダーしてくれたら、すぐに四国に飛んで行って仕立てたいです（笑）。—2020年は「エミリオ・プッチ（EMILIO PUCCI）」とのカプセルコレクションの発表、そして「LVMH Young Fashion Designers Prize（LVMHプライズ）」のファイナリストに選出されたりと、目覚ましい活躍です。　色々な方との出会いが大切だなと改めて思います。コラボって世の中に溢れているけど、どちらかだけではできないことが実現したり、相乗効果で高め合うのが本当の意味での協業ですよね。憧れている人に認知されるだけでも嬉しいですし、認められるというのはすごく勇気づけられる瞬間です。—今年7月の京都・二条城で開催したショーでも「協力があってこそ実現した」と話していました。　京都の老舗企業や、個性豊かなモデルとか、多くの協力を得て服の持っている力を最大限に引き上げることができました。当日は大雨でハラハラだったんですが、本番前に止んで綺麗な月が見えて、あれはきっと、みんなの思いが通じた奇跡（笑）。ニューヨークとはまた違うショーの意味がありました。—神社仏閣の装飾などからも着想を得たコレクションでしたが、もともと日本古来のものに関心があったそうですね。　親が働いているのが親戚の会社で葬儀屋なんです。なのでお寺に行く機会も多かったりとか、仏像に興味を引かれたり、そういう部分が当たり前に自分の中にあると思います。後から気付いたんですが、花環とかなんとなく僕の作風に通じる部分がありますよね。全く由来のないものを掘り起こしてデザインソースにするよりも、実際には身の回りにあったものが一番大きなインスピレーションだったりするものだと思います。得意なものを一つ手にして世界へ—"シンデレラストーリー"といった成功話として語られることが多いと思いますが、これまで行き詰まったことはありませんでしたか？　葛藤することはありました。一時期、海外を見据えて「ここのがっこう」に通っていた頃、発表会で外部の方が審査に来られるんですが「何をしたいのかわからない」と酷評されたことがあって。それで「くそ〜」と思って反骨精神というか、普段はワンレイヤーで作るドレスを3枚とか4枚とか重ねて巨大なドレスを作ったんです。後日その作品が目に留まってニューヨーク行きのきっかけになり、デビューショーのラストを飾って、メトロポリタン美術館に買ってもらい所蔵されることになった。当時はムカッとしましたけど、今となっては辛口の評価をしてくれた方に感謝ですね。思い出深いドレスです。—前例がないというか、色々な意味でデザイナーズブランドの型にはまらない新しい道を切り拓いています。　自分が20代の頃にいたらいいなと思っていたような、ひとつのロールモデルになれたらとは思います。これまでに無い道や、カテゴライズできないものを目指していくと、受け取る側の耐性ができていなかったりするので、それを打ち破くような。例えば公的な支援などを見ても、売り上げを伸ばしてブランドを大きくしていくための支援しかなかったりという現状なので。—その点、海外の方がフラットかもしれません。　そうですね。自分が海外で評価されたのは、商業的ではない視点でフラットに見てもらえたという部分が大きいと思う。既存のカテゴリーから外れても、新しい時代のファッションのあり方の一つして認められたらと思いますね。今は大量生産・大量消費のスタイルは合わなくなってきているし。得意なものを一つ手にして世界に出ていくことができる時代。自国だけの内輪意識みたいなものではなく、もっと外を向いて行けたらとも思います。—コロナによって一新される部分もありそうです。　こういった時期だからこそのチャンスもあるんじゃないかな。例えば今年、VOUGE USの企画でジョン・ガリアーノと僕が一緒に仕事をするなんて、夢にも思わなかった。アナ・ウィンターがガリアーノに打診し、ガリアーノが自分を指名してくれたみたいで、ものすごく嬉しかったし刺激になりました。—お互いの作品を使って新しいデザインにアップサイクルするという内容の企画でしたね。トモさんがこの世界を目指すきっかけがガリアーノだった、ということを彼は知っていたのでしょうか。　たぶん知らなかったと思う。最初に知ったのは2016年にレディー・ガガが着た時だと言っていました。—色々な事が今に繋がっているんですね。　僕はラッキーだなと思います。コツコツ積み上げて、少しずつ更新してできることを増やしてきましたけど、何でも作れるデザイナーではないですから。ただただ、得意なことを伸ばしてきた。—今年はTシャツやバッグなど、フリルを使った既成のオリジナルアイテムを販売しました。　10周年の記念ということで限定的に販売したら、思った以上に好評でした。少し前に青山を歩いていたら僕が作ったフリルの匂い袋をバッグに付けている方がいて、思わず「あー！」って言って、「どこで買ったんですか？」って聞いちゃった（笑）。街で偶然見かけるなんて初めての経験だったので。たぶん、またしばらく既製品の販売はやらないと思いますけど。—ショーピースについては購入することもできるのでしょうか。　量産はしませんが、オーダーメイドという形で特別に作ることはやっています。—フリルひとつにもまだまだ可能性がありそうです。これからの10年はどんなことをやっていきたいですか？　まずマイペースに続けていくことが目標ですね。飛ばしすぎて途中でできなくちゃっちゃうのも悲しいし。それから教育分野や若手支援には関わっていきたい。これからもきっと人の力を借りることがありますが、今度は逆に自分が若い世代にチャンスや力を与えるようなことができたらとも思っています。（聞き手：小湊千恵美）

TOMO KOIZUMI

FRED

トモ コイズミ「得意なものを一つ手にして」　フリルドレスが紡いだ10年

渋谷区立宮下公園　昨年7月、レイヤード ミヤシタパーク（RAYARD MIYASHITA PARK）の屋上に移設オープンした宮下公園スケートパーク。ナイター設備が完備されており、夜の滑走も可能です。無料でヘルメットを貸し出しているほか、500円でプロテクターのレンタルを実施。複雑な形状のセクションが特徴で、スケートボードのほかインラインスケートにも対応しています。また、渋谷区民は半額で施設を利用できます。■渋谷区立宮下公園住所：東京都渋谷区渋谷1-26-5 営業時間：9:00～22:00（受付は21:30まで）料金：500円／2時間（一般）240円／2時間（小中学生）※使用時間超過の場は、250円／1時間（一般）120円／1時間（小中学生）※渋谷区民以外の利用者は記載料金の倍額※新型コロナウイルス感染拡大防止のため、当面の間、入場制限を実施中。公式サイトTOKYO SPORT PLAYGROUND　ナイキジャパングループが企画、デザインを手掛けたスポーツパーク「TOKYO SPORT PLAYGROUND」。6つのエリアのうちの1つであるスケートボードプラザは「SB ダンク」をモチーフにデザインしました。ステア、バンク、ボックス、レールなどを用意しています。新豊洲駅から徒歩2分のアクセスの良さも魅力です。■TOKYO SPORT PLAYGROUND住所：東京都江東区豊洲6-4-1 営業時間：8:00〜21:00 （最終受付 20:00）※入場無料※事前予約制公式サイトムラサキパーク東京　屋外と屋内の両方のスケートパークを備えた「ムラサキパーク東京」。屋外スケートパークでは初心者でも楽しめるフラットスペース、BMXやインラインスケートに適した大型セクションパーク、ミニランプを用意しています。東京23区内最大級の広さを誇る室内スケートパークは約826平方メートル。敷地内にはスケートボードとBMXの専門店も併設しており、各種初心者スクールも毎週開催しています。■ムラサキパーク東京住所：東京都足立区千住関屋町19−1 アメージングスクエア内営業時間：13:00～20:00（平日）／11:00～20:00（土日祝）料金：880円（平日）／1100円（土日祝）※緊急事態宣言発令に伴い、7月12日から当面の間変更している営業時間を記載公式サイトRAIZIN SKY GARDEN by H.L.N.A　東京ダイバーシティ屋上に位置するスケートパーク「RAIZIN SKY GARDEN by H.L.N.A」。お台場の夜景とレインボーブリッジを一望できます。レンタルスペースとしてパークの貸し出しを行っており、テレビドラマやPV撮影に使用されることも。スクールでは、レベルに応じて様々なクラスを用意しています。■RAIZIN SKY GARDEN by H.L.N.A住所：東京都江東区青海1-1-10お台場ダイバーシティ東京プラザ 7階営業時間：11:00〜21:00料金：420円／時間（16才以上）、210円／時間（13〜15才）、無料（12才以下）公式サイト世田谷公園スケートボード広場　世田谷公園内に整備されたスケートボード広場。スケートボードのほか、BMXやインラインスケートでも利用可能です。初めて利用する場合には、世田谷公園有料施設窓口での登録が必要。フラットエリアとセクションエリアを備えています。■世田谷公園スケートボード広場住所：東京都世田谷区池尻1-5-27時間：9:00～17:00※4月から9月は閉園時間を19時まで延長公式サイト駒沢オリンピック公園ストリートスポーツ広場　世田谷区と目黒区にまたがる駒沢オリンピック公園内に位置するスケートパーク。バンクやミニランプ、ボックス、マニュアル台、レールといったセクションを設置しています。都内でも有数のスケートパークで、幅広いレベルのスケーターが集まります。■駒沢オリンピック公園スケートパーク住所：東京都世田谷区駒沢公園1-1料金：無料公式サイト宮城ファミリー公園　足立区にある宮城ファミリー公園内のスケートパーク。バスケットボールコートの隣に、フラットなエリアが用意されています。セクションの利用も可能です。

■宮城ファミリー公園住所：東京都足立区宮城2-1-14料金：無料足立区観光交流協会公式サイト祖師谷公園　千歳烏山駅が最寄り駅の祖師谷公園内にも、スケートボードができる広場があります。広場にはランプなどのセクションを用意。祖師谷公園スケートボード協会のフェイスブックで随時、スケートボードの滑走不可となる日時をアナウンスしています。

■祖師谷公園住所：東京都世田谷区上祖師谷3-22-19料金：無料公式サイト／フェイスブック砧公園　世田谷美術館などを有する広大な砧公園の敷地内に、スケートボードとインラインスケートが可能なスポットを設置。アールやバンクtoバンクといったセクションが配置されています。

■砧公園住所：東京都世田谷区砧公園1-1料金：無料公式サイト小石川スポーツ広場　東京ドーム近くに位置する小石川スポーツ広場では、スケートボードの利用が可能。広場ではバスケットボールやミニサッカーなどが行われていますが、土日はスケートボードが優先となります。スポーツ広場を利用するには小石川運動場窓口で利用登録が必要です。

■小石川スポーツ広場住所：東京都文京区後楽1-8-23料金：無料時間：9:00～18:00（夏季）、9:00～17:00（冬季）公式サイト

Extension Our Base　西東京市にあるショップ併設型のスケートボードパーク。室内型のパークにはミニランプを用意しており、雨天時でも滑走可能です。500円でデッキをレンタルできるため、デッキを持っていない人でもスケートボードを体験できます。■Extension Our Base住所：東京都西東京市富士町4-16-8 野口ビル地下1階料金：800円（1時間パック）／1500円（3時間パック）営業時間：18:00〜20:00（ビギナータイム／平日）20:00～00:00（火曜から金曜）13:00～23:00（土日）※8月22日（日）までの期間、平日、週末共に20時までの時短営業公式サイト8 times corner store　足立区にあるスケボーショップ「8 times corner store」は店内にスケートランプを併設しています。現在、パークは完全予約制。ショップの公式インスタグラムにはスケートボード男子ストリートで、金メダルを獲得した堀米雄斗選手の写真が掲載されています。

■8 times corner store住所：東京都足立区島根4-12-1営業時間：10:00～19:00（平日）※土日は基本休業公式サイトランプハウス東京　西多摩郡瑞穂町にある「ランプハウス東京」。大小8つのミニランプとフラットスペースを用意しています。深夜1時まで営業しており、初心者から上級者まで様々なレベルのスケーターが夜な夜な集う場所として知られています。

■ランプハウス東京住所：東京都西多摩郡瑞穂町箱根ヶ崎1963-1料金：500円／1時間、1500円（一般）1000円（キッズ）／1日営業時間：18:00〜1:00（平日）、12:00〜1:00（土日祝）公式サイト

The Yago Skateboard Park　大田区の平和島にある室内スケートパーク「The Yago Skateboard Park」。小中大３つのサイズのミニランプを備えています。営業時間は深夜1時まで。毎週火曜日と水曜日は定額（1000～1300円）で21時まで滑り放題を実施しています。

■The Yago Skateboard Park住所：東京都大田区大森北3-39-5 リバートップ地下1階料金：1000円／1時間、100円／15分（1時間以降）営業時間：18:00〜25:00（月木金）、15:00〜25:00（火水）、13:00〜25:00（土日祝）公式サイト

PASTiME RAMP　東京都八王子市にあるスノーボードとスケートボードの専門店「PASTiME RAMP」では、空調完備の屋内スケートランプを小中大の3台設置しています。初心者から上級者まで楽しめるように緩やかなR斜度のミニランプを採用。時間無制限の1ヶ月パスも販売しており、屋上に無料駐車場を備えています。

■PASTiME RAMP住所：東京都八王子市絹ヶ丘1-1-5料金：600円／1時間（3時間まで加算、1日最大1800円）公式サイト

54PARK　東京都の瑞穂町にある屋内スケートパーク「54PARK」。ストリートセクション、ランプ、ボウルの3つのセクションを備えています。また、同施設を運営しているボードショップ「surf&snow 54TIDE」には屋内ミニランプ「54RAMP」を用意しています。

■54PARK住所：東京都西多摩郡瑞穂町箱根ヶ崎東松原25-12料金：500円／1時間、1000円／2時間、1500円（2時間以上）営業時間：12:00～0:00（月曜から土曜まで）、9:00～21:00（日祝）公式サイト

TRINITY B3 PARK　池袋や新宿などの都心のほか埼玉方面からも近い板橋区舟渡にある屋内スケートパーク「TRINITY B3 PARK」があります。フラットエリアのほか、マニュアル台、カーブBOX、各種フラットレールなどを用意。ミニランプは高さ150cmと80cmの大小2つのサイズを備えています。

■TRINITY B3 PARK住所：東京都板橋区舟渡4-12-20料金：【大人】1100円／3時間、1500円／1日、【子ども】800円／3時間、1000円／1日営業時間：13:00～24:00公式サイト

武蔵野ストリートスポーツ広場　スケートボード、インラインスケート、BMXができる無料開放施設。様々なセクションをが揃う同施設の利用にはヘルメットの着用が必要です。またヘルメット持参の上、申請書に記載されている規約に同意してサインした人に「愛好者カード」を発行。次回以降、愛好者カードを提出するだけで入場できます。■武蔵野ストリートスポーツ広場住所：東京都武蔵野市吉祥寺北町5-11-33料金：無料時間：13:00〜20:00（平日）／10:00〜20:00（土日祝）※毎月15日は休場日公式サイト城南島海浜公園スケボー広場　2005年に開設した城南島海浜公園スケボー広場。5フィートのクォーターランプや7フィートのミニランプ、4フィートのスパイン、4フィートのバンク、スロープレール、マニュアル台などが揃っています。広場を利用するには事前に公園管理事務所受付窓口での利用者登録が必要。毎月第3日曜日には、初心者から中級者、上級者向けにスクールを開催しています。■城南島海浜公園スケボー広場住所：東京都大田区城南島4-2-2時間：7:00～21:00料金：無料※毎週水曜日は休場日公式サイトたちかわ中央公園 スケートパーク　多摩モノレール高松駅の南側に位置するたちかわ中央公園スケートパーク。広さは約560平方メートルで、スケートボードやインラインスケート、BMXで利用可能。パークを利用するには、事前に泉市民体育館窓口で利用者登録が必要です。■たちかわ中央公園スケートパーク住所：東京都立川市緑町3173-17料金：無料時間：13:00〜22:00（平日）／9:00〜22:00（土日祝）※緊急事態宣言の延長を受け、8月31日までは19時まで利用可能公式サイト戸吹スポーツ公園スケートパーク　プラネットパーク（PLANET PARK）の愛称で親しまれる戸吹スポーツ公園スケートパーク。日本最大級の公共スケートパークで、スケートボード、インラインスケート、BMXの3競技が楽しめます。平坦な面に加えて、バンクや段差、レール、ボウル形状のセクションを用意。パークの利用には登録申請が必要です。■戸吹スポーツ公園スケートパーク住所：東京都八王子市戸吹町1746-1 料金：市内 500円（大人）250円（子ども）／市外 600円（大人）300円（子ども）時間：8:00〜22:00 （滑走は21:50まで／最終受付 21:15）公式サイト上千葉砂原公園　スケートボード愛好者団体などに、公園内の一部（交通遊具置き場と幼児利用コーナー）を練習場所として提供。無断利用は禁止となっており、利用には事前にグループ名、代表者名、連絡先等を記載した届出書を公園課に提出する必要があります。■上千葉砂原公園住所：東京都葛飾区西亀有1-27-1利用時間：5月〜10月 交通遊具貸出終了後の16:30から19:30まで。11月〜4月 交通遊具貸出終了後の16:30から18:30まで。詳細に関する問い合わせ先：03-3693-1777（公園課管理運営係）公式サイト西東京いこいの森公園スケート広場　約4.4ヘクタールの西東京市内最大規模を誇る市立公園内に位置するスケート広場。管理室での受付後、スケート広場の利用が可能。広場はセクションスペースと、初心者用の手すりが付いたスラロームスペースに分かれています。■西東京いこいの森公園スケートパーク住所：東京都西東京市緑町3-2料金：無料時間：12:00～18:00（10月から3月は17:30まで／平日）10:00～18:00（10月から3月は17:30まで／土日祝）※スケート広場は新型コロナワクチン集団接種会場として使用するため、当面の間休止中。公式サイト

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五輪メダルラッシュで話題、東京都内でスケートボードができる23施設

◆堀米雄斗選手　スケートボード人気の火付け役となった堀米雄斗選手。圧巻の滑りで、男子ストリートの金メダリストに輝きました。　堀米選手のシューズは「ナイキ SB（NIKE SB）」を代表する人気シリーズでプロスケーター ステファン・ジャノスキー（Stefan Janoski）のシグネチャーモデル「ズーム ステファン ジャノスキー スリップ」。着用していたのは白をメインカラーに、赤を履き口に配した限定カラーでした。なお、金メダル獲得後にはブラックカラーが一時的に在庫切れとなりました。　デッキは「エイプリルスケートボード（APRIL SKATEBOARDS）」の堀米選手モデル「FUJI」。富士山や桜のグラフィックと共に「YUTO HORIGOME」の文字がデザインされています。堀米選手は記者会見で、競技中に着用していた富士山のデザインが特徴的なナイキのウェアについて聞かれ、「自分のボードにも富士山のグラフィックがあって、それと合わせたいなと思って選びました」と話していました。◆西矢椛選手　女子ストリートで金メダルを獲得した13歳の西矢椛選手。2019年に小学6年生で出場した世界最高峰の大会「Xゲーム」のアメリカ大会では準優勝に輝いています。　シューズは「アディダス（adidas）」のスケートシューズ「マッチブレイク スーパー（Matchbreak Super）」の限定モデルを着用。白のパンツに合わせた足元のスリーストライプスが印象的でした。　デッキは「エレメント（ELEMENT）」の「QUADRANT」2020年秋冬モデル「TEAL PINK」。エレメントのメインロゴを4つ並べた人気モデルで、銅メダルを獲得した中山楓奈選手も同じデザインのデッキを使用しました。こちらのカラーはすでに完売していますが、同モデルの人気定番カラーのブラック&レッドは通年を通して展開しています。◆四十住さくら選手　女子パークで金メダルを獲得した四十住さくら選手。予選4位通過から決勝では見事な滑りを披露しました。　四十住選手の足元を飾ったのは「ヴァンズ（VANS）」の定番モデル「オールドスクール（OLD SKOOL）」。スケート仕様ではないクラシックモデルのオールホワイトを着用しました。　四十住選手が使用した「パウエル・ペラルタ（POWELL PERALTA）」のデッキは、イギリスのフォトグラファー レヴォン・ビス（Levon Biss）のアートワークがデザインされたモデルです。レヴォン・ビスは、競技終了後に自身のインスタグラムで四十住選手への祝福の言葉を贈りました。◆キーガン・パーマー選手　男子パークではオーストラリア代表のキーガン・パーマー（Keegan Palmer）選手が優勝。決勝では95.83点の高得点と圧巻の滑りを見せました。　シューズはヴァンズのプロスケートラインからプロスケーター アンソニー・ヴァン・イングレン（ANTHONY VAN ENGELEN）のシグネチャーモデル「AVEプロ」を着用。グリップ性と柔軟性を兼ね備えた半透明のアウトソール「UltimateWaffle」が目を引きました。　デッキは、トップスケーターのポール・ロドリゲス（Paul Rodriguez）がフロントマンを務める「プリミティブスケートボーディング（PRIMITIVE SKATEBOARDING）」。蝶や薔薇のグラフィックがあしらわれたボードを使用していました。プリミティブスケートボーディングは「ドラゴンボールZ」や「NARUTO -ナルト-」などとコラボしたことでも知られています。

adidas

スケボー金メダリストのシューズ＆デッキは？堀米選手や西矢選手のモデルまとめ

　映像は、今年3月に始動したコンテンツハブ「SK-II STUDIO」の8作目にあたり2021年最後の作品として発表。新型コロナウイルスのパンデミックに影響を受けた日本の女性起業家や事業主にスポットライトを当てている。SK-II STUDIO：「それぞれのスタジアム」スタジアムの外で挑戦を続ける女性起業家にフォーカス　現状、日本の女性就業者のうち女性起業家の割合は4.4％とG7諸国の中で最も低く、OECD諸国の平均を大きく下回っている。パンデミックにより世界の女性経営者の約87％が悪影響を受けていると言われており、2020年に開催されるはずであった東京オリンピックが延期された日本でも、女性経営者たちは厳しい環境を強いられている。　同作品のタイトル「それぞれのスタジアム」は、スタジアムの外で挑戦を続ける女性起業家たちにフォーカス。映像はオリンピックという夢を追いかけるアスリートの目線から始まる。作中では、パンデミックによりオリンピックが延期され困難を直面する選手たちと、同じように壁にぶつかる女性起業家や中小企業の経営者たちの姿を重ね合わせながらも、決して諦めずに夢の実現を追い求める女性たちが描かれている。ナレーションはSK-Ⅱのブランドアンバサダーでもある桃井かおりが担当した。　映像ではこれまでのSK-Ⅱ STUDIOの作品でもフィーチャーされてきた卓球の石川佳純選手やバドミントンの松友美佐紀選手らオリンピック選手のほか、東京を拠点にする女性起業家や中小企業経営者を紹介。着物店「着縁」の小田嶋舞、和菓子店「大三萬年堂HANARE」の安原伶香、フラワーショップ「On Flowers」の橋本藍、おにぎり店「NY
CAFE」の米山直子、エシカルジュエリー店「HASUNA」の白木夏子ら様々な分野の事業を手掛ける女性オーナーらが、映像に出演およびキャンペーンでフィーチャーされている。女性起業家の話を聞くことができるバーチャルストリートが登場　「それぞれのスタジアム」公開に合わせ、SK-Ⅱが制作した東京の街並みを再現したバーチャルシティ「SK-Ⅱ CITY」内に5名の女性起業家たちの店舗が入ったバーチャルストリートが出現。オンラインで店舗に立ち寄り、着物や和菓子へのこだわりなど起業家の話を聞くことができるコンテンツを公開している。＞＞5名の起業家のバーチャルストリートをチェック■SK-Ⅱ CITY映像作品1再生につき1ドルを拠出 　SK-II  STUDIOの始動に伴い、SK-Ⅱは「#CHANGEDESTINY 資金」を設立。これは、総額50万ドルを上限にSK-II STUDIOの映像作品1再生につき1ドルを女性の支援活動に拠出する仕組みで、今回、その資金をコロナ禍で影響を受けた中小ビジネスを経営する女性起業家や事業主に向けたプログラムに活用していくという。　渋谷区と女性起業家ネットワークを運営するmeeTalkと共に実施する年間プログラムは、「学ぶ」「つながる」「発信する」という3つのアプローチで女性経営者が直面する課題に取り組んでいく。7月21日に実施されるキックオフイベントを皮切りに、ワークショップなどがオフラインとオンラインで約1ヶ月間にわたり開催される予定だ。■「学ぶ」：Facebook JapanとGoogleの協力を得てデジタルプラットフォームの構築や海外展開についてのワークショップや個別のコンサルを実施■「つながる」：ビジネス上のネットワークへの接続を支援し、適切なロールモデルとのマッチングを行う■「発信する」：女性経営者が世界中に自らのビジネスを発信できるよう、SK-Ⅱ CITYなどのプラットフォームを通じ発信の機会を提供　同プロジェクトは、日本発のグローバルブランドとして「#CHANGEDESTINY～運命を、変えよう。」をブランドテーマに、女性の肌だけでなく運命をも変えていくことを目指し支援活動を行ってきたSK-Ⅱと、あらゆる人が活躍できる多様性のある社会を目標とする渋谷区ならでは取り組みとなっている。6つにカテゴリー分けされたプログラムの中にはEコマースやソーシャルメディアに関するカリキュラムも含まれており、中小小売オーナーやデザイナーなどファッション業界で働く人にとっても学びの多いコンテンツを提供する。

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