インサイド

　同ワークショップは、「メイクを通して自分らしさを知り、育む場」として開講している「ケイト スクール（KATE SCHOOL）」の特別授業として開講。SNSの普及によって個人の多様化が進み「自己表現」「自分らしさ」が重要視されるようになった中で、「個性」や「オンリーワン」を見つけられないといった声に注目し、ダンスもメイクも「自己表現」のための手段の1つという共通点から、自分自身を見つめ直して“未知なる自分と出会える自己表現”に特化した新体験プログラムだ。　参加生徒は事前にワークショップで使用するオリジナル楽曲を聴き、その楽曲から受けたインスピレーションや感情を言語化。加えてその言語を表現するときのイメージに合う色を、頬や眉などにも使用できるケイトの単色アイシャドウ「ザ アイカラー」（各税込715円※編集部調べ）108色の中から4色セレクトし、当日に挑んだ。まずはダンスから、ワークショップスタート　当日はオリエンテーションが行われた後、セプテーニラプチャーズのメンバーによるダンスのワークショップからスタート。メンバー（ITTON、AMI、AYUMI、NENE、TANUKI）が登場すると生徒たちから歓声が響いた。オリジナル楽曲で得たインスピレーションが近かった生徒たちがグループを形成、テーマ「熱中・夢中」「期待・希望」「愉快・楽しさ」「解放」「エモーショナル」の5グループに分かれて、セプテーニラプチャーズのメンバーとともに思い思いの振り付けを練習した。次はルールに縛られないメイクに挑戦　練習後はメイクのワークショップ。ケイトのブランドスローガンである「NO MORE RULES.」から、ケイトチームが「ルールに縛られず、自由に自分を表現する」メイクを解説。ステージに立った時、表情が遠くからでも見えるようにパーツの線を大胆に強調し、照明で陰影が飛ばないように目元を強調することを重視したステージメイクを考えた。ケイトチームの「アイライナーの端が跳ね上がっているとどう見えるか？」という問いかけに対し、「目力が強くなり、気分も上がっているように見える」と回答する生徒も。個々の生徒が事前に選んだ色で作られたアイシャドウパレットを開く場面では、生徒たちは嬉しそうに笑顔を見せていた。ワークショップ中は「先輩かわいい！」と気分が盛り上がる女子生徒たちや「アイラインを引くのが難しい」という男子生徒の声、「これだと薄すぎるかな？」と試行錯誤する様子も見られた。最後に「配られたアイシャドウパレットは皆さんにプレゼントします」と伝えられると、講義室は喜びの声であふれた。いざ、ダンス発表！　メイク後には各チームでダンスを発表。ダンスのテーマと、テーマを表現するためにこだわったメイクのポイントを伝えた後、パフォーマンスが披露された。ダンスのイメージに合わせたメイクをしたことで、よりダンスもパワーアップ。大胆な振り付けやしなやかに踊るシーンなど、表情も含め生き生きとした“自己表現”が際立った。　ワークショップ後、生徒は「本当に楽しかった。普段、メイクもダンスもプロの方に直接教わる機会はほとんどないから、本当に勉強になった。全部が楽しい3時間だった」、「普段は目立った色のメイクとか、かなり跳ね上げたアイラインとかはしないので新鮮だった。新しいコスメを買ってみようかな」と興奮を隠せない様子だった。“ルールはない”、生徒のパワーに圧倒　セプテーニラプチャーズのAMI氏は「高校生たちとディスカッションし、一緒にパフォーマンスを作り上げていくことが楽しかった。構成や表現について話し合うだけでもパワーをもらえる」とコメント。今回実施した所沢高等学校ダンス部の卒業生だというTANUKI氏は「直接面識はなかったけど、今の部活はどんな子たちでやっているのかな、とワクワクしながら来た」と笑顔。メイクとダンスの共通点の1つである「表現」について、ITTON氏は「パフォーマンスでは“目力”が重要ポイント。ステージに立つ時はアイメイクに重点を置いてメイクしています。今回の生徒たちを見ていても感じましたが、作品ごとにメイクの雰囲気を変えることで自分の意外な面を知れたり、新たに似合うものがわかったり、知らなかった自分に出会えたりすると感じます」と語った。　ブランド担当者の田島健太氏は、ケイトスクールでもダンスキャンプでも108色のザ アイカラーをメイン商材としていることについて、「同商品はアイだけでなく、頬やまゆにも使用できます。メイクを『自由に考えてもらう』ことが目的で、ルールを決めつけず生徒の皆さんが、作りたいイメージを表現するためのサポートができたら」と語る。さらに「ワークショップ中、生徒同士で『めっちゃ良いじゃん』など話しているのが聞こえて嬉しかった。メイク前後で生徒たちの気持ちが変わったことが表情やダンスにも出ていて、やりがいを感じます」と続けた。今後は「各地の高校で開催し、授業を通して自分らしさを表現することの楽しさや、可能性を感じてもらいたいと思っています」と構想した。

KATE

Beauty

ケイトがメイク×ダンスの特別授業を開講　ダンス部の高校生がプロダンサーとともに“自己表現”を学ぶ

コロナ禍で学生数の増減は？　100周年を迎えた文化服装学院ー相原さんは文化服装学院にずっといらっしゃるんですよね？　高校卒業後からなので、かれこれ49年になります。学生時代は今で言う基礎科からファッション工科課程を出まして、それから教員を育成するクラスである教育専攻科に入り、計4年間文化服装学院で学びました。それから教員を経験し、今に至ります。ー文化服装学院一筋。教え子にはどんな方がいるんですか？　「マメ クロゴウチ（Mame Kurogouchi）」の黒河内真衣子さんや「ターク（TAAKK）」の森川拓野さん、「フミト ガンリュウ（FUMITO GANRYU）」の丸龍文人さんなどです。ー2023年を振り返ってみて、どんな年だったでしょうか？　文化服装学院は2023年6月23日に創立100周年を迎えたのですが、そのために準備してきたものが形となった年でした。10年くらい前から文化学園の元理事長である大沼淳先生のもと、100周年の時に文化服装学院のあるべき姿について議論を重ね、準備をしてきました。ー100周年の式典に参加させて頂きましたが、小池百合子都知事が来賓として参加するなどかなり大規模でしたね。　コロナが落ち着いていたことが本当に救いでした。10年準備してきたことの集大成でしたので。ーコロナ禍で学生数に変化は？　減少すると思っていましたが、蓋を開けてみると入学生は増加しました。2018年の大学定員厳格化の影響が多分にありますが。コロナの影響で留学生は減少しましたが、なんとかコロナ禍を無事に乗り切れたなと見ております。ただ、近年は18歳人口の減少に加え、大学全入に伴う4年制大学志向もあり、本学含め服飾家政分野の専門学校の入学者数は減少傾向にあります。今後は4年制大学に負けないファッション教育の専門機関としてより強くアピールしていく必要があると考えています。ーコロナ禍では学生は登校できず、オンラインでの授業を余儀なくされました。ピンチはチャンスでもありますが、コロナ禍で得たものは何かありましたか？　良かった点としては、やはりオンラインの授業ができたことが挙げられます。縫製やパターンなど服作りを教えていますから、どうしても実技指導が多くなります。学生の前で指導をして、まずは真似をすることから始めるのがこれまでの文化服装学院の教育方針でしたが、コロナ禍では先生の実技を動画で撮影しました。撮影は時間と手間がとてもかかったため先生方も大変だったのですが、アーカイヴできるという動画の特性がかなり技術習得に寄与しています。対面での実技指導は1回しか見られないため、メモを取っても忘れてしまいますし、病欠で休んだ場合かなり遅れをとってしまいます。その点動画は反復して見ることができるので、如実に教育効果が出ています。対面では先生の机に生徒たちが輪を作り見るというもので、後ろになると実技が見えずらいところもあったのですが、細かい縫製も、動画では手元を映すことができますから。ー今年は4年ぶりに文化祭が開催され、ファッションショーも開催されました。今年からショーのディレクションを学生たちが担当したそうですね。　これまで文化服装学院は学生と教員が一緒に作り上げていくことに重きを置いていましたが、私はこれからの100年、本校を発展させていくためには、新しいことに挑戦しなければ伝統も守れないと思いまして、今年は新しいショーの形に挑戦させていただきました。これまでは教員のアドバイスを反映させつつ皆んなで作品を作り上げてきましたが、今年は全て学生が作りたいものを作る、という形にしました。また、今までは学生の名前を出すことはなかったんですが、今回は誰がデザインしたかわかるよう名前も公表したんです。会場には業界の方をお招きしたのですが、おかげさまでその場で就職が決まった学生もいました。数はまだ少ないですが、新しい一歩を踏み出せたと私は考えています。ー留学生も多く、海外に提携校もありますね。　中国の上海にある東華大学という国立大学や大連にあります魯迅美術学院、韓国のソウルモードファッション職業専門学校などと提携していまして、留学生を受け入れています。グローバルで活躍する人材を育てるためにー文化服装学院の教育方針の軸はクリエイション、イノベーション、グローバリゼーション。クリエイションについて、特に技術力に関しては世界から評価が高いですが、課題に感じていることはありますか？　以前、ベルギーに行った際、アントワープに住んでいた教え子の「アキラナカ（AKIRANAKA）」デザイナーのナカアキラさんに「是非アントワープ王立芸術アカデミーも見ましょう」と学校の中を案内していただき、何人かの学生と食事をしながら話をしまして。文化服装学院との違いとして、アントワープの学生はお針子さんを雇っていたんですね。学生は学校に通って、絵を描いて、コンテストに出してという作業をし、その間にお針子さんが作品を作るという仕組みは、文化服装学院とは根本的に異なるものでした。文化服装学院は、デザインもするし、服のパターンも引くし、縫製もするし、コーディネートもするというオールマイティーさがないとコンテストで賞を取れないので、そこが大きく海外の学生さんと違う点だと目の当たりにしました。あと海外の学校は作る作品が少ないのも特徴ですね。作る前の過程がとても長く、市場調査をしたり、インプットをしたりする時間を大切にしているでしょう。一方、文化服装学院はどんどん作らせるんですよ。そのため、確かに技術力という部分では世界に負けていないと思いますけれど、海外の学校と比較して世界観を作り上げることが弱いように思います。ー海外の学校を参考にしようとは考えなかったんですか？　考えたことはありますが、技術力という強みを持つ文化服装学院の特徴を蔑ろにはできませんし、難しいというのが正直なところです。何をするにも服作りは基本なので、その強みは守っていきたいなと考えています。海外のデザインアプローチなどに関しては、学内の付属機関である国際交流センターが世界各国から講師を招いた「グローバルセミナー」を頻繁に実施しており、学生の視野を広げ、世界へとフィールドを広げるきっかけを作っています。ーではイノベーションの観点で推し進めていることはありますか？　新しい縫製の仕方の研究など、先生たちそれぞれが個別研究をしていたりと、日々技術を積み上げています。近年の学生は体格も良くなったり、バストも大きくなったりと身体サイズが変わってきているのですが、私が所長を兼任している文化・服装形態機能研究所提携ではそのデータを用いてボディの開発に取り組んだり。今年は3D計測器を校内に導入したりもしております。　また、2024年は新しい挑戦として「バーチャルファッションコース」という、3Dモデリストを育成するクラスを開設します。「Photoshop」はもちろんのこと、3次元データの製図を行う「3DCAD」やアパレル製品向けの3Dモデリングソフト「CLO」、3Dソフト「Blender」などを学び、アパレルのみならず多方面で活躍する人材を育成していきます。ー設備投資に資金を投入されたということですね？　私はこれからは時代に沿った教育をしたいと思っているんです。経理と相談しながらではありますが、新しいものを積極的に取り入れていくつもりです。校舎11階の一部はCAD専用実習室となっており、学生は自由に使えるし、先生も常にいるので放課後でも学生の質問を受けられる体制をとっています。全てを網羅できていることが文化服装学院の特色ですので。ー文化服装学院と言えば文化式原型ですが、先ほどのお話で学生の身体データが変わってきているとするなら、原型のアップデートもあるんでしょうか？　原型には変遷がありまして、創立者の並木伊三郎さんによって考案された原型からだいぶ変わっているんですよ。100年の歴史があるわけですから当然ですよね。今の原型は、5000人の学生を身体を計測して作ったもので、M寸で女性でバスト83cm、ウエスト64cm、ヒップ91cmのものを使っており、確かに現代女性はバストサイズが大きくなってきていますが、現状はまだ変更を加えるほどではありません。誤差が大きくなったら、原型は変えたいと思っています。ーお話を聞いていた思ったんですが、学生たちの身体データを持っているというのは財産ですね。　そう思います。実際、データを欲しがる企業さんは多いんですよ。ー教育方針の軸の最後として、グローバリゼーションについてお聞きしたいです。世界にはアントワープ王立芸術アカデミーやセントラル・セント・マーチンズ （Central Saint Martins）、ニューヨーク州立ファッション工科大学（FIT）などのライバル校がありますが。　世界の教育機関との差、課題はクリエイションでしょう。入学試験にデッサンやデザインがある海外に比べ、文化服装学院は、入ってから学びましょうというスタンス。ゼロからのスタートという間口の広さが、我が校の売りなためそもそものベースに差があるように思います。ただデザインを教える授業も用意してありますし、何より絵が描けないとだめだとデザイナーになることを諦めてしまう人たちを教育の力でサポートし、夢を叶える援助をすることが文化服装学院の役割と考えております。ーグローバル人材にはやはり英語が必要ですが、そういったカリキュラムも用意されているのでしょうか？　英語のほかに、中国語フランス語も選択可能です。本当は語学は必須にしたいんですよ。一時期、必須科目にしたことあるんです。でも必須にすると嫌になって、英語の授業に出ない学生が出てきたりして。単位を落として、進級できなくなってしまう人もいたので、現状は選択制をとっています。ー海外の教育機関の強みの一つにラグジュアリーブランドへのインターン派遣があると思います。文化服装学院もそうしたプログラムを用意されているのでしょうか？　今、力を入れて取り組んでいることの一つです。今年は複数のメゾンブランドに学生が研修に行きました。ただ円安ですし、学生にとって飛行機代は高く、興味を持っても資金面を理由に行くことができない人がいるのが現状です。そういうこともあり、メゾンブランドの方に来てもらい、特別講義をしていただくなど、研修以外の取り組みにも積極的です。ー100周年を迎えるにあたり、クリエイション、イノベーション、グローバリゼーションに加え、サステナビリティとダイバーシティを新たに教育方針の核に据えました。　正直、文化服装学院は他の業界と比較してもかなりの部分で出来ていたところはあったのですが、次の100年のために改めて意識していきましょうということですね。ー文化服装学院には、アジアNO.1にとどまらず世界一の教育機関になってほしいという思いがあります。　名実ともに世界一を目指します。既に、校内にある設備に関しては世界一だと自負もありますから。足りない部分で今考えているのは、教員の幅を広げたいということです。実際、外部からスペシャリストを招き入れ先生になって頂くケースも増えています。例えばニューヨークの「大丸製作所2（oomaru seisakusho 2）」で働いていた方を採用したり。　あと技術力を学ぶということで、今年はオンワード樫山の技術部門を担当している方に来てもらい、先生たちを集めてジャケットの作り方を教わりました。ジャケットを形出しからやって、縫い方のレクチャーも頂いたのですが、本校にはない技術があったりと大変勉強になりました。これからも先生方の研修に力を入れたいと思っています。ー学生はもとより、教員の育成にも力を入れるということですね。　それが、世界一への近道だと考えています。話は少し変わりますが、私は副主任を10年以上経験したんですよ。それでしっかり勉強ができるので、自信を持って主任になれるんですよ。徒弟制度みたいなもので、確かに辛さはありますが、だからこそ身につけられる技術というものがあります。そうした伝統は残しつつ、新しいことに取り組み、時代に即した教育者の育成に力を入れていきたいと考えています。ー少子化対策に関してはいかがでしょうか？　2024年の入学者数に関しては、多少は減るのではと予測しています。その分学費を上げるという選択もありますが、現状は考えておりません。科によって前後しますが、我が校の学費は年110万円前後です。いくら学生数が減ったとしても、ファッションの世界を志す若者のための間口を広げるため、学費は現状維持を考えています。（聞き手：芳之内史也）

Business

【トップに聞く 2024】文化服装学院 相原幸子 学院長「名実ともに世界一のファッション教育機関に」

Fashion

対談：編集者 林央子×東京藝大准教授 西尾美也

拡張するファッション演習　分断・高齢化する社会にファッションが与えられる希望はあるか

会場となったのは授業真っ只中のミラノ大学　　今シーズン、ヴァレンティノがメンズのショー開催地に選んだのはパリではなくミラノ。1985年に創業者のヴァレンティノ・ガラヴァーニが初のメンズコレクションを発表したメゾンのメンズウェアともゆかりのある地で、街の中心部に位置するミラノ大学がショー会場となった。イタリアらしい美しいアーチの回廊に囲まれた中庭に設営された太陽が照りつけるランウェイは、眩しいほどに真っ白。　ショーが行われた金曜の午後2時は、通常の授業が行われていたそうだが、ランウェイの真ん中はステージと化し、ヴァレンティノのショーを幾度となくドラマチックに演出してきた生演奏が今回もコレクションに華を添えた。パフォーマンスを披露したのは、今夏フジロックへの出演も決まっている18歳の新鋭アーティスト d4vd（デイヴィッド）。現代の「マスキュリニティ」の再定義　クリエイティブ・ディレクターのピエールパオロ・ピッチョーリが今シーズン試みたのは「マスキュリニティ」の再定義。現代のリアルなマスキュリニティを模索する上で、テーラリングはコレクションのベースとして一貫しており、仕立ての良さが余すことなく発揮されている。冒頭の数ルックはランウェイに溶け込むような白で統一されたルック。服のパーツごとの輪郭はありつつ、まだ"ぬりえ"が施されていないまっさらな状態で、ここから色や個性が重ねられ、アイデンティティが構築されていく、という序章からショーは幕を開けた。　シックに黒で決めるも良し、ピンクを着るのも良し、花の装飾がついていても、ジーンズでもーー。そんな着こなしの選択肢を提示しているかのようなコレクションは、ピエールパオロ・ピッチョーリがこれまでに作り上げてきたヴァレンティノらしさが思う存分詰め込まれた多様なバリエーション。現代のマスキュリニティとは？との問いに答えていくように、厳格に仕立てられたクラシックな装いが意外性のある色の組み合わせや、ネクタイ代わりの花のモチーフといったプレイフルな側面と出会い、新たなワードローブとして昇華されていく。ハーフパンツとの組み合わせは今シーズンのキーとなるスタイリングで、ストイックすぎないフレッシュでエネルギッシュなムードを引き立てていた。　フィナーレが冒頭と同様に真っ白なルックだったのも、変化とともに巡り巡って続いていく物語（The Narratives）を暗示しているかのような余韻を残した。発売が楽しみな日本発のナイロンバッグ　そして今シーズン、ホットなトピックとなったのが「ポーター（POTER）」とのコラボレーション。定番の5モデルに加え、ヴァレンティノオリジナルの型も登場した。軽さと機能性を備え持った日本人にもお馴染みのバッグは発売時期・価格こそ未定だが、店舗に並ぶ頃には再び人々から注目を集めるコラボアイテムとなりそうだ。

VALENTINO

現代のマスキュリニティとは？話題のポーターコラボが登場した「ヴァレンティノ」＜24年春夏メンズ＞

藤原ヒロシが試みる制服のアップデート─今回、藤原さんが青稜中学校・高等学校の制服を手掛けた経緯を教えてください。青田泰明校長代行（以下、青田）：本校が25年ぶりに制服を刷新することになり、デザイナーの方を探していました。青稜は「挑戦」を掲げる学校なので、大前提としてありきたりなものは作りたくない。これまで学校制服を手掛けたことがない方に作ってもらい、挑戦のスピリットが込められた制服を子どもたちに着て過ごしてもらいたいなと。ヒロシさんとの交流は3、4年くらい前から元々ありましたが、どういう方にお願いしようかと考えていたタイミングで丁度お会いする機会があって。藤原ヒロシ（以下、藤原）：僕もラジオか何かで以前から「制服を作りたい」と言ってたんですよね。青田：「藤原ヒロシが作る制服」って誰も想像できないだろうなと思ったんです。既存の考え方に捉われずに面白いものを作ってもらえるだろうと、ヒロシさんに白羽の矢を立てさせて頂きました（笑）。藤原：あ、そうなんですか？「制服やりたい」と言い続けたからリクエストが来たのかと思ってた（笑）。─青田さんは昔から藤原さんのファンだった？青田：もちろん。藤原：絶対そんなことないでしょう（笑）。青田：いやいや、裏原カルチャーを通ってきた世代ですよ。当時、ヒロシさんやNIGO®さんが雑誌に出ているのを見て「かっこいいな」と感じていましたから、今こうして制服をお願いすることになるとは夢にも思わなかったです。人生って面白いですね。─藤原さんはなぜ制服を作りたいと思ったのでしょうか。藤原：制服のデザインって、なんだか昭和で時代が止まってませんか？学生服ってどれも重そうで、ブカブカしているから少しくらいはアップデートするべきなんじゃないかなって。それこそ、「ユニクロ（UNIQLO）」が制服を作れば良いのにと思ってた（笑）。─制服をデザインするにあたり重視したことはありますか？青田：僕からヒロシさんにお願いしたことは、キーカラーにブルーを使って欲しいと言ったくらいですね。あとは「ヒロシさんが作りたいものを作ってください」とお伝えしました。藤原：制服って基本的に3年間着るので、1年生はみんな大きいものを買いますよね。1年生がブカブカな制服を着ている姿は可愛いらしいですが、もう少しちゃんとした見せ方は出来ないだろうかと考えたんですよね。いくつか選択肢があった方が面白いと思ったので、フーディーやブレザーなど色々な着こなしができるようにアイテムを作ってみたり。─ジャケットやダウンジャケットは、青と白の市松模様が印象的です。藤原：海外の制服デザインを調べる中で、チェッカー柄がキャッチーで良さそうだなと思い、イギリスのスクールジャケットのようなテイストを落とし込むことにしました。タータンチェックも検討したんですが、アイビーテイストが強くなりそうだったのでやめました。あまり制服の枠からは出たくなかったので、裏地だけに取り入れることにしました。─パンツにはDカンが取り付けられていましたね。藤原：Dカンはユニフォーム エクスペリメントのパンツにいつも付けているものです。学校ではチェーンウォレットは使って良いんですか？青田：大丈夫ですよ。そこまでジャラジャラさせてませんが、子どもたちは結構使ってくれるかもしれませんね。藤原：Dカンにキーホルダー付けても良さそうですよね。─フーディーやブルゾンなどカジュアルなアイテムはスニーカーとの相性も良さそうです。青田：登校時の靴はローファーのみ認めているんです。学内ではローファーから学校指定の真っ白なスニーカーに履き替えても良いことになってます。─新制服に合うスニーカーを作る計画はありましたか？藤原：いや、全然無かったです。ローファーと合わせて着た方が可愛いと思ったので。─エンブレムもシンプルな長方形のデザインに変わりました。藤原：「シンプルなものがいい」ということで、いくつか作った中から今回のデザインを使うことになりました。特にインスピレーション源があったわけでは無いです。─デザインは最終的に学校側で選んだ？青田：本当に沢山のデザインをヒロシさんに考えてもらって、これが一番シンプルでしっくりときたんですよね。子どもたちは「スマホだ」と言って面白がってくれてます。言われてみれば、横に並んでいるフラグメントの稲妻モチーフがバッテリーのようにも見えて完全にスマホだなと。─編集部でも同じ話で盛り上がりました。青田：子どもたちの様子を見て「ヒロシさんは別に意味はないと言ってたけどこれを狙ってたんだ！」と思いましたが、いま改めて聞いてやっぱり考えてなかったんだなと（笑）。藤原：これがオフィシャルのエンブレムになるわけではないですよね？青田：今回のデザインが正式なエンブレムになりそうな雰囲気にはなってますね。最初、ヒロシさんから「エンブレムは使った方がいいですか？」と聞かれた時に、色々なことに挑戦して変わっていきたい学校としては、エンブレムも変えるべきなんじゃないかなと思って。ヒロシさんだったらどういう風に作るんだろうと思ってお願いしたら、すごく格好良いものを作ってくれました。藤原：そんなことになってるんですね（笑）。青田：こうして見ると刷新前と比べて制服の種類がかなり増えましたよね。藤原：今のデザインをベースに、シーズンごと色とか形とか少しずつアップデートしていっても面白そう。正直、型数や価格などいまいち制服の定義がよく分かってないんです。僕は中学の時に制服がなかったし、高校もほとんど制服を着ていなかったので。─私服で登校していたんですね。藤原：学ラン着用の校則はなんとなくあったんですが、私服登校でも良かったんですよね。ジーンズにシャツを合わせて来る子もいましたし、僕自身も中学と高校では学ランは着ませんでした。青田：そんな人が学校制服を作ることになるとは（笑）。自分でお願いしておきながらですが、すごく面白いことですよね。─自由に着飾ることができる「ファッション」と、個を失くして画一化する「制服」は対極の存在のように思います。藤原：そんな中でもスカートを短くしたり、「ラルフ ローレン（Ralph Lauren）」のカーディガンを取り入れてみたり、学生たちは縛られた状況の中でもアレンジしようとしますよね。だから、そういう遊べる要素は必要なのかなと思って、シャツを色や柄違いで作ったりチョイスできる選択肢を用意したんです。制服という限られたルールの中で、ギリギリのことをやるのは僕は好きですね。青田：学校ってどうしても管理される目がありますけど、ヒロシさんが作った制服を自由に組み合わせて着こなしを楽しんでもらえたら。制限がある中でいかに自由を見つけられるかを子供たちに学んで欲しいです。─先日のラジオ番組では、制服の製作には苦労したと仰っていましたね。藤原：最初はジャケットだけあれば良いのかと思ってたんですが、こんなに作るものがあるのかと（笑）。カバンやネクタイ、靴下.....カプセルコレクションかって思うくらい量が多かったです。ポップアップストアできますよ。青田：確かにできそうですね（笑）。ヒロシさんが制服の写真をインスタグラムに投稿した翌日から、在校生じゃない方からの購入希望の問い合わせが寄せられてるんですよ。子どもたちにはメルカリなどで転売しないよう呼びかけてます。藤原：売っちゃダメなんですか？青田：いや、在学中はさすがにダメです（笑）。ストリートカルチャーの牽引役が送った学生時代─お二人はどんな学生でしたか？藤原：僕は学校が大嫌いだったなあ。担任の先生とは割と仲が良くて、出席日数を満たすために必要な授業を教えてくれたので、逆算して早退できる日を考えて（笑）。学校中で一番出席日数が少なかったけど、ギリギリで卒業しました。青田：僕なんて高校3年間、無遅刻無欠席ですよ。藤原：しかも僕、無期限停学になったんですよ。青田：無期限停学ですか！？藤原：姉の友達のタバコを買っているところを生活指導の先生に見られて。青田：あらま（笑）。藤原：僕は7つ上の姉とよく一緒に遊んでいたんですよ。小学生のときから姉が高校に連れて行ってくれたり、言われるままに姉が勧める服を着たりとか。当時は姉の友達と遊ぶことが一番多かったんです。藤原：担任は僕がタバコを吸っていないことを知っていて、母も「うちの息子は本当にタバコは吸わないんです」って言っても、校長先生だけが怒っていて。先生が「未成年はタバコを手に持つだけでいけません」って言ったのに対して、僕が「先生は息子にタバコを取ってくれって言わないんですか」って聞き返したらすごく怒られた。人生の不条理を学びましたね（笑）。青田：無期限停学の間は何してたんですか？藤原：ちょっと早めの夏休みが来たと思って毎日遊んでましたよ。青田：友達も学校に行ってなかったんですか？藤原：そうですね、先輩や学校に行ってない友達と遊んでました。青田：いい時代ですね。藤原：でもやっぱり、みんなタバコを吸ってないって知ってるのに無期限停学はひどいなあ（笑）。一応、進学校だったんですけどね。─得意科目はありましたか？藤原：英語や数学が得意でしたね。15年くらい前なんですけど、高校受験の本を買ってきて、10人くらいで集まってテストをやってみたんですよ。僕は理数系には自信があったんですが、結果的には凡ミスや計算ミスばかりで全然ダメで。逆に絶対ダメだろうなと思っていた国語や社会がすごく良かったんです。理数系は高校卒業と共に終わっちゃうけど、国語や社会は知らず知らずの内にずっと勉強しているんですよね。今となっては、もっと勉強していたら面白かったかもしれないなと思う。─進学や受験、不登校など教育現場は課題が多いですよね。青田：最近では入試制度改革など業界の課題は山積みですが、こうした時代だからこそ学校が制服を変えるということは意義があると思っていて。子どもたちには、ヒロシさんのような常に新しいことに挑戦し、世界に目を向けられる人材になってもらいたい。─藤原さんは高校教育には興味はありますか？藤原：教育そのものにはあまり興味はありませんが、「もっと面白い教え方があるのでは？」と感じることはありますね。面白い話も混ぜて教えてくれたらいいのに。多様化の時代を生きる学生に必要なこと─藤原さんは京都精華大学ポピュラーカルチャー学部の客員教授を務めていますが、今の学生の印象はいかがですか？藤原：遊びの延長というわけではないですが、大学に通っている子たちを見ると将来の事についてまだ迷っているような印象があります。クリエイティブなことを誰かに学ぼうとかもちょっと矛盾しているというか。─確かに、クリエイティブって教えてもらうものでもないですしね。青田：学生たちとはどういったコミュニケーションを取っているんですか？藤原：カフェで授業していることもあり、ゼミという名の小さなオフィスのメンバーみたいな感覚。4年生にもなると外との繋がりも増えて、色々とリーダーシップを取ってやってくれていますね。─学生から悩みを相談されることは？藤原：全然ないです。青田：子どもたちは知りたいこと色々ありそうですけどね。「こういうクリエイターになりたい」とか、「クリエイターとしてこれはどうなんですか」とか。藤原：いや、そこまで気になってないと思う。そもそも18〜20歳くらいの子たちはあまり僕のことを知らないんですよ。逆にいいですけどね。─お二人の学生時代と比べて教育環境は大きく変化していますよね。藤原：たしか京都精華大のマンガ学部の学生が3分の1が留学生って言ってたかな。学校に行くと外国の人だらけなんですよ。去年は僕のゼミにも2人いました。青田：アジア系ですか？藤原：ヨーロッパ系も含め外国の学生を見かける機会が多くなりましたね。青稜には留学生とかはいないんですか？青田：いますよ。アジア系の子や北米から来た生徒も。最近は特に外国からの学生が増えていると思います。藤原：人種や宗教、文化の違いは面白い反面、色々と難しそう。先日ちょうど「イスラム2.0」を読んだんですけど、色んな人種が付き合っていかないといけない時代なんだと改めて考えさせられましたね。─10代の頃は学校生活で上手くいかないことがあると、「人生終わった」と思えるほど学校の存在が大きかったです。青田：その感覚は今の子どもたちも同じだと思います。外に居場所があることは大切ですよね。藤原：そうですね。僕自身も学校以外の友達と遊ぶのは本当に楽しかった。─テクノロジーの発達やSNSの普及により便利な時代になりましたが、今の子どもたちにとって生きやすい世の中になったと思いますか？青田：子どもたちを取り巻く環境は、我々の頃とは全く違いますよね。ポケベルの時代は待ち合わせをするのも大変でしたし、学校にいる時間内で色々なコミュニケーションが完結していました。ある意味、家に帰ったら一旦コミュニティーから引き離される感覚。今の子たちは家にいても常にコミュニティーの中に居続けなければいけない。すごくそれは窮屈で、大変そうに感じます。藤原：一方でSNSが普及したことで学校外の沢山の人とも繋がって、同じ趣味や学校では話せないことを他の人と共有できるようになった。悪い側面だけではないかなとも思いますね。─コミュニケーションの取り方は大きく変化していますね。藤原：そうですね。先日、20代後半くらいの友達とお茶する予定だったんですが、雨が降っていて行くのが面倒だから「"フェイスタイムティー"にしようか」って友達が提案してきたんです。お互い家でお茶を飲みながらフェイスタイムで話すんですよ。すごい発想だなと思った（笑）。青田：それは新しい！藤原：お互いスタバでドリンクを買ってきて、飲みながら何か作業しつつ話をしてた。まあ、たしかに会ってお茶をする状況とは同じだなと。─多感な時期を過ごす学生たちは今、何をするべきなのでしょうか。青田：これからの時代の子どもたちには、思考力や表現力、そして世界に目を向けて繋がっていくことが求められてくると思います。以前から言われてきたことですが、ようやく国も本腰を入れて動き始めています。藤原：僕は学生時代、学校で学んだことはあまりない（笑）。でも、学校の外の友達と遊んでいたことはとても楽しかった。学生の時期に共通言語で話せる存在を作ることは大切なことかもしれないですね。（聞き手：伊藤真帆、今井祐衣、長岡史織）

藤原ヒロシ×青田泰明が語るファッションと教育の今「制服は昭和で止まってる」

HERMÈS

若手の活躍目立つ、注目すべき女性のメンズウェアデザイナー

MIKIOSAKABE

ウォルター・ヴァン・ベイレンドンクはなぜ教育者になったのか

Yohji Yamamoto

COMME des GARÇONS

ファッションの展覧会ができるまでーーFITミュージアム館長のキュレーション論

イノベーションを生むデザイナーを育てるーー今春開校するファッションの学校「me」とは？

【インタビュー】専門学校と何が違う？「国際ファッション専門職大学」で学べるファッションの"理論と実践"とは

服飾専門学校に聞いた、ファッションの「専門職大学」創設への考え

【ファッション学問ノススメ】ストックホルム大学メディア学部ファッション学科

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