インサイド

　同ワークショップは、「メイクを通して自分らしさを知り、育む場」として開講している「ケイト スクール（KATE SCHOOL）」の特別授業として開講。SNSの普及によって個人の多様化が進み「自己表現」「自分らしさ」が重要視されるようになった中で、「個性」や「オンリーワン」を見つけられないといった声に注目し、ダンスもメイクも「自己表現」のための手段の1つという共通点から、自分自身を見つめ直して“未知なる自分と出会える自己表現”に特化した新体験プログラムだ。　参加生徒は事前にワークショップで使用するオリジナル楽曲を聴き、その楽曲から受けたインスピレーションや感情を言語化。加えてその言語を表現するときのイメージに合う色を、頬や眉などにも使用できるケイトの単色アイシャドウ「ザ アイカラー」（各税込715円※編集部調べ）108色の中から4色セレクトし、当日に挑んだ。まずはダンスから、ワークショップスタート　当日はオリエンテーションが行われた後、セプテーニラプチャーズのメンバーによるダンスのワークショップからスタート。メンバー（ITTON、AMI、AYUMI、NENE、TANUKI）が登場すると生徒たちから歓声が響いた。オリジナル楽曲で得たインスピレーションが近かった生徒たちがグループを形成、テーマ「熱中・夢中」「期待・希望」「愉快・楽しさ」「解放」「エモーショナル」の5グループに分かれて、セプテーニラプチャーズのメンバーとともに思い思いの振り付けを練習した。次はルールに縛られないメイクに挑戦　練習後はメイクのワークショップ。ケイトのブランドスローガンである「NO MORE RULES.」から、ケイトチームが「ルールに縛られず、自由に自分を表現する」メイクを解説。ステージに立った時、表情が遠くからでも見えるようにパーツの線を大胆に強調し、照明で陰影が飛ばないように目元を強調することを重視したステージメイクを考えた。ケイトチームの「アイライナーの端が跳ね上がっているとどう見えるか？」という問いかけに対し、「目力が強くなり、気分も上がっているように見える」と回答する生徒も。個々の生徒が事前に選んだ色で作られたアイシャドウパレットを開く場面では、生徒たちは嬉しそうに笑顔を見せていた。ワークショップ中は「先輩かわいい！」と気分が盛り上がる女子生徒たちや「アイラインを引くのが難しい」という男子生徒の声、「これだと薄すぎるかな？」と試行錯誤する様子も見られた。最後に「配られたアイシャドウパレットは皆さんにプレゼントします」と伝えられると、講義室は喜びの声であふれた。いざ、ダンス発表！　メイク後には各チームでダンスを発表。ダンスのテーマと、テーマを表現するためにこだわったメイクのポイントを伝えた後、パフォーマンスが披露された。ダンスのイメージに合わせたメイクをしたことで、よりダンスもパワーアップ。大胆な振り付けやしなやかに踊るシーンなど、表情も含め生き生きとした“自己表現”が際立った。　ワークショップ後、生徒は「本当に楽しかった。普段、メイクもダンスもプロの方に直接教わる機会はほとんどないから、本当に勉強になった。全部が楽しい3時間だった」、「普段は目立った色のメイクとか、かなり跳ね上げたアイラインとかはしないので新鮮だった。新しいコスメを買ってみようかな」と興奮を隠せない様子だった。“ルールはない”、生徒のパワーに圧倒　セプテーニラプチャーズのAMI氏は「高校生たちとディスカッションし、一緒にパフォーマンスを作り上げていくことが楽しかった。構成や表現について話し合うだけでもパワーをもらえる」とコメント。今回実施した所沢高等学校ダンス部の卒業生だというTANUKI氏は「直接面識はなかったけど、今の部活はどんな子たちでやっているのかな、とワクワクしながら来た」と笑顔。メイクとダンスの共通点の1つである「表現」について、ITTON氏は「パフォーマンスでは“目力”が重要ポイント。ステージに立つ時はアイメイクに重点を置いてメイクしています。今回の生徒たちを見ていても感じましたが、作品ごとにメイクの雰囲気を変えることで自分の意外な面を知れたり、新たに似合うものがわかったり、知らなかった自分に出会えたりすると感じます」と語った。　ブランド担当者の田島健太氏は、ケイトスクールでもダンスキャンプでも108色のザ アイカラーをメイン商材としていることについて、「同商品はアイだけでなく、頬やまゆにも使用できます。メイクを『自由に考えてもらう』ことが目的で、ルールを決めつけず生徒の皆さんが、作りたいイメージを表現するためのサポートができたら」と語る。さらに「ワークショップ中、生徒同士で『めっちゃ良いじゃん』など話しているのが聞こえて嬉しかった。メイク前後で生徒たちの気持ちが変わったことが表情やダンスにも出ていて、やりがいを感じます」と続けた。今後は「各地の高校で開催し、授業を通して自分らしさを表現することの楽しさや、可能性を感じてもらいたいと思っています」と構想した。

KATE

Beauty

ケイトがメイク×ダンスの特別授業を開講　ダンス部の高校生がプロダンサーとともに“自己表現”を学ぶ

なぜアントワープを選んだのか　ファッションの文脈に切り込む斬新なデザインを生み出すために西洋の環境で、自身の軸となる日本人としての個性や美的感覚を客観的に見つめ、それを磨き、ファッションの文脈に翻訳するスキルを身につけたいと思った。そして、流行に左右されすぎないクリエイティブなファションデザインを学び、アートとしてのファッションを学びたかった。加えて、現実的な理由としては、王立なのでセントラル・セント・マーチンズ （Central Saint Martins）やパーソンズ美術大学などに比べると学費が安いということも大きな決め手になった。（1年間の学費：アントワープ€960＝約150万円、セントマ £19,930＝約300万円、パーソンズ$50,800＝約760万円／2023年9月時点）入学準備に必要なこと出国前：申請・荷造り　　ベルギーの学生ビザはEU圏内では最難関クラスで取得に手間がかかる。具体的には、無犯罪証明書、ベルギー大使館認定医師による健康診断書、生活費の保証書、英文履歴書、卒業証明書、etc…など10種類以上の書類を用意しなくてはいけない。また、それぞれの書類にも有効期間があったりと細かい条件もあり、大変労力を要する作業である。　次に荷造りに関しては、円安の影響もありヨーロッパは物価が高く、画材に至っては日本と比べると値段が10倍なんてことも珍しくないため、大量の画材とミシンを段ボールとスーツケースに詰めて送った。入国後：家探し　入国後、大使館によると8日以内に住む場所を見つけ、それを記載した在留資格申請書を提出しなくてはいけない。そのため、到着後息つく暇もなく、時差ボケでぼーっとした頭で住むアパートを探した。アカデミーには学生寮はないため、制作をするのに十分なスペースのある家を自力で探さなくてはいけない。また、アントワープは地域の狭さに反して学校が多く、さらに新学期直前に世界各国から生徒が同時にアパートを探すため、競争がかなり激しい。ちなみに、多くの場合Web上で探すのだが、当たり前のように詐欺業者が潜んでいるので注意が必要である。　最終的には一時的に家に泊めてくれたトーマスの助けもあり、七畳キッチン付き、トイレ、シャワー別で680ユーロの学生向け半シェアハウスを借りることができた。（のちにクラスメイトから聞いた話だが、入国後は住んでいるホテルの住所を一時的に登録して書類提出し、その後1ヶ月ぐらいは部屋探しに充てることができるそうだ。）入学してから感じた、気づき・ギャップ・期待アカデミーで学ぶ利点倍率約15倍の競争を勝ち抜いた、才能やモチベーション、能力の高い60人の学友たちと切磋琢磨できる。 モードという文化が根付いた西洋の生活様式や伝統に囲まれながらファッションを学ぶことができる。10年前とは異なる保守的な学生たち　直近10年は日本人の卒業生はほぼ居ない。そして、現在日本で有名なアカデミー卒のデザイナーたちが当時学生として求められていたものと、現在の学生に求められているものはファッションの文脈の変化に伴って変わってきている。そのため、彼らが語っていた学校像、生徒像は現在のものとは少なからず異なるのが現状だ。　具体的には、学生の作品が保守的になっているという印象を受ける。私の個人的な推測だが、現在のファッションシーンでは、私がファッションに興味を抱くキッカケであるクレイグ・グリーン（Craig Green）のような​​​​​​、ファッションデザインの枠組みを他分野との融合によって拡大するようなアプローチよりも、ファッションの文脈の中でどう社会の需要に合わせていくか、といった見方によっては保守的な視点が強調されていると感じる。その流れを踏まえ、アカデミー側も「ボッター（BOTTER）」や「シューティン チウ（Shuting Qiu）」以後、個性的で自身のブランドを持つデザイナーを育てるよりも、パリのメゾンやハイブランドに就職して、時代に合わせて柔軟にデザインできるデザイナーを育てて卒業させたいのではないだろうか。 ネガティブ思考は矯正しないと耐えられない　アカデミーに関する情報は古いものが多いが、厳しさは変わっておらず、同級生や友達が先生からのフィードバック中に号泣したり、デザインの授業中に手が震えて早退するなどは日常茶飯事である。一番最初のスカートプロジェクトですら、先生に審査される前にも関わらず、約20人の生徒がここで留年や退学が決定し、アカデミーを去っている（留年も休学も1年間しか認められないため、2回留年した生徒は強制退学となる）。この厳しい環境下で自分に必要以上のプレッシャーを与えることは制作に支障をきたすと判断し、私も元々持っていた、柔軟性のない完璧主義とネガティブな感情をモチベーションにするマインドセットを是正するため、できる限り制作に幸福を見出せるような心持ちや生活ルーティーンをリサーチし、時には友達に相談しながら意識的にポジティブな思考に修正していった。　余談だが、思えば日本にいた時は幸福についてあまり考えたこともなく、相談しても答えを持っている人は少なかったように感じる。先進国の中で幸福度が最低クラスの日本で育ち、健康や幸福が人生を豊かにし、作業の生産性を向上させることの重要さを忘れていたのだと気づき、一種のカルチャーショックを受けた。過酷な生活の中で得るもの　1年生の1学期というカリキュラム的には最も楽な期間が過ぎたが、すでに例年通り約20人の生徒が留年または退学が確定しているという状況である。しかし、課題の多さや競争の激しさを実際に体験した自分からすると特別驚きもなく、妥当な数字であるとすら感じる。　そのような環境があと最低でも2年半続くと考えると、正直気が遠くなる思いだ。　しかし、この半年が今までの人生において最もファッションデザインに真剣に向き合った半年であることは疑いようも無く、ファッションデザインについての知識も課題の多さに比例して膨大な学びを得たと実感している。それと同時に、この状況において支えてくださっている方々や海外留学という環境に感謝の気持ちを抱き、制作そのものにも幸福を見いだせるようになったことを考えると、いつ退学になるか分からないという状況に不安を感じる一方で、残りの時間において自らの成長に対する期待の方が大きい。◾️1年生1学期の主要な課題9月〜2月：スカート（デザイン・作成）、ドレス（デザインのみ、作成は2学期）＞＞次回は学生生活や、忙しい日々の中での休日の過ごし方を紹介します。

Fashion

vol.1 アントワープの学費は安いが...

【連載：アントワープ留学記】留学準備から入学後に感じたギャップまで、リアル教育現場を現役生が綴る

紋章のモチーフが女性同士の連帯のシンボルに　ディオールによる今回のイベントは、ソウルの創造性にスポットライトを当てるために立ち上がったという。梨花女子大学校の敷地内にランウェイを設置し、ショーのオープニングとして10人の女性スケートボーダーが登場。特製のユニフォームで軽やかな滑りを見せた。　2022年フォールコレクションで表現されたのは、ディオールの歴史と現代の世界との対話。キーポイントである紋章は、ディオールファミリーがビジネスとして手掛けていたというジュートバッグに描かれていた象徴的なモチーフ。女性同士の連帯のシンボルとして「L'Union Fait la Force （＝一体となることは力となる）」のモットーが刻まれ、コレクションの主要なインスピレーションであるユニフォームの要素と融合した。　ワークウェアやスポーツウェアといったアクティブなスタイルからエレガントなボリュームのドレスまで多様なスタイルに、足元はタフなブーツやスニーカー。関わり合い、交流、共有といったコンセプトが力強く表現された。　なお、ショーにはディオールのファッション＆ビューティのグローバルアンバサダーを務めるBLACKPINKのジス（Jisoo）のほか、ペ・スジ（Bae Suzy）、Red Velvetのイェリ（Yeri）、キム・ヨナ（Kim Yuna）など多くのゲストが訪れた。ディオールと梨花女子大学校が提携　ソウルの名門女子大学である梨花女子大学校との提携は、未来のリーダーを育成し、女性のエンパワーメントやコミュニティにおける男女平等を推進することで、持続可能な社会を目指す取り組み。奨学金、WOMEN@DIORインターンシッププログラム、リテールマネージメントトレーニングプログラム、ディオールのリーダーたちによる特別クラスなどを通じて、包括的なCSRプログラムを提供。次世代を担う学生たちが、豊かな想像力で意欲的に夢を描けるよう支援するという。

DIOR

ディオールが韓国で初のショー　ソウルの名門女子大学と提携し学生支援も

ーそもそもMANAMIさんはなぜ文化服装学院に？　バイヤーになりたかったからです。ファッション流通科は服を作るための勉強ではなく、服を売るための勉強をする。リテールプランニングコースはバイヤーやセレクトショップのオーナーになりたい人向けのコースで、バイヤーになりたい私にとっては魅力的でした。ー今の2年生の代は入学した時から今までずっとコロナの影響を受けていますね。　予定より2ヶ月遅れの6月に入学して、入学のオリエンテーションとかもなくてすぐに授業が始まりました。ですが、緊急事態宣言の影響ですぐにオンライン授業に。入学から今まで、だいたい8割くらいがオンライン授業です。ーオンライン授業はどうですか？　流通科は座学の授業が多いので影響は少ない方だと思います。でも実験を行うはずの授業もオンラインだったので、先生が実験をする様子を動画で見るだけでした。オンラインでも出来る授業はあると思いますが、実験とかは自分でやらないと意味がないのではと思います。服装科の友達は、家ではパターンを引くための広いスペースが確保できないので机が広いカフェに行ったりしています。強いてオンライン授業のメリットを挙げるなら、授業で分からなかったところを動画で見返すことができる、ということくらいですかね。ーオンライン授業ばかりで友達ができないという話を聞きますが。　高校の頃からの親友とたまたま同じクラスになったので友達が全くいないということはなかったです。でもやっぱりオンライン授業だと友達は出来にくいと思います。入学してから出来た友達は、登校日に中庭で話して仲良くなった人ばかりなので。1年生の時は特にオンライン授業が多かったので、同じクラスでも顔と名前が一致しない人も多いです。ー勉強はもちろんですが、友達との出会いは重要ですよね。　同世代で自分と同じくらいファッションに対する熱量を持った人と出会えることは、服飾学校に行くことの大きなメリットの一つだと思います。その中でお互い刺激し合いながら成長できるし、学校において友達との出会いやイベントというのは勉強と同じくらい大事だと思います。ー去年は文化祭やファッションショーは中止でしたが今年は実施する？　まだ未定ですがおそらく今年もできないと思います。リテールプランニングコースは授業の一環で、文化祭に移動型のセレクトショップ「リテント（RE・TENT）」を出店するというのがあります。今準備中なんですが、今年はオンラインで商品を売るという形になりそうです。ー文化服装学院に入学して良かったと思いますか？　先輩から聞くコロナ以前の文化服装学院はすごく楽しそうでした。でも現状、授業はオンラインで文化祭もファッションショーもないのに学費もコロナ以前と同じ額を払っている、となると入る意味はなかったかもと思ってしまうのが正直なところです。ーハウデーではウィメンズウェアのバイイングを担当。バイヤーになりたいという夢が叶いますが、今後の目標などはありますか。　自分の好きな「ワイ・プロジェクト（Y/PROJECT）」や「アワーレガシー（OUR LEGACY）」などの海外ブランドの取り扱いを増やしたいなと思っています。あとはryoさんに言われた目標である、ユーチューブのチャンネル登録者数2万人のために頑張りたいです。ーMANAMIさんはファッション業界の未来は明るいと思いますか？　暗くはないと思います（笑）。他の業界と比べてしまうと難しいかもしれないけれど、結局自分の好きな事なので。私自身、いずれはファッション業界を引っ張る存在になりたいとも思っていますし。コロナで悪いことばかり嘆いても仕方ないですし、みんな状況は同じだと思うので。とにかく目の前の事に全力で取り組んで行こうと思っています。（聞き手：志摩将人）

コロナに奪われた学校生活、現役の文化服装学院生は今何を思うのか

MIKIOSAKABE

ウォルター・ヴァン・ベイレンドンクはなぜ教育者になったのか

コラボの条件、成功の理由、ナイキとマクドナルドは同じ？――トム・サックスに「ブランド価値」について聞く

イノベーションを生むデザイナーを育てるーー今春開校するファッションの学校「me」とは？

【インタビュー】専門学校と何が違う？「国際ファッション専門職大学」で学べるファッションの"理論と実践"とは

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服飾専門学校に聞いた、ファッションの「専門職大学」創設への考え

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