インサイド

グッチとロンドンのつながり　クリエイティブ・ディレクターのサバト・デ・サルノ（Sabato De Sarno）による初のクルーズコレクションの開催地となったロンドンは、サバトが多くのインスピレーションを得た街であると同時に、グッチの歴史とも密接に結びついている街でもある。1897年、グッチの創業者であるグッチオ・グッチ（Guccio Gucci）は若かりし頃、ロンドンの高級ホテル「ザ・サヴォイ」でポーター兼エレベーターボーイとして働いていた。宿泊客のラゲージを運びながら、上流階級の人々の嗜好やライフスタイルに接し、さまざまなアイデアや夢を膨らませていったことから、ロンドンはグッチにとって"始まりの地"でもある。無機質な空間に広がる緑のガーデン　ショー会場として選ばれたテート・モダンは、発電所を改築した建物で、さまざまな人々と文化をつなぐ公共空間であり、多様性と独自性を備えた交流の場としてサバトのビジョンを表現するには理想の舞台だったという。コンクリート打放しの「タンク」と呼ばれる人工的な空間にみずみずしいグリーンが敷かれ、相対する要素が融合した詩的な風景が広がった。タフさと軽やかさのコントラスト　モデルたちは美しい曲線を描く螺旋階段から登場。ファーストルックは、スエードにGGパターンがエンボスされたダブルブレストのジャケットに、シフォンのボータイシャツと、ローウエストのウォッシュドジーンズをスタイリング。続くルックでも、レザーのアウターとオーガンザドレス、ジップアップジャケットとシフォンスカートなど、素材のタフさと軽やかさ、フォーマルとカジュアルといったコントラストが目立った。　開催地である英国スタイルへのオマージュとして、繊細なビーズ刺繍のフリンジで表現されたタータンチェックやテーラードのセットアップも登場した。"デイリーに着られる"グッチが加速　特徴的だったのは、カモミールのフラワーモチーフ。冒頭のブラウスや、レースのスカート、ジーンズ、テクニカルギャバジンで仕立てられたアウター、シフォンドレスに、刺繍や3Dレーザーカット、プリントなどさまざまな方法で施され、ソフトで可憐な印象。サバトが就任して以来グッチで提案してきた日常に根差すラグジュアリーのムードをさらに加速させた。　アイコンのローファーやホースビットがあしらわれたフラットのバレエシューズ、そしてパールのチョーカーがデイリースタイルに馴染む。インターロッキングG モチーフが中央にデザインされた「グッチ ブロンディ」バッグは、1970年代初頭に発表されたモデルを現代にアップデート。レザーやファブリックといったさまざまな素材とカラーで披露された。グッチをまとった豪華ゲストたち　会場には夏木マリや、ロンドンを拠点にするアーティスト リナ・サワヤマ、大平修蔵のほか、グローバル・ブランドアンバサダーの韓国人女優パク・ギュヨン、Stray Kidsのリノ、デュア・リパ、リナ・リパ姉妹、ケイト・モス、ライラ・モス親子、デミ・ムーア、デボラ・ハリー、マーク・ロンソンなどが来場した。

Fashion

「グッチ」ロンドンのテート・モダンでクルーズショー開催　夏木マリやStrayKidsリノら来場

　東京タワーのライトアップは日本への感謝を込めて桜の季節に行っており、今年で4年目。この日はライトアップを間近で楽しむため、3人のグッチフレンズが大切な仲間・ファミリーと共に訪れた。同級生同士の強い絆　栁俊太郎＆岡本智礼　俳優仲間であり、大学の同級生だという二人。お互い「俊太郎」「ちー」と呼び合い、一緒にお酒を楽しむ仲だそう。そんな二人にとってのグッチの思い出を尋ねると「僕は地元の成人式に出られなかったので、グッチのスーツを20歳の記念に買って、よく着ています。先日開催された『GUCCI ANCORA Special Event』イベントにも参加して、新クリエイティブ・ディレクターのサバト・デ・サルノ（Sabato De Sarno）さんの世界観をすごく好きになりました（栁）」。「5年くらい前に伯父からグッチのベルトをプレゼントされたんですけど、ちょっと大人になったような気がして、今でも大事な仕事の時にはそれを使っています。みんなが知っているブランドだし、自分を格上げしてくれるような気持ちになりますね（岡本）」。タワーの前での撮影に少し照れながらも、言葉を交わし合う二人からは自然な笑顔がこぼれた。モデルとしてお互いを高め合う　福士リナ＆マリ姉妹　福士リナ・マリ姉妹は、サバトのデビューコレクションで特に注目を集めたショートパンツのルックを揃って着用。二人は「リーリ」「マリミ」と呼び合い、モデルとしても切磋琢磨しあっている。「先日の『GUCCI ANCORA Special Event』イベントは、新たなグッチの始まりをみんなで祝う雰囲気が会場全体から感じられて温かい気持ちになりました。グッチの好きなところは、洗練されたデザインの中にアイコニックさもあるところ。私の初グッチは赤いウエストポーチ型のバッグでした」と語るリナに対し「すごく似合ってたし、愛用していたね。グッチのデザインと色使いが私も大好き。今はコンパクトウォレットが気になるアイテムです」と応えるマリ。「リーリの仕事に対するストイックな姿勢を尊敬してる」「ありがとう。ずっと尊敬してもらえるようにと、私自身も背筋が伸びる」と、仲睦まじい関係ながら、プロフェッショナルな二人の素顔も垣間見られた。友達なんて言葉じゃ足らない　大平修蔵＆Kenneth　モデル・俳優・DJとして活躍する大平修蔵は、新たに立ち上げた音楽クルー「AT1（エーティーワン）」のメンバーでもあるモデルのKennethと来場。二人の関係性を尋ねると「友人、兄弟、家族。全部です」と熱い答えが返ってきた。「Kennethは唯一、将来のことを話し合って高め合える相手」「修蔵は『友達』なんて言葉にカテゴライズしきれない存在。嫌なところはありません」とお互いへの強い信頼が伺える。グッチと大平の関係は、約3年前の清水寺イベントから深まったそう。「それが自分が初めて出席した大きなイベントでした。ミラノでのサバトのデビューコレクションも見に行かせてもらいましたし、グッチは自分が成長していくときに必ず隣にいてくれるブランド。その関係性を誇りに思っています（大平）」。一方Kennethは、父親から受け継いだグッチのレザーベルトを長年愛用しているそう。「父が若い頃に買ったものなんですけど、長く使えておしゃれなので、自分のコンフィデンス（自信）を高めてくれるアイテムだなと使うたびに感じますね」。　次回のライトアップは3月31日。サンセットから深夜0時までの特別な時間帯に大切な誰かと東京タワーを見上げ、春が訪れる喜びを分かち合いたい。INFORMATION 3月29日より、グッチ フラッグシップショップをはじめとした一部のショップで東京タワーをモチーフにしたオリジナルステッカーを配布。実施店舗はグッチ新宿、グッチ銀座、グッチ並木、グッチ青山、グッチ六本木、グッチ名古屋メンズ、グッチ大阪、神戸大丸 グッチショップ。ステッカーがなくなり次第終了となる。#Gucci60YearsInJapan movie producer: Yuho Ogura（OFBYFOR TOKYO）movie direction / camera / edit: Toshiki Matsumura（OFBYFOR TOKYO）edit&text: Fuyuko Tsuji（FASHIONSNAP）business produce: Kazuhiro Oyokawa（FASHIONSNAP）

「グッチ」日本上陸60周年を記念する東京タワーのライトアップ　3組のゲストが祝福

欧州最古の公共図書館がショー会場に　沿道を埋め尽くす一般客の歓声を浴びながら門をくぐる修蔵。敷地内に広がる庭園を歩くと、歴史ある建造物の壁に投影された「KENZO PARIS」のロゴが見えてきた。「Rue Vivienne（＝ヴィヴィエンヌ通り）」の文字も添えられ、ブランドゆかりの地へのリスペクトを感じさせる。 　国立図書館リシュリュー館は、欧州最古の公共図書館のひとつ。象徴的な楕円形のオーバルルームへと足を踏み入れると、その広大さと美しい装飾に思わず感嘆の声が上がる。蔵書は約2万点で、誰でも無料で利用することができる、開かれた図書館なのだそうだ。　今回のショーの招待状も書籍を模っていて、小脇に抱えて来場するゲストも多かった。　Nigoと交流のあるセレブリティを含め、多彩なゲストが続々と来場。世界のコミュニティとつながりを持つ修蔵は、ゲスト陣の多彩さに驚き「Nigoさんとケンゾーが支持されているのを感じますね」と頷く。その中には、Nigoと親交の深いファレル・ウィリアムスの姿もあった。 西洋から東洋へ　ファンタジックな融合　ショーが始まるとブルーの照明がドーム型の天井を照らし、まるでプラネタリウムのようなムードに。今シーズンNigoは「KENZO MAGIC GALAXY」と題し、西洋から東洋へ紡がれた普遍のワードローブをファンタジックな世界観で発表した。映画監督ジョージ・ルーカスが黒澤明のサムライ映画にインスパイアされて創り上げたというSF作品「スター・ウォーズ」になぞらえているという。（スター・ウォーズはNigoが最も愛する作品でもある）　モデルたちは、歴史的な書物に囲まれた空間で、閲覧机の間を縫うようにして歩く。日本古来の格子柄をモダンにアレンジしたテーラードスタイルにはじまり、西洋の実用的なウェアや軍用のワードローブに、日本の伝統に根ざしたシルエットやディテールを融合。サムライの羽織風のフォルムや、江戸時代の火消し袢纏（ひけしばんてん）から引用したモチーフなどが取り入れられている。唐草模様をエレガントに　ウィメンズウェアは彫刻的なシルエットが印象的で、柔道着の帯を連想させるベルトがアクセントに。唐草模様とマーガレットのモチーフを組み合わせてエレガントにアレンジしたり、スペーシーなメタリックのウェアを重ね着するなど、伝統的な要素を取り入れながらも新鮮なスタイルを作り上げている。唐草模様は、そのルーツを辿る風呂敷バッグにも用いられた。学ランの思い出　坂本龍一と高橋幸宏へのオマージュ　詰襟の学ラン風スーツはキールックのひとつで、様々な素材で提案。中でも上下赤のスタイルは、2023年に逝去した坂本龍一と高橋幸宏にオマージュを捧げている。伝説的バンド「YMO（イエロー・マジック・オーケストラ）」が作り上げたカルチャーやステージコスチュームとして採用していた制服が、コレクションのコンセプトと重なったという。Nigoの学生時代の思い出をなぞり、制服をカスタマイズする感覚でレターチェーンといったアクセサリーで装飾した。　修蔵にとってケンゾーのショーを体験するのは3回目。「Nigoさんがケンゾーをパリで手掛けながら、日本の文化を大切にしているところに惹かれます。ケンゾーを着ると、日本人の誇りのようなものを感じますね。今回のショーはいつもよりもシックで、格好良かったです」。印象に残ったルックは、メンズの赤の学ラン風スーツと、デニムのセットアップ。いずれも今シーズンを象徴するスタイルだ。　Nigoと同様に音楽界でも活動を広げている修蔵は、ショーミュージックに興味を惹かれたという。YMOとも共演したコーネリアスが、バンドへのオマージュとして制作したオリジナルサウンドトラックとなっている。世界各地から集ったゲストらとともに、東洋と西洋、過去と未来を結ぶ時空の旅を体験した。ケンゾー 公式サイトphoto: KENZO, Shuzo Ohiracomposition & text: Chiemi Kominato (FASHIONSNAP)

KENZO

2024年秋冬コレクション in パリ

東洋と西洋を紡ぐ「ケンゾー」　大平修蔵がファンタジックなショーを体験

 ビクトリア・ハーバーを臨むスイートルーム　香港を象徴する高層ビル群に光が灯り始めるマジックアワー。ハーバービューのホテルの一室に、大平修蔵の姿があった。 　この日の装いは、最新の2024年春夏メンズ・プレコレクションからチョイスした、テーラード仕立てのコットンシャツ。ピクセル状に描かれた世界地図に、モノグラム・パターンが組み合わされている。大陸や文化を越えたフレンドシップにオマージュを捧げたというデザインで、グローバルに活躍の場を広げる修蔵の姿に相応しいスタイルだ。　ボディバッグのように身につけているのは、アップデートされた｢スティーマー・ウェアラブル ウォレット｣。ブリーチ加工したデニムから着想を得たという、炎のようなパターンがインパクトを放つ。　旅の相棒は、伝統とモダンが融合するスーツケース「ホライゾン 55｣と、アイコニックなバッグ「キーポル・バンドリエール 50」。鮮やかな7色のバリエーションで登場した｢ルイ・ヴィトン カラーマニア｣のシリーズで、ブルーのトリミングがアクセントとなっている。 　日が沈み、街が賑わいに包まれる頃、ホテルを後にしてハーバーフロントを目指し歩みを進める。羽織ったシアリングのフード付きブルゾンはリバーシブル仕様。裏返せばレザーのソリッドなデザインを楽しめる、変化に富んだアイテムは旅に最適だ。アベニュー・オブ・スターズが絶景のランウェイに　6月にパリで発表されたファレル・ウィリアムスによるデビューコレクションは、「太陽」がテーマとなり夕暮れ時にショーが行われたが、今回のテーマは「月」。ショー会場の「アベニュー・オブ・スターズ」に差し掛かると、目の前に夜空と海、そして大パノラマの夜景が広がる。ヤシの木、白い砂、そして地面に敷かれたLEDには打ち寄せる波が映し出され、まるで南国の夜の浜辺を歩いているかのよう。　アジアをはじめ世界各地からセレブリティらが集い、会場は華やかな社交場のムードに。大ファンだというラッパーのスウェイ・リー（Swae Lee）と挨拶を交わした修蔵。スウェイは、今回のショーのサウンドトラックを担当したことを明かしてくれた。 ハワイから香港へ　航海と旅を描いたコレクション　夜8時過ぎ、440メートルにおよぶ歩道に50人のウクレレ奏者がずらりと並び、生演奏がショーの幕開けを祝福。心地よい潮風が吹く中、爽やかなマリンテイストのファーストルックが登場した。　ルイ・ヴィトン 2024年プレフォール メンズ・コレクションが表現するのは、航海を通じた旅のエネルギー。ファレル・ウィリアムスが提案するダンディなシルエットのテーラリングを軸としながら、船乗りのワードローブを再解釈するなど、海のエスプリが盛り込まれた。　セーラーカラーのバーシティジャケット、アロハシャツ柄のテーラードスーツなど、既存の垣根を超えるジャンルレスなスタイルはファレルならでは。ウクレレ、サーフボード、カニ型のチャームといった、遊び心を感じさせるデザインも視線を集めた。　修蔵がルイ・ヴィトンのショーを体験するのは5回目。そのうち1回は、2020年に東京で開催されたショーでモデルに抜擢され、ランウェイを歩いている。　ファレルによる新たなルイ・ヴィトンについて「ストリートに馴染むスタイルの中に、ダブルのジャケットやワイドパンツなどシックなスーツルックも多く、今の時代にマッチしているなと感じます」と修蔵。今回の新作コレクションで気になったのは、クラフトワークを感じさせるレザーアイテム。「最近レザーにハマっていて。ジャケットやセットアップが輝いて見えました」と振り返る。そして、それらを引き立てたショーミュージックも深く印象に残ったという。夜空をジャックした圧巻のドローンショー　フィナーレを演出したのは、壮大な規模のドローンショー。香港の夜空をジャックし、ラストはキーメッセージ「LVERS（"LOUIS VUITTON"と"LOVERS＝恋人たち"の造語）」が浮かび上がった。色鮮やかな香港の街と、エネルギッシュなファッションショー。まさに恋をするような高揚感に満ちた一夜となった。SHUZO's Hong Kong Diary

LOUIS VUITTON

2024年プレフォール メンズ・コレクション

「ルイ・ヴィトン」メンズ 香港ショーに密着　大平修蔵が体験した色鮮やかな一夜

「このショーは、女性に力を与えることを常に願い続けたリー・アレキサンダー・マックイーンとの思い出と、Alexander McQueenチームの情熱と誠実さ、才能に捧げます」サラ・バートン　ショーノートに綴られた言葉の通り、今回のコレクションはブランド創設者であるリー・アレキサンダー・マックイーンと、同氏の遺志を受け継いできたサラ・バートン、2人のクリエイティビティが融合。「ANATOMY II」をテーマに、先シーズンに続き女性の身体にフォーカスしたコレクションとなった。2人のデザインが融合したテーラード　そのコンセプトを象徴するのが、モデルのカイア・ガーバー（Kaia Gerber）が着用したファーストルック。胸元のスリットはリー、スプリットの入ったショルダーはサラと、一体のテーラードルックに2人の特徴的なデザインが融合している。また、構築的なデニムジャケットやレザーのコルセットといった、ウエストを強調したシルエットはコレクションの随所に反映された。女性の身体とバラの花　目の覚めるような赤は、ブラッドレッドと呼ばれマックイーン独特の血のような真っ赤なバラの色。神秘的な身体へのフォーカスは、骨を想起させる手編みのニットドレスや、臓器のモチーフの刺繍などに見ることができる。一見するとグロテスクだが、ダークな中に美を見出すアレキサンダー・マックイーンならではの世界観を体現している。アート作品と呼応するクチュールドレス　ショー会場には、ポーランド人アーティスト マグダレーナ・アバカノヴィッチ（Magdalena Abakanowicz）の代表作である巨大なファイバーアートシリーズ「アバカン」を展示。フリンジドレスや糸を張り巡らせた刺繍のジャケットなど、作品と呼応するアーティスティックなアプローチも注目を浴びた。　また、総レースや総刺繍のドレスなど、繊細なクチュールピースの数々が観客を魅了。ブランドにとってアイコン的な存在のナオミ・キャンベル（Naomi Campbell）が、シルバービーズの刺繍とフリンジで制作されたドレスをまとい、ラストルックのモデルを務めた。注目のバッグや大ぶりのアクセサリー　アイコンバッグ「ピーク」の新作として、クロコダイルの型押しレザーを使用したバッグが登場。そして赤が印象的なパンプスやミュール、バラを象った大ぶりのピアスなど、コレクションテーマと連動するアクセサリーが印象的なスタイリングに仕上げた。世界中から集った華やかなセレブリティ　ショーには、ケイト・ブランシェット（Cate Blanchett）やエル・ファニング（Elle Fanning）といった、ブランドとつながりが深いセレブリティらが多く来場。アジアからはストレイキッズ（Stray Kids）のアイエン（I.N）が出席し、集まったファンから大きな声援を浴びた。　日本から参加した三吉彩花は「テーラードや花のようなドレスがとても綺麗で、ショーを堪能しました。マックイーンが大好きなので、最後は涙が出るほど感動しました」と話し、スタンディングオベーションとなったフィナーレのシーンを振り返った。また、大平修蔵は「全てが美しくて素晴らしいのはもちろん、マックイーンとサラが多くの人に愛されているということを感じました」と話し、ブランドの魅力と芸術的な側面に触れた。 　なお、サラ・バートンは2024年春夏コレクションの発表をもってアレキサンダー・マックイーンのクリエイティブディレクターを退任する。26年にわたりブランドに貢献したサラによる特別なショーを、多くの観客が見守った。アレキサンダー・マックイーン 公式サイト公式 Instagram 公式 LINE

Alexander McQueen

2024年春夏コレクション

「アレキサンダー・マックイーン」サラ・バートンの集大成となるショー　華やかなゲストが来場

ザ・ビートルズの名盤がタイトルに　会場となったのはパリ8区のサル・プレイエル。1927年に開業し数々のクラシックオーケストラの公演が行われてきた由緒あるコンサートホールだ。ランウェイとなった2階のステージはケンゾーを象徴する赤で覆われており、中央にはグランドピアノを設置。その周囲にも椅子が置かれ、舞台と客席を一体化させるユニークな会場デザインとなっている。　客入れ中のBGMとして聴こえてきたのは「RYDEEN」や「FIRECRACKER」といったYMOの楽曲で、ショーの9日前に逝去した高橋幸宏氏を追悼。同氏は特に70年代、ケンゾーを愛用していたそうだ。　「The White Album」と添えられたコレクションタイトルは、英国を代表するバンド、ザ・ビートルズの9枚目のセルフタイトルアルバム「The Beatles」の愛称に由来する。二枚組の同作は、白い素地にバンド名がエンボスされシリアル番号が振られただけのミニマルなアートワークのため、そう呼ばれるようになった。アルバムとして一貫性があるというよりは、様々な曲調を詰め込んだベスト盤的な作品であり、「今回のコレクションと重なるところがある」と、前日に行った取材でNigoは語っている。袴パンツやモッズスーツ、日本と英国からの引用　BGMが止み、ステージに姿を現したのは、クラシックのテクニックで洋楽アーティストの楽曲をカバーする日本のグループ「1966カルテット」。ザ・ビートルズの「Help」のメロディーが奏でられ始めると、ショーのオープニングとして登場したのは日本人モデルのUTA。作務衣のディテールを落とし込んだジャケットと袴のようなワイドパンツのセットアップに身を包み、頭にはイギリスらしいメルトンのベルハットを被っている。　今回のコレクションもNigo自身が所有する膨大な衣服アーカイヴから多く着想を得たといい、60年代のモッズ風3つボタンスーツやタータンチェック、アノラックパーカーやジャージなど、随所にイギリス文化からの引用が見られる。ハンティングジャケットや、Nigo就任以来初のコラボレーションである「ハンター（HUNTER）」のブーツはカントリームードを加速させ、また同氏が影響を受けてきたという故ヴィヴィアン・ウエストウッド（Vivienne Westwood）のパンク精神も感じられた。初登場のスニーカーにも注目だ。モダンに蘇る高田賢三のレガシー　創設者 高田賢三のレガシーへの敬意も忘れることはない。メゾンのアイコンとなったボケフラワーは、バンドThe Whoのターゲットグラフィックを模して登場し、アーカイブから引用した80年代のブロークンストライプ、イギリスの国花であるローズのプリントはコレクションを鮮やかに彩る。高田賢三が初めてパリで構えた店舗「ジャングルジャップ」のオープン年である1970という数字は、ワッペンとしてスタジャンやケープに配された。ティアードとフリルのスリップドレスも、80年代の高田作品へのオマージュだ。　前述の作務衣の他に、法被や剣道着、刺し子など、日本の伝統を引用しつつもモダンにアレンジ。日本製のデニムは、そのバリエーションの多さから力の入れようが伝わってくる。　最後に「All You Need Is Love」の楽曲が響きわたる中、計60ルック総出のフィナーレへ。モダンブリティッシュを柱としながら多様な年代とカルチャーがマッシュアップされた、まさにベスト盤のコレクションであった。音楽、ファッション、多彩なゲストが集うパーティー　ショーが終わると、1階のホワイエがアフターパーティの会場へと変貌。特設ステージではラッパー リル・ベイビー（Lil Baby）によるライブパフォーマンスが、ケンゾーキッズらが集う満杯の会場を沸かせた。　この日、特に印象を残したのはファッションと音楽の強い結びつきだ。Nigoの盟友であるファレル・ウィリアムス（Pharrell Williams）をはじめ、プッシャ・T（Pusha T）、トロイ・シヴァン（Troye Sivan）など、著名音楽プロデューサーから若手ミュージシャンまで豪華ゲストが集結。来場したロンドン出身のシンガー アーロ・パークス（Arlo Parks）は、ケンゾーの印象について「Nigoによるケンゾーはクリエイティビティの爆発。若々しい色使いや表現力で、ブランドに新しいエネルギーを吹き込んでいるね」とコメントした。　動画クリエイター・モデルとしてマルチに活躍するkemioは「特にニットやデニムが可愛くて好きです。今日のゲストを見れば一目瞭然ですが、世代を問わず周囲を巻き込んでいくNigoさんの力はすごいですね。みんなで一つのクリエイションを作り上げている感じがします」と話す。モデル・俳優の大平修蔵は「ロゴモチーフを自在に操りながら、ロゴがなくともケンゾーだとわかるシンプルで大胆なデザインが僕ら世代に刺さっているのだと思います」と、Z世代への影響力について触れた。　父の影響でクラシックやザ・ビートルズを聴いて育ったというモデル・DJの井上ヤマトは「ショーミュージックに興奮しました。Nigoワールドに吸い込まれていくような感覚でしたね」と高揚感に包まれたランウェイを振り返る。ショーモデルを務めたUTAは「ファーストルックで出ると伝えられたのはリハーサル直前！ 光栄でしたがリハーサルではうまく息もできないほどに緊張して。でも本番では良い緊張感に変わって、歩いていて気持ち良かったです」と、安堵の表情を見せた。　Nigoがアーティスティック・ディレクターとして参画してから2年目。時代や文化のミクスチャーが幅広い世代を惹きつけているようだ。ケンゾーの今とこれからを示すように、熱気に満ちた一夜となった。KENZO 公式サイトphoto: KENZO / Koji Hiranotext: Ko Ueokacomposition & edit: Chiemi Kominato (FASHIONSNAP)

HUNTER

Le Denim

KENZO 2023年秋冬パリコレクション

Nigoによる「ケンゾー」　2年目の始まりはパリで盛大なショー＆パーティー

今年のジョー マローン ロンドンのクリスマスは？　ジョー マローン ロンドンはモダンでエレガント、かつ控えめな香りでジェンダーレスに使えて、ホリデーシーズンのプレゼントにもぴったり。クリームのボックスとブラックのグログランリボンのコントラストは、ひときわラグジュアリーなムードを醸し出してくれます。　そんなジョー マローン ロンドンのクリスマスを五感で体験しながら、大切な人へのプレゼントをじっくり選んで購入できるのが、今年のイベント「Snow Day」。去年は煌びやかなクリスマスツリーでホリデーを祝福したジョー マローン  ロンドンですが、今年はパウダースノーが降り積もる”ホワイトクリスマス”の世界を演出。今しか体験できない特別な会場で、思い出を残しながらギフトを選んでみては？ジョー マローン ロンドンのギフトで思いを伝えて”スノーウォール”を通り抜けると雪の世界に到着　来場者を迎えるのは、左右に高くそびえる”スノーウォール”。ひんやりとした雪の世界に浸れるような、雪が降る音や雪を踏む音とともに、揺らめくグラデーションのライティングによって五感を刺激します。ムービーを撮りながら歩きたくなるような特別な演出は会場に行ってのお楽しみ！心躍るクリスマスツリーがお出迎え！　スノーウォールを通り過ぎると、クリスマスギフトのデコレーションであふれた光景が目の前に。子どものころ、クリスマス当日の朝起きた時のワクワクした気持ちを思い出し、ハッピーなクリスマスモーメントを楽しんで。　スノーマンと一緒に写真を撮るのもOK！スマートフォンでQRコードを読み込めば、ジョー マローン ロンドンによるオリジナルのインスタグラムフィルターをゲット。家に帰っても思い出を振り返ることができます。クリスマス コレクションが一同に集結！香りの体験も　会場では、クリスマス コレクションだけではなく、ブランドの世界観と香りを楽しめるコーナーも。シトラス、フルーティー、ライトフローラル、フローラル、スパイシー、ウッディな香りまで幅広いラインナップを体験できます。　イベント会場はクリスマス コレクションが一同に揃う機会！購入を逃してしまった方はぜひ足を運んでみては？　今年のクリスマス限定の香り「ホワイト モス ＆ スノードロップ」を大平さんも体験！モス（苔）の香りにとても惹きつけられました。パウダリーなムードとカルダモンのスパイシーさもバランスが良くて、まさに冬にぴったりだと思います。僕は季節やスタイリングで香りを変えるのですが、ホワイト モス ＆ スノードロップは今日着ているタートルネックとか冬らしい装いの時に選びたくなる香りです。心躍るクリスマス コレクションセント ペアリング（香りの重ねづけ）で人気の香りも新鮮な印象に！　ジョー マローン ロンドンの香りは単独でももちろん、違う香りと組み合わせてセント ペアリングを楽しむことができます。感覚を研ぎ澄まして、クリスマス限定の香りとの重ねづけを見つけて自分だけのシグネチャーとなる香りの組み合わせを探してみては？　大平さんもセント ペアリングで自分好みの香りを探してみることに。クリスマス限定の香り「ホワイト モス ＆ スノードロップ」に合わせる香りをじっくり試した結果、「イングリッシュ ペアー ＆ フリージア」との組み合わせをチョイス。「イングリッシュ ペアー ＆ フリージア」の香りは以前試したことがあるのですが、洋ナシのみずみずしくて爽やかな甘さで単体でも好きな香りなんです。2つを重ねるとホワイト モス ＆ スノードロップのパウダリーな雰囲気とイングリッシュ ペアー ＆ フリージアのジューシーさが絶妙なバランスになりました。奥深さがあるのにフレッシュな感じもあって、ジェンダーレスに使いやすい香りになったと思います。ジョー マローン ロンドンのフレグランスはこうやってセント ペアリングで香りの新しい一面を発見できるのも面白いところですよね。重ねづけすることで特別な香りになって、よりパーソナルに香りを楽しめると思います。大平さんが選んだペアリングのコロンはこちらから会場限定！■1万5400円以上購入すると、イングリッシュ ペアー & フリージアのソープが入ったクリスマスオーナメントをプレゼント！■会場で商品を購入すると、人気の香りをまとったギフトタグをプレゼント ■来場者にはオリジナルのポーチ＆ミラーをプレゼントします ※いずれの特典もおひとり様1点限り※なくなり次第終了大切なギフトはパーソナライゼーションでより特別に　ジョー マローン ロンドンのラグジュアリーな香りを包む、洗練されたギフトラッピングを、この時期だけの特別な装いで。税込1万9800円以上の購入で、ギフトボックスにカリグラフィーデザインを入れることができる会場限定のパーソナライゼーションサービスを受けることができます。贈り物にはもちろん自分用にも◎スペシャルなギフトは思い出に残ること間違いなし！※会場限定のパーソナライゼーションサービスはおひとり様1点限り※カリグラフィーサービスは各日対応時間帯のみ今年は弟が3年ぶりに留学から帰国するので、お疲れさまという気持ちを込めてクリスマスのプレゼントを贈りたいです。高校生でちょっと背伸びしたくなる年頃の彼に、ジョー マローン ロンドンのフレグランスをあげようかなと思っています。香りは名前や見た目を覚えていなくても記憶として残るくらい、印象と深い関係があると思うんです。僕自身がフレグランスが好きで、プレゼントする人のことを思い浮かべながら雰囲気に似合う香りを探す瞬間も楽しいんですよね。カリグラフィーでメッセージを添えると、より「大切なあなたを思って選びました」という気持ちが伝わると思います。”フォトコールボックス”でクリスマスの思い出づくり！　クリスマス限定コレクションや人気アイテムを堪能したら、最後に思い出づくりに欠かせないフォトコーナーに立ち寄って。プリクラ機械のようなブース内は、自分でシャッターを切れるセルフ写真館風のコーナーになっています。撮影した写真は、ギフトボックスをイメージしたオリジナルデザインのフレーム付きで現像され、その場でもらえます。スマートフォンからデータでも保存できるので安心です。　大平さんもセルフ撮影に挑戦！■Snow Dayフォトコンテストを開催！ジョー マローン ロンドン製品が当たる！イベント会場で撮影して写真をInstagramにタグをつけてシェアすると、ジョー マローン ロンドン製品をプレゼント！3つのアワード「スノーマン賞」「クリスマス賞」「ジョー マローン ロンドン賞」から、ベストフォトが決まります。お楽しみに！・対象期間：12月14日（水）〜12月25日（日）・イベント会場で撮影した写真、またはフォトブースで撮影したオリジナルフォトが対象・フィード投稿のみ対象・公開設定になっているアカウントのみ対象・指定のタグはこちら・・・#スノーデーパーティ、#ジョーマローンロンドン■フォトコンテストは大阪＆福岡でも開催！ジョー マローン ロンドンの世界観を表現したクリスマスツリーは大阪と福岡にも登場。各会場で撮影した写真でもフォトコンテンストに参加できます。・グランフロント大阪 うめきた広場 サブスペース：12月14日（水）～12月25日（日）・天神きらめきスクエア：12月14日（水）～12月25日（日)

Beauty

今年もジョー マローン ロンドンのクリスマスイベントが開催！限定コレクションも豊富にラインナップ

アイコンコレクション「キャトル」とは？　ブシュロンのアイコンコレクションであるキャトルは、メゾンに継承される4つのコードをデザインに取り入れたモダンなジュエリー。クチュールにインパイアされたグログラン、独自に開発されたミラーセッティングによって輝くダイヤモンドのライン、パリ・ヴァンドーム広場の石畳を表現したクル ド パリ、変わらぬ愛を象徴するゴドロンの4種のコードを組み合わせたグラフィカルなデザインが特徴です。イエローゴールド、ピンクゴールド、ホワイトゴールドにカラーが加わり、身に着ける人の個性を引き立たせます。2004年の発表以来、幅広い層に支持される人気コレクションです。カラーもデザインも、豊富なバリエーションに心躍る　会場となる表参道ヒルズの吹き抜け大階段には、キャトルのフォルムをイメージしたトーテム型のショーケースが立ち並びます。リング、ブレスレット、イヤリング、ネックレスなど、豊富なラインナップは見応えたっぷり。また、ブラウン、ホワイト、ブルー、レッド、ブラックという5色のカラーバリエーションも展開され、単体はもちろん、ミックス＆マッチも楽しめます。 　　福士さんのお気に入りは、リップのカラーともリンクするレッドのネックレス。「シンプルなデザインなのに、個性的なところが好き。カラーで遊んで自分らしさを表現できるのはキャトルの魅力ですね」。大平さんは「いつか欲しいと思っていた憧れのジュエリー。キャトルを着けるとコーディネートのアクセントになるし、スタイルがきれいにまとまるんです」と、それぞれのキャトルへの思い入れも。プレイフルな空間！ スロットゲームも登場　会場のインタラクティブ コンテンツも、カラフルで遊び心あふれる内容に。カラー別に展示されたショーケースを回転させたり、スロットゲームで自分に合ったジュエリーを探したりと、ゲーム要素を取り入れた様々な仕掛けが楽しめるようになっています。スロットゲームの最後に表示されるQRコードをスマートフォンで読み込んでみて。　福士さんは「ジュエリーを色々な角度から見られるのがいいですね。光の反射によって美しく煌めくダイヤモンドや、立体的な彫刻のディテールが際立ちます」と、その輝きに見入っていました。大平さんは「ジュエリーをとても身近に感じることができるポップアップですね。キャトルはジェンダーレスなコレクションなので、友人と遊びに来たり、デートにもいいですね。好みのカラーやデザインを見つけられると思います」と笑顔で語ります。ジェンダーレスにミックス＆マッチを楽しんで　イヤーカフやリング、ネックレスなど、多彩なデザインがシンプルな装いにも個性と輝きをプラスします。「デザインに遊び心があって、いつ着けても気分が上がります。男性にも、もっとカジュアルにジュエリーを着けてほしいですね」と大平さん。ジェンダーレスなジュエリーであるキャトルは、大切な人とペアで身に着けたり、同じものを共有して楽しむことができます。　なお、表参道ヒルズ内にあるブシュロンブティックではキャトルをはじめとしたジュエリーから、ウォッチ、フレグランスまで、直営店ならではの幅広いアイテムをラインナップ。今回のポップアップを記念して、ブシュロンのアイコンでもある黒猫のオリジナルLINEスタンプを来店者にプレゼントしています。吹き抜け大階段でキャトルの魅力を体験した後は、1階のブティックに足を運ぶのもお忘れなく。 ※LINEスタンプは数量限定となります。

大平修蔵＆福士リナが表参道で開催中の「ブシュロン キャトル ポップアップ」を体験

　京都市営地下鉄、烏丸御池駅。2020年にリニューアルオープンした新風館を中心に活気溢れるこの地を、グレン・マーティンスは出店場所に選んだ。伝統と革新。新風館のコンセプトは、新たな道を歩み始めた今のディーゼルの姿と重なる。烏丸通りに面し、新風館に隣接するビルの1階で赤色の「DIESEL」ロゴが目を引く。　打ちっ放しのコンクリート。店内は壁に無機質な素材を使っているが、グレン・マーティンスによるコレクションで彩られ、ブランドカラーの赤色を使用したディスプレイによって未来への期待が感じられる。ディーゼルのDNAと伝統に敬意を表して最新の内装コンセプトを取り入れたという。「今までのディーゼルとは違うし、良い意味で京都っぽくもない。既成概念や固定観念を覆すような店舗で、入った瞬間に一新しているなと感じました。新生ディーゼルのスタイルを突き通しているのは素晴らしいことだと思います」-白濱亜嵐-　店舗中央にはコレクションやイメージ映像が流れる5760×2760cmの大型モニターを設置。ショーウインドウとモニターの両サイドには、キッチンやデスク、食器棚のモチーフを赤のペンキで塗ったようなディスプレイが用意されている。構築的かつアーティスティックなグレン・マーティンスの感性は、内装デザインにも落とし込まれた。　店頭に並んでいるのは、1970年代から着想したシャイニーな素材を使用し、ユニークなカッティングのジャケットやパンツをはじめ、ディーゼルを代表するデニムアイテム、艶のあるダウンジャケット、部分的に編地を変えたニットなど。ホリデーシーズンのプレゼント需要にも応える小物類では、新生ディーゼルを象徴する「D」ロゴが際立つバッグやウォレットをはじめ、新デザインのスニーカー「プロトタイプ（THE PROTOTYPE）」などを展開している。デニムに軸を置くディーゼルのヘリテージを再解釈し、リアルクローズに落とし込んだアイテムたちは、テーラード主体の「ワイ・プロジェクト」とは一線を画す。「エッジの効いたファッションアイテムが多く、洋服を纏った瞬間に進化を感じました。伝統でもあるデニムとレッドカラー、ここに光沢感のあるジャケットやパンツなど、自分の個性を存分にミックスできるアイテムはとても美しく印象的でした」-大平修蔵-Photo：SUGURU TANAKA（FASHIONSNAP）Video：SHUNSUKE NAKAMURAStylist：MORI HIROMIHair Make-up：NOBUSAWA HITOSHI

特集一覧タグ「大平修蔵」の記事一覧

特集一覧タグ「大平修蔵」の
記事一覧