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Fashion Story

ロンシャン「ロゾ」と過ごす彼女たちのキャンパスライフ

インサイド

会場となったのは授業真っ只中のミラノ大学　　今シーズン、ヴァレンティノがメンズのショー開催地に選んだのはパリではなくミラノ。1985年に創業者のヴァレンティノ・ガラヴァーニが初のメンズコレクションを発表したメゾンのメンズウェアともゆかりのある地で、街の中心部に位置するミラノ大学がショー会場となった。イタリアらしい美しいアーチの回廊に囲まれた中庭に設営された太陽が照りつけるランウェイは、眩しいほどに真っ白。　ショーが行われた金曜の午後2時は、通常の授業が行われていたそうだが、ランウェイの真ん中はステージと化し、ヴァレンティノのショーを幾度となくドラマチックに演出してきた生演奏が今回もコレクションに華を添えた。パフォーマンスを披露したのは、今夏フジロックへの出演も決まっている18歳の新鋭アーティスト d4vd（デイヴィッド）。現代の「マスキュリニティ」の再定義　クリエイティブ・ディレクターのピエールパオロ・ピッチョーリが今シーズン試みたのは「マスキュリニティ」の再定義。現代のリアルなマスキュリニティを模索する上で、テーラリングはコレクションのベースとして一貫しており、仕立ての良さが余すことなく発揮されている。冒頭の数ルックはランウェイに溶け込むような白で統一されたルック。服のパーツごとの輪郭はありつつ、まだ"ぬりえ"が施されていないまっさらな状態で、ここから色や個性が重ねられ、アイデンティティが構築されていく、という序章からショーは幕を開けた。　シックに黒で決めるも良し、ピンクを着るのも良し、花の装飾がついていても、ジーンズでもーー。そんな着こなしの選択肢を提示しているかのようなコレクションは、ピエールパオロ・ピッチョーリがこれまでに作り上げてきたヴァレンティノらしさが思う存分詰め込まれた多様なバリエーション。現代のマスキュリニティとは？との問いに答えていくように、厳格に仕立てられたクラシックな装いが意外性のある色の組み合わせや、ネクタイ代わりの花のモチーフといったプレイフルな側面と出会い、新たなワードローブとして昇華されていく。ハーフパンツとの組み合わせは今シーズンのキーとなるスタイリングで、ストイックすぎないフレッシュでエネルギッシュなムードを引き立てていた。　フィナーレが冒頭と同様に真っ白なルックだったのも、変化とともに巡り巡って続いていく物語（The Narratives）を暗示しているかのような余韻を残した。発売が楽しみな日本発のナイロンバッグ　そして今シーズン、ホットなトピックとなったのが「ポーター（POTER）」とのコラボレーション。定番の5モデルに加え、ヴァレンティノオリジナルの型も登場した。軽さと機能性を備え持った日本人にもお馴染みのバッグは発売時期・価格こそ未定だが、店舗に並ぶ頃には再び人々から注目を集めるコラボアイテムとなりそうだ。

VALENTINO

Fashion

現代のマスキュリニティとは？話題のポーターコラボが登場した「ヴァレンティノ」＜24年春夏メンズ＞

ニュースクール大学の懐事情　ニュースクール大学はパーソンズ美術大学の他に社会科学や音楽など複数分野の大学を擁する総合大学。現在、ニュースクール大学の教員の85%が非常勤教員で、労働組合には約2600人が所属している。　ニュースクール大学の収入は直近で年間約4億7200万ドル、支出は年間約4億6000万ドル。支出のうち約7割を教員や職員の賃金が占めている。大学の規模は、同じくマンハッタンにあるニューヨーク大学やコロンビア大学に比べて小さく、州からの補助金や卒業生の寄付も少ない。そのため、学生から支払われる授業料への依存が他大学よりも大きい構造になっている。授業料は新設学科の影響もあり、近年は5%ずつ増加傾向にあったが、教員に支払われている賃金の額は横ばいだ。ストライキの背景とそれぞれの思惑　今回のストライキは、非常勤講師の雇用契約が問題になっている。　非常勤講師の就労条件を定めた契約は2014年に締結され、契約更改交渉のための延長期間を経て2022年11月中に失効予定であった。つまり、失効日までに新契約が締結されない限り、雇用関係は維持されず、非常勤講師が担当する、全体の9割にあたる授業がなくなってしまうことになる。　契約更改にあたって労働組合は、ニューヨークにある他大学と比較して低い賃金水準、医療補助の少なさ、インフレ調整がない点などを問題視し、大学側からの提案を拒否していた。また、百万ドル（約1.3億円）以上と言われる学長の給与など格差を感じさせる体制にも疑問の声が上がった。　一方の大学側も、現契約の失効前に新契約について合意するため夏から数ヶ月に及ぶ交渉では賃金や医療費負担増加など既に譲歩していると主張。交渉時の労働組合側の対応の遅さや第三者の仲介を拒否する姿勢についても苦言を呈した。また、実際に労働組合の言い分を飲むと大幅な賃金増加になることで大学運営が危うくなることも合意に至らなかった要因となっている。　このような立場の違いから、議論は平行線を辿り、労働組合側は契約が切れるタイミングで最終手段であるストライキに突入することになった。板挟みとなった学生　巻き込まれる形になってしまった学生の立場も苦しい。　労働組合がストライキを行っている間は授業のみならず採点も行われない。採点が行われないということは単位の付与も出来ず、ビザや奨学金の取り消し、卒業要件を満たせないなど様々な立場の学生に影響が及ぶことになる。また、大学は学期毎に学生の成績を州に提出する義務があり、採点者がいない状況は大学としても避ける必要がある。授業がない一方で、単位取得のための課題提出は続けるよう大学側から通達があったものの、労働組合側に賛同して課題の提出を拒む学生も一定数出てきた。　そのような状況下で、外部の臨時採点者の採用を進めていた大学側のメールが流出した。提出物のみを部外者に採点されてしまうことで不利になってしまうと感じた学生も多く、大学側は火消しを行ったものの大学運営側の批判につながった。新契約の締結へ　SNSでの舌戦もエスカレートし、状況が泥沼化する中、大学側の提案である仲介者を交えた交渉をすることと、労働組合側の条件をほぼ飲むことで新契約がまかれることとなり、12月26日にわたるストライキは終了した。非常勤講師によるストライキでは全米史上最長となった。　学期最終日まで約一週間のみを残してのストライキ終了となったため、学生に課されていたほとんどの課題はこの時点で締め切られており、授業がないまま学期を終えた学生も多い。教員によっては全員を最高評価にするなどの対応も見受けられたが、統一基準はないようだ。　12月末は帰省した学生も多いが、ストライキ終了後も一部の学生が学校施設を占拠し抗議を続けていた。契約更改までは非常勤教員への支持という目的があったものの、合意後も占拠を続けていた学生は学長をはじめとする運営陣の辞任などを訴えたが、幅広い共感を呼びにくいものとなり、やや中途半端な形で縮小していった。現在は占拠されていた建物も平穏を取り戻している。ストライキ終了後も残る懸念　今回の出来事の発端となった契約更改に関しては労働組合側の完全勝利と言えるだろう。非常勤教員の賃金や福利厚生が底上げされたことは今後数年にわたって働きやすい環境づくりに大きな前進となる。また、教員の働きやすさは授業の質の向上にもつながることが期待される。　一方で、学校運営は非常に厳しくなることが予想される。新契約に組み込まれた非常勤教員の待遇改善は大幅な人件費増加を意味し、今後5年で合計6000万ドル（約78億円）の赤字が発生する見込みだ。　赤字のカバーを目的とした大学側の考えられる施策としては、学生数の増加や授業料の値上げ、奨学金の削減、借り入れの増加などがあるが、いずれも未来の学生側にしわ寄せが来ることは避けられないだろう。 高山 純 （Jun Takayama）  慶應義塾大学法学部卒業。在学中は「Keio Fashion Creator」や「ファッションビジネス研究会」の代表を務める。卒業後、外資系コンサルティング会社及び投資ファンドにてM&Aやファッションブランドへの投資業務などを担当。LVMH モエ ヘネシー・ルイ ヴィトン勤務を経て、2022年8月よりパーソンズ美術大学ファッション経営修士課程に日本人として初めて留学中。

Business

パーソンズ擁するニュースクール大学で米国史上最も長い教員ストライキが発生、その背景とは？

Q1. 好きなファッションブランドは？※複数回答可【ファストファッション部門】第1位：ユニクロ（56票）第2位：ZARA（32票）第3位：GU（26票）　ファストファッション部門では、早稲田大学編と同様に「ユニクロ（UNIQLO）」がトップに。半数以上の人が、好きなファストファッションブランドとして回答しました。2位と3位には、それぞれ「ザラ（ZARA）」と「ジーユー（GU）」がランクイン。早慶両大学でユニクロ、ザラ、ジーユーの3ブランドが根強い人気を集めました。【ラグジュアリー部門】第1位：プラダ（19票）第2位：バレンシアガ（9票）第3位：ディオール（8票）　ラグジュアリー部門では計19票を集め、「プラダ（PRADA）」が首位に輝きました。2位は前回の早稲田大学編でランク外であった「バレンシアガ（BALENCIAGA）」が獲得し、3位には「ディオール（DIOR）」がランクイン。好きなブランドとしてバレンシアガを挙げた学生の中には、昨年登場した同ブランドのスニーカー「ディフェンダー（Defender）」を最近購入したという人がいました。【デザイナーズ部門】

第1位：メゾン マルジェラ（11票）第2位：コム デ ギャルソン、ポロ ラルフ ローレン（いずれも8票）　デザイナーズ部門では1位が「メゾン マルジェラ（Maison Margiela）」、2位が同数でコム デ ギャルソンと「ポロ ラルフ ローレン（Polo Ralph Lauren）」となりました。早稲田大学編で、2位にランクインした「アクネ ストゥディオズ（Acne Studios）」は慶応生からの獲得票数が0票という結果に。また、ランクインには届かなかったものの「アーダーエラー（ADER ERROR）」や「キムヘキム（KIMHÉKIM）」「マルディメクルディ（Mardi Mercredi）」といった韓国発のデザイナーズブランドも注目のブランドとして挙がりました。【その他】

第1位：ナイキ（22票）第2位：アディダス（12票）第3位：ビームス（5票）　アパレルメーカー各社やスポーツブランドを対象としたその他のブランドでは「ナイキ（NIKE）」が首位に輝きました。2位は同じくスポーツブランドの「アディダス（adidas）」、3位は日本のセレクトショップの草分け的存在である「ビームス（BEAMS）」が獲得。ナイキとアディダスは早慶両大学でトップ3にランクインしました。Q2. 好きなファッションデザイナーは？※複数回答可

第1位：川久保玲氏（7票）第2位：グレン・マーティンス氏（5票）その他の回答ミウッチャ・プラダ氏、ラフ・シモンズ氏、マルタン・マルジェラ氏、デムナ氏（いずれも４票）故三宅一生氏、マシュー・M・ウィリアムズ氏、キコ・コスタディノフ氏、ジャン＝ポール・ゴルチエ氏、リック・オウエンス氏（いずれも3票）　好きなファッションデザイナーで1位に輝いたのは、慶應義塾大学出身でコム デ ギャルソンの創設者である川久保玲氏。同氏を尊敬しているという学生に話を聞くと「川久保玲さんが生み出し続けている力強くて芯のあるルックと、僅かでも確固たる意志を持った言葉がいつも私を前進させてくれています」と話してくれました。　2位には「ワイ・プロジェクト（Y/PROJECT）」と「ディーゼル（DIESEL）」のクリエティブディレクターを務めるグレン・マーティンス（Glenn Martens）氏がランクイン。昨年6月には、東京でディーゼルのファッションショーを開催しました。Q3. どこで服を買う？※複数回答可

第1位：ゾゾタウン（15票）第2位：SSENSE（9票）第3位：ZARA（8票）　「ゾゾタウン（ZOZOTOWN）」と「エッセンス（SSENSE）」がそれぞれ1位と2位に輝き、ファッションECサイトが上位にランクイン。3位は、ファストファッション部門で2位にランクインしたザラに。このほか惜しくも票数が及ばなかったものの、セレクトショップの「グレイト（GR8）」が現役慶応生から人気を集め、6票を獲得。早稲田大学編ではよく使う店舗として古着屋を挙げる学生が数多くいた一方で、慶応生からは「ムーア（Moore）」や「アディッション アデライデ（ADDITION ADELAIDE）」「ワンエルディーケー（1LDK）」といったセレクトショップに票が集まりました。Q4. 3ヶ月以内に買った1番高いアイテムは？最高額：28万円、モンクレールのダウン 　3ヶ月以内のショッピングの最高額は「モンクレール（MONCLER）」のダウン（28万円）で、そのほかルイ・ヴィトンのショルダーバッグ（24万円）や「ボッテガ・ヴェネタ（BOTTEGA VENETA）」のトラックジャケット（22万円）、「ガブリエラ コール ガーメンツ（GABRIELA COLL GARMENTS）」のコート（20万円）が20万円台の買い物として挙がりました。10万円台では「インナーム（Innerraum）」のバッグ（17万円）や「ヨーク（YOKE）」のレザーハーフコート（13万円）、「ジャンポール・ゴルチエ（Jean Paul Gaultier）」のアーカイヴコート（11万円）、「EGONlab.」のジャケット（10万円）などといったアイテムを購入した学生がいました。Q5. 尊敬する人物は？※1人だけ回答

第1位：家族（18票）第2位：先生（5票）その他の回答イチロー氏（3票）、メッシ氏（2票）、ウォニョン氏（2票）など　尊敬する人物では、早稲田編と同様に18票を獲得した家族が1位にランクイン。2位は先生で、尊敬する理由として「自分が頑張るモチベーションになったから」「反抗期の自分に真摯に向き合ってくれたから」などといった声が集まりました。このほか、元プロ野球選手のイチロー氏や昨年の「FIFA ワールドカップ カタール 2022」の優勝国であるアルゼンチン代表のキャプテンを務めたリオネル・メッシ（Lionel Messi）選手などが複数票を獲得。ガールズグループ アイヴ（IVE）のメンバーであるチャン・ウォニョン氏を尊敬しているという学生は、同氏について「自分に対してどこまでもストイックで、努力を惜しまない点がすごい」と話してくれました。Q6. 課金しているサービスは？※複数回答可

第1位：アップル ミュージック（43票）第2位：ネットフリックス（23票）第3位：スポティファイ、Amazon Prime Video（いずれも21票）　課金しているサービスでは、半分近くの学生がアップル ミュージック（Apple Music）を利用していると回答。2位にはネットフリックス（Netflix）、3位にはスポティファイ（Spotify）とAmazon Prime Videoがランクインし、音楽・動画配信サービスが人気を集めました。また回答者のうち2人が、課金しているサービスとしてノートアプリの「GoodNotes」と回答。手書きでメモできる同アプリは、学生生活の役立ちツールとして活用できること間違いなしです。Q7. 現在の月の収入・将来の希望年収現在の月の収入：10万4158円（平均値）　慶応生の月の収入の平均は、約10万5000円。早大生のアンケート結果と比較すると、1万6000円ほど月の収入が多いという結果になりました。将来の希望年収：1000万円（中央値）　希望年収の中央値は早大生と同様に1000万円で、計36人の慶応生が希望年収として1000万円と回答しました。

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慶應生100人にアンケート調査、好きなファッションブランドは？

CPUに薄型軽量ノートPC向けの世界最高クラスのプロセッサーとして第11世代Intel Coreプロセッサーを搭載し、「インテル® Evo™ プラットフォーム」に準拠。「インテル® Evo™ プラットフォーム」はインテル®が定める厳しい要件をクリアしたモデルのみに与えられる。【Intel Evo プラットフォーム対応要件】・第11世代Coreプロセッサー搭載・インテル® Iris® Xᵉグラフィックス搭載・バッテリー駆動時の安定した応答性・システムはスリープ状態から1秒未満で起動・フルHDディスプレイ搭載システムとして実際の作業で9時間以上のバッテリー駆動・フルHDディスプレイ搭載システムとして30分以内で最大4時間駆動分の急速充電・Thunderbolt™ 4ユニバーサル・ケーブルの接続性・Wi-Fi 6（Gig+）の実装による高速通信ファッションは自己表現と自己防衛のための手段、「Keio Fashion Creator」が表現したいこと　Keio Fashion Creatorでは、デザイン部に所属する学生がそれぞれ作品を制作。多様性の時代において加速する「ジェンダーニュートラル」をテーマに、「Yoga」シリーズのデザイン性や機能性をデザインに落とし込んだウェア作りを進めています。「Keio Fashion Creator」　2002年に慶應義塾大学の「ファッションビジネス研究会」から独立する形で設立。2009年からESMOD JAPONと提携した授業を開始し、2010年から毎年ショーを開催している。2012年にインカレ化し、今年度は合計で120名程度の部員が所属。社会に対する問いかけや主張を「服」や「ファッションショー」を通じて表現する。公式サイト／公式インスタグラムーまずは、皆さんそれぞれのサークルでの役割について教えてください。北崎さん：Keio Fashion Creatorはデザイナー、ディレクター、プレス、モデルマネージャーなどの役割に分かれていて、私たち3人はデザイン部に所属するデザイナーとして活動しています。毎年12月に行われるショーで発表する作品などを手掛けています。ー今回制作する服のデザインポイントは？神田さん：近未来感のあるモチーフと多様性を意識したデザインが特徴です。トップスは大学生が親しみやすいアイテムということでフーディーを、ボトムスは幾何学的なモチーフを落とし込んだ変形スカートを取り入れています。ウェアの一部には特殊素材の生地を使おうと考えています。北崎さん：デザインのインスピレーション源は、イギリスやアメリカの学校のユニフォーム。上品さとカジュアルさを兼ね備えたウェアを制作中です。動きやすさを意識した伸縮性のあるニットや、品のある仕立てのシャツなど、トータルコーディネートが可能なアイテムで構成する予定で、今はデザインの雰囲気に合う生地を選定しているところです。 土井さん：今回僕が作るアイテムは、「Yoga」シリーズの本体そのものをデザインのインスピレーション源にしました。ナイロン素材のセットアップをベースに、テーラードジャケットの要素をドッキングさせることで、上品さの中にある違和感を表現できればと考えています。一見するとメンズウェアのシルエットですが、サイズや着丈を自由に調整できるギミックを搭載しているので、性別を問わず着用できると思います。メインで使用する2種類の生地を決めるところまで進めていて、現在はパターンメイキングの真っ最中です。ー「Yoga」をどのように活用しましたか？土井さん：服のデザイン画など、今回ほとんどの資料を「Yoga」のPCで作りました。今は「Adobe Illustrator」を使ってパターンの元となる設計図のようなものを作っています。これまでは手書きで作成していましたが、データの修正や共有がかなり楽になりました。神田さん：私は「Yoga」を資料収集に活用する機会が多いですね。デザインの方向性を決めるにあたり、インスピレーション源となりそうな写真やイメージなどを調べています。あとは、オンラインミーティングをする機会が増えたので、そういったシーンでも活用していますね。ー使い心地は？　土井さん：これまで僕が持っていたパソコンはスペック重視で選んでいたこともあり、かなり重くて外に持っていくのも一苦労な大きさだったんですよね。「Yoga」のPCは持ち運びしやすい軽さなのに、普段使用するクリエイティブツールとの互換性も高くてサクサク動く。スペックとデザイン性、その両方を妥協したくなかったので僕にとってすごく合っているなと。すごく軽い上にバッテリー駆動も長いので、クリエイティブな制作に携わる者としてはいつ、どんな環境でも自分の好きなことに没頭できるのは本当に魅力的ですね。神田さん：とにかく液晶が綺麗で。デザイン画の仕上がりや資料を見る際、繊細な色味の違いなど細かい部分までチェックすることが多いので助かっています。あとやっぱり毎日使うものなので、パソコン自体のデザインの良さも重要な部分。ミニマルなデザインが気に入っています。ー作品を通じて表現したいことはなんですか？北崎さん：今はまだデザイン画の段階ですが、最終的には多様性をかなり意識したルックに仕上がる予定で。男女ともに着られるアイテムを作ることで、性別にとらわれないファッションの楽しみ方を伝えていきたいと考えています。神田さん：周囲に合わせるのではなく、自分の意志で、自分の好きな服を着るということは当たり前のようで意外と難しいなと感じることがあって。私が作る服を通じて、「自分らしく生きて良いんだ」とポジディブなメッセージを伝えられたらと思っています。土井さん：僕が作るルックは、テーラードの要素を掛け合わせることで違和感を演出していきたいんですが、それって日常の中に介在する非日常のようなものを表現していくことなのかなと考えています。既存の枠に当てはまらない違和感を一方的に排除するのではなくて、予期しないアクシデントも楽しんで欲しいというメッセージが伝われば嬉しいです。ーファッションはどのような存在ですか？北崎さん：第2の体のような存在。服は自由にコーディネートできるからこそ、日常生活の中でまだ知らない新しい自分を見つけられる機会を与えてくれると思っています。土井さん：自己表現と自己防衛のための手段。アイデンティティの確立と保持を行う一方で、同時に他者との境界に存在しているものがファッション、だと考えています。「carutena」が作品を通じて訴求したいサステナブルなファッションサイクルー皆さんのサークルでの役割について教えてください。塩谷さん：carutenaでは、運営・企画・広報・商品管理・デザインの5部署体制で運営しています。私が所属する企画部ではポップアップでの商品販売や出張授業などを行っていて、私は主に出張授業の部分に携わっています。ファッション産業が環境に与えることに関するクイズや、着なくなった服を作り直すアップサイクルの楽しさを子どもだちに伝えるワークショップなどを企画しています。北坂さん：私も同じく企画部で、2ヶ月に1回開催するポップアップストアの企画、進行管理などを行っています。吉田さん：デザイン部に所属しています。今回はトートバッグやガジェットポーチのデザインをメインで担当しました。佐野さん：広報部でInstagramやYouTubeの運営を主に行っています。イベントの告知や、シーズンごとに新しく発表する商品の紹介、メンバーたちがおすすめするアイテムなどを発信しています。ー今回制作するアイテムのデザインポイントは？吉田さん：勉強やサークル活動など日々忙しく過ごす大学生たちが快適に使えるアイテムとして、リアルな学生目線で使い勝手の良さを追求したトートバッグを作ることにしました。「Yoga」が入るサイズ感のキャンパストートのほか、一緒に使えるガジェットポーチも制作します。サステナブルをテーマに掲げているので、素材には大学などで回収した古着のデニムをメインに使用しています。現在はデザインの方針が決まり、サンプルを完成させた段階で、デニムの色味や耐久性、持ち手の長さなど、出てきた課題を踏まえて改良を進めています。ー「Yoga」をどのように活用しましたか？吉田さん：デザイン作業の時に使うことが多いですね。ラフ画も「Yoga」を使って作成しました。塩谷さん：オンラインミーティングの実施や、プロジェクトのスケジュール管理、資料作成などに活用しています。メンバーそれぞれで通っている大学が異なり、コロナ禍ということもあって直接会うことが難しい状況なので、「Yoga」を使ってオンラインミーティングをする頻度はかなり高いです。ーデザイン時にはどのようなアプリケーションを使用しましたか？吉田さん：「Adobe Illustrator」をメインで使用していて、イラレで作成したデザイン案をミーティングでプレゼンする時などは、「PowerPoint」で資料を作成することもあったり。オンラインミーティングで画面共有したりと、作業中は色々なアプリケーションを同時に立ち上げていることが多いんですが、全く動作が重くなることがないのでストレス無く使えているのはありがたいです。塩谷さん：オンライン授業と大学での対面授業、サークル活動がある日は教科書とパソコンどっちも必要になるので、荷物がどうしても重くなってしまって。でも「Yoga」は薄くて軽いのでバッグにすっぽり収まるんです。家にこもって作業をしているとメリハリがつかないなって時は、カフェに行って作業をすることもあるので、そういった時も気軽に持ち運びできるので重宝しています。北坂さん：実はWindowsのパソコンを使うのが初めてだったので、最初は使いこなせるか不安だったんですよね。初期設定時に音声で案内してくれたりと、分かりやすくシンプルな機能性はありがたかったです。あとは、真っ白なパソコンでこんなに滑らかで上品な質感のものって出会ったことがなかったので、そこも魅力のひとつかなと。ホワイトのパソコンって指紋などで汚れやすいイメージがあったんですが、全然そんなことなかったです。可愛いデザインだと作業のモチベーションも上がりますね（笑）。ー今回のアイテムはサステナビリティを意識されているとのことですが、今回のプロジェクトを通じてどのようなことを表現していきたいですか？佐野さん：サステナビリティに興味を持っていても、中々行動に移せない人って結構いると思うんです。微力ではあるかもしれませんが、作品を通じてサステナビリティに興味を持ったり、考えるきっかけを作れることができれば嬉しいです。私たちと同世代の若い人々が持っているパワーってとても大きいと思うので、身近なものを通じて世界は変えていけるんだ、ということを少しでも多くの人に知って欲しいです。ーファッションはどのような存在ですか？塩谷さん：好きな服を着ることで気分が上がるので、自分自身の気持ちを左右するものだと考えています。私が好きな服は、デザインの格好良さだけではなく、「この服はどのように作られているのか」も知った上で気持ちよく着ることができるもので。安いからという理由だけで適当に選ばず、少し値段が張ってしまってもエシカルな衣服を買うように心がけています。今回使用したPC「Yoga Slim 750i Carbon」とは？第11世代インテル® Core™ プロセッサー搭載のスリムな13.3型モバイルパソコン。約966gと軽量かつ薄型で、真っ白な洗練されたボディが特徴。インテル®が定める厳しい要件をクリアしたモデルのみに与えられる「インテル® Evo™ プラットフォーム」に準拠しており、ハイパフォーマンスを発揮。高いデザイン性に加えて、そのスペック面にも一切の妥協がない。第11世代インテル® Core™ プロセッサーの優れた応答性、Wi-Fi 6による高速通信、Thunderbolt™ 4ポートを搭載して、スピーディーなデータ転送を実現。インテル® Iris® Xᵉグラフィックスを搭載し、優れたグラフィックスパフォーマンスで高精細映像が楽しめるほか、ブルーライトを低減するアイケアモードも備える。トップカバーには高強度カーボンファイバー素材を採用しており、高い耐久性を実現した。ボディのカラーは独自の塗装技術「3層サーマルコーティング」による美しい光沢を備えた高級感のあるムーンホワイトで、指紋がつきにくく、汚れを簡単に拭き取ることが可能。日常の使用のなかで汚れを気にせず好きな場所で使うことができる。キーボードは人間工学に基づいて設計。"ミリタリースペック"と呼ばれるアメリカ国防総省制定MIL規格（MIL-STD-810G）に準拠したテストをクリアした堅牢性を備えている。防塵性、極度の耐久性、落下試験といった実際の使用状況に即したテストを実施し、過酷な作業環境で使用できる。大容量バッテリーを搭載し、バッテリー駆動時間は約14時間。約15分間の充電で約2時間利用できる急速充電にも対応している。※Intel、インテル、Intel ロゴ、Ultrabook、Celeron、Celeron Inside、Core Inside、Intel Atom、Intel Atom Inside、Intel Core、Intel Inside、Intel Inside ロゴ、Intel Inside artwork for packaging、Intel vPro、Itanium、Itanium Inside、Pentium、Pentium Inside、vPro Inside、Xeon、Xeon Phi、Xeon Inside、Intel Optane は、Intel Corporation またはその子会社の商標です。

Technology

大学生は今ファッションに何を期待する？レノボによる新プロジェクトで服飾サークル所属学生が表現したいこと

Yohji Yamamoto

COMME des GARÇONS

ファッションの展覧会ができるまでーーFITミュージアム館長のキュレーション論

【インタビュー】専門学校と何が違う？「国際ファッション専門職大学」で学べるファッションの"理論と実践"とは

【ファッション学問ノススメ】ストックホルム大学メディア学部ファッション学科

スポーツメーカーと大学の協定にみる新たなスポーツビジネスの可能性

【連載】「なぜ若者がファッション業界を目指さなくなったのか」VOL7：READY TO FASHION  石川義朗

国内外のファッション教育の現状　ジョン・ガリアーノや故アレキサンダー・マックイーン、ステラ・マッカートニーといった世界的デザイナーを多く輩出するセントラル・セント・マーチンズ（セントマ）。EU離脱もなんのそのと、クリエーションに集中する学生達がファッション名門校の矜持を感じさせる。だが同校は、実は総合芸術大学。ファインアートから演劇まで幅広い分野を取り扱っており、ファッションはその一分野として位置しているに過ぎない。ちなみに、セントマと並んで「世界3大ファッションスクール」と呼ばれるベルギーのアントワープ王立芸術アカデミーは同じく総合芸術大学、NYのパーソンズは総合美術大学となっている。芸術・美術のなかで多くのデザイナーを生んだことが"ファッションの学校"というイメージに繋がっているのだろう。　ヴィヴィアン・ウェストウッドやクリストファー・ベイリーらを輩出した英国国立のウェストミンスター大学では、一般大学ながら1887年からファッション教育を開始。コースディレクターのAndrew Groves氏は、芸術大学ではなく一般大学でファッションを教える利点の1つとして「学生がより広い世界のコンテクストで作品を捉え、多分野のアーティストと対話することで互いに影響しあえること」を挙げている。ファッションを多角的に捉え、クリエーションの幅を広げていくことが狙いだという。　海外では、芸術大学から一般大学までファッションを取り扱うことがメジャーになっている一方で藝大が扱っていない理由を、ここのがっこうを主宰するデザイナーの山縣良和氏は、「アートの中にファッションが含まれていないという古くからの認識があるからではないでしょうか。また現在の物体としての基盤が和服ではなく洋服というのもあると思います」と分析する。　自身も藝大工芸科卒でファッションの分野でも活動するアーティストの舘鼻則孝氏も「明治時代の政策でもあった近代化に抗う勢力として岡倉覚三らによって日本の伝統美術の振興を目的に設立された背景を踏まえると、藝大にファッション学科が無いということのほうが自然な気がします」と解説する。だが一方で「既にサブカルチャーと呼ばれる新しい文化の形も現れてきている。日本の大学のあり方も時代の流れに合わせて変化を強いられる時期だと思います」と芸術教育が変革期に差し掛かっていることも感じているという。　現在、美術研究科芸術学専攻・美術教育研究室で博士過程に在籍する中里周子氏は、現役の藝大生。2014年には当時26歳で欧州最大のファッションコンテスト「ITS（イッツ）」のジュエリー部門グランプリを獲得するなど活躍している。現在は、同校でファッションとアートに通ずる美と人間の関係性について研究をしており、「作るだけではなくファッションをアカデミックの文脈で捉え、語っていく必要性を感じた」ことで藝大の門を潜ったという。入学前にある教授と「美術に足りない何かをファッションが持ってるんじゃないか」という話をした時に、この学校でファッションを学ぶ意義や可能性を感じ入学を決めた。　舘鼻氏は、「自主性に委ねられた校風は創造性を培う上でとても有難いシステム。ただファッションを大学で学ぶという点では、文化的な側面からものごとを捉えるということに重きを置いているので、技術や知識を習得するような授業は無かったです」と振り返る。中里氏も同校では「ファッション単体を学ぶのではなく、多方面から向き合うことで、ファッションの持つ創造の可能性やファッションとアート両者を通した美への考察に繋げている」といい、技術や知識は専門学校が用意するカリキュラムなどで独自に学んだという。ファッションは学問として成り立つか？　ファッションは学ぶものではないのか。京都精華大学でファッションコース専任講師を務める蘆田裕史氏は「美術について考えることも、音楽について考えることもファッションについて考えることもどれも同じはずなので当然ファッションも学問として成立しえます」と語る。つまり他の芸術分野が学問として成り立っている以上、ファッションも学問として成り立たないというわけではないということだ。　当の疑問を、東京藝術大学にぶつけたところ「ファッション学科がない理由については答えられない」と回答。また「織物やテキスタイルの派生からファッションに取り組んでいる学生がいることは理解しているが、ファッション・服飾を専門に教えている講師はいない」ともコメント。ファッションに興味を持つ学生がいるのは知っているが・・・というのが現状のようだ。蘆田氏は、ファッションが学問として自立するには「国内ファッションは理論や歴史の積み重ねがほとんどないので、今すぐ他分野と同じレベルに立つというのは無理でしょう。時間をかけて、基礎研究を充実させること」がこれから必要だという。　最後に「今後ファッション学科が新設される可能性はあるか？」と聞くと「ゼロではない」と藝大は回答。これまで国内最高峰の芸術家を生み出してきた矜持と実績は、ファッション分野でも花開くのか。「我国の芸術文化の発展について指導的役割を果たすこと」を使命に掲げる藝大の次の一手が注目される。

interview

なぜ東京藝大にはファッション学科がないのか？

【連載】「なぜ若者がファッション業界を目指さなくなったのか」VOL6：Uni-Share代表 干場清裕

【連載】「なぜ若者がファッション業界を目指さなくなったのか」VOL5：立教大学服飾デザイン研究会代表 上山隼人

【連載】「なぜ若者がファッション業界を目指さなくなったのか」VOL4：東京大学「fab」代表 横山由佳・吉備悠理

【連載】「なぜ若者がファッション業界を目指さなくなったのか」VOL3：慶應義塾大学 「Keio Fashion Creator」代表 橋爪彩夏・篠崎莉奈

【連載】「なぜ若者がファッション業界を目指さなくなったのか」 VOL 2：ADDmagazine代表 藤田海斗

【連載】「なぜ若者がファッション業界を目指さなくなったのか」 VOL1：早稲田大学「早大繊維研究会」代表 中林龍平

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