インサイド

　グッチと京都。ブランド創設の地であるイタリア・フィレンツェの姉妹都市が京都という縁から、2021年に創設100周年記念イベント「Gucci in Kyoto」を開催するなど、これまでも結びつきを深めてきました。日本上陸60周年を迎える今年、日本との絆をたたえながら、京都に息づいている伝統文化と革新に共鳴し、巡回展「Gucci Cosmos」の世界を表現する場として、京都市京セラ美術館が選ばれました。帝冠様式を特徴とする荘厳な建築は、同館の館長でもある建築家 青木淳氏により2019年に大規模改装が行われた京都を代表する美術館です。　同館を舞台に、イギリス人コンテンポラリーアーティスト エス・デヴリン（Es Devlin）がデザインを手掛け、イタリア人ファッション研究家であり評論家のマリア・ルイーザ・フリーザ（Maria Luisa Frisa）がキュレーターとして参加。上海、ロンドンから今回の開催に向けてコンテクストを再解釈し、京都ならではの展示空間にアップデートしました。Time Maze – 時の迷宮　「Gucci Cosmos」は、目の開閉をイメージしたという神秘的なゲートからスタートします。スクリーンに投影されるムービーは京都とフィレンツェをつなぐ赤い糸をコンセプトに、エス・デヴリン自身がナレーションを担当。扉をくぐるとブランドにとって重要な年が螺旋状の年表で記され、旅の始まりを感じさせるような没入演出です。　印象的なエントランスをくぐると、まず「時の迷宮（Time Maze）」の部屋が現れます。フィレンツェにあるグッチの収蔵拠点をイメージしたグリーンを基調をした部屋では、創設者グッチオ・グッチ（Guccio Gucci）誕生の1921年から2024年の現在に至るまで、ブランドのターニングポイントやグッチのアイデンティティを形成するアイコンの誕生、クリエイティブを生み出してきたデザイナーなどの変遷を時系列に見ることができます。GGパターンの原点である「ディアマンテ」（ひし形の意味）や、グッチバンブー、グリーン/ レッド/ グリーンのウェブ ストライプ、ホースビット、フローラなど、貴重なアーカイヴとともに紹介されている誕生秘話や逸話はどれも目から鱗。よりグッチを深く理解することができる学びの空間です。Zoetrope – 乗馬の世界　2つ目の部屋は、グッチと乗馬の世界とのつながりを表現。回転のぞき絵（ゾエトロープ）をイメージした円形の空間を取り囲むように設置された大型スクリーンには、蹄の音とともに疾走する馬の映像が投影。その間からは乗馬の世界とつながるホースビットやウェブ ストライプなどのモチーフがデザインされたピースが浮かび上がり、グッチと乗馬の関係性の深さを物語ります。Echoes – クリエイティビティの系譜　グッチのクリエイションが反響し合うような鏡張りの部屋は、1970年代から現在までに発表されたコレクションが一堂に集められた空間。カラーや世界観でキュレーションされたピースは、時を超えて歴代のクリエイティブ・ディレクターがグッチのコードをどのように解釈してきたかがわかるような構成です。トム・フォード（Tom Ford）やフリーダ・ジャンニーニ（Frida Giannini）、アレッサンドロ・ミケーレ（Alessandro Michele）、そしてサバト・デ・サルノ（Sabato De Sarno）に受け継がれてきたデザイナーとグッチとのクリエイティブな対話を垣間見ることができ、どのピースを誰がデザインしたのかを予想しながら見るのも一興です。Leisure Legacy – ライフスタイル賛歌　レジャーもグッチの歴史に深く織り込まれてきたインスピレーション源です。ゴルフやテニス、乗馬、ピクニック、マリンスポーツといった人々の生活を豊かにするレジャーアクティビティにまつわるアーカイヴが展示され、グッチのクリエイティブの幅の広さを実感することができます。壁にはレジャーに関連するグッチの展示品に呼応するように京都市京セラ美術館の収蔵品の日本画が飾られており、暮らしとレジャーのつながりを表現しています。Bamboo – バンブーの世界　グッチを代表するアイコンバッグ「グッチ バンブー1947」にフォーカスしたバンブーの部屋では、竹林から浮かび上がるようにバンブーバッグを展示。第三弾を迎えた京都・西陣織の「HOSOO」とのコラボレーション「GUCCI NISHIJIN」をはじめ、伊勢型紙を用いた甲州印伝、仙台平といった日本の伝統工芸とのコラボレーションや、今年日本上陸60周年を記念し、コンテンポラリーアーティストや写真家、伝統工芸作家6名と協業したプロジェクト「Bamboo 1947: Then and Now」で披露された「グッチ バンブー1947」のアート作品も並んでいます。「グッチ バンブー1947」の親密な日本とのつながりと、バッグをキャンバスに無限に広がるクリエイティビティの可能性を示しています。Red Threads – グッチの絆　グッチを象徴するレッドで鮮やかに彩られた空間が最後の部屋。日本に広く伝承され、運命の相手との目に見えないつながりを意味する「赤い糸」を着想源として、グッチの過去と現在をクリエイティブな表現でつなぐ"fil rouge"（赤い糸）をテーマにグッチのさまざまな"赤の表現"を見ることができます。この系譜を継いだ現クリエイティブ・ディレクターのサバト・デ・サルノは新たなシグニチャーカラーとして深い赤を「グッチ ロッソ アンコーラ」と命名し、2024年春夏のデビューコレクションから最新の2025年春夏コレクションまで、このカラーを前面に打ち出しています。サバトが「グッチ ロッソ アンコーラ」の世界観でどんなクリエイションをこれから生み出していくのか、グッチの未来のクリエイションへの期待と可能性を秘めた演出でエキシビションはエンディングを迎えます。夏木マリが音声ガイドを担当　今回、エキシビションのために俳優の夏木マリさんが音声ガイドのナレーションを担当。グッチともゆかりのある夏木さんの円熟した声で各部屋の解説を聞くことができ、「Gucci Cosmos」の世界へと誘います。また、開幕前の9月30日に行われたプレビューにはグローバル・ブランドアンバサダーの志尊淳さんをはじめ、YOASOBI、上野樹里さん、黒木メイサさん、夏木マリさんといった豪華ゲストが来館し、エキシビションを堪能しました。

Fashion

グッチのアイコンを紐解く　京都市京セラ美術館で開催「Gucci Cosmos」の見どころ

グッチとロンドンのつながり　クリエイティブ・ディレクターのサバト・デ・サルノ（Sabato De Sarno）による初のクルーズコレクションの開催地となったロンドンは、サバトが多くのインスピレーションを得た街であると同時に、グッチの歴史とも密接に結びついている街でもある。1897年、グッチの創業者であるグッチオ・グッチ（Guccio Gucci）は若かりし頃、ロンドンの高級ホテル「ザ・サヴォイ」でポーター兼エレベーターボーイとして働いていた。宿泊客のラゲージを運びながら、上流階級の人々の嗜好やライフスタイルに接し、さまざまなアイデアや夢を膨らませていったことから、ロンドンはグッチにとって"始まりの地"でもある。無機質な空間に広がる緑のガーデン　ショー会場として選ばれたテート・モダンは、発電所を改築した建物で、さまざまな人々と文化をつなぐ公共空間であり、多様性と独自性を備えた交流の場としてサバトのビジョンを表現するには理想の舞台だったという。コンクリート打放しの「タンク」と呼ばれる人工的な空間にみずみずしいグリーンが敷かれ、相対する要素が融合した詩的な風景が広がった。タフさと軽やかさのコントラスト　モデルたちは美しい曲線を描く螺旋階段から登場。ファーストルックは、スエードにGGパターンがエンボスされたダブルブレストのジャケットに、シフォンのボータイシャツと、ローウエストのウォッシュドジーンズをスタイリング。続くルックでも、レザーのアウターとオーガンザドレス、ジップアップジャケットとシフォンスカートなど、素材のタフさと軽やかさ、フォーマルとカジュアルといったコントラストが目立った。　開催地である英国スタイルへのオマージュとして、繊細なビーズ刺繍のフリンジで表現されたタータンチェックやテーラードのセットアップも登場した。"デイリーに着られる"グッチが加速　特徴的だったのは、カモミールのフラワーモチーフ。冒頭のブラウスや、レースのスカート、ジーンズ、テクニカルギャバジンで仕立てられたアウター、シフォンドレスに、刺繍や3Dレーザーカット、プリントなどさまざまな方法で施され、ソフトで可憐な印象。サバトが就任して以来グッチで提案してきた日常に根差すラグジュアリーのムードをさらに加速させた。　アイコンのローファーやホースビットがあしらわれたフラットのバレエシューズ、そしてパールのチョーカーがデイリースタイルに馴染む。インターロッキングG モチーフが中央にデザインされた「グッチ ブロンディ」バッグは、1970年代初頭に発表されたモデルを現代にアップデート。レザーやファブリックといったさまざまな素材とカラーで披露された。グッチをまとった豪華ゲストたち　会場には夏木マリや、ロンドンを拠点にするアーティスト リナ・サワヤマ、大平修蔵のほか、グローバル・ブランドアンバサダーの韓国人女優パク・ギュヨン、Stray Kidsのリノ、デュア・リパ、リナ・リパ姉妹、ケイト・モス、ライラ・モス親子、デミ・ムーア、デボラ・ハリー、マーク・ロンソンなどが来場した。

「グッチ」ロンドンのテート・モダンでクルーズショー開催　夏木マリやStrayKidsリノら来場

FENDI「ピーカブー」とは  　「ピーカブー」は、2009年春夏ウィメンズコレクションでデビュー。現アクセサリーおよびメンズウェアのアーティスティック ディレクターであるシルヴィア・フェンディが孫をあやしている時にインスピレーションを得て誕生したフェンディのアイコンバッグ。すべて職人の手作業で制作されており、完成するまでには長い時間と正確な作業を必要とする。ライフスタイルに合わせたサイズ展開や、デザインのバリエーションをメンズ、ウィメンズともにラインナップしている。 FENDI「ピーカブー」についてもっと知る夏木マリ×水上恒司のクロストーク　舞台は、今年2月にフェンディの世界観を体現する旗艦店としてオープンした 「パラッツォ フェンディ 表参道」。久しぶりの再会を果たした2人。会っていない時間を埋めるかのように自然と会話に花が咲き、最新コレクションに囲まれた空間で対談が始まった。時間：5年ぶりに再会した、夏木マリと水上恒司ー中学聖日記（2018）で共演したお二人ですが、今回が久々の再会だったとか。夏木マリ（以下、夏木）：もう5年も前ね。私はずっと「今どうしているかな」「どんな仕事をしているのかな」と、1人のファンとして追っかけていたの。会っていないけど、ずっと水上くんのことを考えていたからか、あまり久々に会ったという感じはしないわね。水上恒司（以下、水上）： 僕は夏木さんに会うと「若い僕らがもっと頑張らなきゃ、負けてられない」と強く思うんですよね。夏木：今、とっても頑張っているじゃない！水上：僕は、自分自身がこの5年間でとても変わったと思っているんです。だから、人生の先輩である夏木さんから見て、今の僕がどういう風に映っているのかはとっても気になります。夏木：名前まで変わったからね（笑）！私の水上くんの第一印象は「絶対にスターになるな」だったの。根性もあるし、何よりもスクリーンやファインダー越しに映る顔がとても素敵だった。役になりきった上で、とってもフォトジェニック。今でもその印象は変わっていないです。中学聖日記のクランクアップ日に「大スターになっても、私のことを知らんぷりしないで」って言ったわよね（笑）。水上：夏木さんの率直な第一印象は「すごい、湯婆婆だ！」です（笑）。当時の僕にとって、「中学聖日記」はほとんどデビュー作のようなものでしたし、目に映る全てのものが初めての経験でした。そんな中で、夏木さんからのアドバイスは今でも俳優としての礎になっています。心から憧れ、いまでも尊敬しています。ー印象的な夏木さんからの教えはありますか？水上：「台本は自分のセリフからではなく、相手のセリフから読みなさい。何故なら、相手役のことを知れば、写し鏡のように自分が演じる役が見えてくるから」と。夏木：そうそう、よく覚えています。自分が演じる役を最後にすることは一見遠回りのようだけど「この役は、相手にこんなことを言われる人なんだな」と考えていけば、自ずと演じる役どころが見えてくるんですよね。日常生活でも同じようなことが言えると思います。やっぱり、人と人は関わり合っていくことで、お互いに影響を与え合うものだと思うから。自分がどんな人間になっていくかは、自分の周りにどういう人がいるかで決まっていくんじゃないかな。憧れ：夏木マリが“憧れた人”　「少しだけ自分のことが好きになった」ー「ピーカブー」は、フォーマルシーンはもちろん、デイリーウェアにクラシカルな雰囲気を与えてくれる誰もが憧れる名品です。夏木さんは、憧れの人のファッションや持っているもの、生き方やスタイルにも影響を受けましたか？夏木：もちろん受けましたよ。憧れの人は「全部引っ括めて好き」なわけだし。喋り方や仕草、格好などのモノマネから入るのもありだと思っています。ー夏木さんが水上さんの年齢くらいだった時、理想とする「憧れの大人」はいましたか？夏木：随筆家の白洲正子さんや、ファッション雑誌の編集者だったダイアナ・ヴリーランド（Diana Vreeland）さんに憧れました。水上：どういうところに憧れたんですか？夏木：自分らしく楽しんで生きているのが子どもながらに伝わってきて、羨ましかったのよね。私が憧れを抱いていた白洲さんとダイアナさんは、既に亡くなっていたから「彼女たちが生きていたら、どう考え、どのような選択をするかな」という思いもありました。水上：夏木さんは今の自分を客観的に見た時に、憧れの大人になったなと感じますか？夏木：なれているかはわからないけど、少しだけ自分のことを好きにはなったかな。ー勝手ながら夏木さんに「自分に自信がある、かっこいい女性」というイメージを抱いていたので「少しだけ」という言葉に驚きました。夏木：私は意外と生きていくのが下手くそで、不器用なの。仕事の準備は時間がかかるし、きっとこれは死ぬまで直らないと思う。でも、今は「少しは自分を好きになれたかな」という気持ち。水上：自分のどんなところが、好きなんですか？夏木：着る服や、人との付き合い方、仕事の選び方など、ストレスが溜まらない暮らしを送れているところかな。好きなことをして、自分らしく生きているなと感じます。革新：常に前進し続けるための原動力と哲学ーフェンディは、まさに夏木さんのように常に前進している女性によって革新を続けているブランドです。常に前進し続けている夏木さんの原動力は？夏木：見たい、触りたい、食べたいという単純なことだと思う。新しいものが好きだし、旅も行きたい。とにかく、じっとしていられないんですよ。好奇心こそが原動力ですよ。水上：好奇心を抱き続けられるのは「インプットをしよう！」と思うからなんですか？夏木：単純に直感で動くことが多くて。論理立てて何かをやることは無いの。話は少し脱線するけど、日常生活においても、みんなもう少し「あれやりたい」「これやりたい」と、我が儘をもっと言って良い気がするんですよね。夏祭りの夜店で「あのお菓子が欲しい！」と駄々をこねる女の子の精神性を見習うとでも言えば良いのかな。水上：やりたいことを主張するのは、我が儘とは少し違いますよね。というのも、「やりたい」という主張は「それに対して自分はこれくらい頑張ります」という責任能力とセットだと思うから。僕は「今の方が安定しているから」と守りに入る大人ではなくて、「経験はないんだけど、新しいことに挑戦したい」と宣言して、突き進んでいる大人に憧れます。でも、固定観念に捉われず、柔軟な考えを維持することは難しいですよね。それは、新しいことに挑戦するには苦労が伴うとわかっているからだと思うんです。それでも、僕は、悩みながらも挑戦し続ける人になりたい。だから、夏木さんが「実は不器用なんだ」と教えてくれたことはとてもリアルだなと感じたし、それでも突き進んでいる姿は本当にかっこいいなと思いました。夏木：頼もしくなりましたね。クラフトマンシップ：表現されたものには必ずそれを作った人のパーソナリティが出るー「ピーカブー」は職人たちの熟練の伝統技術により生み出され、フェンディの精神を体現しています。俳優として活躍するお二人が、プロとして大事にしている信念はなんですか？水上：人格者であり続けること。舞台や映像の中に出てくる僕たちはお芝居をしていますが、「その役をどういう風に捉えているのか」「作品をどういう風にしていきたいか」という意図は、演者の人格を通して浮き彫りになってくるものだと考えています。夏木：ものを創れば、必ずそれを作った人のパーソナリティが出る。「ピーカブー」はまさに、シルヴィア・フェンディが、孫をあやすためにしていた「いないいない、ばあ！」が着想源と聞きましたから、デザイナーの人となりやバックグラウンド、感性、生活ととても密接で、完成したバッグに彼女の優しさや手仕事を感じるのも自然なことだと思います。私たちの世界でも同じことが言えて、どんなに役に徹していても俳優の人となりはどうしても滲み出てしまうもの。例えば、どんなに良い役を演じていても、不思議と胡散臭く感じることがある。「夏木マリとして数十年も生きてきた人間色」が絶対に出てしまうと気がついた時、「ああ、大変な仕事を始めちゃったな」と思いましたよ（笑）。水上：ものづくりの最終到達地点は人柄である、というのはよくわかります。夏木：自分のバックグラウンドは「自分らしさ」でもあるから、演じることで覆い隠すことも難しいわよね。だから、私たち表現者ができる最後の悪あがきは、1人の人間として、人への優しさや感謝を持って毎日を生きていくこと。フェンディのクラフトマンシップや伝統が100年も受け継がれているのは、そういった毎日の積み重ねがあるからこそなんだろうなと思います。水上：夏木さんは、俳優として何を一番表現したいと考えていますか？夏木：常に今を表現したい。フェンディというブランドが約100年続いているのも「今」を積み重ねた結晶だと思うし、今を積み重ねる過程で生まれたのが「ピーカブー」なんじゃないかな。私たちも、「今」を見ていただく作品になれば良いなと思って演じるじゃない。例えば、過去既に誰かがやった役を自分が演じることになった時って、荷が重いと感じるかもしれないけど「今、その役を頂いたんだから、2023年の夏木マリが考えるこの役でいいじゃん」と割り切らなければならない。そうすれば、たとえ過去に誰かが同じ役を演じていたとしても、私のインテリジェンスがその役には宿るものなんです。今の自分が感じることを、見ていただく皆さんに共有するつもりでいれば、長く愛される作品になりえるんじゃないかな。水上：まさに「ファッション」というのは、今の積み重ねですよね。ファッションというものが広く世界中に愛され続けているのは、先人たちが「今」を表現し続けてくれたから。いかに「今」に本気でいられるかが良いモノづくりには必要不可欠なんですね。Behind the Scene夏木マリが選んだ「ピーカブー」   「秋や冬でも使えるブルーカラーって珍しいんですよ。この色とデザインはとっても可愛いくてお気に入りです。様々な服を着てきて知ったのは『良いものは残る』ということ。結局、長い間使い続けることができるのは『良いもの』なんですよね」ー夏木マリ　秋冬シーズンに活躍するもこもことした柔らかなシアリングインターレースをあしらった「ピーカブー アイシーユー（ISeeU）」。ストリップ状にカットされたシアリングは、15時間に及ぶ手作業で開けられた630個の穴に慎重に編み込まれることで、パターンともエンブロイダリーともいえるエフェクトを生み出している。ホワイト×トープ、ウォームブランディー×トープ、ダークブラウン×ライトブルーを組み合わせたバイカラー3色を展開する。 水上恒司が選んだ「ピーカブー」  「実際に手にした『ピーカブー』はレザーが柔らかく、大きさの割に重さを感じませんでした。フェンディの服に袖を通すことで『ひとつの作品』としての完成度の高さを感じました」ー水上恒司　定番モデルである「ピーカブー アイシーユー ミディアム」は、フェンディのクラフトマンシップが宿る逸品だ。PCや書類がしっかりと収納可能で、ビジネスシーンにも適したサイズ感。取り外し可能なストラップを取り付けることで、ショルダーバッグとして、また別売りのバッグアクセサリーを装着することでバックパックとしても使用することができる。夏木マリ着用アイテム、シャツ （参考商品）、パンツ 23万1000円、ウォッチ 27万1700円、バングル（右手手先から）シルバー 4万8400円、ゴールドピンク 4万8400円、ゴールド 4万8400円、ゴールド 5万7200円、左手 7万4800円、シューズ 18万9200円水上恒司着用アイテム、バッグアクセサリー 17万3800円、ジャケット 104万7200円、ニット 23万1000円、パンツ 11万5500円、シューズ 15万700円、／すべてFENDI(フェンディ ジャパン)　＊価格はすべて税込価格問い合わせ先：FENDI（フェンディ ジャパン）03-6748-6233公式サイトPhotography & Video Direction: HAYATO IKIAssistant Camera : AKANE YAMAGUCHI, YUKI UCHINOGaffer: KANAME TERUYA, RYO ITAZAWAOnline Editor:
AKANE YAMAGUCHIRetoucher:
MIZUE WATANABEColorist: AI
HIRATASound: AKIO
HARAText & Edit: ASUKA FURUKATA（FASHIONSNAP）Assign: TAKASHI SASAI（FASHIONSNAP）Produce: KAZUHIRO OYOKAWA（FASHIONSNAP）YUUI IMAI（FASHIONSNAP）＜MARI NATSUKI＞ Styling: RENA SEMBAHair: TAKU for CUTTERS（VOW-VOW）Makeup: SADA ITO（SENSE OF HUMOUR）Nail: KYOKO（effrontee tokyo）＜KOSHI MIZUKAMI＞Styling: TAKAFUMI KAWASAKIHair & Makeup: KOHEY

特集一覧タグ「夏木マリ」の記事一覧

特集一覧タグ「夏木マリ」の
記事一覧