インサイド

三宅一生が“最も長く構想した”フレグランスが誕生　テーマは「塩」 　イッセイ ミヤケ パルファムの誕生は、1992年に登場した「ロードゥ イッセイ」に遡る。“イッセイの水”と名付けられたピュアでフレッシュなフレグランスは、生命の源で無限の可能性を秘めた素材である「水」にフォーカスを当てた。「生命の源」は三宅氏のフレグランスにおいて常にインスピレーションの根底にあり、美しい香りの数々を生み出してきた。ロードゥ イッセイの登場から2年後の1994年には「ロードゥ イッセイ プールオム」が誕生。澄んだ透明感と気品を宿す不朽の名香として、今もなお世界中で人気を集めている。  　名香の誕生から30年ーー。現代のマスキュリニティを揺さぶり、大地や生命のエレメントを感じさせる新たな香り「ル セルドゥ イッセイ」のテーマは、水と同じく人の生命に欠かせない「塩」。実は三宅氏は1990年代から、「塩」をテーマにした香りの構想を持っていたそうだ。2022年に惜しまれながら逝去した、稀代のデザイナー 三宅一生が“最も長く構想した”フレグランスと言える。 　本来匂いのない塩に香りを与えたのは、調香師 カンタン・ビシュ氏。三宅氏が遺した塩というテーマを彼が独自に解釈し、大地に残された水の記憶や、刻印のように堆積した塩がインスピレーションとなったという。「『波が大地を覆い、そして引いていく瞬間』を香りに閉じ込めた」と話す。海を表現するのは天然由来のマリン シーウィードとオークモス。そして大地のエネルギーを思わせるジンジャーや、多彩でパワフルなミネラル感を醸し出すベチバー、アップサイクルされたシダーウッドが織り重なり、海と大地の邂逅（かいこう）が、生き生きとした生命力を感じさせる香りへと仕上げられた。 　ボトルデザインを手掛けた吉岡氏は、30年以上イッセイ ミヤケのプロジェクトに携わり、さまざまなプロダクトや空間デザインを生み出してきたが、イッセイ ミヤケのフレグランスボトルをデザインするのは今回が初めて。吉岡氏は、塩というテーマを光で表現するため、ガラスという素材で、シャープな直線から楕円へと流れるようなラインと彫刻的なフォルムを生み出した。ボトルの底にデザインされたガラスの塊の中の水滴。そこから、力強い重厚感と、生命のエネルギーを象徴するような光を放つボトルが生まれた。  ル セルドゥ イッセイ香りのベールをくぐり、“塩”のイマジネーションを表す展覧会　イッセイ ミヤケと吉岡氏の関係性は、多くの人が知るところ。インスタレーションもさまざまなテーマで制作してきた。そんな吉岡氏が今回表現するのが、香りの世界。展覧会ではボトルデザインに込めた発想を起点に、感覚を呼び覚ますダイナミックな体験に挑戦した。　エントランスでは、ル セルドゥ イッセイの香りがするミストがゲストを出迎え、インスタレーション会場へと誘う。吉岡氏のシンプリシティの美学を体現するかのようなガラスの球体のオブジェは、開けると香りが広がる仕組みに。フレグランスボトルは実物の塩の結晶とともに展示し、無機質なマテリアルと自然のマテリアルを同居させた。　また彫刻的なフォルムのボトルデザインが生み出されるまでのプロセス、および試作品を公開。会場限定の映像作品は、香りを手掛けたカンタン氏のインタビューや、過去に写真家のアーヴィング・ペン（Irving Penn）が撮影したイッセイ ミヤケ パルファムのヴィジュアルなどを限定で公開。そのほか三宅氏をはじめ、吉岡氏やカンタン氏、ヴィジュアルイメージを手掛けたマーカス・トムリンソン氏のバイオグラフィーとともに、各人が担当したパートへの想いが記されたパネルも用意されている。■ISSEY MIYAKE LE SEL D’ISSEY: Imagination of Salt会期：8月28日（水）〜9月8日（日）※会期中無休会場：21_21 DESIGN SIGHTギャラリー3開館時間：10:00〜19:00入場料：無料VIEW MOREInterview with 吉岡徳仁：三宅一生との香りの対話、ボトルデザインと香りの関係、香りのインスタレーションで描くもの⎯⎯吉岡氏は三宅氏とは長きに渡ってコラボレーションされてきましたが、三宅氏とはどんな人物でしょうか？　一言ではとても難しいですが、ずっと思っていたのは「モノづくりに一生を捧げた人」だということ。これまでにない、新しいものを生み出す喜びを純粋に楽しんでいらっしゃる人で、一緒に仕事をすると私もその喜びを共有させていただける。もちろん大変な部分もたくさんありましたが、振り返ると面白いプロジェクトばかりでしたね。⎯⎯三宅氏と「香り」について何か対話をしたことはありますか？　直接何か語り合ったようなことはありませんでした。ロードゥ イッセイを発売した当時の多くのフレグランスは、セクシーやラグジュアリーというイメージが強く、そういうフレグランスが人気を集めていましたが、この香りはいわゆるトレンドとは一線を画しピュアで透明感があり、ボトルのデザインもシンプルで美しいという全く新しいアプローチだったと思います。香りのプロダクトであっても、一生さんらしい新しいものへの挑戦が詰め込まれたものなんだと感じていました。⎯⎯今回のル セルドゥ イッセイのプロジェクトについて、生前の一生さんとはどんなお話を交わしたのでしょうか。　プロジェクトが本格的に始まる前、2020年に一生さんに電話した時に「塩の香りを創ろうと思っている」と仰っていたんです。僕は率直に「塩からインスパイアされた香りってどんなものだろう」と思ったのですが、お聞きするタイミングを逃してしまって…。今度会ったら打ち合わせをしようと話していた矢先に訃報を受け取りました。この時の電話が一生さんとの最後の会話でした。⎯⎯長年のコラボレーションの中で、意外にもフレグランスボトルのデザインを手掛けるのは初めてだとお聞きしました。　まずはフレグランスというプロダクトについて、業界の基本的なことなどをリサーチするところから始めました。新しいカテゴリーという意味で、これまでご一緒させていただいたコラボレーションにはないプロセスがあり新鮮でした。とはいえ、イッセイ ミヤケとのコラボレーションの根底にある「新しいものを創る」という考えは今回も変わらずに常に念頭にありましたが。⎯⎯「塩の香り」をフレグランスボトルにどうやって落とし込んだのでしょうか。　まずは僕なりに、「一生さんのインスピレーションになった塩」とはどんなものだろうかと解釈を深めていきました。塩と聞いて、まずは食べ物や海の塩（潮）が思い浮かびましたが、日本人にとっては神事に扱われるように神聖なイメージもある。そんなふうに、塩の多面性とその魅力を表現できないかと。視覚的な要素というよりは、塩が持つ輝きや光そのもの、そして大地の力強さをボトルに落とし込み、この光を表現するため、ガラスと光沢のあるメタリック素材を組み合わせています。そして力強さや、より「放たれる光」を感じられるように、水滴のようなくりぬきを施しました。⎯⎯デザイン面で難しかった点は？　フレグランスのボトルデザインは、ブランドが最初の香り（ロードゥ イッセイ）を発売した30年以上前と比べてあらゆるものが生み出されていて、「新しいものを作る」というアプローチが非常に難しいものでもありました。ですが、だからこそ、変わった形状にするのではなく、「一見シンプルなのにどこか違う」と感じられるようなデザインに挑戦したいと考えたのです。正面から見ると長方形ですが、近づいて触れてみると楕円形のことが分かるという風に。インスタレーション会場にはいくつかデザインプロセスを展示していますが、これはほんの一部。実際は展示している倍以上のテストやサンプルを重ねています。ガラスのくりぬき部分も、さまざまな丸みや大きさで試行錯誤を重ね、3Dのデモンストレーションでも何パターンも光の反射具合などをテストしてみました。グラフィックも、中身のフレグランスとボトルデザインが際立つように細かく調整しました。⎯⎯今回のインスタレーションのテーマは“目には見えない”香りです。ボトルのデザインから発想し、どのように展示や空間デザインを考えましたか？　これまでの空間デザインと大きく異なる「香りを可視化する」ために、もっとも重要視したのは「体験」です。香りを体験して、といっても、いわゆる鼻で香りを嗅ぐだけではなく、全身で感じて、その体験を持ち帰っていただけるようなインスタレーションにしたかったのです。香りは記憶と深く結びつくものだと言われていますが、このインスタレーションから何か新しい香りの体験を記憶として持ち帰っていただけたらという思いでデザインしました。そして、僕がインスタレーションなどを作るときにいつも念頭にあるのは、「空気感」や「何もしない空間」を、「いかにつくらずして生み出すか」ということ。特に今回のような香りとボトルデザインにおいては、シンプルに美しさが際立つものにしたかった。会場の「21_21 DESIGN SIGHTギャラリー3」は少し変わった形のスペースで、映像が展示してある中央の空間は、あえてゆとりを持たせた展示スペースをデザインしました。⎯⎯吉岡さんの視点で、本展の見どころを教えてください。　まずは入り口のミストはぜひ体験していただきたいです。それからボトルと一緒に展示している塩の結晶は本物を用意しました。自然の産物なので個体差があり、「これだ」というものを見つけるのが予想以上に難しかった。構想段階では、巨大な結晶を置くことも考えていたんです。よく見てみると表面の光の反射や透明感が一つずつ異なるので、塩が持つ光の要素をより体感できるのではないかと思います。香りを試すコーナーもマテリアルにこだわりました。ムエットやガラスの漏斗で香りを試すことが多いと思いますが、今回はガラスの球体のフタを開けることで、ル セルドゥ イッセイの香りが広がる仕組みになっています。⎯⎯三宅氏がこのインスタレーションを見たら、何と声をかけると思いますか？　いつも僕が携わらせていただいたコラボレーションやデザインが完成しても、特に自分から報告をするようなことはしていませんでした。周りの方々が、それとなくどんな反応だったかを教えてくれるという感じでしょうか。でも、「いいんじゃないかな」と言ってくれたら嬉しいですね。■吉岡徳仁1967年生まれ。倉俣史朗、三宅一生のもとでデザインを学び、2000年に吉岡徳仁デザイン事務所を設立。デザイン、建築、現代美術の領域において活動し、国際的に高く評価されている。代表先は東京2020オリンピックトーチのほか、パリ・オルセー美術館に常設展示されているガラスのベンチ「Water Block」、結晶の椅子「VENUS」など。

ISSEY MIYAKE

Beauty

「イッセイ ミヤケ パルファム」が描く“塩の香り”の世界　新作フレグランスのインスタレーション会場をレポート

「O」Designed by Tokujin Yoshioka 　コンセプトは「水のようなカタチのないウオッチ」。透明なプラスチック素材を採用しており、重さ25グラムと軽量のバングルタイプで、展開カラーの豊富さも魅力。 価格：税込1万9800円関根なつみ×サクラ　カラフルなワンピースがメインのコーディネートに、サクラカラーがマッチする。清涼感のあるスタイルを、透明な時計でアップデート。光の当たり方で表情が変わり、アクセサリー感覚で着用できる。model：関根なつみ（@_n_a_t_s_u_m_i_） ワンピース：PLEATS PLEASE ISSEY MIYAKE｜税込5万9400円時計：ISSEY MIYAKE WATCH 「O」SILAW003（サクラ）｜税込1万9800円その他：モデル私物 「O」サクラカラーの購入はこちらから河原優樹×クリア　Oの中でも一番人気なクリアカラーで作るサマースタイル。文字盤は鏡面で、清潔感を演出。少し肌寒くなる季節には、長袖の上からアクセントにも。model：河原優樹（@yuki_kawhr） シャツ：IM MEN｜税込2万7500円時計：ISSEY MIYAKE WATCH 「O」SILAW001（クリア）｜税込1万9800円その他：モデル私物 「O」クリアカラーの購入はこちらから矢部ユウナ×レモン　サラッとしたレモンカラーが夏の気分にフィット。プラスチック素材のバングルタイプなので、蒸れることなく快適な装着感を演出する。model：矢部ユウナ（@yunaaay1030） トップス：me ISSEY MIYAKE｜税込2万2550円時計：ISSEY MIYAKE WATCH 「O」NYOW005（レモン）｜税込1万9800円その他：モデル私物 「O」レモンカラーの購入はこちらから

Fashion

イッセイ ミヤケ ウオッチ「O」、透明な時計で作るサマースタイル

　日本の代表的なインダストリアルデザイナーの柳宗理のカトラリー。オールステンレスでマットな質感が特徴で、丸みを帯びたフォルムは食事の一連の動作をスムーズに行えるようにデザインされたものです。柳宗理のデザインは世界でも認められルーブル美術館やニューヨーク現代美術館などにも作品が保存されており、デザインだけではなく機能性にもこだわった名作です。Amazon で購入する　北欧・フィンランドのインテリアデザインブランド「イッタラ（iittala）」から発売されているアイノ・アアルトシリーズ。建築家のアルヴァ・アアルトを夫に持つ彼女の作品は、ミラノ・トリエンナーレ展で金賞をとったことがきっかけで有名になりました。リング状のデザインは、水の波紋をイメージしていて心に安らぎを与えてくれます。Amazon で購入する　彫刻家イサムノグチが手掛けた照明彫刻。竹ひごと和紙を用いて一つ一つ熟練の職人が制作しています。一見すると和の印象を与えるこの作品ですが、洋式空間でも馴染みやすく、美術館やオフィスなどにも置かれていたりも。イサムノグチの鋭い芸術的感覚と日本の伝統工芸が融合した作品で、家に置いたら映えること間違いなし。Amazon で購入する　プロダクトデザイナーのアイリーン・グレイ（Eileen Gray）が手掛けたアイテム。彼女が設計した小さな別荘E1027の寝室のためにデザインされました。ステンレスのフレームとガラスで構成されたこのサイドテーブルは無機質でモダンな印象を与えてくれます。また、高さを自由に調節できるので機能性にも優れ、用途に合わせて様々なシーンで使うことが出来ます。Amazon で購入する　兄の黒川紀章が建築設計のスペシャリストであったのに対し、弟の黒川雅之はプロダクトデザインのスペシャリストです。この花瓶は富山県高岡市で職人によって鋳造されたもの。高岡市は全国の銅器の80％のシェアを誇り、その始まりは今から400年ほど前だとも言われています。重厚感のあるこの花瓶をテーブルに置けば、部屋全体がたちまち上品な空間にアップグレードしそう。Amazon で購入する　デザイン、建築、アート様々な領域で活躍している吉岡徳仁のスツール。最近では東京オリンピックの聖火リレートーチもデザインしています。透明のガラスによる光を用いた作品が得意とし、このスツールも光の屈折で美しく輝くクリスタルを樹脂で表現しています。また、表面は天蓋になっているので中に物を収納することもできます。Amazon で購入する　デンマークデザインの父と呼ばれた建築家兼デザイナー、アルネ・ヤコブセン（Arne Jacobsen）の壁掛け時計。この時計はヤコブセンの最高傑作と言われているデンマーク国立銀行の設計時にデザインされました。細長い棒は12個のブロックで構成されていて各数字に対応。西欧で始まったモダニズムを北欧風に解釈したミニマルなデザインが特徴で、どんな空間でも馴染むような配色やグラフィックは、ヤコブセンの意匠が感じられる逸品です。Amazon で購入する

INTERIOR

お買いモノ

日常生活に彩りを、ちょっと贅沢なインテリアグッズ

1つ目の部屋： クリティカルポイント　まずはエントランスから。日本人アーティスト池田亮司によるインスタレーション「クリティカルポイント」がゲストを迎えます。天井のスクリーンと同じ大きさの鏡が床に配置されており、地図のような不思議な映像に思わず吸い込まれてしまいそう。2つ目の部屋：ルイ･ ヴィトン：受け継がれる真髄（こころ）　トランクメーカーとして1854年に創業した「ルイ・ヴィトン」。2つ目の部屋では3名のアーティストが手掛けた創業者ルイ・ヴィトンのポートレイトが壁にかけられ、ブランドのオリジンにフォーカスします。ギターや絵画を運搬するためのケースのほか、指揮者ストコフスキーのために製作されたデスクトランクなど、様々な用途のために特注されたトランクがディスプレイされています。3つ目の部屋： アーティスティック ･ コラボレーション：伝統の創造　ここではルイ ･ ヴィトンが手掛けてきたアーティスティック ･ コラボレーションが展示。アールデコ時代のグラフィックデザイナー ピエール=エミール ･ ルグラン（Pierre-Émile Legrain）の広告をはじめ、マルセル ･ ワンダース スタジオ、nendo、吉岡徳仁といったクリエイターによる「オブジェ ･ ノマド   コレクション」が並びます。時空を超えたようなサイケデリックな背景は、ルイ・ヴィトン メゾン 大阪御堂筋オープン時のウィンドウディスプレイを手掛けたKenta Cobayashiの作品。4つ目の部屋：シルクを彩るアート　カレ ･ ド ･ ソワ（シルクスカーフ）がアート作品として壁一面を彩り、まるでギャラリーのような空間の4つ目の部屋。1980年代のソル ･ ルウィット（Sol LeWitt）のコンセプチュアルな作品からジェフ・クーンズ（Jeff Koons）が手掛けたマスターピースコレクションのモナリザまで、過去20年間に手掛けられたモダンでカラフルな絵柄はそれぞれがグラフィカルでユニークなものばかりです。壁紙はお馴染みスティーブン・スプラウス（Stephen Sprouse）のグラフィティ。5つ目の部屋：アイコンの再解釈　5つ目の部屋、ミラールームには、モノグラムキャンバスが100周年を迎えた1996年に発表された「セブン デザイナーズ コレクション」や、2014年の「アイコンとアイコノクラスト：CelebratingMonogram」といったプロジェクトで披露された数々のレアなコラボバッグが大集合。　カール・ラガーフェルド（Karl Lagerfeld）やヘルムート・ラング（Helmut Lang）、アズディン・アライヤ（Azzedine Alaia）、マノロ・ブラニク（Manolo Blahnik）、ヴィヴィアン・ウエストウッド（Vivienne Westwood）といったデザイナーや、シンディ・シャーマン（Cindy Sherman）やフランク・ゲーリー（Frank Gehry）といった錚々たるクリエイターたちが参加し、それぞれの視点で解釈したモノグラムバッグが並びます。原型を留めない自由でクリエイティブなバッグは、今見てもどれも前衛的なものばかり。スクリーンには当時のキャンペーンヴィジュアルが映し出され、進化を遂げながらもタイムレスであり続けるモノグラムの魅力を伝えています。6つ目の部屋： 川久保玲によるルイ・ヴィトンの世界　2014年に発売され、今年ブラックモデルで7年振りに復刻されたことも話題になった「バッグ ウィズ ホールズ」。6つ目の部屋はまるでバッグの内側にいるかのような空間で、過去に川久保玲が手掛けたルイ・ヴィトンのバッグを穴から覗くことができます。2008年に発表された6つのパーティーバッグも。7つ目の部屋 ：真っ白なキャンバスに見立てたバッグ　ブランドのアイコニックなモノグラムラゲージバッグもこれまでに様々なアーティストやブランドとコラボレーションをしてきました。メタリックやプリズム、グラフィックやロゴなどがあしらわれたキーポルが、デジタルウォールの中に浮かび上がります。8つの目の部屋：ルイ ･ ヴィトンと日本：レザーグッズの伝説　数々のアーティストの中でも、ルイ・ヴィトンコラボを語る上で欠かせない日本人アーティストの1人が村上隆。マーク・ジェイコブス（Marc Jacobs）指揮下の2003年春夏シーズンに登場したポップな「マルチカラー」コレクションをはじめ、チェリーやフラワー、スマイリーフェイスが描かれた斬新なモノグラムは海外人気も高く、街でよく見かけた人もいるのでは？　そしてもう1人の日本人アーティスト、草間彌生。2012年に発表されたコラボコレクションは、バッグやウェアがアイコニックなドットでカラフルに彩られました。9つ目の部屋： アートとファッションの出逢い　今でこそファッションブランドとしての地位を確立しているルイ・ヴィトンですが、ファッションコレクションをスタートしたのは1998年。16年間ルイ・ヴィトンに在籍したマーク・ジェイコブスや現アーティスティックディレクターのニコラ・ジェスキエール（Nicolas Ghesquière）が手掛けたウィメンズ、キム・ジョーンズ（Kim Jones）やヴァージル・アブロー（Virgil Abloh）が手掛けたメンズのコレクションピースが、当時のショー映像とともにディスプレイされています。最後の部屋： ルイ ･ ヴィトンと日本：ファッショナブルなラブストーリー　日本とのゆかりも深いルイ・ヴィトン。最後の部屋では、日本とブランドの繋がりを代表的なコラボレーションとともに紹介しています。2017年に滋賀県のMIHO MUSEUMで行われた2018年クルーズ ･ コレクションから、山本寛斎の作品にオマージュしたピースなどがラインナップ。　そのほか、藤原ヒロシの「フラグメント（fragment design）」やクリストファー・ネメス（Christopher Nemeth）、記憶に新しいNIGO®とのコラボレーションアイテムを身に付けたマネキンが並びます。どれも話題を集めたコラボばかり。  　そして、中央に展示された一際存在感のあるピース。こちらは、山本寛斎がデヴィッド・ボウイに提供した衣装としても知られる、通称「TOKYO POP」ジャンプスーツです。Extra　2階は「オブジェ ･ ノマド コレクション」をはじめとするルイ・ヴィトンのレザー技術を駆使したホームウェアの数々がテーマに沿って展示されています。中にはビリヤードやテーブルサッカー、DJセットといったスペシャルなアイテムも。よく見るとモノグラムモチーフがあしらわれていたり、細かいところまでブランドのエッセンスが散りばめられています。ギフトショップ　会期中、別館1階で展開されるギフトショップもエキシビションの楽しみの一つ。建築家・菅原大輔によって手掛けられた店内では、スモールレザーグッズ、「ギフティング」コレクション、スカーフなどのテキスタイル、書籍、フレグランスなどが販売されています。ここでしか買えない「LOUIS VUITTON &」の文字がエンボスされたカードケースは、ホットスタンピングサービスでイニシャルなど最大3文字まで刻印できるそう。今回初登場となるメゾンのマスコット「ヴィヴィエンヌ」の"ペット"「ペニチュラ」のオブジェもギフトショップ限定のアイテム（全4色）です。　展示されている品々はルイ・ヴィトンが所有するアーカイブで、今回の展覧会のために各地から集められた貴重なものばかり。特に発売当時も話題を集めたクリエイターやアーティストとの歴代コラボは必見です。エキシビションへの入場は無料ですが、公式サイトから事前予約が必要なのでご注意を。会期は5月16日まで。おまけ：ニュースで振り返るLVコラボヒストリー2010年・ルイ・ヴィトンと村上隆氏による新シリーズ「コスミックブラッサム」誕生！イメージビジュアルにデイジー・ロウ起用2012年・LOUIS VUITTON×草間彌生コラボコレクション公開2013年・マーク・ジェイコブス、ルイ・ヴィトンを去る・ルイ・ヴィトン、新ディレクターニコラ・ゲスキエールの就任コメント発表2014年・ルイ・ヴィトンの象徴「モノグラム」川久保玲ら著名6人がデザイン・ルイ・ヴィトン川久保玲やカール・ラガーフェルドのモノグラムバッグ発売・ルイ・ヴィトン、モノグラム祝うパーティーMoMAで開催・巨大パンプキン出現 LOUIS VUITTON×草間彌生第2弾は銀座で先行販売2015年・ルイ・ヴィトン、ネメス柄が彩る15年秋冬コレクション発表・なぜ今クリストファー・ネメスなのか？キム・ジョーンズに聞く2016年・「ルイ・ヴィトン」の巨大歴史館が紀尾井町に 1000点のアーカイブ公開・ルイ・ヴィトン×藤原ヒロシ初のWネーム発売約4000人が伊勢丹新宿店に列2017年・ルイ・ヴィトンがジェフ・クーンズとコラボ、西洋絵画の傑作がバッグに・ルイ・ヴィトンが滋賀の秘境でクルーズショー開催、山本寛斎に敬意を表したアイテムも発表・注目の異色コラボ「ルイ・ヴィトン×シュプリーム」に雨の中4000人超が行列・「ルイ・ヴィトン×シュプリーム」に過去最大規模の8,700人、表参道-原宿間に"超"大行列・『今日の1番さん：シュプリーム行列編』ルイ・ヴィトンコラボポップアップショップ最終日に約180万円で買ったものは？・「ルイ・ヴィトン」世界唯一のポップアップが表参道に、山本寛斎にオマージュしたアイテム発売2018年・「ルイ・ヴィトン」メンズ躍進の立役者、キム・ジョーンズが退任へ・「ルイ・ヴィトン」メンズデザイナーにヴァージル・アブロー就任・ルイ・ヴィトンに抜擢された初の黒人デザイナー、ヴァージル・アブローとは？・「ルイ・ヴィトン」がグレース・コディントンとコラボ、猫モチーフのアイテムなど展開・ルイ・ヴィトン、ヴァージル・アブロー初のコレクションを発表・ヴァージル・アブローが描く「ルイ・ヴィトン」の世界へ、原宿の限定店で注目の新アイテムをチェック2020年・ルイ・ヴィトン×NIGO®第1弾アイテムの発売日決定、デニムジャケットやキーポルを先行販売2021年・ルイ・ヴィトン、川久保玲が手掛けたバッグを7年ぶりに発売

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