インサイド

紅花って知ってる？ その起源と古の人々を魅了した神秘的な魅力とは　「紅花」と聞いて思い浮かぶものは現代では食用油ぐらいなのかもしれませんが、「紅の花」という名のとおり、もともとは紅の色素として親しまれてきた花です。　その歴史はとても古く、人類に使われるようになったのは約4500年も前のこと。原産地は地中海地方と言われており、そこから中近東に伝わり、中国、そして日本へと伝えらました。古代エジプトの遺跡では王の棺から紅花の花が発掘されています。紅の赤は強い生命力や神聖な力を象徴する色として崇められ、王の復活を願ってその紅花を入れたと考えられています。またミイラを包む布も、紅花から溶け出す染料で染めたものがあったようです。　紅花が咲くのは夏至から数えて11日めの「半夏生」の朝。この日に1輪だけ花を咲かせ、それを合図に次々とつぼみが開いていくといいます。これを「半夏ひとつ咲き」と呼ぶそうで、そうした不思議で神秘的なところも紅花の魅力です。卑弥呼の時代に日本へ伝来　肥沃な土地を求めて最上川流域で花開く　紅花が日本に伝わったシルクロードを渡って紅花が日本に伝わっていたことがわかる一番古い例は、今から1700年前の卑弥呼の時代。奈良県桜井市の纏向遺跡（まきむくいせき）の溝のようなところから紅花の黄色い花粉が大量に発見されていることから、大陸から紅花と一緒に染めの技術も伝わっていたのではないかと考えられています。　紅花の「紅」は「くれない」と読みますが、くれないの語源は「呉の藍」。藍は色ではなく染料を指し、中国の呉の国から伝わった染料という意味です（諸説あり）。紅は大量の紅花からほんのわずかしか採れない希少な染料のため、紅を扱うのは都に住む位の高い人々に限られていたそう。そうした人が多く暮らす京都や奈良近郊で栽培するのが効率的ではあったものの、この地方は梅雨の長雨や台風に悩まされ、風雨に弱い紅花の病気とも相まって栽培は苦労の絶えない状況が続いていたと伝えられています。そうした背景から、花に適した気候や土壌を求めて北へ北へと栽培地を移し、450年ほど前の室町時代後期に、現在の紅花の産地・山形県の最上川流域に落ち着いたといいます。最上川流域は開花期に適度な雨に恵まれる盆地性の気候のため土壌も肥沃で、赤い色素を豊富に含む紅花がよく育ちます。黄色い花がなぜ深く濃い紅色に？ 伝統的な加工技術「紅餅」とは　紅花の花弁が鮮やかな黄色をしていることからも分かるように、そのままでは赤色にはなりません。3度に渡って丁寧に水で洗い不純物や黄色の色素を洗い流し、三日三晩酸化・発酵させ、丸めて潰して乾燥させた「紅餅（べにもち）」にして初めて染料として使うことができます。この途方もない手間暇を経て作られた紅餅一匁（いちもんめ・3.75g）に使われる紅花はなんと300輪！紅餅づくりが盛んだった頃はお金と同等の価値があったといい、都に持っていくと金の10倍、米の100倍にもなったそうです。現在、紅花を栽培する農家は約90人で、そのうち赤の含有量が多い高品質な紅餅づくりまでできるのは10人ほどだとか。　紅餅は1日10回程度ひっくり返しながら乾燥させる必要があります。生産量が増えるほど手間がかかるため、昔の農家では紅餅の周りに一文銭を10枚置いて、ひっくり返した人は誰でももらって良いという仕組みを採用していました。そのため、紅餅づくりの時期になると近所の子どもたちや「出羽三山詣」の行者たちが集まって、競い合うようにひっくり返すのを手伝ってくれていたとか。有名なわらべうた「はないちもんめ」は、そうして得たバイト代で賭け事を楽しんでいた、当時の子どもたちの情景から生まれたものだとも言われています。　ちなみに、山形伝統の「花笠音頭」の笠にあしらわれているのは、花ではなく筵（むしろ）に広げた紅餅なのだそう。江戸時代から一級品と名を馳せた「最上紅花」が「小町紅®︎」の原点　平安時代は貴族のものだった紅も、江戸時代には庶民のオシャレアイテムに。その立役者のひとりが、江戸時代から今も続く紅屋「伊勢半本店」の創業者・澤田半右衛門です。京都産の紅が市場を占めていた頃、負けじと江戸で奮起し、試行錯誤を繰り返して作り上げた紅は、伊勢半本店初のヒットアイテムで、今なお続くスーパーロングセラーアイテム。紅花の花びらに含まれる赤い色素はわずか1%で、小町紅®︎はこの赤色の色素のみを使用。初代から受け継がれる秘伝の製法を守り、今も七代目当主の指導のもと、2人の「紅職人」によって作り続けられています。玉虫色の雅な艶めきは紅の純度や上質さがなければ出すことができないそうですが、なぜ乾くと玉虫色に輝くのかは未だ解明されていないそうです。　今なお昔ながらの製法で紅を作り続けているメーカーは伊勢半本店のみ。現代では歌舞伎役者や舞妓さんなどが使うことは少なくなったものの、結婚式での和装メイクや、唇に染まって色移りしないためフルート奏者などに需要があり、成人式のお祝いや海外の方へのギフトとしても人気です。◆朝5時起床！ 紅花摘みを体験 1. 紅花摘み  　紅花摘みの朝はとても早い。陽が昇り気温が上がってくると花が乾燥して棘が立ってしまうため、棘がしんなりと柔らかい5時ごろからスタート。花の根元から1／3が赤くなっているぐらいが摘みごろで、根元を人差し指と親指でそっと摘んでキュッとひねるときれいに採れます。玉虫色に艶めく良質な赤の色素を取り出すためには、ベストな咲き具合の紅花を瞬時に見極め、棘が立つ前にスピーディに摘まなければなりません。 2.花振り  　次に、かごいっぱいに摘んだ紅花を井戸水で洗いにかけます。葉っぱを取り除いたり、迷い込んだ虫たちを自然にリリースしたりして不純物を取り除いていく「荒振り」と、米をとぐように花びらをギュッギュッとよく揉んで細かな傷をつけながら黄色の色素をしっかり洗い流す「中振り」、さらにこねてから水洗いして水を切る「揚振り」で花振り完了。3段階でしっかり丁寧に黄色い色素を洗い流すことで赤の純度が上がり、玉虫色の紅ができ上がります。 3.花寝せ  　花振りが終わったら、水を少し打ち、むしろで覆って日陰に置き寝かせて発酵させます。満遍なく赤色に染まるように三日三晩ひっくり返しながら寝かせますが、外気の温度や湿度で寝かせる時間が微妙に変わり、引き上げるタイミングを間違えると途端に黒ずんでしまい売り物にならなくなってしまうため、タイミングを見極めるのも職人技のひとつ。 4.餅状にする  　寝かせた花びらをついて餅状にする。昔は杵と臼で行っていましたが、現在では電動餅つき機で餅にします。昔と製法が異なるのはここぐらい。 5.丸めて乾燥  　ついた紅花を3cm程度の大きさに丸め、筵の上でギュッと押しつぶします。小ぶりの煎餅のようなサイズ感に成形して、1日10回ほどひっくり返しながら天日干しし、完全に乾燥させたらできあがり。紅花摘みを体験してみて　花振り後の手のひらは黄色に染まります。紅花から溶け出した黄色い色素には保湿作用があるため、水洗い後はクリームを塗ったように手がしっとりすべすべに。井戸水は手がかじかむ冷たさでしたが、紅花の血行促進効果のおかげですぐに手がポカポカになり、染料としてだけでなくスキンケアやボディケアの原料としても優秀であることを身をもって実感できました。洗っている時の花びらのふかふかとした柔らかな感触や立ち上る青々とした香り、黄色からオレンジに変化していく色の美しさ、筵の上で気持ちよさそうに“おねんね”している紅餅の風情ある光景など、都会でガサついた心身を優しくうるおす癒やしパワーも。　現地では、紅花茶や花びら入りの羊羹、花笠をかぶったゆるキャラの「べにたかちゃん」グッズなど、東京ではなかなかお目にかかれない特産品も多数。紅花摘みや紅餅づくり、紅花染めを体験できるツアーなども楽しめます。紅花を通して古き佳き日本を辿る、とても貴重で濃密な忘れ難い旅。ぜひ足を運んで、五感をフルに満たしてみて。

Beauty

200年前にタイムスリップ!?　世界で唯一の紅屋「伊勢半本店」と訪ねる紅花摘み体験

これぞパリのオスマン建築　歴史的建造物が会場に　100年ぶりのオリンピック開催中！ ということで、普段とは違う賑わいを見せているパリ。観光名所でもあるシャンゼリゼ通りは大混雑……かと思いきや、意外にも人が少なく静かな様子。交通規制で車も少なく、さらにオリンピックのために整備されていて、普段は気づかない"パリ本来の美しさ"を感じることができます。東を見渡せば、アーバンスポーツの舞台として熱戦が繰り広げられているコンコルド広場が。オリンピックの熱量を肌で感じながら、イベント会場へと向かいます。　「Hôtel Onitsuka Tiger」に到着し、まず驚いたのはファサードと装飾。これぞパリのオスマン建築！ という外観に、オニツカタイガーのロゴ、そして最新コレクションがディスプレイされています。会場は、19世紀に完成し、歴史的建造物としても著名な元・侯爵夫人の邸宅。通常は一般公開されることがないという、特別な空間です。　レッドカーペットならぬ、鮮やかなイエローカーペットの上を歩き入口に到着すると、テーマであるホテルを想起させるバゲージカートとたくさんのルームキーがお出迎え。もちろんオニツカタイガーのモチーフです。最初のサプライズにワクワクしながら扉を開けると、ホテルの受付さながらのレセプションが出現。「ボンジュール！」と挨拶をして、中に入ります。創業者 鬼塚喜八郎の直筆メッセージとアーカイヴ　最初に訪れたのは「ヘリテージルーム」。75年の進化と挑戦が詰まったアーカイヴシューズの展示、ブランドの軌跡をたどる特別写真展、創業者の鬼塚喜八郎さんがブランドに込めた想いからインスピレーションを受けたインスタレーションが行われていました。フランスらしいクラシックな内装と相まって、独特な雰囲気を醸し出しています。鬼塚氏直筆のメッセージ色紙なども飾ってありましたが、意外にもオスマン建築に馴染んでいて驚きました。19世紀後半に流行したジャポニズムは、ひょっとしたらこんな雰囲気だったのかもしれないな、などと、当時の建築の中でタイムスリップしたかのような感覚に陥るのでした。　続いて　「コンテンポラリールーム」へ。ゆったりとしたゲストルームは、さながらパリの五つ星ホテルのロビーかティーサロンといった豪華な設え。家具やクッションなど、内装のディテールにいたるまでブランドのアイコニックなイエローで彩られています。ここでは、最新コレクションや近年のコレクションアーカイヴが展示され、ランウェイショーのムービーが流れていました。　参加アーティストたちのロッカーをイメージした展示などもあり、クラシックとコンテンポラリーが融合したユニークな空間です。音楽、食、アートを堪能　期間中、毎日13時と15時にはコンサートが行われています。この日のゲストミュージシャンは、フランス在住のマルチミュージシャン、ネリラ（Nellyla）さん。パーカッション、ウクレレ、ピアノにボーカルをミックスした、即興的な音楽を奏でます。観客はゆったりとソファに座り、「YELLOW TIGER CAFÉ」のお茶やお菓子とともに生演奏を楽しんでいました。音楽をナビゲートするのは、東京生まれパリ育ちのマルチミュージシャン マイア・バルー（Maïa Barouh）さん。彼女がキュレーションした、たくさんのローカルアーティストが日替わりでゲスト出演しています。　衣食住の「食」を提供する「YELLOW TIGER CAFÉ」では、ユニークな日本のフードカルチャーを体験することができます。監修は、ミラノで日本人初のミシュランの星を獲得した徳吉洋二さん。メニューは、おにぎり、日本風のスフレチーズケーキ、抹茶もちアイスや黒ごまのマドレーヌといった、最近ヨーロッパで流行っている日本のメニューがオンリストされています。飲み物も、柚子レモネードやほうじ茶などなど、どれにしようかと迷ってしまいます。　この日は、おすすめメニューからおにぎりとチーズケーキ、柚子レモネードをチョイス。焼印が押されたケーキも包装紙も、カフェテラスの椅子やパラソルまでイエロー尽くし。オニツカタイガーの世界観に包まれながら、お腹が満たされました。　カフェで休憩した後は「アートルーム」へ。アーティストのYutaro Inagakiさんによるライブペインティングが行われています。タイミングが良ければ実際に描いている様子を見ることができますが、制作のプロセスを垣間見るだけでも充分に楽しめます。ここで創作された作品は、2025年、この地にオープンするオニツカタイガーの旗艦店に飾られる予定だそう。泊まれるオニツカタイガー　最後に案内されたのは「ホテルルーム」。イエローオニキスの螺旋階段を昇り、部屋に通されると、タオル、バスローブ、アイマスクなど、アメニティがすべてオニツカタイガーのモチーフ。実際に、ブランドが招待したセレブリティやゲストが宿泊できるようになっているそうです。泊まってみたい！　「業界を越えて文化人が集い、自由な感性で誰もがアイデアを交換し発信できる空間づくりを目指しています」というだけあって、衣食住から音楽、アートまでさまざまな実験的エンターテインメントを発信していたこのイベント。　「ホテル」というコンセプト通り、落ち着いた雰囲気の中でブランドの世界観を余すことなく堪能できました。普段は公開されていない、フランスの歴史的建築という特別な空間。しかも、1日100名限定の完全予約制という贅沢さも、この世界観をぐっと引き立てています。他では体験できない日本ならではのおもてなしは、全世界から訪れたゲストたちの心を掴んでいたようでした。　2025年7月、この場所に「Onitsuka Tigerパリ・シャンゼリゼ通り旗艦店」が新たにオープン予定です。

Onitsuka Tiger

Fashion

「オニツカタイガー」のホテルがパリに出現？ 75周年イベント「Hôtel Onitsuka Tiger」を体験レポート

　同ワークショップは、「メイクを通して自分らしさを知り、育む場」として開講している「ケイト スクール（KATE SCHOOL）」の特別授業として開講。SNSの普及によって個人の多様化が進み「自己表現」「自分らしさ」が重要視されるようになった中で、「個性」や「オンリーワン」を見つけられないといった声に注目し、ダンスもメイクも「自己表現」のための手段の1つという共通点から、自分自身を見つめ直して“未知なる自分と出会える自己表現”に特化した新体験プログラムだ。　参加生徒は事前にワークショップで使用するオリジナル楽曲を聴き、その楽曲から受けたインスピレーションや感情を言語化。加えてその言語を表現するときのイメージに合う色を、頬や眉などにも使用できるケイトの単色アイシャドウ「ザ アイカラー」（各税込715円※編集部調べ）108色の中から4色セレクトし、当日に挑んだ。まずはダンスから、ワークショップスタート　当日はオリエンテーションが行われた後、セプテーニラプチャーズのメンバーによるダンスのワークショップからスタート。メンバー（ITTON、AMI、AYUMI、NENE、TANUKI）が登場すると生徒たちから歓声が響いた。オリジナル楽曲で得たインスピレーションが近かった生徒たちがグループを形成、テーマ「熱中・夢中」「期待・希望」「愉快・楽しさ」「解放」「エモーショナル」の5グループに分かれて、セプテーニラプチャーズのメンバーとともに思い思いの振り付けを練習した。次はルールに縛られないメイクに挑戦　練習後はメイクのワークショップ。ケイトのブランドスローガンである「NO MORE RULES.」から、ケイトチームが「ルールに縛られず、自由に自分を表現する」メイクを解説。ステージに立った時、表情が遠くからでも見えるようにパーツの線を大胆に強調し、照明で陰影が飛ばないように目元を強調することを重視したステージメイクを考えた。ケイトチームの「アイライナーの端が跳ね上がっているとどう見えるか？」という問いかけに対し、「目力が強くなり、気分も上がっているように見える」と回答する生徒も。個々の生徒が事前に選んだ色で作られたアイシャドウパレットを開く場面では、生徒たちは嬉しそうに笑顔を見せていた。ワークショップ中は「先輩かわいい！」と気分が盛り上がる女子生徒たちや「アイラインを引くのが難しい」という男子生徒の声、「これだと薄すぎるかな？」と試行錯誤する様子も見られた。最後に「配られたアイシャドウパレットは皆さんにプレゼントします」と伝えられると、講義室は喜びの声であふれた。いざ、ダンス発表！　メイク後には各チームでダンスを発表。ダンスのテーマと、テーマを表現するためにこだわったメイクのポイントを伝えた後、パフォーマンスが披露された。ダンスのイメージに合わせたメイクをしたことで、よりダンスもパワーアップ。大胆な振り付けやしなやかに踊るシーンなど、表情も含め生き生きとした“自己表現”が際立った。　ワークショップ後、生徒は「本当に楽しかった。普段、メイクもダンスもプロの方に直接教わる機会はほとんどないから、本当に勉強になった。全部が楽しい3時間だった」、「普段は目立った色のメイクとか、かなり跳ね上げたアイラインとかはしないので新鮮だった。新しいコスメを買ってみようかな」と興奮を隠せない様子だった。“ルールはない”、生徒のパワーに圧倒　セプテーニラプチャーズのAMI氏は「高校生たちとディスカッションし、一緒にパフォーマンスを作り上げていくことが楽しかった。構成や表現について話し合うだけでもパワーをもらえる」とコメント。今回実施した所沢高等学校ダンス部の卒業生だというTANUKI氏は「直接面識はなかったけど、今の部活はどんな子たちでやっているのかな、とワクワクしながら来た」と笑顔。メイクとダンスの共通点の1つである「表現」について、ITTON氏は「パフォーマンスでは“目力”が重要ポイント。ステージに立つ時はアイメイクに重点を置いてメイクしています。今回の生徒たちを見ていても感じましたが、作品ごとにメイクの雰囲気を変えることで自分の意外な面を知れたり、新たに似合うものがわかったり、知らなかった自分に出会えたりすると感じます」と語った。　ブランド担当者の田島健太氏は、ケイトスクールでもダンスキャンプでも108色のザ アイカラーをメイン商材としていることについて、「同商品はアイだけでなく、頬やまゆにも使用できます。メイクを『自由に考えてもらう』ことが目的で、ルールを決めつけず生徒の皆さんが、作りたいイメージを表現するためのサポートができたら」と語る。さらに「ワークショップ中、生徒同士で『めっちゃ良いじゃん』など話しているのが聞こえて嬉しかった。メイク前後で生徒たちの気持ちが変わったことが表情やダンスにも出ていて、やりがいを感じます」と続けた。今後は「各地の高校で開催し、授業を通して自分らしさを表現することの楽しさや、可能性を感じてもらいたいと思っています」と構想した。

KATE

ケイトがメイク×ダンスの特別授業を開講　ダンス部の高校生がプロダンサーとともに“自己表現”を学ぶ

約50ブランドから500以上の香りがずらり、フレグランスショップ「NOSE」とは？　パリ2区にあるノーズは、Nicolas Cloutier氏が6人の共同創立者とともに2012年にオープン。1番の特徴はiPadを使ったデジタルコンサルテーションと“ブラインドで”香りを試していく点。デジタル上で好みの香りを導き出す仕組みは香りのプロフェッショナルたちと共同で開発し、2〜3年かけて完成したそう。■NOSE20, Rue Bachaumont 75002 Paris営業時間：11:00～19:30休業日：日・祭日など公式サイト　店内には、「ペンハリガン（Penhaligon's）」や「ラルチザン パフューム（L'ARTISAN PARFUMEUR）」、「フレデリック マル（FREDERIC MALLE）」、「サンタ・マリア・ノヴェッラ（Santa Maria Novella）」など日本でも展開しているブランドもあれば、まったく聞いたことのないブランドも多数取り揃えられています。約50ブランドから500以上のフレグランスをラインナップし、キャンドルなどのホームコレクションのほか、一部ブランドからボディ・スキンケアアイテムも販売。基本的にはセミセルフで、ずらりと並んでいる香りから、直感で自由に試していくこともできます。　店頭でのコンサルテーションサービスは予約なし・無料で体験できます。土曜日の夕方お店に行ったところ、前に1組待っていて、20分ほど店内をぶらついていたら順番が回って来ました。iPadで好みの香りをレコメンド！好みの香りをデータとリアルの掛け合わせで絞り込み　カフェのカウンター席のようなオープンスペースで、スタッフと話しながらiPadを操作していきます（実際にウェルカムドリンクのコーヒーを飲みながらサービスを受けます）。個室などではなく開放的な状態が、むしろリラックスして香りを試せる雰囲気です。若いスタッフも多く、香りに対する説明や接客はとてもていねいですが、いい意味でフランク。そして基本的にiPadでの操作で、フランス語や英語が堪能ではなくても、それほど難しくありませんでした。ただ、iPadは日本語に対応していなかったので、英語を選択するのがおすすめです。困ったらGoogle翻訳先生に頼りましょう。1. まずは「使ったことがある」フレグランスを記入　最初にこれまで使ったことがあるフレグランスを3つ記入し、使っていた時期を「今（現在愛用中）」「1年前」「2年前」「3年前」「4年前」「5年前」から選択します。ブランド名検索から商品を絞り込めるので、商品名をうろ覚えでも大丈夫。使っていたフレグランスがない場合は「なし」をチェック。2. 3つの香りの使用遍歴から好みの「香りのファミリー」を絞り込み　3つの使用遍歴から、ファーストステップとして香りの好みの傾向が導き出されます。フローラルやシプレ、ウッド、フレッシュなどの「香りのファミリー」の中から「あなたが好きそうな香りのファミリー」が2、3個出てくるので、それぞれの香りのファミリーが好き（like）か嫌い（dislike）かを−5〜＋5の11段階の中から選択。ページの下には、過去の使用歴を基に、どんな香りのピラミッドが好みなのかが表示されています。3. 導き出されたおすすめの香りを「ブラインド」でトライ　この段階でようやくフレグランスの実物が登場します。使用遍歴と香りのファミリーの好みの結果から、5種類のフレグランスがレコメンド。iPad上では商品が表示されますが、ムエットで香りを試す時は商品名は教えてもらわず、「ブラインド（商品がわからない状態）」です。ブランド名やデザインといった嗅覚以外の情報をシャットダウンし、純粋に香りが好きかどうかを考えます。先ほどの香りのファミリーの時と同様に、それぞれのムエットの香りの好き・嫌いを−5〜＋5の11段階で伝えます。　「香りの好みの数値化」が終わったら、ムエットをめくって商品名と照らし合わせます。タブレットにも各商品の好き嫌いの度合いを記入。さらに今試した香りの好みの傾向を踏まえて、再度「あなたが好きそうな香りのファミリー」がレコメンとされます。5. 2回目のレコメンド＆香りのタッチアップ　使用遍歴、香りのファミリーの好み、レコメンドされた香りの好みを踏まえて、再度5つのフレグランスが提案されます。先ほどと同様に、まずは商品名を見ずにムエットで香りを試し、それぞれの香りの好き嫌いを数値化。より好みに近づいてきた香りが5種類集まるので、1回目よりも好き嫌いの差をつけるのが難しくなってきます。適宜コーヒー豆で鼻をリセットしながら、焦らずゆっくり選びましょう。スタッフも急かすことなく、「あなたの感性でいいの、好きなものは好き、それがすべて」と背中を押してくれました。6. 最終的なお気に入りの香りをセレクト　好き嫌いの数字を記入し終わると、次のページではこれまでのデータを踏まえた、「あなたが好きそうな香りのファミリー」と、それぞれの好みの度合いが表示。その下には、香りのピラミッドで好みの傾向を表してくれるので、今後の香り選びのヒントにもなりそうです。　最終段階では、このデータを参照しながら試した香りの中で「好きの数字」が高かった商品をピックアップ。導き出されたおすすめの香りトップ○（人によって商品数が異なる）の中から、最終的にいちばん好きな香りを選びます。　今回私は「カーナー バルセロナ（Carner Barcelona）」の「マルベリャ」を購入（160ユーロ、約2万4900円）。このブランドはスペインで代々革職人を受け継ぐ家系のサラとホワキムのカーナー姉弟が2010年にバルセロナで設立。バルセロナが持つ芸術や建築のカルチャー、地中海の活気あふれるムードをフレグランスに落とし込んでいます。商品開発・製造もバルセロナで実施。ヨーロッパを中心に30ヶ国以上で展開し、アジアでは韓国に進出しています。　マルベリャは「地中海での夢」をテーマにした三部作「DREAM COLLECTION」の中のひとつで、アンダルシア地方のリゾート地が商品名になっています。マルベリャの快活でプレイフルなムードを表し、ピンクペッパーやブラックカラント、ジャスミン、ピオニー、グリーンティー、ムスクなどが組み合わされたアロマティックフルーティな香りに。　スタッフに聞いてみたところ、私の好みのトップに上がっていた「シプレ」は、ベルガモット系の柑橘系の爽やかな香りとオークモスなどの深みを掛け合わせたものが多いため、柑橘ではないものの爽やかさとムスク系の深みが混ざり合ったマルベリャには似ている要素があるとのこと。自力ではなかなかたどり着けない商品と出合えるのは新鮮でした。　使用遍歴や好みの香りのファミリー、レコメンドされた商品、購入した商品のコンサルテーションデータはオンラインに保存されているので、後から自宅で確認することが可能。別のタイミングにフレグランスを選ぶ時にも参考として使えます。パリを訪れる機会があれば、自分の好みに向き合えるノーズにぜひ足を運んでみて。おまけ：王道には飽きた人に贈る、パリの注目フレグランスショップ！　シャンゼリゼ通りやサントノレ通り、カンボン通りといったパリが誇る中心街には、名だたるメゾンのフレグランスショップが店を構えています。日本とは異なる趣向でラグジュアリーを尽くした店舗ももちろんここでしかできない貴重なものですが、ここでは王道のフレグランスブランドに少し飽きた人におすすめしたい2つのショップをピックアップ。■ファッションフリークが集結！ドーバーのビューティ専門店「DOVER STREET PERFUMS MARKET」　「DOVER STREET PERFUMS MARKET」は、「ドーバー ストリート マーケット（DOVER STREET MARKET）」が2019年にフレグランスやコスメに特化した新業態としてマレ地区にオープン。他店舗と同様に「ビューティフルカオス（美しき混沌）」をコンセプトに掲げ、川久保玲がディレクションしています。　1階と地下の2フロアで構成し、店内のいたるところにアートを展示。柱を覆ったファブリックはテキスタイルアーティストのマグダ・セイエグ（Magda Sayeg）が手掛け、マネキン作品は「コム デ ギャルソン（COMME des GARÇONS）」のショーで長年ヘアを担当しているジュリアン・ディス（Julien D'ys）によるもの。店内BGMは、他店舗と同じくアーティストのカルクス・ヴィーヴ（Calx Vive）が担当しています。　なかなか日本でお目にかかれないブランドや、ファッションブランドのフレグランスやボディケアなどのビューティ製品がずらり。メイクアップアーティスト イサマヤ・フレンチ（Isamaya Ffrench）による「ISAMAYA BEAUTY」や「クレージュ（Courrèges）」のフレグランスも取り扱っているほか、「グッチ（GUCCI）」や「オフ-ホワイト c/o ヴァージル アブロー™（OFF-WHITE c/o VIRGIL ABLOH™）」のビューティコーナーがありました（2023年11月時点）。■DOVER STREET PERFUMS MARKET所在地：11 Bis rue Elzévir 75003 Paris営業時間：11:00〜19:00定休日：不定休公式サイト■あの韓国アイドルともコラボ　ライフスタイルブランド「LOLA JAMES HARPER」初の旗艦店　パリ発のライフスタイルブランド「ローラ・ジェームス・ハーパー（LOLA JAMES HARPER）」は、写真家や映画監督、ミュージシャンと多岐にわたって活動するラミ・メックダチ（Rami Mekdachi）が2013年にローンチ。数多くのフレグランスブランドでアートディレクションを手掛けてきたこともブランドの立ち上げにつながったといいます。フレグランスやキャンドル、ルームスプレーなどをラインナップし、各商品名は「213 RUE SAINT-HONORÉ（サントノレ通り213にあったコレットに着想）」や「THE COFFEE SHOP OF JP（パリのコーヒーショップ）」など、リアルライフの舞台となる「場所」の名前が付けられています。デビュー時は、今はなきパリの名店「コレット（colette）」で発売し、記録的なセールスを打ち立てたそう。　海外ではコレットをはじめ、パリを代表する百貨店「ル・ボン・マルシェ（Le Bon Marché）」やマレ地区のセレクトショップ「メルシー（Merci）」、韓国・ソンスのセレクトショップ「LCDCソウル」などともコラボ。日本では一部の商品を「ロンハーマン（Ron Herman）」や「ビームス（BEAMS）」などのセレクトショップで展開し、「グレイト（GR8）」とはコラボアイテムを発売したことも。とはいえ、日本で実際に試せる場は少なく、商品数も限られています。　最近では、K-POPグループ「SEVENTEEN」のジョシュア（JOSHUA）が愛用品のひとつにルームスプレー「9 THE COMICS STORE OF GEORGE（ニューヨーク8番街でのコミックストアでの思い出に着想）」を紹介したことで一気に韓国・日本からの注文が増えたとのこと。それがきっかけとなり、11月にはジョシュアとのコラボアイテムとしてキャンドルを発売。　そして今年11月、2区のルーヴル通りからほど近くにブランド初の直営店の旗艦店をオープン。店内にはラミが撮影した世界各地の写真や、フレグランスの香りのインスピレーションになった場所・モノの写真なども展示されています。店舗のオープニングはジョシュアとのコラボキャンドル発売とも時期が近く、彼もオープン記念に駆けつけてくれたそうです。■LOLA JAMES HARPER所在地：78 Rue Jean-Jacques Rousseau, 75001 Paris営業時間：12:00〜19:00定休日：月曜公式サイト

【体験レポ】パリの“ニッチフレグランス専門”カウンセリングショップ「NOSE」で未知の香りと出合う

ー香りの話の前に、今回のポップアップでは、メゾンの起源から歴史を彩るフレグランスやキャンドル、さらにはフランスの工房から運んだという、ものづくりの工程が理解できる数々の道具や陶器の展示など、ブランドのサヴォアフェール（匠の技）を感じられる空間が印象的でした。CEO ファビエンヌ モニー氏（以下、モニー）：日本には約20年前に上陸し、アジアで1番最初に根を張った地域でもあります。そんな日本からこのポップアップを開催できることにとても思い入れがあります。　思い入れのあるこの日本のお客さまに、ポップアップを通してパリ発のブランドであるディプティックの世界観、3人の創立者のストーリーやメゾンのインスピレーション、そして香りを体感していただけたと思います。メゾンの歴史を改めて紹介できる機会を作ることができ嬉しいです。ーそれでは香りについてお聞きしたいのですが、たくさんある香りは1つひとつが違いながらも、“ディプティックらしい香り”だと感じます。改めてディプティックとはどういうブランドでしょうか？モニー：ディプティックの香りの考えは、ハーブやフワラーからなどの1つの香りを、さらに豊かに、その香りの周りをさらに美しく作るというのが、ディプティックのサヴォアフェールだと感じています。ー香りの周りをさらに美しく作る？モニー：例えば「ミュゲ」ですが、ミュゲ（スズラン）の摘みたての香りを表現し、白い花の繊細な香りに茎や葉のグリーンノートがニュアンスを添えた香りです。ただ単体のミュゲ（スズラン）の香りに仕上げるのではなく、ミュゲがどれだけすばらしい香りなのか、深みをもたらしていることがディプティックならではのアートなのです。夢を感じてもらえるような、旅をさせてくれるような香りを、1つひとつ作り上げてるのが特徴だと思います。ー素材にもこだわっているように思いますが。モニー：「ローズ」であれば、一番すばらしい薔薇を選んでいますし、そのほかもちろんオーガニックな素材も大切にしていますが、それ以上に香りを包む世界観をも表現し、香りというものを美しく“魅せる”のが、ディプティックらしさなのだと思います。ーホームフレグランスでは別のアプローチもあるとか？モニー：香り1つずつに、パノラマのような形でストーリーが確認できます。1つのストーリーが、1つの原料をもとに夢のように膨らんでいくところがディプティックの世界観です。さまざまな原料を紡ぐように、つないでいくように作られていますが、そこにディプティックらしい香りのアクシデントがあるんですね。さまざまな調香師のサヴォアフェールによる香りのツイストが、夢を見させてくれるような香りに仕上がり、「あ、ディプティックの香りだ」と思ってもらえていると思います。モニー：さらに言うと、ディプティックの香りは完全にユニセックスで、誰にまとっていただいてもとても豊かに感じてもらえる、先駆者的なメゾンだと思います。それもディプティックのこだわりの1つかもしれません。ーそのほか、ほかのフレグランスブランドとの違いは？モニー：創立者 3人の友人で、友情から生まれたブランドであるということです。3人がリンクしていたクリエイションに対する情熱が現在まであり続けていることでしょうか。それは商品だけでなくディスプレーの豊かさや、そしてサヴォアフェール、さらに常に驚かせるイノベーションだと思います。ー多くの人が愛しているディプティックですから、売上も好調ですよね。モニー：そうですね。過去4年ぐらいは毎年約20％の成長と伸長していますが、香りにおいてはとても小さい市場だった日本が、ヨーロッパに近づくほどの強い成長を感じています。フレグランスキャンドルやフレグランス、ボディケアアイテム、さらにはインテリアとしても使っていただけるフレグランスアイテムと、幅広い商品が人気を集めていますね。ーキャンドルとフレグランスの売り上げ比率は？Senior Vice President ローランス・セミション氏（以下、セミション）：ほぼ50％、50％です。ー今後、注力するカテゴリーは？セミション：引き続き、このバランスを保ちながら、ボディケアやハンドケアも強化していきます。特にハンドケアはコロナ禍で大きく伸長したカテゴリーです。フレグランスやキャンドルを維持しながら、デイリー使いとしてディプティックを選んでいただけるようにしていきたいですね。ー選んでもらうためには？セミション：商品を通じて想像力をかき立ててもらうことが大きな目的です。香りを五感で体感することで、夢を広げ、非日常を楽しんでもらえるような発信していきたいですね。ー今後の成長戦略について教えてください。モニー：これまで日本市場は都心を中心に成長してきましたが、Eコマースを含めたオンラインの充実で地方の方々にもディプティックをファンに思ってくださる方が増えました。今後、オンラインだけでなく、地方都市にもリアルの店舗を出店し、香りの体験を楽しんでもらいたいと思います。■ディプティック：公式サイト

CEOが語る、2桁成長を続ける「ディプティック」の魅力とは？

　「プティ アッシュ（petit h）」は、エルメスの16あるメチエ（部門）の一部門としてパスカル・ミュサール（Pascale Mussard）により2010年に創設。「すべての素材に価値がある」という理念のもと、バッグやプレタポルテの制作過程で出た端材、セラミックや金属部品など、ほかのメチエで使われなくなった素材を再利用し、新しいモノへと生まれ変わらせるプロジェクトだ。さまざまな分野で活躍するアーティストを招聘し、これまでにも多くの資材を作品として蘇らせ、世に送り出してきた。　会場となったのは昨年開館した大阪中之島美術館。「petit h」の取り組みや、クリエイションプロセスを体感できる2フロア構成で、空間デザインはこれまでにも同プロジェクトに長く携わってきたアーティストの河原シンスケが手掛けた。12世紀の日本の墨画である「鳥獣戯画」からインスピレーションを得て、自身のアイコンでもあるウサギや猿、蛙、そしてエルメスを象徴する馬といったキャラクターを会場の案内役に、「書割（かきわり）」という歌舞伎などでも使われる舞台芸術の手法を用い、パネルやオブジェなどで、ファンタジックな世界に没入できるような空間に仕上げている。　関係者向けに開催された内覧会では、2018年からpetit hのクリエイティブ・ディレクターを務めるゴドフロワ・ドゥ・ヴィリユーが来日し、河原と共に各ブースを案内。「優れた職人の持つ技に価値を見出している両国。petit hという独自の取り組みを、展覧会を通じて一つの体験として共有してほしい」とコメントし、ゲストを迎えた。　2階の多目的スペースでは、鯉のぼりを模したトンネル空間にpetit hの素材庫を再現。使われなくなったシルクスカーフや、金属パーツ、レザーなどが壁いっぱいに陳列されており、ここから職人やアーティストと対話し、クリエイションのアイデアを膨らませていくという。　ポーセリン（磁器）や金具、ボタンなどはモザイク画のように並べてコーヒーテーブルに、馬具である鞍骨（くらぼね）はギターへと生まれ変わり、その製造工程が展示や動画で紹介されている。 　予約制で入場できる1階の販売エリアでは、petit hで制作されたオブジェやホームウェア、レザー小物、アクセサリーや服などが展示され、実際に購入することが可能。河原の手掛けたプレイフルな空間にディスプレイされた作品は、それぞれ一点もの。表情の異なるアニマルモチーフの小物を見比べたり、素材の原型が何だったか想像を膨らませるなど、petit hのモノづくりの真髄を間近で楽しむことができる。　同スペースでは、使われなくなったレザーの切れ端などを使ったオリジナルノートブックを制作する子ども向けのワークショップが開催され、家族連れでも楽しめるコンテンツを提供。（いずれも5月1日時点で会期中満席）また、会期中2階の芝生広場では「petit hカフェ」がオープンしている。

HERMÈS

「すべての素材に価値がある」エルメスのプティ アッシュ展が大阪・中之島美術館でスタート

　京都市京セラ美術館は期間中、エントランスへと続くスロープの柵がカラフルなグラフィックで彩られ、歴史的建築をモダンに演出。本館の南回廊1階が会場となった。　館内に一歩足を踏み入れれば、まるでアトリエのような雰囲気。4色のカラーと白木を使ったディスプレイが特徴で、道具や機械を操る音や、職人たちの声が響いている。　会場内は4つのテーマ＜クラフトマンシップの伝統と文化、すばらしき素材、ものづくりの地に宿る力、「時」はエルメスの友＞で構成され、成長と進化を続ける職人技の実演だけではなく、10人の職人それぞれと対話することができるのが特徴。　「今どんな工程の作業をしているのか？」「失敗することはある？」「働いていて楽しいことは？」など、来場者の質問に各セクションの職人が時にユーモアを交えながら答え、ものづくりの裏側を知ることができる。1. クラフトマンシップの伝統と文化　1837年の創業以来、エルメスの原点といえるのが馬具。その中でも象徴的なのが鞍作りだ。フランスから来日した職人が、使い慣れた道具や素材を用いて、制作に取り組む様子を見ることができる。　皮革職人の道具を楽器に見立てて、オルゴールのように演奏することができるブースも。　エルメスのカレ（シルクスカーフ）はどのようにして作られているのか。フランス・リヨンの工房から来日した職人が、シルクスクリーン製版と、シルクのプリントの工程を公開。これまでに用いてきた色数は、全て合わせると75000色以上。細かいデザインとなると1枚のカレに最大48色を用いるという。　エルメスと京都のつながりとして、世界唯一の染色技法を受け継ぐ京都の工房「京都マーブル」のアーカイヴのカレを展示。粘土状の染料で染める特別な技法で、鮮やかなマーブル模様が特徴。唯一「MADE IN JAPAN」のカレとなっている。　塗り絵コーナーや、シルクスクリーン体験、そしてカレの絵合わせに挑戦するスロットマシーンなど、子どもから大人まで楽しめるコンテンツが用意されている。2. すばらしき素材　磁器のブースで絵付けを行っていたのは、日本からフランスにわたったという磁器絵付け職人。極細の筆を使って原画を忠実に再現する。窯で何度も焼くことにより、鮮やかな色彩が現れるという。　ジュエリー本体に宝石を固定する石留めの技術。綿密な手仕事をモニターを通じて見ることができる。　端材や傷がついた製品などを違うものに作り変えて再び息を吹き込むユニークなコレクション「petit h（プティ アッシュ）」の展示。また、複数の種類のレザーがそれぞれ瓶に詰められ、香りの違いを楽しめるコーナーも。さまざまな角度から素材を探求していく。3. ものづくりの地に宿る力　22の工程によって生み出される手袋。革を丹念に伸ばしてから裁断し成形していくことで、それぞれの手にフィットする製品になるという。　エルメスのバッグはどのようにして作られているのか。熟練の組み立て職人が、手を動かしながら丁寧に説明する。代表的な「ケリー」バッグは40点あまりのレザーパーツから作られ、1人の職人が1つのバッグを数日かけて手作業で仕上げていく。4. 「時」はエルメスの友　エルメスにおいて「時」は大切な友として尊ばれているという。複雑な技術を習得するための何年にもわたる修行期間や、製品を仕上げるまでにかかる日数など、より良い製品は時間によって生み出されると捉える。また、手入れや修理によって長年にわたり愛用できることもエルメスの魅力だ。　時計職人のブースでは、極小の部品を組み立てる工程を披露。また革製品の修理の実演として、バッグのベルトをサドルステッチで付け直す作業が行われていた。修理職人は世界の主要都市に点在しており、修理や修復を求めて毎年10万点以上の製品が持ち込まれているという。　フロアに設置されている電話機では、実際に世界中のエルメスのアフターサービス部門に寄せられたユニークな顧客の声を「お客様相談窓口ストーリー」として聴くことができる。　スタート前日にはプレスプレビューが開催され、この日のために来日したエルメス インターナショナルのエグゼクティヴ・バイス・プレジデントのオリヴィエ・フルニエ（Olivier Fournier）氏がトークセッションに参加。クラフトマンシップが息づいている京都の地との共通点や、職人をはじめ人を尊重するエルメスのスピリットについて話した。歴史をリスペクトしながらも革新的な取り組みを続ける姿勢や、職人のモチベーションにつながっているという創造の自由について言及。展覧会に際して「職人と出会い、その思いを感じてもらえたら」と呼びかけた。

「エルメス・イン・ザ・メイキング」展が京都で開催　職人技を見て体験できる展覧会

7AM　時間に追われずゆったりと朝を過ごせるのが休日の醍醐味！思わずだらだらと夜更かしをして昼夜逆転になりがちな連休こそ早起きで体と心をしっかりと整えれば、気分も爽快です。　起床後、まずはヨガで睡眠中に凝り固まった体を目覚めさせましょう！噂のローラーをゲットして、いつもより念入りに体を整えてみませんか？青空のようなライトブルーのローラーは朝にぴったり。筋膜リリースだけでなく、肩こり、腰痛の際の救世主マッサージアイテムとして筆者も愛用中。バリエーションが豊富なアイテムですが、お手頃なサイズ＆お値段のものをチョイスしました。Amazon で購入する　血行不良による体のだるさを友人に相談した際におすすめされた、世界でも希少な中性重炭酸をおうちのお風呂で体験できると話題の「BARTH（バース）」の入浴剤。とにかく足先の冷えに悩まされていました筆者ですが、入浴後は冷えを感じるどころか体の内側からじわじわ温まるということを体感し感動！また、入浴剤を入れたお湯で洗顔すると毛穴の汚れがキレイに落とされ、ツルツルにもなるという美容効果も嬉しいポイントです。日常の疲れを取るため、お風呂の中で全身ゆったりマッサージという連休ならでは贅沢バスタイムを過ごしてみては。Amazon で購入する　長風呂のお供といえば読書です。星読みヒーラーyuji氏による12星座の本質や運命が書かれた「星2.0」。占いにあまり興味がないという方も新たな自分を発見できたり、自身の星座の傾向に妙に納得してしまったりと楽しくスラスラ読めちゃいます。新生活で少し疲れてしまった体と心を、まずは贅沢なバスタイム＆読書で癒しちゃいましょう。Amazon で購入する9AM　お待ちかねの朝食タイム！あなたはスムージー派？コーヒー派？　スムージーやスープ作りに必須の「ブラウン（BRAUN）」のハンドブレンダー。高価なブレンダーの購入に躊躇している方には、お手入れ簡単なコンパクトなデザイン性と簡単な料理作りには十分な機能性を兼ね備えたハンドブレンダーがおすすめです。今日は何を作ろう？と、マンネリ化したクッキングタイムも楽しみになること間違いなしのお料理好きにはマストアイテムです！Amazon で購入するAmazon で購入するAmazon で購入する　いつもはコーヒースタンドで済ませるカフェイン補充。連休だからこそ行きつけのコーヒースタンドで豆を購入し、おうちで豆から挽いてみるのはいかがですか？ミルはお手入れ簡単なものチョイス。そしてペーパーフィルターを必要としないエコなフレンチプレスコーヒーメーカーは根強い人気を誇る「ボダム（BODUM）」のモダンなデザインのアイテムをチョイスしました。12PM　ランチタイムはやっぱり太陽の下で過ごしたい！日光浴とお気に入りのランチで思う存分パワーチャージしてください。　憧れのピクニックバスケット。太陽の光を浴びながら過ごすランチタイムは休日のお楽しみです。近くの公園へお出かけするのもよし、おうちのバルコニーで過ごすのもよし。このバスケットにランチを詰めればどこでも映画のワンシーンのようなピクニック気分が味わえちゃいます。Amazon で購入する2PM　お腹が満たされたあとは、クリエイティブな遊びで心を満たしましょう。すでにお買い物やワークアウトでストレス解消している人は多いはず。創作意欲を掻き立て、アートに触れるアクティビティもかなりのストレス解消になりますよ。今回は大型連休に集まった家族や友人と楽しめるアイテムをいくつかご紹介！　まだまだ人気のタイダイ柄。もう着ないかなと思ったＴシャツやソックスも自分でリメイクするとなんだか愛着が湧き、大事に長く着れちゃうというサステナブルな消費にも繋がります。オリジナルのタイダイ柄アイテムは友人へのちょっとしたギフトにもぴったりです。Amazon で購入する　お部屋のデコレートに変化が欲しいあなたには、絵の具からブラシまで揃ったペインティングセットがおすすめ。連休をチャンスにオリジナルアートを創ってみてはいかがですか？久しく絵を描いていない方も、いざ始めてみると案外楽しく集中できちゃうクリエイティブなアクティビティです。お手持ちの花瓶やお皿などにドローイングしてインテリアの雰囲気を変えてみるのもあり。Amazon で購入する　連休だからこそ、ガラッとお部屋の模様替えに挑戦するのも一つの手。テーブルや椅子だけでなく、ちょっとした家具も手軽にカラーチェンジできちゃうことで人気急上昇中のペイントカラー「HIP mini（ヒップミニ）」はポップカラーからアースカラーまで豊富なカラーバリエーションが揃っているので、お気に入りカラーを選んで心機一転するのも良さそう。Amazon で購入する8PM  明日も明後日も明々後日も休日。特別な連休でのディナータイムにはお料理だけでなく、ドリンクやデザートにもこだわっちゃいましょう。  お酒好きな友人を招いておうち時間を楽しむ方も多いはず。そんな時はおうちでオリジナルカクテルを作ってみましょう。シックなブラックで揃ったお手頃価格のセットは初心者の方も手軽に使えます。個人的には、アルコールだけでなく粉末のスーパーフードを使用したドリンク作りにも重宝しています。Amazon で購入する　デザートにはオーガニックのグルテンフリーブラウニーを。卵や牛乳を混ぜて焼くだけというお手軽さが嬉しく、筆者も絶賛ハマり中。しっかりと甘い味わいは男女問わず好評でお腹も心も満たされます。Amazon で購入する10PM　映画を観ながらリラックスして１日の終わりを迎えませんか？鑑賞後は幸せな気持ちで眠りにつける作品たちです。頭をからっぽにして楽しんでください。　ズーイー・デシャネルがとにかく可愛い「（500）日のサマー」。ジョセフ・ゴードン＝レヴィットの冴えない青年役もハマっています。数々のミュージックビデオを手がけたマーク・ウェブ監督作品らしく長編のMVを見ているかのようなテンポの良いストーリー展開。ザ・スミスやレジーナ・スペクター、カーラ・ブルーニのサントラも秀逸です。「恋物語ではない」と劇中でも語られるように、どこかコミカルなヒューマンストーリーは視点を変えて何度もみてほしい作品。絵本のようなエンディングにも洒落が効いています。Amazon で購入する　とにかく笑えるクドカン作品。なにも考えずにただただクドカンワールドを楽しんでパワーチャージしてください。日頃の疲れが吹き飛ぶこと間違いありません。Amazon で購入する

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