インサイド

バリエーション豊富なアウター　白い柱がそびえたつクリーンな会場で開催されたショーは、ファーストルックのグレーのシャツとタートルネックに、ヘリンボーンの肩が落ちたコートを羽織ったルックで始まり、秋冬シーズンの主軸でもあるアウターのバリエーションを豊富に展開。ダブルカラーのピーコートやロングコート、A-2ジャケット、ブルゾンやベストなどメンズのワードローブを代表する様々なスタイルのアウター類が序盤のハイライトとして登場した。相反する要素から生まれる自由な着こなし　滑らかなラムスキンとウールのリバーシブルコート、ボアなど肉厚で重厚感のある素材のアウターが主役となる一方で、うっすらと透けるラバー素材が、重ね着したパーカジャケット、取り外し可能なフーディなど随所に登場。相反する要素を表現しながら、アーバンなムードや躍動感を演出した。ほぼすべてのアウターに施されたポケットは、デザイン性とユーティリティを兼ね備えており、意図的に位置をずらしたように大胆に取り付けられているのもユニークな特徴だ。ポイントに差し込まれたグラデーションニット　グレーから始まりシックなブラックで終わるコレクションの中盤には、カーキやペトロールブルー、古代紫、パンプキンといったカラーが、ニットやアンサンブルのグラデーションのグラフィックとして差し込まれ、落ち着きがありつつもプレイフルなエッセンスが加わる。トラディショナルなグレンチェック柄のジップアップシャツやセットアップは、中に着たりカジュアルなジャケットを羽織るなど、モダンなスタイリングに。錯覚を起こしそうな不規則なパターンのアーガイル柄のセーターも目を引くポイントとなり、様々なカラーやグラフィックをツイストをさせ、遊び心を添えた。カジュアルながらスタイリッシュに決める　アクセサリーではカーフスキンの「オータクロア」や「フールトゥ」のアイコンバッグのほか、キャンバス製のトートバッグなどが登場。ホワイトゴールドがベースのネックレスなど、ハイジュエリーが初めてメンズのショーで登場した。全体を通してカジュアルな雰囲気を漂わせつつ、細身のパンツでスタイリッシュなスタイルに仕上げ、上質な大人のワードローブコレクションが完成した。

Fashion

トラディショナルが透けるモダンなツイスト「エルメス」24年秋冬

大胆な”ノーパンツ”がトレンド化オフィスジャケット + マイクロミニボトム　2023年からZ世代セレブの大胆な「ノーパンツ」スタイル（＝ボトムを履いていないかのようなマイクロミニのスタイル）が話題だったが、その流れがいよいよトレンドに。仕立ての良いオフィス風メンズジャケットにマイクロミニボトムを合わせるといった、絶妙なバランスの健康的なスタイルが新鮮だ。ソフトシアーボトム　今シーズンはマイクロミニボトムの上にシアーなボトムをレイヤードすることで、ソフトな印象に。ノースリーブジャケット　温暖化の影響か、さまざまなシルエットのノースリーブジャケットが登場した。長めの丈が特徴。ミドリフ丈ショートジャケット　ミドリフ（横隔膜）丈のショートジャケットとハイウエストのボトムでお腹をちょい見せ。ハイウエストパンツ　ウエスト位置が高いワイドパンツやテーパードパンツ、ペンシルスカート、またはコルセットのようなアイテムで、ウエストをマークするスタイルが多く見受けられた。エプロンスタイル　職人たちが仕事で使うエプロンが、レザーをはじめ様々な素材で再現され、エレガントに形を変えている。クワイエット ラグジュアリーのトレンドは継続　2023年秋冬からトレンドに躍り出ているクワイエット ラグジュアリー（＝控えめな、静かな贅沢）が、引き続き今シーズンも台頭している。安らぎのネイチャーモチーフバラの立体モチーフ　メンズの2024年春夏シーズンに続き、立体的に形作られたバラのモチーフを装飾に使い、デザインされたドレスが多く登場。フラワーガーデン　様々な花のプリントや刺繍は、まるで秘密の花園にいるかのような癒しを与えてくれる。天使の羽根　今シーズンの特徴的なデザインとして、天使の羽根を背中につけたコートやドレスが複数のブランドで見られた。また、羽毛が飛び出たブルゾンやフェザーつきのドレスなど、「羽根」にまつわるアイテムも目立つ。シアーなドレープによる柄の変化を楽しむ定番柄　ベーシックなチェック柄やドット柄を、シフォンやオーガンザといったトランスぺアレントの素材にプリントし、ドレープや柄を重ねることによって変化を楽しむ。ゆらゆら揺れるチェック柄ふわふわ変形するドット柄アーティザナル エフェクト　昨今の世界的な気候変動による猛暑を意識してか、手工芸的な技法のカットワークやフリンジ、メッシュ素材などが開発され、それによって涼しげなアイテムが次々と発表されている。クラフトカットワークフリンジバリエーションメッシュのような素材2024年はオリンピックイヤー　スポーティーなアイテムをクールに　夏に開催されるパリオリンピックを意識してか、スポーティーなスタイルが特徴的な今シーズン。そのままスポーティーに着るのではなく、マイクロミニボトムやメリージェーン、ローファーなどを履いてシックに、そしてクールに仕上げるのが今季の特徴。ポロシャツをスッキリデニムできれいめカジュアル　今シーズンも様々なデニムが発表されているが、特に目立ったのはウォッシュデニムを使用しながらもクリーンなシルエットのスーツやセットアップの数々。ネオ・サファリルック実用的なアイテムをシックに再解釈されたジャンプスーツやシャツジャケット、ドレスなどの数々。ベージュやアイボリーなどの色は、今シーズンの重要なカラー。ストライプ　ラグビーシャツやメンズシャツのような大胆なストライプのトップに、フェミニンな素材や形のボトムを合わせ、あえて外すことによって大人のスタイルに。メタリック　ゴールド、シルバー、ブロンズ、そしてその他のメタリックな素材の数々は、まるでオリンピックメダルを意識したかのようだ。ありのままのボディでヘルシーに　自分を自由に解放するための肌見せスタイルは引き続き継続。より多様化されたスタイルに注目だ。ブラトップ60年代と90年代の流れをくんだ ネオ・マイクロミニドレスワンショルダーカットアウト＆スラッシュアブストラクトボリューム　ファッションをアートとして捉え、服という形態を通して現代へのメッセージや思想を反映させる彫刻のようなシルエットは、見る人の心を動かす。

PRADA

sacai

MIU MIU

LOEWE

HERMÈS

DRIES VAN NOTEN

FENDI

rokh

ALAÏA

PETER DO

定番の再構築と変化 - NY・ロンドン・ミラノ・パリコレの傾向とトレンド ＜2024年春夏ウィメンズ編＞

亡き妻に捧げる「アンドレアス・クロンターラー フォー ヴィヴィアン・ウエストウッド」　ジェレミー・ダットン（Jeremy Dutton）によるドラムの生演奏からスタートした「アンドレアス・クロンターラー フォー ヴィヴィアン・ウエストウッド」。アンドレアスは今回、昨年他界した妻ヴィヴィアンの個人的なワードローブを改めて見直し、コレクションとして再構築した。オープニングに登場したのは彼女が「20年以上も毎日のように着ていた」というコーディロイのスーツ。リネンのケープは、シェールガス開発に抗議にするために英首相の地元選挙区に戦車で乗り付けた際のアイコニックな装いにオマージュを捧げたものだ。 　ツノのカチューシャやプラットフォームブーツといったパンクな要素を踏襲しながら、最後に登場したのはエレガントな白いドレス。ヴィヴィアンのクリエイションは時が経っても色褪せないということを強く証明する、愛情深いトリビュートとなった。26歳の新クリエイティブディレクターが手腕を発揮した「アン ドゥムルメステール」　クリエイティブディレクター ステファノ・ガリーチ（Stefano Gallici）のデビューショーとなった「アン ドゥムルメステール」。わずか半年でブランドを去ったルドヴィック・ド・サン・セルナン（Ludovic de Saint Sernin）の後を引き継いだガリーチは内部昇格した26歳で、元々は同ブランドでメンズウェアを手掛けていたという。今回のコレクションノートには「存在とは流動的なものであり、アイデンティティも同様」と記されていた。　暗い鉄道跡地を会場に、風が吹き荒ぶようなBGMでショーはスタート。透ける素材は巧みにレイヤードされており、細長いシルエットがダークな官能性をアピール。袖や裾に付けられたリボンは地面を引き摺る長さで、太いレザーベルトやチェーンがタイトなシルエットに強さをプラスした。ブランドのシグネチャーとも言えるブラックを基調に、白やエレクトリックブルーの差し色も印象的。後半には大きなポケットをあしらったカーゴパンツなども登場し、神秘的なエレガンスと実用性を両立させた。「ワイ・プロジェクト」のしわくちゃな服が見せるダイナミズム　グレン・マーテンス（Glen Mertens）が手掛ける「ワイ・プロジェクト」は服を変形させ、重力に逆らったような彫刻的なフォルムを表現。コレクションノートには「有限な答えの代わりに、未解決の質問を提案する」と書かれていた。前半に登場したカットソーは、外側のフォイル加工と内側のワイヤー加工で生地の渦巻きを作り出し、フロントロゴを捻ったようなデザインに。ホック留めしたランジェリードレスや、スナップボタンで平面を重ね合わせ変形させたワークウェアなど、服への先入観を覆すバリエーションが次々と登場した。また、体の輪郭をなぞるグラデーションのニットドレスは、騙し絵のような効果を発揮。　また、モデルたちがおもちゃのヘビをネックレス代わりに巻いたり、ゴキブリのようなピアスを付けたりするなど、一見すると気持ち悪いものをアクセサリーにするというアプローチに含みを持たせた。 ウィメンズに移行した「カサブランカ」はナイジェリアの独立記念日を祝福　シャラフ・タジェル（Charaf Tajer）が手掛ける「カサブランカ（CASABLANCA）」は「DAY OF VICTORY」と題したコレクションを発表した。パリでメンズウェアを展開するシャラフは、2020年にLVMHプライズを受賞した注目株。今回はウィメンズのスケジュールに初参加し、メンズ・ウィメンズ混合のラインナップを展開した。ショーが発表された10月1日（現地時間）は、ナイジェリアの独立記念日。刺しゅうやビーズ装飾といったナイジェリアの文化を反映し、新たな文化の発見を探求した。 　夕焼けのようなグラデーションで彩られた会場装飾とルックは、色が目まぐるしく移り変わるサハラ地域の光景を表現したもの。ブランドが得意とするテニスウェアの要素はもちろん、バイクのヘルメットを小脇に抱えたライダースルックやスイムウェアなども取り入れ、スポーティかつエネルギッシュな世界観を作り出した。ラストに登場したのは、スパンコールでグラデーションを表現したミニドレス。ハート型のビキニと組み合わせたテクノ風のルックが華やかにショーを締め括った。

ANN DEMEULEMEESTER

Y/PROJECT

Andreas Kronthaler for Vivienne Westwood

CASABLANCA

しわくちゃの服や故人の私服——あらゆる角度からファッションを再考したパリコレ・ハイライト

ファッションショー初開催の歌劇場　会場となったのはオペラ・バスティーユ。パリ国立オペラの公演会場の一つでもあるモダン建築の歌劇場で、普段はオペラやバレエ、クラシックなどの公演が行われている場所です。この舞台でファッションショーが行われたのは、今回が初。各国から集まったゲストは広場の階段を上り、ホワイエを抜けてメインホールとなるオペラの舞台へと歩みを進めます。会場はシンプルで最小限のセットで組まれ、スポットライトで浮かび上がるランウェイを主役に据えた贅沢な空間使いに。三浦翔平さんや各国から集まった豪華なゲストの姿も　三浦さんも会場入り。フォトコールに応じ、ランウェイをバックに撮影。Vネックの白ニットにベージュのロングコート、ゆったりとした黒のスラックスを合わせた、大人の雰囲気漂う出立ちです。コートの中に着たニットには、ハートとAを組み合せたお馴染みのロゴマーク「アミ ドゥ クール」がワンポイントとして大きく胸元に。同じくアジアからショーに招かれた、K-POPグループSEVENTEENのホシさんとの貴重な2ショットも。　ショー開始時間が近づくにつれ、ゲストも続々と会場入りし、"アミ フレンズ"でもある大女優カトリーヌ・ドヌーヴ（Catherine Deneuve）やカーラ・ブルーニ（Carla Bruni）といったフランスを代表するスターのほか、映画監督で俳優のグザヴィエ・ドラン（Xavier Dolan）やアッシャー（Usher）といった豪華な面々がフロントローに並びます。日本からはSnow Manのラウールさん、秋元梢さん、大平修蔵さん、YAMATOさんの姿も。新章となるショーの幕開け　いよいよショーの幕が開きます。「2023秋冬のショーは、アミ パリスにとっても私にとっても、新しい章の始まりなのです。PRELUDEは、アミ パリスの本質に立ち返り、ピュアでフレッシュな本物のコレクションを作りたいという私の心からの願いを表現しています」と、創設者兼クリエイティブディレクターのアレクサンドル・マテュッシ（Alexandre Mattiussi）が語るように、ブランド設立以来、ずっと抱いていた思いが形となったコレクションだそう。ショー前にはブランドの公式インスタグラムの投稿を全て削除し、まっさら気持ちで臨んだシーズンとなりました。　ベージュ、ライトブラウントープ、ライトグレー、ペールピンク、バニラペールイエロー、アクアブルー、パウダリーグリーンといった落ち着いたソフトな色味で展開されるコレクションは、まさにフランス人の着こなしそのもの。メンズ・ウィメンズともにボクシーでリラックスなシルエットで「ジャケット一枚で様になる」を体現するかのように軽やかなムードが流れます。ブランドの真骨頂であるベーシックなワードローブをモダンにアップデートし、パリの街中に溶け込むような親近感のあるリアルクローズの数々は、見る人の「着たい！」欲を掻き立てます。　コートの中に羽織ったトップスとショーツを組み合わせた装いは、まるでルームウェアのようにカジュアル。しかし、よく見ると上質に仕立てられたショートパンツだったり、華やかなビジュードレスにルーズ気味の靴下を合わせたりと、所々に意外性のあるアクセントを効かせています。　アクセサリーは大きな新作ショルダーバッグや、ビッグシルエットのウィメンズジャケットにマッチする大ぶりのフープイヤリングが印象的です。　ショーには様々なバックグラウンドから年齢層も多様なモデルを起用。ラストルックを飾ったのはイギリスの大女優 シャーロット・ランプリング（Charlotte Rampling）。歳を重ねたからこそ滲み出る渋くてかっこいい佇まいに視線が集まりました。ショー後はデザイナーとグリーティング　　今回多忙なスケジュールの合間を縫って、ショー出席のためパリを訪れた三浦翔平さん。コロナ禍の影響もあり、仕事で海外を訪れるは約5年ぶりだそう。ショーについて「決して派手な見せ方ではなく、シンプルでしっとりとした演出で思わず見入ってしまいました。アミ パリスというとやはりロゴやカラーのイメージが強いんですが、今回のショーはいい意味で落ち着いていて、上質さが際立っていましたね。ブランドの新しい挑戦を見ることができた気がします」と振り返ります。中でも気になったのは、白のセットアップとイエローのロングコートのルックだったそう。　ショー後にはデザイナーのアレサンドルとグリーティング。コレクションについて言葉を交わし、2ショットでの写真撮影も。「今回、現地でショーを実際に見ることができて、壮大なスケールに感銘と、会場が劇場ということもあり表現者としても刺激を受けました」とコメントしてくれました。今シーズンの「PRELUDE（序章）」というコレクションテーマにふさわしく、新たな一歩を踏み出した アミ パリス。この後に続く次の"幕"にも注目です。

三浦翔平が体感する「アミ パリス」の新たな幕の"序章"

ほっとするような心地よさ。長年愛されてきた名品バッグ「カバ」は抱きしめたくなるほどソフト。日常にそっと寄り添うウォレットも私らしさをさりげなく主張する。  写真右：（奥）ユニセックスなデザインで汎用性の高いミディアム アルコ トート（トープ）（H27×W37×D9cm）44万円、（手前）ストラップ付きのミニ カバは、ニュアンスカラーが日常を彩る（バター）（H15×W20×D12cm）59万4000円（※日本限定色）長く知っていても、まだ見ぬ表情がある。それは、人も服もバッグも。おなじみの「カセット」は、愛着の湧くぷっくりフォルム。マイクロミニのバッグシリーズでアクセサリーのように自身を飾って。カーブシルエットの「ジョディ」がキュートなマイクロバッグに変身。キャンディー ジョディ（パラキート）（H16×W17×D6.5cm）20万3500円クラシックかつ現代的なムードのキャンディ アルコはどんな装いにも寄り添う（サンダー）（H13×W20×D7cm）30万8000円ぷっくりとしたパディングとトライアングルのバックルが目を引くスモール パデッド カセット（キャメル）（H12×W19×D5cm）42万3500円■佐久間由衣さん着用アイテム1ルック目：ニット 15万9500円、パンツ 13万4200円、イヤリング 15万9500円 、シューズ（H14.5cm）20万9000円、スモール カバ（バター）（H35×W34×D12cm）82万5000円（※日本限定色）2ルック目：ジャケット（39万6000円）、ドレス（31万200円）、シューズ（15万4000円）、キャンディー ジョディ（パラキート）（H16×W17×D6.5cm）20万3500円creditsPhotography: Keita Goto（W）Styling: Sumire Hayakawa（KiKi inc.）Makeup: SuzukiHair: Nori Takabayashi（YARD）Text: Fuyuko Tsuji（FASHIONSNAP）Edit: Chiemi Kominato（FASHIONSNAP）Realizaiton: Mizuki Okuhata（FASHIONSNAP）Creative Direction: Mina Jokoji（FASHIONSNAP）※表示価格は全て税込

BOTTEGA VENETA

ボッテガ・ヴェネタと佐久間由衣——強い信頼と心地よさを着る冬

 　胸元に切り替えのデザインが施された「チノ（CINOH）」の定番シャツ。アイコニックな襟元のギボシ釦は周りと差をつけられること間違いなし。目を惹く鮮やかな発色で、モードな着こなしには持ってこいです。自宅で洗濯しても、ほぼノーアイロンで着用できるというイージーケアっぷりには思わず脱帽。アイテムを購入する　爽やかな色味が特徴の「ミオズモーキー（MIOSMOKEY）」のシャツは、裾にギャザーゴムがあしらわれたユニークなデザイン。ふんわりとしたシルエットはモードになりすぎず、シルキーな肌触りは高級感を演出してくれます。ゆったりとしたビッグシルエットなのでカーディガン感覚で羽織っても◎。アイテムを購入する　モードにも着こなせるストライプ柄のシャツは抑えておきたい1着。「オーバーコート（OVERCOAT）」のストライプシャツは、近くで見ると何本もの細いストライプで構成されていますが、遠くから見ると太いストライプのように見えるという不思議なデザイン。ルックのように派手色のアウターと合わせても馴染みます。アイテムを購入する　ボタンで取り外し可能な腕のベルトの内側にスリットが隠れた「ウジョー（UJOH）」のデザインシャツ。スリットから流行りのセカンドスキントップスを覗かせるも良し、肌見せしてヘルシーに着こなしても良しと、スタイリングが捗る1枚です。アイテムを購入する 　独特な色遣いが美しいシャツやボトムスは、オーバーコートとグラフィックデザイナーPeter Milesとのコラボによるもの。デジタルプリントでありながら、手仕事ならではの有機的な雰囲気や人間味を感じさせ、全てが計算ではないからこそ生まれる力強さが特徴です。同じデザインのボトムスでセットアップコーデも良し、デニムに合わせてラフに羽織るも良し。アイテムを購入する　「オーバーコート（OVERCOAT）」の中でも隠れた名品とも言われているのがこちらのウールシャツ。ブランド独自のパターンメイキングで、"万人に似合う"仕様になっています。吸湿・防臭効果があるウール100％で、汗蒸れせず臭いを発散させやすいのも嬉しいポイント。着た後にブラッシングして干しておけば頻繁に洗濯しなくていい上、このシャツは自宅での手洗いも可能というイージーケアっぷり。同じデザインでラベンダーやイエローもあるので、ワードローブとのバランスを見ながら選んでも◎。アイテムを購入する　エプロンにレイヤードしたようなユニークなデザインの「アトリエ ベトン（ATELIER BETON）」のシャツは、「それどこの？」と聞かれるカンバセーションピースになること間違いなし。前後にエプロン仕様のポケットがついているので、荷物が少ない日はこれ1枚でOK。散歩がしたくなる春にぴったりのアイテムです。アイテムを購入する

CINOH

ATON

OVERCOAT

MIOSMOKEY

ATELIER BÉTON

UJOH

お買いモノ

春夏のスタイリングにはマストハブ、ユニセックスで着られる"青シャツ"7選

着想源はパリの地下鉄　今シーズンの着想源は、世界中の都市の生活を支え、あらゆる人々が行き交う「地下鉄（メトロ）」。目的地までの移動手段であるとともに、"街を映し出す鏡"とも捉えられる地下鉄は、クリエイティブディレクターのアレクサンドル・マテュッシにとって「都市の社会的・文化的多様性を感じさせ、時代の流れを体感し、トレンドの発展を見守るための完璧な場所。年齢や人種、社会的地位に関係なく、誰もが刹那的で偶然の出会いの中で混ざり合い、共存する『アーバンバレエ』のようなもの」だという。　モデルたちはパリの地下鉄を彷彿とさせる白いタイルで覆われた"トンネル"を通り、メインのホールへとウォーキングし、空間と時空を旅するような演出でショーが行われた。ワードローブを網羅したコレクション　メンズ・ウィメンズともにコレクションを通して、ブラック、グレー、ベージュといったカラーをベースに、フューシャピンクやオレンジ、パープル、ネオングリーン、レッドといったヴィヴィッドで大胆な配色を差し込み、シック、エフォートレス、カジュアル、ドレッシーといった様々な要素が盛り込まれた。　特に際立ったのは多種多様なアウタースタイルで、テーラードコートや肩の落ちたオーバーサイズコート、トレンチコートをはじめ、ライダース、ヴァーシティ、パファージャッケットなど様々なシルエットが登場。ワードローブを網羅した豊富なラインナップが披露された。　バッグは昨秋発売されたアイコン「ル デジャヴ」や、ミニマルな「アコーディオン」のほか、新作としてブランドのアイコニックなハートのモチーフ「アミドゥクール」を留め具にあしらった「レ ヴーレ・ヴー」が登場し、リアリティのあるスタイリングを完成させた。ショーに集った"f.AMI.ly"と旬な顔ぶれ　約2年ぶりに開催されたショーに集ったのは、ブランドにゆかりのある"f.AMI.ly"のメンバーであるカトリーヌ・ドヌーヴ、イザベル・ユペール、カーラ・ブルーニなど地元フランスのセレブリティをはじめ、Netflixで人気のシリーズ「ブリジャートン家」に出演するジョナサン・ベイリーや「エミリー、パリへ行く」のフィリッピーヌ・ルロワ＝ボーリューといった旬な顔ぶれ。また、ショー開催に先立ちブランドのハウスアンバサダーを務める「エンハイフン（ENHYPEN）」のメンバーが出演したティザームービーも公開された。

ワードローブを網羅した多様なアウタースタイルで魅せる「アミ パリス」2022年秋冬

ー恒例のH＆Mデザイナーコラボレーションですが、これまでH&Mやデザイナーコラボに対してどんなイメージを持っていましたか？　H＆Mは日本に上陸する前から知っていました。ヨーロッパに出張をするたびにお店に足を運んでいて、今のファッションをどう捉えているのかを一目で知る上で訪れるたびに学びが多かったんです。　一番最初のカール・ラガーフェルド（Karl Lagerfeld）とのコラボレーションは驚きでしたね。今でこそ当たり前ですが、当時（2004年）は企業とデザイナーズブランドとのコラボレーションというのは珍しく、先駆け的な存在だったので「こういった組み合わせってあり得るんだ！」と。その驚きを2回目に感じたのが「コム デ ギャルソン」とのコラボレーションでした。発表された時（2008年）は、スイスのチューリッヒで水玉のキャンペーンポスターを見かけたんですが、それが街並みに全く合っていなくて（笑）。でもそういった違和感が逆に印象に残っていたりするじゃないですか。まさしくそれで私は覚えていて、コム デ ギャルソンが取り組もうと決めた背景がすごく気になりましたね。ーこれまでのコラボデザイナーやブランドの系譜を踏まえると、トーガはビッグサプライズでした。　私たちもです（笑）。今まで、よりスタイルを確立していたりブランドネームが世界的に大きいコラボレーション相手が多いことは知っていたので、ロンドンで発表してはいますが、私たちのようなインディペンデントな規模感の会社で、いわゆる"カルト"なファンの多いブランドにオファーが来たのは驚きでした。約2年前にH＆M側からお声がけがあったのですが、当初はおそらく社内全員が「なぜうち？」といった状態でした。ーその中で「やろう」と思った決め手は？　私たちがいつもコレクションで伝えようと思っていることを自分たちの力だけではなく、グローバルカンパニーを巻き込んで実現できるチャンスということで、社内で前向きに捉えることができたんです。海外のコレクションで発表してきて、オファーが来たことは素直に嬉しかったですし、自信にもなりましたしね。コラボレーションをする上での私たちのコンセプトを全て受け入れていただき、プロジェクトがスタートしました。その中の一つにトーガが捉えるジェンダーに関する考えというところは、なかなか国内のジャーナリストも置き換えることが難しいポイントのように感じていたんですが、H＆Mの方たちに話している方が理解が早いような気がしたんです。ー大企業と組むが故の不安や懸念点など、ネガティブな意見も社内では出ましたか？　ありました。トーガの服は決して安いものではないので、これまでずっとブランドを支えてくださったファンの方々をがっかりさせたくない、ということとか。靴はライセンスで作っているのでロンドンのチームにも相談しました。やはりトーガにとってデザインは財産なので、広げるためとはいえ、価格帯が明らかに違うものを売ることに対してどう思うか、という話をしたところ、自分たちはこれまでのデザインだけではなく、これからも新しいデザインを提供していくつもりなので、これまでやってきた評価を受け、世界に広めるということはいいことだと思う、とポジティブな返事が返ってきました。 トーガの主力でもあるシューズの価格帯は通常4万円後半〜7万円ほど。ラムレザーにブランドのアイコニックなスタッズをあしらったコラボシューズは2万4999円で販売する。　これから発表していくコレクションでもしファンの方が離れてしまうことがあったとしたらそれは私たちが作る服のデザインの弱さであるので、私は「心配しないで！」という気持ちで構えていました。ーコラボ発表後の社内以外の周囲の反応は？　圧倒的に肯定的なものが多かったですが、長く付き合っている一部の友人からは大企業との取り組みに対して「どうして？」という声もありました。でも友人には、「ちゃんと言葉で説明するし、インタビューもオープンに答えているから、内容を読んだ上でなにか疑問があれば連絡して！それに対してはいつでも答える！」って言いましたね（笑）。なので今回のプロジェクトに関しては自分たちの言葉が曲げられて伝わることがないように、インタビューや話し合いの機会をたくさん持って、私の口からもしっかり伝えるようにしています。ーコロナ禍でのプロジェクト進行となったわけですが、どのようなプロセスでコレクションを作り上げていったのでしょう？　プロジェクト自体はコロナ禍以前にスタートしていて、一年延期ということになりましたが実際は昨年発表されるはずのコレクションでした。なので、日本でH＆M本国のパタンナーやアクセサリー担当者と数日間、集中的にデザインの打ち合わせをし、2020年の2月のロンドンでのコレクション発表の際にもH＆Mチームと詳細を詰めたりフィッティングすることが叶ったんです。モノが既にできた状態でリモートでのやりとりに切り替わったので、幸運なことにそこまで支障はありませんでした。　ヴィジュアル作りにおいてもトーガのロンドンオフィスのスタッフが撮影に同行していたので、私たち日本スタッフはモニター越しに参加という形で進めました。時差があったので私は途中で寝落ちしちゃったんですけど（笑）、ある程度安心して任せられたということですね。リモートの可能性も限界も感じましたが、全て自分たちのコントロール下に置かずに新しいイメージメーキングを楽しめたことは発見がありました。ずっと仕事をしたかったスタイリストに今回初めてスタイリングを依頼したんですが、これもグローバルプロジェクトだったからこそ実現したという部分もありますね。ー今回のコレクションはアーカイヴをベースにデザインしたとのこと。どの辺をアップデートしたのでしょう？　ベーシックアイテムである下着やスーツ、ドレスなどのワードローブの象徴的なエッセンシャルウェアにトーガなりのエッセンスを加えて「視点を変える」というコンセプトがベースになっています。透け感であったり、穴から足を見せるといった"自己表現としてのセクシャリティーを自分でコントロールする"というようなトーガのコレクションで長く取り組んできたラインナップで、特に代表的なアイテムをピックアップしました。わかりやすいものであれば、スーツのポケットからアクセサリーを飛び出させるシリーズなど。大きくアップデートしたというよりは、発表当時のものからインナーのプリントを変えてみたり、肩幅やウエストの位置などを時代性を感じるようなシルエットに調節するといった形です。 ーメインコレクションでも見受けられる大胆な穴や切れ込みが今回のコラボでも特徴的です。そういったデザインはどういった発想から？　パンクスピリットの反抗的、ある種の破壊的なアプローチというよりは、意識や視点を変える、ということです。穴や切れ込みによって現れるもう一つの肌だったり、新しい側面を見せるかどうかということを自分で選択・調節できる服。自分を表現する一手段としてそういったテクニックを用いています。  ーそういったアイテムの数々が着る人のワードローブの中でどういった役割を果たして欲しいですか？　ご自身のワードローブの服と並べてもらえるとわかりやすいと思うのですが、トーガの服は一筋縄ではいかない、簡単に着られるものばかりではないので、着る人が鏡に向かって「これをどう着よう」とか「これとこれを重ねてみよう」という時間を過ごすきっかけになってほしいです。それってとても贅沢な時間だと思うので。今このような時代だからこそ、服と向き合ってファッションを楽しめる時間がもっと増えるような、そんな一着であって欲しいですね。  コレクションのキールックとして登場するスタイリングは、ワンピースにチュールドレスを合わせたもの。ーサステナブルな素材を使っているのも、H＆Mコラボならではの生産背景です。　サプライヤーとも直接話して「ここのシャリ感を強くしたい」というような技術的なリクエストをすることは多かったのですが、サステナブルな素材が使われているということは実は私も今の今まで知らず（笑）。でもそれってある意味、理想的ですよね。私たちがリクエストするまでもなく、H＆Mにとってはそれが前提というか、ごく当たり前のことなんだと思います。これほどの大企業ですが、アパレルを取り巻く環境問題や社会情勢に対してごまかすのではなく一早く意思表明したり、先進的な取り組みをしていて、スピード感と実行力は見習うところが多い気がします。 ペットボトルや残布を原料としたリサイクルポリエステルを使ったウェアやリサイクル亜鉛や真鍮を使ったアクセサリーなど。ーこのコラボをステップにこれからのトーガの未来図は？　コラボプロジェクトは規模感の大きさを実感すると同時に、マイノリティ側の自分たちができることはデザインを徹底して突き詰めて、次のコレクションに新しい提案をすることだと、改めて強く思いました。　またこれからはデザインだけでなく、発信の仕方も重要になってきていると感じます。若い人たちは地球環境などの社会問題にとても敏感で、それをはっきり伝えようと意思表示をする世代。そういった姿を見たりするととても誇らしく感じますし、彼ら・彼女たちが将来コアの消費者となった時に、ちゃんとメッセージを伝えられるブランドでありたい。デザインの可能性やファッションの楽しさ、私たちのコンセプトに共感し、トーガの一着をずっとアーカイブスとしてとっておきたいと思ってもらえるように、これからも服を作り続けていきたいです。（聞き手：今井 祐衣）■TOGA ARCHIVES×H＆M発売日：9月2日（木）展開店舗：梅田店、沖縄・浦添 PARCO CITY店、京都店、神戸ハーバーランドウミエ店、コクーンシティ店、札幌店、渋谷店、心斎橋店、新宿店、テラスモール湘南店、天神店、名古屋松坂屋店、原宿店、二子玉川ライズ店、ららぽーと横浜店、ランドマークプラザ横浜店（全国16店舗で10:00〜H＆Mメンバー先行で販売開始予定）公式オンラインストア（8:00〜発売予定）※記載価格すべて税込

TOGA

H＆M

【インタビュー】"ワードローブの視点を変える" 2年越しの大型コラボ「TOGA ARCHIVES × H＆M」が実現するまで

Harunobu Murata海外生活時代に共に働いていた「自然体だけどエレガントな女性たちがインスピレーションのひとつになっている」というワードローブは、サイドポケットに手を入れて立っているだけで美しく見えるような、上質な素材感と美しいシルエットが強み。中でもトルソーを使って立体的に仕上げるドレスは「女性の身体をより美しく見せてくれる」と定評があり、女優やアーティストなどの著名人にもファンが多い。Harunobu Murataを知る　「ジル サンダー（JIL SANDER）のコレクションでは、日本の上質な素材を多く使用しています。自身のブランドスタートにあたり、海外を拠点にするか帰国するか迷ったとき、それなら日本人として日本を拠点に、妥協のない物作りをしてみようと思いました」と話す村田氏。海外ブランドと並ぶ上質な素材と、袖を通すことでよりきれいに見えるシルエットが相乗効果を発揮しているアイテムは、リラックス感はあるけれど"だらしなく"見えない、大人の上品さと軽やかさを併せ持っています。　またワンピースやジャケットなどのアイテムの多くは、きちんと裏地やポケットが付いていたり、デザインをジャマしない繊細なボタンが付いていたりなど、美しいデザインと実用性が両立しているのもうれしいポイント。まるで女性デザイナーが考えたような"かゆいところに手が届く"ディテールに気が付く理由について、村田氏は「妄想です（笑）」と話しますが、そんな細かな気づかいが、服の魅力をより一層引き立てます。　2021年春夏コレクションは、アメリカのフォトグラファー、スリム・アーロンズ（Slim Aarons）の作品がインスピレーション源。上流階級の人々がプールサイドでバカンスを楽しむ風景からコレクションが生まれました。リゾートのエッセンスを程よく加えたアイテムは、街中で着ることで、さらに大人の余裕を感じさせる洗練されたスタイルに。　強い日差しをイメージしたオレンジ、鮮やかなブルーを差し色にしたジャケットやワンピース、涼しげなリネンシリーズなど、長く大切に着ることができる一押しアイテムをピックアップしていきます。＞＞記事内の新作アイテムは予約購入サイト「TWO:REVERSE（ツーリバース）」でプレオーダー受付中#1：上品な透け感で、ヘルシーな大人の肌見せ 　「太陽に照らされてパリっと乾いたようなコットン」をイメージしたというカフタンドレスは、襟や脇のラインに施した繊細なゴールドのボタンが女性らしいアクセントに。ヘルシーな透け感が持ち味のアイテムは、スリム・アーロンズのイメージのように水着の上から直に羽織るも良し。タウンユースならインナーに合わせるアイテムのシルエットやカラーリング次第で、スタイリングのバリエーションが広がります。＞＞アイテムの詳細・予約購入はこちら#2：カフスのアレンジで、イメージ自在　春前から活躍しそうなシャツジャケットは、インパクトのあるチェック柄を裏地に使用。少しずつ色物が着たくなるシーズンに、裾を折るだけで季節を先取りできるディテールを楽しめます。ハリ感のある素材なので、そのまま袖を通しても袖やポケットからさりげなくオレンジ色の裏地が覗く、遊び心のあるデザインに。ボリューム感のあるシルエットは、ショートパンツやタイトスカートなど、すっきりとしたボトムスと好相性。＞＞アイテムの詳細・予約購入はこちら#3：1着で"サマになる"こだわりのシルエット　ホワイトのステッチがアクセントになったミニマルなドレスは、身体に程よく沿うIラインシルエットの美しさがひと際光るアイテム。「肩を落として着たときのドレープまで計算した」というこだわりの一着は、袖を通すだけでスタイリングが完成し、二の腕をほっそりと見せてくれる効果も。ドレスシーンに限らずフラットなサンダルと合わせて、“ワンランク上の日常着”として取り入れるのもおすすめです。＞＞アイテムの詳細・予約購入はこちら#4：存在感抜群のスーパーワイド　ビスコースリネンのほどよい光沢が上品なスーパーワイドパンツ。ウエストから裾まで大胆に広がるシルエットで、コーディネートの主役になる存在感があります。シンプルなトップスをINするだけでスタイリングがキマる優れものは、同時にスタイルアップも狙えそう。同素材のジャケットも展開しているので、セットアップとしてもセンスが光る大人のカジュアルを楽しめます。＞＞アイテムの詳細・予約購入はこちら#5：夏に"ちょうどいい"軽やかエレガント　バッグも人気のハルノブムラタから今季新作として登場したマクラメ生地のトートバッグ。夏の装いにレザーバッグは質感が重すぎる、でも麻のバッグはカジュアル過ぎる……。という（意外に多い？）悩みにフィットしそうな"カジュアル×エレガント"な一点です。軽やかなコットンとレザーを組み合わせたバッグは、バックルに天然ラタンを使用。経年変化を楽しむことができ、長く使うことで愛着が増していきます。＞＞アイテムの詳細・予約購入はこちら

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【連載】今決めたい、最新・最鋭アイテム -Harunobu Murata 2021SS-

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