インサイド

心・からだ・肌にしなやかに寄り添う精油の力　長年の研究から続く想いを凝縮したオープンラボラトリー■誕生当初から大切にしてきた精油への思い　スリーでは、2009年のブランド誕生当初から自然由来・国産原料とともに精油が持つ力に注目してきました。心・からだ・肌のバランスを整え、自分本来の美しさを総合的に引き出すためのスリーのアイテムは、心地よく、洗練された香りでも人気を集めています。2022年には「THREE ホリスティックリサーチセンター」を発足。精油の力を取り入れたホリスティックケアをさらに掘り下げ、複合的なアプローチを提案するべく、外部機関と協力しながらさらに高度な研究を推し進めています。　「精油は植物が過酷な環境下で自らの身を守り、生き抜くために生み出した芳香成分です。葉や果実、花、木部などそれぞれの部位で、重要な機能を担っています。人間にとっても、美と健康に有用な成分をはじめ数百もの成分で構成されているものの、その複雑さから、未だ科学的に完全に再現することが難しいと言われているほど“ミステリアス”な存在でもあるんです。この複雑で複合的な力だからこそ、速いスピードで忙しない今を生きる方々に寄り添い、アンストレスな毎日を過ごせるよう手助けをしてくれるものだと考えています。ブランドは今年15周年。私たちが大切にし、研究を進めてきた精油の力を知ってもらい、体験してもらうためにアロマリウム スリーは誕生しました」（桝浩史 THREE ブランドマネージャー）■ホリスティックリサーチセンターでは何をしているの？　精油をはじめとする植物から得られる恵みと心・からだ・肌の関係を探求。抽出・蒸留方法や成分の分析などの研究だけでなく、熊本県・南阿蘇と佐賀県・唐津にある自社ガーデンおよび、地域社会や外部企業との協業などで国産ハーブや樹木を栽培し、高品質な原料開発にも取り組み、精油の可能性を追求しているのです。　「『香りの在処』は植物の種類によってそれぞれ異なります。例えば、ゼラニウムは葉の表面に芳香成分があり、採取してから早い段階で香りを抽出しなければなりませんが、ティーツリーは茎の中に芳香成分があるので、それを割って抽出するといったように特性は多様なんです。精油に対して、穏やかで優しいイメージを持つ方も多いかもしれませんが、実はとてもサイエンティフィックなもので、自律神経や肌細胞などにポジティブに働きかける作用をもっていることが分かっています。私たちは精油のそうした力を解明することはもちろん、国産ハーブの栽培や精油の製造などを通じて、地域産業の活性化や耕作放棄地の解消にもつなげられるよう、パートナーと共に活動を広げています」（桝ブランドマネージャー）■精油を取り入れたホリスティックケアって？　スリーでは、スキンケア、ボディケア、ヘアケア、インナーケア、そしてメイクアップと幅広いアイテムを展開し、特にケアアイテムには研究知見を活かした精油の力をあますことなく取り入れています。多様なアイテムに精油を取り入れるのには、「いい香り」にとどまらないこだわりがありました。　「例えば、夜家に帰ってクレンジングする時に、単純にメイクをオフするだけではなく“1日の疲れや嫌なこと”も洗い流し、心地よい香りに癒やされることでリセットできますよね。一方で、フレグランスのように香りそのものを楽しむようなアイテムは、自分の気持ちを高めてくれるものでもあり、自己表現するものとして楽しむこともできます。また、自分のマインドを変化させたいときに、精油の香りを取り入れることで、自分自身で気分をチューニングできるという点もあります。香りの取り入れ方は人それぞれです。どんなシーン、ライフスタイルにおいても寄り添えるように多様なラインナップを揃え、精油の力をお届けできたらと考えています」（桝ブランドマネージャー）精油の力を知り、体験するオープンラボラトリーがオープン！　このほどオープンするアロマリウム スリーは、こうした長年の研究と思いを込めて誕生。「THREE HIBIYA」のショップスペースと、併設するレストラン「REVIVE KITCHEN」をシームレスにつなぐように設計。ホリスティックリサーチセンターのサテライトとしてのラボラトリーで、“ミニラボ”や30種の精油が並ぶカウンター、ワークショップスペースを展開しています。ミニラボにはホリスティックリサーチセンターのリサーチャーが常駐。実際に研究していて、精油のリサーチや蒸留を実施する様子を見ることができます。■30種の精油がずらり、多様な香りを体感　南阿蘇のTHREE ハーブガーデンで育て、抽出したゼラニウムなどオリジナル精油6種をはじめ、国産精油17種をラインナップ。国産精油を取り扱うショップとしては、国内最大規模の揃えで、実際に試して買えるのはここだけ。花やつぼみ、樹脂、果実、種子、木部など、さまざまな部位および抽出方法で得られた精油の違いを楽しめます。販売ページ■オリジナルのアロマディフューザーづくりを体験　自分だけのアロマディフューザーが作れる「THREE アロマブレンド ディフューザー クラフト」は予約なしで体験できます。スリーの精油オードトワレ「エッセンシャルセンツ」から着想された香りをもとに、季節などで変わる「ベースノート」と、その時のマインドから選ぶ「カスタムノート」を掛け合わせ、自分だけのアロマディフューザーをゲットして。一度作成したオリジナルの香りは、次回以降空のボトルを店頭に持参するとレフィルサービスを受けることもできます。■THREE アロマブレンド ディフューザー クラフト価格：同5500円リフィル：同3850円（THREE アロマブレンド ディフューザー クラフトの空ボトルを持参）所要時間：約15分■より深く精油の力を“学び、体験”できる、予約制のワークショップも　精油の力を学び、体感することで、自分の好みに合わせて調香するオリジナルのアロマアイテムを作れる少人数の予約制ワークショップも開催。キャンドルやエアリフレッシャーなど、精油の力を生活に取り入れられるアイテムを季節によって用意します。精油の専門家であるTHREE ホリスティックケアスペシャリストが、ワークショップ体験を通じて、精油の効果や香りに関する知識、調香をアドバイス。より深く精油について知り、体験することができます。■精油の力をインナーチャージ！限定販売のブレンドティーも用意　熊本県・南阿蘇のTHREE ハーブガーデンで育てたハーブを用いたオリジナルのブレンドティーを同店限定で販売。ゼラニウム、レモングラス、ペパーミント、ラベンダー、カモミールジャーマンのそれぞれを主役に、オリジナルでブレンドした5種類を揃えています。飲みやすい甘さのフレッシュな味わいで、香りを楽しみながら味わえます。ティーバックには、環境にやさしい生分解性フィルターを採用。＜期間限定でオープニングイベントを開催！＞期間：7月12日（金）〜7月15日（月）・スペシャル プレゼント期間中に来店した人に植物本来の香りを楽しむ「タッジーマッジー（ハーブのミニブーケ）」をプレゼント※数量限定、各日先着順、なくなり次第終了・エングレービングサービスTHREE アロマブレンド ディフューザー クラフトで作成したディフューザーに、カリグラファーの島野真希氏が監修した、イニシャルやアイコンを刻印。　※同サービスを体験した人限定・オリジナル ブレンドティー テイスティングTHREE ハーブガーデンで育てたハーブを用いた5種のオリジナルブレンドティーをテイスティングできます。※数量限定、なくなり次第終了

THREE

Beauty

THREEのオープンラボラトリー「アロマリウム スリー」とは？　精油を取り入れたホリスティックなケアを提案

　同ワークショップは、「メイクを通して自分らしさを知り、育む場」として開講している「ケイト スクール（KATE SCHOOL）」の特別授業として開講。SNSの普及によって個人の多様化が進み「自己表現」「自分らしさ」が重要視されるようになった中で、「個性」や「オンリーワン」を見つけられないといった声に注目し、ダンスもメイクも「自己表現」のための手段の1つという共通点から、自分自身を見つめ直して“未知なる自分と出会える自己表現”に特化した新体験プログラムだ。　参加生徒は事前にワークショップで使用するオリジナル楽曲を聴き、その楽曲から受けたインスピレーションや感情を言語化。加えてその言語を表現するときのイメージに合う色を、頬や眉などにも使用できるケイトの単色アイシャドウ「ザ アイカラー」（各税込715円※編集部調べ）108色の中から4色セレクトし、当日に挑んだ。まずはダンスから、ワークショップスタート　当日はオリエンテーションが行われた後、セプテーニラプチャーズのメンバーによるダンスのワークショップからスタート。メンバー（ITTON、AMI、AYUMI、NENE、TANUKI）が登場すると生徒たちから歓声が響いた。オリジナル楽曲で得たインスピレーションが近かった生徒たちがグループを形成、テーマ「熱中・夢中」「期待・希望」「愉快・楽しさ」「解放」「エモーショナル」の5グループに分かれて、セプテーニラプチャーズのメンバーとともに思い思いの振り付けを練習した。次はルールに縛られないメイクに挑戦　練習後はメイクのワークショップ。ケイトのブランドスローガンである「NO MORE RULES.」から、ケイトチームが「ルールに縛られず、自由に自分を表現する」メイクを解説。ステージに立った時、表情が遠くからでも見えるようにパーツの線を大胆に強調し、照明で陰影が飛ばないように目元を強調することを重視したステージメイクを考えた。ケイトチームの「アイライナーの端が跳ね上がっているとどう見えるか？」という問いかけに対し、「目力が強くなり、気分も上がっているように見える」と回答する生徒も。個々の生徒が事前に選んだ色で作られたアイシャドウパレットを開く場面では、生徒たちは嬉しそうに笑顔を見せていた。ワークショップ中は「先輩かわいい！」と気分が盛り上がる女子生徒たちや「アイラインを引くのが難しい」という男子生徒の声、「これだと薄すぎるかな？」と試行錯誤する様子も見られた。最後に「配られたアイシャドウパレットは皆さんにプレゼントします」と伝えられると、講義室は喜びの声であふれた。いざ、ダンス発表！　メイク後には各チームでダンスを発表。ダンスのテーマと、テーマを表現するためにこだわったメイクのポイントを伝えた後、パフォーマンスが披露された。ダンスのイメージに合わせたメイクをしたことで、よりダンスもパワーアップ。大胆な振り付けやしなやかに踊るシーンなど、表情も含め生き生きとした“自己表現”が際立った。　ワークショップ後、生徒は「本当に楽しかった。普段、メイクもダンスもプロの方に直接教わる機会はほとんどないから、本当に勉強になった。全部が楽しい3時間だった」、「普段は目立った色のメイクとか、かなり跳ね上げたアイラインとかはしないので新鮮だった。新しいコスメを買ってみようかな」と興奮を隠せない様子だった。“ルールはない”、生徒のパワーに圧倒　セプテーニラプチャーズのAMI氏は「高校生たちとディスカッションし、一緒にパフォーマンスを作り上げていくことが楽しかった。構成や表現について話し合うだけでもパワーをもらえる」とコメント。今回実施した所沢高等学校ダンス部の卒業生だというTANUKI氏は「直接面識はなかったけど、今の部活はどんな子たちでやっているのかな、とワクワクしながら来た」と笑顔。メイクとダンスの共通点の1つである「表現」について、ITTON氏は「パフォーマンスでは“目力”が重要ポイント。ステージに立つ時はアイメイクに重点を置いてメイクしています。今回の生徒たちを見ていても感じましたが、作品ごとにメイクの雰囲気を変えることで自分の意外な面を知れたり、新たに似合うものがわかったり、知らなかった自分に出会えたりすると感じます」と語った。　ブランド担当者の田島健太氏は、ケイトスクールでもダンスキャンプでも108色のザ アイカラーをメイン商材としていることについて、「同商品はアイだけでなく、頬やまゆにも使用できます。メイクを『自由に考えてもらう』ことが目的で、ルールを決めつけず生徒の皆さんが、作りたいイメージを表現するためのサポートができたら」と語る。さらに「ワークショップ中、生徒同士で『めっちゃ良いじゃん』など話しているのが聞こえて嬉しかった。メイク前後で生徒たちの気持ちが変わったことが表情やダンスにも出ていて、やりがいを感じます」と続けた。今後は「各地の高校で開催し、授業を通して自分らしさを表現することの楽しさや、可能性を感じてもらいたいと思っています」と構想した。

KATE

ケイトがメイク×ダンスの特別授業を開講　ダンス部の高校生がプロダンサーとともに“自己表現”を学ぶ

　ウーマン・フォー・ビーは2020年にユネスコとのパートナーシップでスタートし、フランスをはじめ、日本やスペイン、イタリア、メキシコなどでも展開。地元や固有のミツバチ、その福祉、維持管理、再繁殖およびミツバチに関する教育に重点を置きながら、専門知識に基づく持続可能な職業活動を通じて女性のエンパワーメントを促進することを目指している。また、全ハチ種の受粉媒介者としての重要性に対する認知拡大のため、啓蒙活動を続けている。　日本では2022年から活動を推進し、「銀座ミツバチプロジェクト」や「梅田ミツバチプロジェクト」とのパートナーシップにより女性養蜂家の育成を支援。すでに18人がトレーニングを修了し、2024年は新たに12人が参加する予定だ。　ジョリー氏とは8年にわたってパートナーシップを築き、各国の女性たちのエンパワーメントに力を注いできた。「女性は生まれながらにして有能であり、大きな力を秘めています。しかし、彼女たちは抑圧され、自分たちの本来のポテンシャルを残念ながら発揮することができていないことが多いのです。”Women for Bees”を通して、さまざまな女性たちと出会い、世界中の養蜂について学び、友情や姉妹関係を築くという経験は、とても記憶に残るものです。私やゲランが彼女たちを引き上げているのではなく、彼女たちに場所を与え、貢献できることがたくさんある思慮深いプロフェッショナルな人間として真剣に向き合っているのです」（ジョリー氏）とコメントを寄せている。　また、ビースクールは2021年にスタートし、これまで10ヶ国以上の子どもが参加。ミツバチが直面するさまざまな問題や生物多様性の保全について、ディスカッション、質疑応答、ワークショップ、クイズなどを通じて伝える。日本では2022年に最初のセッションを行い、2023年の5月には桐谷氏が東京・新宿の小学校を訪問しミツバチの生態系や環境にとって大切な理由などを伝えた。2024年は東京や大阪だけでなく、札幌、名古屋、宝塚など全国15ヶ所の都市に拡大し、さらに1000人子どもたちをトレーニングする予定だという。

GUERLAIN

アンジェリーナ・ジョリーが来日　「ゲラン」ウーマン・フォー・ビーのゴッドマザー

　ファーストプロダクトはハマナスローズバーム。帯広市浦幌町に自生するハマナスの、ややグリーン味のある甘やかなバラの香りが豊かに広がるマルチバーム。アルミ缶に入った小さなバームに込められた壮大な思いを、水原希子と松永英地がたっぷりと語ってくれた。水原希子（以下、希子）：私たちは元々モデルとネイリストという関係でお仕事をしてから仲良くなって、2人とも自然が好きで海や山にも行ってたんです。2年半ほど前にある映画のお仕事がきっかけでスキューバダイビングの免許を取りに行かなければならなくなったので誘ったんですね。それで海に行く機会が一気に増えたんですけど、やっぱりその時に美しいサンゴを目の当たりにすると、ケミカルな日焼け止めがサンゴを傷つけ、海のエコシステムが壊れてしまうということをリアルに感じてしまう。美しいだけでなく、海のエコシステムがサンゴによって壊れてしまうんだということを強く意識するようになったんです。自然に近づけば近づくほど、実は私たちにパワーを与えてくれるものなんだと肌で感じるようになる。そんなことをみんなにシェアしていきたいな、と思ったのが始まりなんです。松永英地（以下、英地）：海という生命の根源、それを言葉よりも肌で感じてしまって。それで自然環境破壊などについて深く考えるようになった時に、僕もネイリストとして長く美容業界でやってきているので、自然のプロダクトをシンプルに作れないかなと。そこで僕は“髪も体も洗える石けんがいいな”と思っていろいろリサーチした時に、今ご協力いただいている鹿児島のボタニカルファクトリーに辿り着いたんです。そして同じ頃に希子もスキンケアに興味があって作りたいと言っていたので、じゃあ一緒に行こうと誘って。でも考えていることが同じだから一緒にやろうか、ということで始まりました。プロダクトを作る、というのもあったんですけど、自分たちの自然に対する考え方を探っていくうちにプロダクトにつながり、気づいたら2年半経っていた、という感じですね。希子：最初のプロダクトは違うものを出そうと思っていたんです。でもハマナスの畑を訪れた時にハマナスの香りとエネルギーが凄まじくって、これが日本古来のローズなんだということにすごく感銘を受けて。バラの香りってやはり魔法の香りというか、香りを嗅いだ瞬間に心が満たされますよね。バラの花言葉って“愛”ですけど、ハマナスの花言葉を調べたら“旅”。それを見つけた瞬間にこれだ！とピンときてしまって。日本古来のローズであるハマナスを日本から世界へ伝えて、日本からの愛が旅をしてまた日本に戻ってくる、というような思いを込めたんです。それを最初にリリースしてキークスのスタートにしたかった。“愛”、それが私たちのメッセージ。自分が満たされて初めて人を満たすことができる、自分のコップが満たされてないと人を満たすときに自分がすり減っちゃう。“自己愛”というと“わがまま”を連想する人もいると思うんですけど、そういうことではなくて、まずは自分を大切に、ちゃんと時間を取って自分を癒やすことで、その波動が周りに伝播していくと思うんです。英地：最近よく2人で話しているのは、これからは女性の時代、女神の時代だということ。まず女性が先導して、それを男性が支えていく時代だと感じているんです。今回のハマナスは全抽出しているので、あえてバラのエグ味も入れていて、最初は女性的な甘い匂いがするんですけど、後から男性的なスパイシーな香りがする。そんなことも後付けだけどつながってきて。プロダクト的に使っていただくのは女性が多いと思うんですけど、まずは女性が癒やされて、男性も癒やされて、みんなで楽しんでいけたら、と。希子：ちょうどコロナ禍に始まったプロジェクトなんですけど、やはりコロナ禍は私にとっても大きなメッセージでしたね。全人類にとって苦しい側面ではあったし、誰もが死というものを意識した時期だと思うけれど、だからこそ何が大切なのか、何がやりたいのか、自分にとって何が一番響くのかということを、より深いレベルで感じ取れたし、それが私たちにとって“自然”だったんです。そこからキークスが生まれた。これを日本のみならず、世界の人に伝えていきたい。ハマナスは帯広市浦幌町、ファクトリーは鹿児島、英地は伊豆に住んでいるんですけど、私と英地は40代と30代で、日本の魅力をよく知っているし、私はグローバルで活動する星のもとに生まれたと思っているので、どうにかこのプロジェクトが世界の人に伝わり、日本の若い世代に伝わって、地方に眠っている植物や面白い街や人、伝統を私たちの世代が学んで次に繋げていけたらいいなと思っているんです。　シェアしていく方法はいろいろあるけれど、SNSだけでなく、ワークショップを開催して、実際に対面して伝えていきたい。コロナ禍で人に会えなかった時期を経験しているので、人や自然に会えた時の感動が今まで以上に大きかったし、人や自然に触れ合うことは心に大きな影響をもたらすということを痛感したので、コロナ禍が落ち着いた今でもその感覚を忘れずに大切にしていきたいと思います。私たち人間って、言葉もあるけど、結局は感覚的な生き物であって、そういうところを大事にしてワークショップで一緒に体験して学んでいく。ワークショップはキークスにおいて、プロダクトと同じくらい大切に考えているんです。希子：今計画しているのは、インドネシアでサステナビリティ活動を積極的に行っているコミュニティとのコラボレーションです。バリでゴミ拾いイベントなどをやっているんですけど、ケータリングやDJブースを用意して、友達と遊ぶついでにゴミ拾いをするという感じ。ゴミを拾うグッズもすごくおしゃれに作っていて、ノベルティも可愛いし、ファッション性も遊びも入っている。拾ってきたゴミはその場で溶かしてキーホルダーを作ってお土産として持って帰れたり。楽しくないと続かないし、興味がない人も参加したくなることが大事だと思っていて。そういうイベントを日本で一緒にやりたいですね。プロダクトのほうは、ハマナスシリーズを広げていきつつ、日本の食を支えるお米、竹害が問題になっている竹、耕作放棄地を活用した月桃などのハーブのシリーズを企画中。ワークショップと併せて楽しく発信していく予定です。

人に教えたくなるフレグランスの話：vol.11「KIIKS」水原希子の日本発ウェルネスプロジェクト

Fashion

対談：編集者 林央子×東京藝大准教授 西尾美也

拡張するファッション演習　分断・高齢化する社会にファッションが与えられる希望はあるか

　ルルムウはこれまで3回ファッションショーを開催してきたが、限られた相手、特にメディア関係者に向けての発表になってしまう従来のショー形式に疑問を覚えたという。ファッションショーに一般客が招待される例はままあるが、関係者たちがランウェイに近い椅子のある席に通され、一般客は立ち見や後列に案内されることが多い。そんな中、顧客たちがバイヤーやメディアと等しい位置で鑑賞する、ブランド初となる顧客向けのファッションショーの開催を決めた。ブランドを日頃から支持し、アイテムを愛用する顧客たちへ一番近い距離で新作アイテムを紹介し、感謝を伝える場にするためだ。アニミズム×Y2Kで紡ぐフェアリーグランジ　2024年春夏のショーのタイトルは「シーリー・コート（Seelie Court）」。シーリーとは、スコットランドの民間伝承の妖精の用語で、「幸せ」「幸運」または「祝福された」を指し、シーリー・コートは「親切な妖精一族」を意味する言葉だという。2021年秋冬のショーを経て、改めて魔女や幽霊、ぬいぐるみといったモチーフに感じる、「全てのものに神が宿る」というイメージへ強い関心があることを自覚した東は、目に見えないが存在を感じるスピリチュアルなものへのリサーチを深める中で、撮影のために訪れたイギリスで「妖精」に関する文献と出会った。妖精の起源は、地場に伝わる神々や自然現象への畏敬など、神道における八百万の神の概念と通じており、アニミズムが根底にある日本でも親しみやすい存在なのではと、今回のテーマに設定した。  　ショーでは、屋外から扉を抜けて室内にモデルたちが入場し、観客たちの間を通ってステージへ。妖精について書かれた本が無造作に置かれたベッドなど、妖精たちが暮らす「自然の中の部屋」を想わせるようなセットの上で、本を読んだり踊ったりと自由に過ごす。  　スタイリングは、量産品のアイテムにハンドメイドの襟やコサージュなどのハンドニットのピースを組み合わせて構成。2000年代に流行し、Y2Kの流行とともにリバイバルしている「フェアリーグランジ」スタイルをオマージュし、小学生時代に東自身や家族が実際に着ていたアイテムを想起しながらパッチワークや切り替えのライン、ペイズリー柄、ベロアリボンの使い方などのディテールを落とし込んだという。大人が現実を生きていくには、ファンタジーが必要　入場時には、今回のショーについて詩のような言葉で綴られたステートメントを配布。ショー後のトークイベントでは、今回のショーに関しての想いや今後の抱負について、顧客たちに向かって東自身の口から語られた。映画や本を作るような気持ちでコレクションを作っているという東は、毎回多くのリサーチを重ね、「学ぶことが癒しになっている」という。そのため洋服だけでなく、視覚や聴覚、テキストなど、さまざまな情報からブランドの世界観を楽しみ、ブランドの考えをインプットすること自体を楽しんでもらうことを目指した空間を作ったという。「マイノリティだったり、アウトサイダーという言われるような人も、大人になってくるとどうしても逃げられない現実があると思います。自分自身と向き合って、より良く生きていくためにはファンタジーが必要なんです」と東。「祈りのような想いを、お客さんと共有したかったんです」とショーを締め括った。ファンダムが支えるブランドの世界　会場では、ルルムウのグッズライン「ノーミューズバイルルムウ（no muse by rurumu:）」を5年ぶりに復活。Tシャツやパーカ等のアパレルからハンカチやキーホルダー等の雑貨、ガチャガチャなども登場した。コンサート会場で販売されるアーティストグッズのような立ち位置で、今後もコレクションラインとは独立したイベント限定での展開を予定しているという。　“古き良きフランスのバレエ教室”をイメージして作られた90平方メートルのハウススタジオの中には、モデルが登場するステージの他にもフォトスポットが組まれた。地面にはフラワーアーティストのアレキサンダー・ジュリアン（alexander jyulian）による、妖精の「儀式の跡」が残されていた。ショーが終わると、全身をルルムウや「縷縷夢兎（るるむう）」のアイテムで飾った顧客たちが列を作って小道具やセットの前で写真を撮り合う姿が見受けられ、熱量の高い顧客もブランドの世界観を作り上げる重要な存在だと強く感じさせた。顧客ひとりひとりに届けたい　アーティストが全国ツアーを行うように東京、大阪、名古屋、福岡、北海道の5ヶ所で展示会を行い販売しているルルムウ。それは、できる限り顧客ひとりひとりに直接届けたいという気持ちがあるからだ。「もともと、ファッションショーは有料にすればいいと思っていた」と語る東。1ブランドだけだと観客の体験時間が10分程度と短くなってしまうため、今回はワークショップやトーク、物販を盛り込むことで1回2時間半のボリュームのあるイベントにしたが、今後は賛同するブランドがあれば合同でショーを行なっていくことも視野に入れているという。顧客を招待してのショーは今後も継続の意向で、顧客たちに寄り添いながら海外展開も推し進めていく。

rurumu:

ルルムウが2024年春夏のショーを顧客向けに開催　「ファンへ直接届ける」ブランドのあり方

DAY3：Quai 54の決勝とジョーダン ブランドが提案する精神性　パリ3日目の朝は、レ・アールにあるバスケコート併設のショップ「Airness Basketball Store」へ向かいました。　ここでは、DAY2の発表会で紹介された「ザイオン 3」「ルカ 2」「テイタム 1」を実際に着用して、シューズの性能を体で感じます。　私が着用したのは、ジェイソン・テイタム（Jayson Tatum）のシグネチャーモデル「テイタム 1」。テイタムの「生まれ変わったらイルカになりたい」という思いから、「イルカ」をデザインコンセプトの一つに掲げたモデルで、ミッドソールの前足部にある空洞が特徴です。実際に着用してみると、この空洞がイルカのようなしなやかな屈曲性を生み出し、テイタムの滑らかなプレイをサポートしているということを強く感じました。　また、アッパーが柔らかく、ヒール周りのパッドが厚めに作られているため、足を包み込むようなフィット感がありました。　運動をした後は、ワークショップイベントの会場へ。　こちらでは、ジョーダン ブランドのクリエイティビティや精神性を知るためのワークショップを体験しました。　ジョーダン ブランドとQuai 54のヴィジュアルを用いてコラージュ作品を制作したり。　Quai 54の限定ウェアを着用してシューティングをしたり。　「LEGACY」のそれぞれの文字を頭文字に使ったオリジナルの詩を作ったり。　茶道による禅の心を学んだり。　茶道や詩で自分自身を見つめ直し、コラージュ制作やシューティングでアウトプット。機能性と精神性を重要視するジョーダン ブランドのデザインコンセプトの一つである「モーションとエモーション」に通じる発想力や創造力を刺激しました。　ジョーダン ブランドの世界観を体験した後はQuai 54の会場入り。　決勝戦が行われたこの日は、前日同様に多くの人が観戦し、熱い戦いを見守りました。　女子決勝の前には、AFRICAN DANCE CREWによるダンスパフォーマンスが行われ......。　女子決勝の選手入場では、選手がAFRICAN DANCE CREWのメンバーとダンスを披露する演出で会場を沸かせました。　優勝が懸かった熱い試合でも会場がヒートアップ。　来場者は、Quai 54の限定ウェアをはじめ、「オフ-ホワイト™（OFF-WHITE™）」やジョーダン ブランドのアイテムを着用している人が多くみられました。　最後に来場者のスナップで、バスケカルチャーが感じられる最新スタイルをチェック。バスケットボールをルーツに持つシューズや、バスケジャージを取り入れたスポーティーな着こなしを楽しんでいました。

Sports

バスケカルチャーを取り入れた最新スタイルは？　パリで開催された「Quai 54」で探る

　「プティ アッシュ（petit h）」は、エルメスの16あるメチエ（部門）の一部門としてパスカル・ミュサール（Pascale Mussard）により2010年に創設。「すべての素材に価値がある」という理念のもと、バッグやプレタポルテの制作過程で出た端材、セラミックや金属部品など、ほかのメチエで使われなくなった素材を再利用し、新しいモノへと生まれ変わらせるプロジェクトだ。さまざまな分野で活躍するアーティストを招聘し、これまでにも多くの資材を作品として蘇らせ、世に送り出してきた。　会場となったのは昨年開館した大阪中之島美術館。「petit h」の取り組みや、クリエイションプロセスを体感できる2フロア構成で、空間デザインはこれまでにも同プロジェクトに長く携わってきたアーティストの河原シンスケが手掛けた。12世紀の日本の墨画である「鳥獣戯画」からインスピレーションを得て、自身のアイコンでもあるウサギや猿、蛙、そしてエルメスを象徴する馬といったキャラクターを会場の案内役に、「書割（かきわり）」という歌舞伎などでも使われる舞台芸術の手法を用い、パネルやオブジェなどで、ファンタジックな世界に没入できるような空間に仕上げている。　関係者向けに開催された内覧会では、2018年からpetit hのクリエイティブ・ディレクターを務めるゴドフロワ・ドゥ・ヴィリユーが来日し、河原と共に各ブースを案内。「優れた職人の持つ技に価値を見出している両国。petit hという独自の取り組みを、展覧会を通じて一つの体験として共有してほしい」とコメントし、ゲストを迎えた。　2階の多目的スペースでは、鯉のぼりを模したトンネル空間にpetit hの素材庫を再現。使われなくなったシルクスカーフや、金属パーツ、レザーなどが壁いっぱいに陳列されており、ここから職人やアーティストと対話し、クリエイションのアイデアを膨らませていくという。　ポーセリン（磁器）や金具、ボタンなどはモザイク画のように並べてコーヒーテーブルに、馬具である鞍骨（くらぼね）はギターへと生まれ変わり、その製造工程が展示や動画で紹介されている。 　予約制で入場できる1階の販売エリアでは、petit hで制作されたオブジェやホームウェア、レザー小物、アクセサリーや服などが展示され、実際に購入することが可能。河原の手掛けたプレイフルな空間にディスプレイされた作品は、それぞれ一点もの。表情の異なるアニマルモチーフの小物を見比べたり、素材の原型が何だったか想像を膨らませるなど、petit hのモノづくりの真髄を間近で楽しむことができる。　同スペースでは、使われなくなったレザーの切れ端などを使ったオリジナルノートブックを制作する子ども向けのワークショップが開催され、家族連れでも楽しめるコンテンツを提供。（いずれも5月1日時点で会期中満席）また、会期中2階の芝生広場では「petit hカフェ」がオープンしている。

HERMÈS

「すべての素材に価値がある」エルメスのプティ アッシュ展が大阪・中之島美術館でスタート

■MAKE YOUR OWN F719 MEL AT THE SWEAT-YOURSELF場所：フライターグ ストア 京都住所：京都府京都市中京区井筒屋町400−1所要時間：40分〜1時間予約方法：公式サイトより料金：2万7280円（税込）※リモートでの製作の場合は別途送料※素材がなくなり次第終了👇今回使う材料はこちら👇①ボディ：ポケット用に丸くくり抜かれています。②丸くくり抜かれたボディの端材：カードケースに変身予定！③ストラップ：お気に入りの色をチョイス。④ポケット用タープ：ポケットとしてボディの丸いくり抜き部分に縫い込まれる予定。⑤ポケット用タープの端材：キーホルダーに変身予定！⑥ポケット用の定規：定規中央に開いている丸い穴から、どのようにタープを覗かせるか考えてみて。⑦キーホルダー用の裁断機：ポケット用タープの端材を小さい円形にカット。⑧キーホルダー用のボディ：小さくカットしたタープ端材を挟み込みます。⑨多種多様のポケット用タープ：約40種類の柄の中から自分好みのタープを探して。FASHIONSNAP（以下、F）：はじめまして、よろしくお願いします！フライターグ ストア 京都（以下フライターグ）：よろしくお願いします！こんな感じの工房からお送りいたします！フライターグ：早速ですが、まずはボディを選んでもらいたいです。F：画面で見る限り、結構種類がありますね！何種類くらい用意があるんですか？フライターグ：種類は、フライターグの既存モデル「F262 Julian」をベースにした1型のみです。ただタープの個体差にかなりばらつきがあるので、グレーをベースにしたカラーが常時12色ほど用意されているイメージを持っていただけると。F：このワークショップは、スイスとタイでも行われているんですよね？フライターグ：その通りです！ボディの色が国によって決まっていて、スイスはホワイトベース、タイはブルーベースとなっています。ちなみに、日本からでもスイスやタイのワークショップに参加することができますよ！※日本語対応なしF：なるほど！どれにするか迷っちゃいますね。フライターグ：グレーというカラーパレットは決まっているものの、印象や雰囲気はそれぞれ全く異なるかと。メタリックっぽいものも、逆にマットなグレーもありますよ。F：メタリックかわいいですね。でも、あまり光沢感がないものの方が好みかも……。フライターグ：これとかどうですか？トラックタープらしい使い込まれた傷や、シワがあります。F：メタリックすぎないマットな光沢で、色味も好きです！シワや傷も育て甲斐がありそう……。ボディはそれにします！フライターグ：では次はポケットの部分を選んでいきましょう。F：すごいカラーバリエーションですね。フライターグ：こっちは約40種の中から選んでいただけます。タープが1つ使用される度に追加補充されるので、毎回違うラインナップになっているかと思います。F：ハジから順番に見せてもらうことってできますか？フライターグ：もちろんです！F：せっかくカラフルな海外のタープから選ぶことができるので、ボディの円形ポケット部分から覗く色の種類が多いのものが希望です。フライターグ：なるほど。このタープはライトグリーン、ダークグリーン、ブルー、ホワイトブルー、ホワイトの5色をポケット穴から覗かせることができそうです。F：か、カワイイです！フライターグ：さっき選んだ、メタリックグレーのボディとも相性バッチリだと思います。F：それにします！フライターグ：承知しました！では、ポケットになる円形の部分から5色が楽しめるようにカットしていきますね。F：このワークショップ、フライターグ ストア 京都に来店して参加することもできるんですよね。フライターグ：その通りです。来店していただいた場合は、切り取り作業などミシンを使う工程以外は全てお客様自身で行っていただきます。フライターグ：ポケット用に切り取った後に残る端材は、キーホルダーにしていきます。※別途製作費2000円フライターグ：あ、大事なことを忘れていました。ボディのポケット穴をくり抜く時に、どうしてもこの丸い端材が出てしまうんですよ。これは、カードケースにしていきたいと思います。F：折るだけで、ミシンも使わないんですね！F：カードケースではなく、ミニウォレットとしても使えそうなサイズ感です。フライターグ：たしかに！こちらは皆さんにバッグと一緒にお渡ししています。後はバッグに付属するストラップを選んでいただいて完成です！この後、悩んだ末にお気に入りのストラップを選んだFASHIONSNAP 編集部員。セッション終了後の3日以内に配送してくれるとのことで楽しみにしていると……。〜2日後〜 PCもすっぽり入る大容量トートバッグが編集部に届きました！自転車通勤者にも嬉しいショルダーバッグ機能付き。今週末は、あなたの毎日を一緒に過ごすオリジナルDIYバッグを作ってみては？

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