インサイド

1. ブドワールのムード　「ブドワール（Boudoir）」とは、女性の寝室または私室を指すフランス語。今シーズンはそんなプライベートな空間で女性がまとうような、シアー素材やランジェリーライクなアイテムがランウェイに数多く登場した「グッチ（GUCCI）」は深紅のキーカラー、アンコーラ・ロッソのランジェリー風ドレスにレザーアイテムでハードさをプラス。「フェンディ（FENDI）」はビジューやビーズが施されたオーガンザのスリップドレスで、軽やかなリズムを生み出した。「クロエ（Chloé）」はチュールやレースをたっぷりと使い、ドロワーズなどをロマンチックなデイウェアとして提案。「サンローラン（SAINT LAURENT）」はレースを多用し、スカートの裾からシュミーズをのぞかせるようなセンシュアルな装いを作り上げた。「バレンシアガ（BALENCIAGA）」はブラジャーを織り込んだボディタイツや、タイツとショーツが一体化したパンタシューズで、アンダーウェアの概念を覆している。単純なセックスアピールとしてではない、新たなランジェリーの取り入れ方に注目したい。2. ユーティリティ＆エレガンス　機能性を意味する「ユーティリティ」も、今シーズン欠かせない要素の一つ。ミリタリーやワークウェア、サファリルックなどに見られる実用的なディテールや素材を用いつつ、女性らしさを引き立てるルックが今シーズンの特徴。「ブドワール」の項目でも登場したシアー素材がカギとなり、「エルメス（HERMÈS）」はフラップポケットやジッパーを取り入れながらも、トップス、スカート共に軽やかな透け感が印象的。「ディオール（DIOR）」は1962年の「ディオール スポーツ」ラインをヒントに、パフォーマンスとエレガンスを融合させた。「マックイーン（McQueen）」はミリタリーの要素を取り入れつつも、ウエストを絞ったシルエットでコントラストを生み出した。「サカイ（sacai）」はアーミーグリーンのコートをシアー素材とミックスしてドレス風に。「ミュグレー（MUGLER）」は肩を強調したXLサイズのジャケットにウルトラミニのスカートと合わせるなど、無骨なイメージをシックに昇華したユーティリティウェアを提案した。3. 大胆なフリンジ使い 　裾で軽やかに揺れるフリンジといえば春夏シーズンでおなじみの装飾だが、今シーズンは目を引くアクセントとして大活躍。「ディオール」は、古代ギリシャ神話に登場する女戦士アマゾーン風の女性像をダイナミックに表現。たすき掛けにしたフリンジが力強さを演出した。「ボッテガ・ヴェネタ（BOTTEGA VENETA）」ではレザーフリンジのヘッドピースが登場し、ブランドが得意とするレザー加工のテクニックをアピール。「グッチ」のコートは、オリーブグリーンのフリンジがあしらわれ、まるでオーロラのようなグラデーションを作り出す。「ステラ マッカートニー（STELLA McCARTNEY）」はメタリックに輝くフリンジをトップスにアレンジし、肌を軽やかに露出させた。「マックイーン」は頭から爪先まで全てをシルバーのスパングルやビジューで覆い尽くす、ゴージャスなドレススタイルを披露。アイルランドに伝わる妖精"バンシー"をミステリアスに表現した。4. 彫刻的シルエット　バルーンシルエットといった立体的な構造も、今シーズンの特徴。「ロエベ（LOEWE）」はクリノリン（1800年代に流行した、スカートを大きく広げるために着用する下着）に着目し、輪状のワイヤーで形作ったドレスを発表。まるで宙に浮かび上がるような軽さと独特のフォルムが斬新だ。「ステラ マッカートニー」は綿菓子のようなボリュームトップスをラフなデニムと合わせ、絶妙なバランスを生み出した。「ボッテガ・ヴェネタ」は生地を何重にも重ねたプリーツスカートとトップスのドレープがコントラストを描く。「バリー（BALLY）」はペプラムジャケットやスカート、カウベルのシェイプを模したコクーンスカートなどを提案。グッゲンハイム美術館でショーを開催した「アライア（ALAÏA）」は起毛素材で身体をスパイラルに包み込むコートを発表。いずれも彫刻や建築のような独特の形状で身体を包み、固定観念に捉われない服作りへのアプローチを示した。5. ストライプの主張　さわやかでプレッピーなストライプ柄は春夏の定番だが、今シーズンはストライプを主役にしたルックが数多く見られた。「シャネル（CHANEL）」はストライプのシャツワンピースにカーディガンをレイヤード。パステルブルーがどこかレトロな味わいで、カメリアのコサージュがアクセントをプラスする。「ソフトパワー」をテーマに掲げた「ルイ・ヴィトン（LOUIS VUITTON）」は、大きく膨らませたパフスリーブのストライプシャツがインパクト大。「プラダ（PRADA）」は白いボーダーを縫い付けたマリン風ニットにストライプサンダルを合わせ、直線使いが印象的なスタイリングとなっている。「ディオール」はワンショルダーのレオタードにカジュアルなグラディエーターサンダルを合わせ、アスリートのようなたたずまい。「サカイ」はガーリーなミニ丈のワンピースを発表。シアー素材を襟元にあしらい、意外性のあるルックへと仕立てた。

Alexander McQueen

PRADA

GUCCI

sacai

BOTTEGA VENETA

LOEWE

HERMÈS

BALLY

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BALENCIAGA

STELLA McCARTNEY

DIOR

CHANEL

LOUIS VUITTON

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MUGLER

ALAÏA

Fashion

2025年春夏シーズンの5大トレンド　ランジェリーや装飾性、機能美がカギに

１. 「自然体」のお手本、猫のマドレーヌー松田さんのインスタグラムにもよく登場する猫のマドレーヌ君。いつから飼っているんですか？　もう11年くらいでしょうか。ゲリラ豪雨の後に外で鳴き声が聞こえたので当時のアシスタントさんに見てきてもらったんです。そしたら子猫がいるって。命を預かることになるのでとても考えたのですが、この子と生きていきたい…！と思って一緒に暮らすことにしたんです。もう11年も経ったなんて、自分でもちょっとびっくり。私にとってはもうなくてはならない生活の一部ですね。ーリーカのデビューコレクションで登場したネイルにも「madeleine」というカラーがありますね。　元々猫の名前は、オレンジと茶色が混ざったような毛の色と、柄がお菓子のマドレーヌみたいだなと思って付けたんです。ブランドデビューに向けて色を考えるとき、私が愛おしいと思っているものから色を作って、名前をつけようと思い、ローンチのラインナップに入れました。こんなにマドレーヌとブランドが結びつくなんて思ってもみませんでした。毛並みや肉球、瞳、マドレーヌのすべてが愛おしくて、私の創作に沢山のインスピレーションを与えてくれます。それだけではなくマドレーヌの性格含め、存在自体が私に与えてくれることは計り知れないくらい大きいと感じています。ーそれは、具体的にどんなところですか？　大げさかもしれませんが、一番は「自然体でいい」ということでしょうか。猫って基本的に気ままじゃないですか。撫でられて嬉しいからゴロゴロ鳴くとか、放っておいて欲しいから離れたところにいるとか、おもむくままに自由に行動してますよね。それがある意味「自分を貫いている」と感じるんです。好きなことと嫌いなことがはっきりしているというか。　リーカでは自分が本当にかわいい、欲しいと思ったものを追求したいのですが、何を素敵だと感じるかっていうのは、自分が自然体で何を思い感じるのかを捉えてないと、アウトプットできないんじゃないかなと。自分の素直な感覚に向き合っていこうと思えたのはマドレーヌのおかげですね。余談ですが猫と暮らしていると部屋を綺麗にしていたいなって考えるようになるので、結果的にいつも整った部屋で過ごせて、生活が充実します。2. 自分が好きな自然体に整える、スキン・ボディケアーこれは松田さんのスキンケアのスタメンですか？　私は敏感肌で皮膚科で処方してもらったものをずっと愛用しているので、それ以外で今の私に欠かせないものたちですね。左から、「ロングルアージュ（LONGLEAGE）」の「マジックウォーター」、「ガブリエルペコ（GABRIELLE PECO）」のバストマッサージクリーム「Premium La Rose」、「シゲタ パリ（SHIGETA PARIS）」の「エッセンシャルオイル」でリバーオブライフとボディー・マインド・スピリットです。ーロングルアージュは知る人ぞ知るブランドですよね。好きなポイントはどんなところでしょうか。　マジックウォーターは無駄なものがないシンプルな処方で、でも保湿感がしっかりあるので日中のケアに重宝しています。日中の乾燥をそのままにしていると、なんだか肌が疲れてくるような感覚になるし、ミストをシュッと浴びると気持ちもスッキリして、ちょっとしたリセットになるんです。ーガブリエルペコはランジェリーショップですよね？　そうです。お気に入りのお店で、ランジェリーを買うこともあります。ボディメイクも結構好きで、ストレッチやトレーニングもするのですが、バストケアもそのひとつ。ボディメイクというとストイックなものに聞こえるかもしれませんが、先ほどの話とつながって、「自分が好きな自然体でいるための体」に整えているというイメージでしょうか。ー自分が好きな自然体でいるための体...ですか？　もっと簡単に言うと、「持っている骨格を活かした体つき」ですかね。この世界には圧倒的に骨格が違う人がいるじゃないですか。無理をしてそこを目指すよりも、今の自分が持っている長所をどう活かして、好きになれるスタイルを作るかを考えたいなと。私は背が高くて、体に厚みがあるわけではないけれど、しなやかでほどよくメリハリのあるラインは作りたいなと思って、ボディメイクを続けています。バストクリームは肌のハリ感や柔らかさをケアできるので、使用感のバランスが良くて好きなんですよね。ーシゲタのエッセンシャルオイルはどんな時に使うんですか？　基本的には出先やオフィスで使います。「ボディー・マインド・スピリット」は、移動が立て込んで慌ただしい時とか、考えることが溜まって頭がモヤモヤしている時によく使います。どこかに塗るよりは、呼吸を整える感じです。車での移動中とか、どこか滞った感じがした時にこれを使うと、体の芯からじんわりと落ち着いていく感覚があるんですよね。リバーオブライフは体がこわばった時によく登場します。個人的に、滞っている部分をマッサージする時に使うのがおすすめです。シゲタはブランドも大好きなんですが、ファウンダーのチコさん（CHICO SHIGETA）を尊敬していて、今年の秋に旗艦店「LA MAISON SHIGETA」でリーカの製品を期間限定で置いていただき、本当に嬉しかったです。ーチコさんのどういったところを尊敬していますか？　本当にエネルギッシュで太陽みたいな方。お話しするだけで元気をいただけますね。あれだけ幅広いプロダクトを展開していますが、すべてにチコさんの哲学が反映されているのが本当にすごいことですよね。リーカはデビューからまだ3年ですが、チコさんとお話ししたり、シゲタの製品を使っていると、自分がいいと思ったものを貫いていかないとなって思うんです。3. 素朴な温かみを感じるお母さんの手作りスイーツー次はお母さまが作られたスイーツ。リーカのコスメではスイーツや食べ物が色の名前に使われることも多いですよね。スイーツ好きはお母さまの影響ですか？　そうだと思います。小さい頃から、食後に母がちょっとした手作りのお菓子を出してくれて、家族でお茶をする時間が大好きでした。豪華なものではないんですが、むしろ素材を活かした素朴な味わいが私の好みだったんです。物が本来持っているもの、人それぞれの美しさに惹かれるのは、小さい頃からの経験からかもしれません。ーなるほど。少し話は飛躍しますが、リーカでは「その人が持つ美しさ」を大切にしていますよね。素材本来が持つ味わいに惹かれるという部分とリンクする気がします。　確かに、それは自分の中で実はつながっている部分かもしれません。一人ひとりの顔や血色、肌の色って、全然違いますよね。1色のリップを塗っても、肌のトーンや唇の色によって発色が変わることってよくあるし。私はそれを肯定的に捉えていて、それが素敵だなと思っています。リーカのリップスティックも、人によって赤みの出方が少しずつ違ったりします。この前、ポップアップイベントに友達同士で来てくださった方がいて、同じ色でも唇に乗せると違った印象になりました。その2人が「どっちもいいね」って楽しんでくれたのを見て、すごく嬉しかったです。ーポップアップを開催したのは今年が初めてでしたよね。いかがでしたか？　コロナ禍でのデビューだったので、ようやくrihkaを愛用してくださっているみなさんに直接ご紹介できる機会ができました。遠方から来てくださった方もいて、ブランドを続けていく上で励みになりました。ブラウンのリップを試したお客さまが、「自分には似合わないと思っていたけど、使ってみたらとてもしっくり来ました！新しい自分に出会えた感じです」と言ってくださったのが印象に残っています。4. 素材本来の良さを感じる果物ーお次は“素材そのもの”な果物ですね。　優しい味わいのスイーツも好きですが、果物自体も好物です。特に、季節の果物をいただくのが好きですね。旬な食べ物って美味しくて栄養価が高い上に、またこの季節がきたんだなってカレンダーみたいな役割もありませんか？去年は何してたなぁって思い出したりするのも楽しいですよね。ー果物も幼少期からよく食べていたんですか？　そうですね。果物自体を食べることも多かったですし、果物を使ったスイーツもよく食べていました。フィグや洋梨のタルトとか栗を使ったケーキとか、季節の果物を使ったスイーツが特に好きです。ー果物を使ったスイーツって見た目も華やかですもんね。　スイーツもそうですし、果物自体も可愛いというか素敵だなと思います。例えば同じリンゴにしても色合い、濃さが全然違うじゃないですか。そういう個性みたいなものも面白いなと感じるんですよね。いちじくやブドウの濃い皮の色もよく見るとグラデーションがあったりして美しい。色合いのニュアンスもコスメを作る時のヒントになったりします。5. 一目惚れや直感で集めるヴィンテージの食器ーヴィンテージの食器はいつもどこで購入するんですか？　いつもここっていうところがあまりなくて。結構偶然というか、たまたま見かけて一目惚れすることが多いです。偶然出会ったギャラリーや、海外で買うこともあるし、人に買ってきてもらうこともあります。ーヴィンテージの食器のどんなところが好きなんでしょうか。　とても大事にされて次の世代に受け継がれていく。その循環がとても素敵だなと思っています。自分も大切にしようって思えるというか。お皿によって食事がもっと楽しくなったり、この食器だからこんな料理にしようかなって思わせてくれるのは、素敵な力だなと思います。ーお皿を先に選んで料理を考えるんですか？　そういうこともありますね。とても大きいお皿があって、あまり出番がないんですけど、この前どうしても使いたくなったので大皿で出すような料理を作るしかないと思って。一人では食べきれないので友人を呼んで食事をしました。お皿を買うときに、こんな料理が似合うかなと想像を膨らませたりしながら選んでいます。ー勝手な印象なのですが、松田さんは熟考して買い物をするタイプだと思っていました。　決して散財をするわけではないのですが、時々「これだ！」と強く惹かれるものがあって、そういう出合いはあまりハズレないんですよね。あとは、意外と似合うなっていう新しい発見も好きなので。メイクでも少し普段と違う色選びをしてみて「意外と可愛いな」って発見があるとすごく楽しいじゃないですか。6. 気張らずに着られる、メイド・イン・フランスの服ー最後はファッションアイテム。松田さんのインスタグラムではスタイリングの投稿も人気です。　ちょっと恥ずかしいですが、自分が好きなものを素敵だと言っていただけるのは素直にありがたいですし、ちょっとでも皆さんのヒントだったり、インスピレーションになってくれたら嬉しいです。リーカのコスメとの組み合わせもあったりするので、どんなファッションに合わせようかなと楽しんでいただけたら。ーメイド・イン・フランスの服がお好きなんですか？　フタを開けてみれば、という感じでフランスの服だから買うというわけではないんですが、お店の方にも「フランスのブランドが多いよね」って言われたりするので、自分でも後から気がつきました。言語化できないんですけど、潔い肌やボディラインの見せ方や、フランス人デザイナーのマインドとかが自分の肌に合うなと感じるんです。ーこれはどちらで購入したんですか？　それがお店を覚えていなくて...。ーえ！偶然通りかかって購入したとかですか？　このお店は、友人に教えてもらったんです。でも当時オープンしたてだったようで、Googleマップにも載っていないくらい。友人からは「あのクリニックの横に未来が好きそうなお店ができてたよ」って教えてもらって、行ってみたら確かに私好みというか、素敵な服がたくさんありました。でもお店の名前が思い出せないんです...すみません（笑）。ーそういうことだったんですね。新しいお店は人づてで知ることが多いですか？　結構そうかもしれませんね。身近な人たちが「あそこおすすめだよ」って教えてくれることは多いです。あとはやっぱり偶然の出合いというか、たまたま見つけたものを大事にしているので、事前にリサーチしてお店に行くことはほとんどないかもしれません。ーなるほど。素敵なレコメンドを受けるために、何かしていることはあるんでしょうか。　普段から、何が好きか、素敵だと思うかはオープンにしている方だと思います。自分がそういう話をするのが好きだし、人の好きなことを聞くのも楽しいので。そうすると、結果論ですけどお互いに面白いお店や人を教えあったりして、いい縁が生まれたりする。メイクの話でも、親しい人から「あの色似合うんじゃない？」って言われたら、挑戦してみたくなりますよね。リーカのデビューから3年、コロナを経てこれからのことーリーカのデビューから3年が経ち、ラインナップも増えましたね。　そうですね、振り返ると濃厚な3年間だったような気がします。ネイル、リップ、アイシャドウ、アパレルとアイテムは増えましたが、どれも使いやすく、でもちょっと普段とは違ったニュアンスが出るように、メンバーのみんなと議論を重ねてこだわったものを展開しています。ローンチ後にファンの方々から「こういうのが欲しかった」と言っていただけることが本当に嬉しいですね。ー今後の新商品の構想はどうでしょうか？　ようやくリーカでトータルメイクの提案ができるようになってきたので、組み合わせの遊びやルックの提案の幅を広げてきたいですね。ただ新しい商品を出しても意味がないので、リーカらしい提案ができるものができたら追加していきたいと思っています。ー今年は初めてポップアップを開催しました。実店舗のオープンを望む声も多かったのではないでしょうか。　ありがたいことに、リアルで試せる場を増やして欲しいという要望はいただいています。ただ、そこが最終目標なわけではなくて、ブランドはずっと続くものでプロダクトありきですから、タイミングやバランスは見計らいたいと思っています。実は今年から海外への発送も対応できるようになって、その後の動向を見ているとアジアやアメリカ、ヨーロッパからの注文も入っているんです。日本も海外もまだリーカの世界観を伝えきれていないところはたくさんあると思うので、まずはオンラインを活用して発信していけたらなと。ー松田さんご自身の目標はありますか？　今は商品も情報も膨大にあって、その中でリーカを選んだいただけるのは奇跡的みたいなことだと思うんです。だからその期待を裏切らない、期待を超える商品を作り出して、リーカを続けていくのが目標ですね。

rihka

Beauty

【私の美の源】メイクアップアーティスト松田未来のビューティを作る6つのアイテム

ポルノ映画の撮影現場を再現したステージ　会場には女性の喘ぎ声が響き渡っていた。まずスクリーンに映し出されたのは、イタリアを代表する元ポルノ俳優・現監督 ロッコ・シフレディ（Rocco Siffredi）の名前。彼のレトロかつエロティックな映像が映し出され、幕が開くとビーチに面したペントハウスを思わせるセットが登場した。衝立に隠れていてベッドを見ることはできないが、どうもここはポルノ映画の撮影現場のよう。「カメラの準備はいい？ アクション！」という監督の掛け声に合わせ、ショーはスタートした。　シフレディ監督とは今回、プール用スライドやベルト、ハイトップなどのアイテムでコラボレーションを実現させた。「襟を立て、セーターを肩にかけて、さあ始めよう。ハニーとハスラーたちよ。舞台はパームビーチ。来年の夏、カントリークラブのWASPたちが、ポルノのスターダムに挑戦する」とコレクションノートには綴られている。プレッピーさと淫靡なディテール　ランウェイを歩くモデルたちのアティテュードも挑発的だ。ピンストライプのミニドレスをまとった女性モデルがスカートをめくると、下に「ザ・ローリング・ストーンズ（The Rolling Stones）」のアイコニックな「ベロ・マーク」がプリントされたショーツが現れる。また、男性モデルもローライズパンツでアンダーウェアをあえて見せるスタイル。Tシャツには「PLAY GUY」「CHERRY BOY」といった文字が躍る。中には、穿いていたデニムをランウェイで脱ぎ捨てるモデルもいた。　ネイビーのブレザーやアーガイルニット、ポロシャツといったプレッピーな装いも、あえて肌を露出させコントラストを演出。アーカイヴのルックも取り入れ、ディースクエアードらしいマッシュアップ作品を作り上げた。無垢でセクシーなデニム使い　デニムにはY2Kなテイストも感じられる。洗いをかけてリワークしたメンズジーンズは、バックのジッパーから下着が見えるデザインで、ディースクエアードの2000年代のデニムシルエットにインスパイアされたものだという。ウィメンズのロースラング・デニムは、ウエストバンドの下でカットアウトしたり、太ももにレジンのリングをあしらったりとディテールが際立つ。フラットなスタッズで覆ったメンズデニムや、カットアウトした星をあしらったジーンズも登場した。バストトップを隠す貝殻ビキニ　アクセサリーにもキッチュなアクセントが効いている。ラガーシャツに合わせたパールネックレスや、マリファナの葉で飾られたメタリックなアンクルレースサンダル、そして貝殻をモチーフにしたイヤリングやバッグ、ビキニなども登場。グリッターを散りばめたレジンのハート型「Open Your Heart」バッグにも遊び心を感じさせた。ポルノ女優役はジュリア・フォックス　ショーの中盤、シフレディ監督自らがランウェイに登場。「V.I.P.—Very Important Penis」と書かれたTシャツをまとい、デニムのジッパーフライを開ける挑発的なパフォーマンスを見せた。そして衝立の向こうで撮影されていたポルノ女優役のジュリア・フォックス（Julia Fox）が真っ白なランジェリードレスで登場すると、会場は驚きに包まれた。 　後半はそれまでのムードを払拭し、黒をベースにしたシックなムードに。ラストには、ビーチに面したテラスのセットに座っていたスペインのスーパーモデル、エスター・カニャーダス（Esther Cañadas）が登場。ウエスト部分にロブスターをあしらったブラックドレスを貫禄たっぷりに着こなし、デザイナーのケイティン兄弟よりキスの祝福を受けた。

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ポルノを大胆に取り入れた「ディースクエアード」のマッシュアップスタイル 2024年春夏

ブランド認知のきっかけは、チェリー柄のワンピースー5周年おめでとうございます。率直な今のお気持ちを聞かせてください。　もう5年なのか、まだ5年なのか、よくわからないですが（笑）、毎日いろんな事が起きて、密度が濃すぎる5年間でした。自分が好きなものを発信しようと、小さな発想から始まったことなので、こんな大きなブランドになるとは5年前は想像もしていませんでしたし、今の状態をすごくありがたいと思っています。ー5年間でキーポイントになったことを教えてください。　ハーリップトゥは、私がアイドルを卒業したあともファンの皆さんとコミュニケーションを続けていきたいと思ったのをきっかけに、2018年にスタートしました。それがお洋服だったわけですが、ファーストコレクションでキーアイテムとなったのがチェリー柄のワンピース。遊び心のあるチェリー柄を大人のシルエットで着たら可愛いだろうな、と思って作りました。スリットが入っていて、胸元がキレイに見えて、可愛い中にちょっと色気がある…。当時、30歳だった私が理想とする女性像をイメージしたものです。このワンピースがすごく好評で、ブランドの認知が上がりました。それからはワンピースで柄を替えたり、セットアップやキャミソールワンピなどデザインを替えたりして毎年リリースし、今年もとても好評です。ー洋服で5年も同じデザインを展開するのは珍しいですね。　このドレスをきっかけにブランドを知ってもらえることも多く、「全シーズン、購入した」とおっしゃってくださる方もいらして…。5年間愛される代表アイテムがあるのは、ブランドの強みになっていますね。ー次のキーポイントはいつでしょうか？　2019年に発表した「ホリデーコレクション」です。私自身も12月のホリデーシーズンは気分が上がりますし、そんな気分を楽しみながらお洋服が買えるっていいな、と思ってスタートしました。ハーリップトゥはワンピースが中心のブランドで春のキャンペーンが一番盛り上がるのですが、その次が12月初旬に開催するホリデーコレクションのイベントなんです。すごく好評で、毎年ブランドとして大切にしています。ステイホームに合わせたMD変更が好評ー次の転機は、2020年1月にハートリレーションを立ち上げ、すぐにコロナ禍になったことでしょうか？影響も大きかったのでは？　そうですね。会社を設立してから初めての春のイベントに向け、不安を抱えながらも準備をしていましたが、結局中止となりました…。先が全く見えない状態でしたが、MDを変え、お家で着られるように作ったTシャツやシルクマスクがすごく好評だったんです。Tシャツは右胸には「Social Distance」、左胸には「MY HEART WILL ALWAYS BE WITH YOU」と、ブランドらしい遊び心を入れたんです。ー機転をきかせ、ピンチをチャンスに変えたんですね。　はい。実はビューティアイテムも開発していた時期でもあったんですが、当初はリップを想定していましたが、より自分を大切にしたり、自分と向き合う時間が大切だと思うようになって、2020年7月に「パフュームオイル」を先にリリースしました。ーその時期はおこもり美容が流行しだし、好評だったのではないですか?　「セルフケア＝セルフラブ」というメッセージが私たちにはあるのですが、それがお客さまに響いたのだと思います。それまで、「セルフラブ」という言葉を耳にしたり目にしたりしても、意味を実感することはあまりなかったのではないでしょうか。それがコロナ禍で実感できたからこそ、受け入れてもらえたのかなと。最近は、マスクを外す方も増えてきましたし、またリップの開発にも挑戦したいです。ーコロナ禍でもチャレンジを続けていましたね。　そうですね。2021年12月に代官山のカフェ「カシヤマ ダイカンヤマ（現・チャコット代官山本店）」とコラボレーションして「ハーリップトゥ カフェ」を期間限定でオープンしたのも印象深いです。それまでイベントでドリンクをサービスしていてすごく好評で、そこからこのカフェへと発展したのですが、洋服を販売するだけでなく、その先の体験も作りたい、とずっと思っていたことが実現し始めたのがこの時期です。「お客さまの期待に応えたい」との想いから経営体制を刷新ー次のターニングポイントは？　2022年2月22日に、経営メンバー迎えたことです。「お客さまの期待に応えたい」「お客さまが求めるものをお届けしたい」となった時に、自分たちの力だけでは実現できないと思ったんです。経営面においてもプロに入ってもらう必要がある、そう思い経営体制を刷新しました。　振り返ると、新体制になっていなければ、こんなに組織も大きくならなかったですし、自分の考え方もアップデートされていなかったと思います。おかげでCCOとしてクリエイテイブに集中し、責任を持てる環境ができました。ー新体制発表の日にち（2022年2月22日）には何か意味があるのですか？　実は、私のAKB48の卒業コンサートが行われたのが、2017年2月22日なんです。当時、卒業後にやりたいことが何も決まっていなかったし、グループ以外に大切なものが見つかるかわからない…。そう思っていたけれど、「（ファンの）みんながいてくれるから、卒業します！」とステージで宣言しました。それから5年が経ち、大切なお客さまはもちろん、一緒に経営する仲間、一緒に仕事をする仲間も増え、成長した自分の姿を同じ2月22日に皆さんに見てもらいたい、と思ってこの日を選びました。ーそして初の直営店「ハウス オブ エルメ（House of Herme）」をオープンします。もうすぐ1年ですが、手応えは？　コロナ禍で、貴重な外出の時間にお店に足を運んでくださるのだから、「最高の体験をしていただきたい」と思ってオープンしたのですが、お客さまとつながる場所を作る、という想いは実現できていると思います。併設するカフェでシーズナルドリンクを出したり、季節ごとのイベントで盛り上がったり、リアル店舗はいいなあ、と思うことがすごく多いです。ー一方で、店舗を運営するにあたって想定外に苦労したことはありますか？　人材の採用でしょうか。アパレル販売員の採用全般が厳しいとも聞きますが、ハウス オブ エルメは唯一の直営店でコンセプトストアですから、ブランドを深く理解し、ブランドに対して熱意のある人じゃないとお客さまに伝わらない。そうでないとファンの方からは「あれ？」と思われてしまいます。そのため、弊社では社員化に力を入れています。アパレル出身者だけでなく、ホテルなど異業種から転職して活躍してくれている人もたくさんいて、とてもありがたいですね。ー店舗運営以外でも、大変だったことはありますか?　色々ありますが（笑）、イベントのチケット発売の瞬間は、まるで生中継が始まる前のように毎回ドキドキです。ハーリップトゥのイベントは毎回チケット制で、どうしても発売時にアクセスが集中してしまいます。試行錯誤を繰り返し、システム会社と連携して完璧に準備をしてきたつもりでも、想定をはるかに超えるアクセスでサーバーがダウン…。お客さまにご迷惑をかけることもありました…。　ようやくですが、システム担当者に入社してもらい、システムを自社開発して万全の体制を取ることができ、一安心しているところです。もちろん、早くそうしたかったのですが、それだけの技術がある人を採用し、システムを構築するのには時間がかかりました。ー小嶋さんはずっと、「人がカギ、チーム作りが重要」とおっしゃっていますね。　この5年間で、それをすごく学びました。私自身、クリエイティブに関わる人や、事業部のマネージャーなど要職の採用は、最終面接を行います。おかげで、弊社にはガッツがある人が集まってくれたと思います（笑）。ー現在はコスメブランド「ハーリップトゥ ビューティ（Her lip to BEAUTY）」に加え、ランジェリーブランド「ロジア バイ ハーリップトゥ（ROSIER by Her lip to）」も手がけています。　顧客の方々は、20代後半から30代の、ほぼ私と同じ世代の方が中心ですが、ビューティやランジェリーのお客さまはそれよりも幅広く、40代で愛用してくださる方もいらっしゃいます。4月に行った伊勢丹新宿店でのロジア バイ ハーリップトゥのポップアップイベントでは、上の世代で手に取ってくださる方も多く、手応えを感じました。新規のお客さまとの接点を増やすためにも、今年はビューティやランジェリーを中心にポップアップイベントを多く開催する予定です。ビューティの常設店、リワードプログラム開始と常に進化ービューティでは常設店もオープンしますね。　はい、夏に大阪にオープンします。「バラエティショップとかで買えないの？」との声も多く、幅広い層にリーチするとなると、手に取っていただく場所が必要なのだと実感しました。卸しも検討していて、多くの方が手に取ることのできる環境を整えたいと思っています。ロジア バイ ハーリップトゥもフィッティングしてもらうと、購入率がほぼ100%というくらい、良さを実感してもらえる自信作なので、販路を拡大して、たくさんの方に届けたいです。ーそして今年5月にはブランド初となる浴衣の予約販売もスタートしました。　おかげさまで、すごく好評です。実はコロナ前に計画していたのですがストップしていました。「今年は浴衣を着てお出掛けしたい」と私自身が思ったので、新たに柄探しから始めて、すごく素敵ないいものができたと思います。大人の柄で、手に取れる程よい価格帯のものって、なかなかなかったり…。着る機会を増やして欲しいし、ドレスのように選んで欲しい、と思い、価格もそのように設定しました。ー5周年で行うことは？　まずは5周年の軌跡を振り返る展覧会を東京と大阪で開催します。ワンピースのアーカイブなどを展示する予定です。またコロナ禍でさまざまな規制がある中、お買い物体験が楽しくなる場所としてハウス オブ エルメをオープンしましたが、外出の制限がなくなった今、今度はECのお買い物体験を向上させたいと思って新しい提案も始めます。元々ECで始まったブランドですし、お買い物だけじゃない特別な体験をお客さまにしていただきたいとの想いから、「クラブハーズ（Club Hers）」というリワードプログラムを9月から開始します。購入金額に応じてギフトが届いたりサービスが受けられたり、会員限定のイベントを開催したり、これまでもこれからもブランドを愛してくださる皆さんと、大人のステキなコミュニティを作っていきたいと思っています。5周年記念イベントを開催ブランド初の展覧会「GALLERY by Her lip to」を東京・バツアートギャラリーで20日まで行っている。アイコニックなチェリー柄のワンピースなど、アーカイブアイテム15型以上を展示。ハーリップトゥの世界を紐解く小嶋の5つのフィロソフィーやアトリエを再現したコーナーなど、5年間の軌跡が詰まった空間を演出する。7月1日から3日までは大阪・Imagine & Design Salonでも開催予定。10周年に向け、長く続けるための組織作りをー10周年に向けやりたいこと、達成したいことは？　長く続けるための組織を作っていきたいと思います。たくさんの社員もいますし、楽しんでくださるお客さまもいらっしゃるので、私自身は長く続けたいと思っています。　ハーリップトゥはライフスタイルブランドですから、これからどういう広がりをしていくのかは、まだ未知数。時代に合わせた感覚をシェアするスタンスで、いろんなことを試したり、好きなものを探したりしながら、ブランドを育てていきたいです。（文：ライター・川原好恵、聞き手：福崎明子）

「ハーリップトゥ」5周年で経営者・小嶋陽菜が語るこれまでと次の戦略

　会場となったGUCCI HUBは、イエローがかったグリーンのレトロチックなカーペットが敷かれ、ワークスペースをイメージした空間に。中央に2つの円形のくぼみは「循環」を意味し、ブランドの中核をなすデザイナーと職人が共有するエコシステム、1世紀以上にわたり受け継がれ進化を遂げてきたクリエイティブの過去と未来の交錯の象徴だという。　2000年代のブリトニー・スピアーズ（Britney Spears）の楽曲のイントロを彷彿とさせるBGMが繰り返し流れ、ショーがスタートした。モデルは四方に設置されたエレベーターから登場。これもまた、「これまで」と「これから」の時空を行き来するタイムマシーンのような役割を担い、ランダムにモデルが出たり入ったりを繰り返す。コレクションのベースには1990年代（トム・フォード期）、2010年代（アレッサンドロ・ミケーレ期）から今日に至るまでの、時代を重ねて構築されてきたグッチのヘリテージが散りばめられた構成に。　トム・フォード期のセンシュアルでグラマラスさ、ミケーレ期の色の組み合わせや装飾、フェティッシュな要素はコレクションを通じて随所に垣間見えた。デザインチームの中には20年以上にわたりグッチに在籍しているデザイナーもおり、ベテランと若手のメンバーがアイデアを出し合ってコレクションを制作したという。　ショーはクリスタルがあしらわれたGGメタルのマイクロブラルックからスタート。エコファーを使用したカラフルでボリューミーなアウターや、ボーイフレンドライクなオーバーサイズのシャツ、コート、ジーンズの組み合わせ、スカートは膝丈、ショート丈といずれもタイトなトップスや胸元が開いたシャツと合わせてグラマラスな印象に。グリーンのモヘアセーターはオーバサイズでニットドレスとして登場したほか、縁がビーズで刺繍された丸やドロップ模様はスカートやコート、パニエドレスやショートドレスにあしらわれた。ランジェリーやシアーな透け素材、ビーズメッシュ、レースはセンシュアルで、ビロードやモヘヤ、エコファーなどの素材と対極の軽やかさと煌びやかさで、コレクションに華やかさをプラスした。　グッチのアイコンモチーフであるホースビットを拡大しデザインしたラウンドがかった台形シェイプのバッグが多数登場。パテッドやシアリング、クリスタル、レザーといった様々な素材と色のバリエーションで披露された。また実用性のありそうな、柔らかな素材のビッグサイズ「ジャッキー」も登場した。　今年9月に行われる2024年春夏コレクションでは、ミケーレの後任、サバト・デ・サルノ（Sabato De Sarno）のデビューコレクションが披露されることが決まっている。今シーズンはデザインチームにより、今一度ブランドのヘリテージを振り返り、新しいグッチへ向かおうとする転換期を象徴するコレクションとなった。フィーナーレでは、チームのメンバーたちが一同に登場し、観客からは温かい拍手が送られた。　また、会場には日本から橋本愛、三吉彩花などが来場。海外ではNewJeansのハニ、中国人俳優のシャオジャン（肖戦）、ダコタ・ジョンソン、A$APロッキー、フローレンス・ウェルチ、ジュリア・ガナー、マネスキンなど豪華な面々がフロントローを飾り、ショーを見届けた。

グッチ、23年秋冬で示したのはトム・フォードやミケーレ期を経たブランドの現在地

ランジェリーの構想は20代からーアパレル、ビューティに続くランジェリーですが、構想はいつからあったのでしょうか？　私自身、昔からランジェリーが好きで、大事なパーツのひとつと思っていましたし、いつか自分のオリジナルを作ってみたいという想いは20代のころからありました。それが「ハーリップトゥ（Her lip to）」というブランドを設立して現実的になったという感じです。ビューティを含め、私が提供するプロダクトは、身につけてくれる人の気分を上げたり、褒められて自分に自信が持てたり、自分が知らなかった自分を発見できたり、そのきっかけになれる気がしています。ー「気分が上がる」というのは、ハーリップトゥに通じるところがありますね。　顧客の方からよく、「スタイルアップするから（したいから）、ハーリップトゥのワンピースを選ぶ」という声を頂戴しますし、ブランドとしても大事にしていることなんです。ランジェリーを作ったら、よりその部分が広がると思います。ランジェリーは自分にしか見えないけれど、お洋服よりもからだに近く、その人のベースを作るもの。お洋服以上に、着けるだけで自信を持てたり気分を上げたりできるんじゃないかと思います。—アパレルでいうと、ここ数年はカジュアル化の流れですが、少しきれい目にしたい、きちんとしたい人や自分に自信を持ちたいというニーズも生まれてきているようですね。　10年近く前に“ノームコア”というスタイルが流行して、スタイルアップってトレンドの真ん中ではなかった気がしますが、ハーリップトゥにはそれが求められていると思います。抜け感があるスタイルがおしゃれとされたり、機能性が重視されたり、デザインもどんどん削ぎ落とされてミニマムなものになっていきましたが、私自身は何か物足りないなと。丸みがある女性らしいシルエットやちょっとした色気が私の好きなポイントなので、自分が作るものにはそういうエッセンスを入れたいと思って。今回のランジェリーは、時代に合ったちょうどいいもの、自分が欲しいと思えるものが作れたと思います。下着のプロを含むチーム作りからスタート—ブランド設立前からの夢となると、実現するまで4年かかっています。ビューティは一度開発を中断して専門チームを作ったと聞きましたが、ランジェリーはどうでしょうか?　まさに、ランジェリーもそうです！ランジェリーもビューティの時と同じように、アパレルの延長で作れると思ってしまっていたので、トライしてサンプルを作ってみたけれど、イメージ通りのものはできませんでした…。アパレルの知識だけではない、下着専門の深い知識やメーカーさんとのネットワークが必要だと気づきました。そこで長年ランジェリー業界で活躍され、専門的な知識と実績がある方に参加してもらい、社内リソースを使ってミニマムですが、チームを作りました。—アパレルの延長では上手くいかなかったけれど、専門チームを作ってできたことは何でしょうか？　出来上がったサンプルを見ると全てです（笑）。当然ですが、OEMメーカーに対して、細かい仕様や機能などこうしてほしいと説明しなければいけないんですが、私には共通言語がない…、だから伝えられない。自分の好きな世界観は、細かい部分に宿るけれど、それを表現するには専門知識やセンスが必要なんだとよくわかりました。機能性と着心地とデザイン、全てが揃ったランジェリー—その専門チームと共に作り上げたランジェリーを紹介してください。　ノンワイヤーブラとナイトブラ、ショーツ2型のコレクションです。ノンワイヤーブラはワイヤーなしでもバストを丸くキレイに見せてくれて、フワッとした肌触りのマシュマロタッチのウレタンカップを使い、繊細なレースをあしらっています。機能性と着心地とデザイン、全てが揃ったブラです。　機能的には、カップからストラップにかけてのレース裏に、チュールのような透け感があって伸びない生地でサポートパネルにしていて、それがバストを引き上げてくれます。サイドベルトの上下のゴムテープも生地の中の包み込んで、直接肌に当たらないようにして、体にゴムの跡がつきにくく、テープが直接肌に触れないようにしました。私自身、自分のブラサイズを買うと、カップが大きくなるのがすごくイヤで、それが悩みでもありました。カップはしっかりホールドしてくれるけれど、上辺にレースを使って視覚的にカップが小さく見える、それもこだわったポイントです。—スタイルアップを目指しながらもノンワイヤーにした理由は？　ノンワイヤーブラで自分が欲しいデザインがあまりなく、ラクでボディメイクして、見た目も可愛いものを、と思って作りました。今はノンワイヤーが当たり前で、シンプルなデザインが多いですが、こういう色気のあるものが私は欲しくて。一方で、ちゃんと丸くキレイなバストラインにしたかったので、S・M・L展開ではなく、ワイヤーブラと同じようにカップ×アンダーのサイズ表記で10サイズ展開にしました。「これを着けたいから、寝たい」そう思ってもらえるブラ—このピンク、絶妙でキレイな色ですね。　そうなんです、ありそうでない色なんです！ピンクってすごく使う色なので、こだわりが強くて……。ベージュは便利ですが気分が上がらない。ただ、ピンク過ぎると子どもっぽくなっちゃう。大人が着けられる、そして肌をキレイに見せてくれる、この絶妙なピンクを出すのに苦労しました。—ブラ2型のうち1型をナイトブラにしたのはなぜですか?　今回のランジェリーは、「Everyday Essential」シリーズと名付けていますが、1日を共に過ごすためのブラ、毎日に寄り添うランジェリーが作りたかったからです。ナイトブラは、私と同世代やちょっと下の世代は着けるのが当たり前になっていますし、私もずっと使っていたけれど、デザイン的に着けたいものがなく、自分だったらどういうものにするかな、と考えてデザインしました。寝た時にバストをホールドしてくれるけれど、デザインもレースも可愛いものを作れたと思います。カップ裏はシルク天竺100%で肌触りが良く、これを着けるために寝たいくらい。このシリーズのレースはオリジナルで開発してもらったストレッチレースで、約300%伸びてしっかり戻る、レースメーカーさんの自信作です。—ショーツのこだわりを教えてください。　ヒップ部分は切りっぱなしでもほつれない生地を使ってボトムにひびきにくい仕様にしたり、ウエストもゴムを使わずパワーネットを生地で包んだり。中央の空いた部分から肌が見えるようなデザインを加えて、日常に着られるけれど、ちょっと女っぽい雰囲気に。そのバランスが自分らしいな、と思っています。ショーツのクロッチ部分はシルク天竺100%。ハーリップトゥは“SELF LOVE”をテーマにしているので、自分を大切にして欲しい、という想いで肌当たりにもこだわりました。ハーリップトゥがライフスタイルに寄り添うブランドに—ECで手に取ってもらうための施策は?　背中のフックは2列4段にして調節できる幅を広くしたり、レースの伸縮性をわかりやすく説明したり、ECで買う時のサイズ選びの不安を和らげる工夫をしています。現在、お洋服は返品不可ですが、ブラジャーは初回購入は無料で返品OKにしようと思っています。サイズに迷ったら、いくつか購入していただき、合わなかったサイズは返品できるというもの。ハウス オブ エルメでフィッティングイベントもしたいと思っています。—新規事業としてスタートするランジェリーですが、アパレルやビューティとの相乗効果はどう思われますか？　ビジネス的な相乗効果はまだわかりませんが、ロジア バイ ハーリップトゥのランジェリーを身に着けて気分が上がり、それがハーリップトゥのお洋服のシルエットをキレイに見せてくれて、ハーリップトゥ ビューティの香りで自分を演出する……。そんなトータルコーディネートができるのは、とても楽しみです。アパレルだけでなく、ライフスタイルを豊かにすることをやっていきたいと思っているので、今回のランジェリーもそのひとつですね。今後は必要ならば異業種コラボもー新たなお客を呼び込めそうですね。　ランジェリーはハーリップトゥを好きでいてくださる方とも、より深い繋がりになりそうですし、「お洋服は着られないけれど、ランジェリーは着けたい」という新しいお客さまと出会うきっかけにもなりそうで楽しみです。—ライフスタイルを豊かにするための次の構想はありますか？　今は具体的にないですが、イメージする1人の女性のライフスタイルを考えた時に、それが必要か必要でないかで、やるやらないが決まると思います。ハウス オブ エルメではカフェとコラボしていますが、これまでにない広がりが出て、お客さまにも喜んでいただいています。必要なものであれば、異業種のコラボも含めてチャレンジしたいです。ROSIER by Her lip to Concept女性らしさ、 を選んでいこう多様性を尊重する時代だからこそ女性らしさを選ぶ自由を肯定したい手に入れたいのは、 気高く優美なアティテュードそれでいてアワーグラスのような淡く儚いシルエットまるで相反するエレメントをちりばめ私たちは素肌に纏う心もからだも柔らかくサポートしどんな時でも魅力的に魅せてくれるリュクスなランジェリーROSIERがあなたの内側から自信と光り輝く美しさを引き出します（写真：フォトグラファー・中川司、文：ライター・川原好恵、聞き手：福崎明子）

元AKB小嶋陽菜の次なる挑戦　ランジェリープロデュースに込めた想い

季節外れというパラドックス　会場となったのはパリのPalais d’Iéna（イエナ宮）。空間デザインを手がけたのは、Rem Koolhaas（レム・コールハース）率いるOMAの研究機関であるAMOだ。会場には、冬には不釣り合いなデッキチェアが置かれている。季節に合わないパラドックス（逆説）の仕掛けはセットだけではなく、「冬に着る半袖やミニスカート」といったアイデアにも取り入れられていた。ローライズのマイクロミニが今季も主役に　テニスの要素を取り入れたマイクロミニのプリーツスカートやルーズソックス、アーガイルニットを合わせたスタイリングは、日本のギャル文化を彷彿とさせる。また、先シーズンから継続するクロップトトップ＆ローライズの組み合わせは、シルキーなランジェリーをちらりと見せるコケティッシュなスタイルに。　「少女らしさとフェミニニティにはパワーがあり、優しさの中に力強さがあり、若さの中に知恵がある」と捉えるミウッチャは、メンズモデルもキャスティングに加えた。もはや"ガーリー"は少女たちの特権ではないのかもしれない。クレイアニメと連動したライブストリーミング　オンラインで配信されたショー映像は、小さな花を拾い上げる手のクレイアニメーションからスタートし、モデルたちのウォーキング中にもアニメーションが重ねられた。このユニークな作品を手がけたのは、スウェーデン人のアーティストデュオ、Nathalie Djueberg（ナタリー・ユールベリ）＆Hans Berg（ハンス・ベリ）。どこかグロテスクな今回の作品について「アニメ化されたモンスターは私たちの抑圧と不安の象徴」だと語っている。あえてキッチュなジュエリーをチョイス　ユールベリ＆ベリはコスチュームジュエリーもデザイン。幻想的な動植物をモチーフに、ビーズのイヤリングやネックレスを作り上げた。これは、"貴重な"ジュエリーの概念への挑戦であり、まさに好奇心旺盛な少女たちを魅了しそうな触覚的なデザインに仕上がっている。　しかしもちろん、ミュウミュウのガーリーは「可愛さ」と同義ではない。チェックのツイードジャケットや、アップサイクルレザーを取り入れたバイカージャケットなどはクラシックで硬派なムードをまとっている。レザーのベルテッドブーツも無骨な印象で、少女たちの強さと賢さを引き立てていた。

MIU MIU

シーズンを超えて進化する「ミュウミュウ」のガーリースタイル　22年秋冬もローライズミニが主役に

RAVIJOUR

【バズものピックアップ】Vol.63 ランジェリーの繊細なレースを使った「ラヴィジュール」のレーシーブーケマスク

PEACH JOHN

【バズものピックアップ】Vol.32 着るだけで見た目をスリムに、ピーチ・ジョンのスマートブラ

"盛る"から着心地重視へ─女性デザイナーによる下着ブランド13選

【連載】デザビレ紹介！正しいランジェリーの知識を HAVIENA（ハヴィーナ）104号室

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