インサイド

服だけではない「タケオキクチ」　僕がワールドに移ることが知れ渡ると、周りからは色々と言われましたね。当時、「ワールドVSビギ」なんて業界本が出されるくらい、社会的にショックが大きかったようです。自分としてはモヤモヤとする気持ちが拭えずにいて、何か新しい場所、新しいものを求めるしかなかった。でも実際には、僕が離れてもビギは成功しているし、ビギのメンバーとは今でも繋がっていて仲が良いんですよ。　声をかけてくれたワールドの寺井さん（寺井秀藏・現 シニア・チェアマン）と、とことん話し合い、新しいブランドの構想が固まっていきました。僕が思い描いていたのは、服だけではなく、それを取り巻くものや環境、つまりは日常生活の全てを詰め込んだイメージです。　タケオキクチの立ち上げと同時に、構想を形にする店舗の計画も進んでいきました。設計を安藤忠雄さんにお願いして、1986年に完成したのが西麻布の「TKビルディング」です。インテリアデザインは英国のナイジェル・コーツで、売り場にはオリジナルのほかに海外からの買付商品も並べて、靴下や肌着、喫煙具や時計といった小物まで揃う。バーバー、ミュージックカフェ、スヌーカーバーを作り、今で言うセレクトショップやライフスタイルショップの先駆けのような構成かと思います。バブルの時期だったのもあって、とんでもない規模のお金が動いていましたね。誰も知らないアンディ・ウォーホルの一面　タケオキクチの最初のイメージポスターは、写真家のアーヴィング・ペン（Irving Penn）に依頼しました。事前の打ち合わせは、手紙のやり取りを一度だけ。素晴らしいドローイングスケッチが3枚入っていました。手紙には、僕のポートレートを撮ることについても書かれていて、「必ず帽子を持ってくるように」と。そのポートレートは、ニューヨークのコンデナスト・スタジオで撮ってもらったんですが、初対面の彼は本当にかっこよかった。優しくて、素敵な人でしたね。　ニューヨークはブランドの立ち上げ準備としても訪れていて、刺激的な体験をしました。アンディ・ウォーホル（Andy Warhol）やキース・ヘリング（Keith Haring）と会い、夜中に食事をしたのですが、なんだか変わった雰囲気のダイナーだった記憶があります。その翌日、ウォーホルが僕をアトリエに案内してくれました。中に入ったら仰天。古代のギリシャ彫刻が、ずらりとコレクションされていたのです。ポップな作風とは全く違う、感性の一面をのぞき見したような気がしましたね。あの光景を見たのは、日本人だと僕くらいなんじゃないかな。坂本龍一の斬新なアイデア　新ブランドのスタートを広く知ってもらうために、神戸と東京で大々的なショーを開くことになりました。ワールドの拠点の神戸では「神戸ポートアイランドホール（通称：ワールド記念ホール）」の柿落としを兼ねたショーになったので、かなり気合が入っていました。　モデルは、アメリカやヨーロッパを行き来しながら現地でスカウト。いわゆるストリートキャスティングです。そしてショーの音楽は、坂本龍一くんにお願いしました。彼とは遊び仲間で、当時から「教授」と呼んでいたんです。　彼の音楽に対するアイデアは、とにかく面白かった。「ショーの客席に小型スピーカーを仕込んだら面白いんじゃない？」とか。残念ながら実現はできなかったけれど、彼のすごい発想力に感心したのを覚えています。　その1985年春夏コレクションのショーをもって、タケオキクチをデビューさせることができました。僕が45歳の時です。——第10話に続くTAKEO KIKUCHI アーカイヴ集【毎日更新】第10話「最高潮だった気分が急降下、姿を消す」は3月7日に公開します。文：一井智香子 / 編集：小湊千恵美企画・制作：FASHIONSNAP

TAKEO KIKUCHI

Fashion

【連載ふくびと】第9話 菊池武夫——電撃移籍　「タケオキクチ」の幕開け

メンズデザイナー初のパリ進出　メンズビギを立ち上げて2年が経った頃。ウィメンズと比べると存在感が薄かったメンズファッションを面白くしたい一心で、フランス・パリへの出店を決めました。今考えると、メンズの海外進出としては時期尚早だったのかもしれません。紳士服で名を轟かせたジョルジオ・アルマーニ（Giorgio Armani）ですら、世間に知られる前の時代でしたから。　パリを選んだ理由は、世界中のバイヤーやジャーナリストが集まるファッションの中心地で、前例のないことに挑戦したかったから。まずは物件探しから動き出しました。ようやく見つけた場所は「イヴ・サンローラン・リヴ・ゴーシュ（Yves Saint Laurent rive gauche、プレタポルテライン）」が全盛期だったパリ左岸。サン・シュルピス教会の向かいにあったカフェです。古びていてボロボロでしたが、ここを買い取ってリフォームすることにしました。並行してパリで初めてのショーの準備も。ファッションウィークの時期に合わせて、モンパルナスのダンスホールでメンズコレクションを発表しました。　本当に目まぐるしかった当時のことを思い出すと、「今では絶対にできないな」とつくづく思います。1970年代後半から80年代は、業界全体がそんなエネルギーを欲していたのでしょう。パリでばったり会うこともあった賢三くん（デザイナー高田賢三）がウィメンズで最初にパリで成功を収めていたこともあって、メンズでは自分がやるんだと意気込んでいました。　パリで2回目のショーに向けて準備を進める頃、あるフランス人との出会いがありました。「演出について考えているなら、面白い人がいるから」と、現地のアタッシュ・ド・プレスに紹介されたのです。ショーのコーディネーションを彼に一任し、「エスパス・ピエール・カルダン」（ピエール・カルダンが所有する庭園）でショーを開きました。その彼が、ルシアン・ペラフィネ（lucien pellat-finet）。当時まだ若かったけれど、はっきりとした意思を持ち、本当にセンスが良かった。後にカシミヤニットで有名なデザイナーになったことは、だいぶ後になってから知りました。40歳を過ぎて感じ始めた焦り　意気込みも虚しく、たった2年でパリ店を閉めることになりました。日本の方でブランドの経営が危なくなってしまったからです。メンズビギはデビューと同時に大当たりしたものの、安定とは言えない時期に僕が海外に出てしまったのもあって、どんどん負債が膨らんでしまった。しばらくはパリと東京を行ったり来たりしながら対応していましたが、いよいよ潰れかねない状況となり、志半ばで帰国したのです。経営を立て直すのに1年半ほどかかり、しばらくは苦労が続きました。　転機となったのは、1981年に東京のモリハナエビルで発表したコレクションです。テーマはストリートファッション。ロンドンのストリートモデルを起用したランウェイショーが評判を呼び、納得のいく自分らしいコレクションで、メンズビギの再スタートを切ることができました。山本耀司くんや川久保玲さんも、会場に観にきてくれたことを覚えています。　ビジネス的にはなんとか復活しましたが、僕自身はというと、年2回のショーを行うたびに燃え尽きたような脱力感が襲うようになってしまった。クリエイションとビジネスの両輪で満足できなければ、本当の意味での成功とは言えないという思いでずっと仕事をしてきて、デザインから製作、販売のコントロールまですべて目を通していました。その重さに、だんだんと耐えられなくなってしまったのかもしれません。自分の中で葛藤が生まれ、情熱が徐々になくなっていくのを感じていました。　40歳を過ぎて、焦りもあったのでしょう。見えない大きな壁にぶち当たり、経営を古巣のビギの大楠祐二に任せてクリエイションに専念。それでも自分が求めているものがわからなくなり、漠然と何か違うことをやりたいという思いが強くなっていきました。——第9話に続くTAKEO KIKUCHI アーカイヴ集【毎日更新】第9話「電撃移籍　『タケオキクチ』の幕開け」は3月6日に公開します。文：一井智香子 / 編集：小湊千恵美企画・制作：FASHIONSNAP

【連載ふくびと】第8話 菊池武夫——パリで前例のない挑戦　葛藤と焦り

不思議な縁　ブルース・リーのスーツ　初期のメンズアイテムは、ウィメンズ中心だったビギの店内に、サンプル品としてシャツやスーツ、ジャケット、ネクタイなどを置いていました。「メンズビギ」の前身となる「ビギ・メンズ」タグのものです。　ある時、香港からバイヤーが来店して、そのメンズサンプルを一式買ってくれたことがありました。ビギのショップオープンから半年も経たない頃。そのバイヤーが「顧客に有名な俳優がいる」と言っていたようですが、僕は海外の著名人についてよく知らなかったので、そのことはすっかり忘れていました。　数年後、「燃えよドラゴン」（1973年12月・日本公開）が上陸し、銀座のテアトルシアターに観に行ったらびっくり。主演のブルース・リーが、見たことのある服を着ていたんです。紛れもなくビギ・メンズの3ピーススーツでした。　彼にとって本格的な世界進出作品だったので、スーツを着ることに思い入れがあったと後から聞きました。サイズもぴったりだったそうで。サンプルは僕自身の身体に合わせて作っていたんですが、不思議な縁で、彼は僕とほぼ同じ体型だったようです。プライベートでも着ていたそうで、気に入ってくれたのであれば嬉しいですね。ショーケンとの出会い　「メンズビギ」始動　ビギのスタートから4年ほど経った頃、ブランドは順調でしたが、僕自身はというと、なんだかモヤモヤとしていました。離婚に至ってしまったのもその時期で、いろいろなことが重なってビギを去ることにしたんです。それでメンズウェアに専念しようと、立ち上げたのが「メンズビギ」。　僕は紳士服を学んだことはありませんが、立体裁断で身体に合わせる服作りをずっとやってきたので、それをメンズウェアに活かしていました。作りとしては珍しかったかもしれませんね。参考にしていたのは、映画や街中で着ている人の着こなし。立ち上げと同時に青山のキラー通りに1号店を開き、白金プリンス迎賓館（現・東京都庭園美術館）で最初のショーを行いました。　当時の僕は、昼間は目一杯仕事をして、日が暮れると街に繰り出して夜通し遊ぶという生活。ただの遊びではなく”夜の仕事”という意識でした。色々な業界の人に会い、交流することが何かにつながると思っていましたから。　ショーケンと出会ったのも、赤坂の「ビブロス」という会員制ディスコ。僕は、彼のちょっと不真面目な感じや、音楽への姿勢が好きでしたね。ある時ショーケンから、「衣装を担当してくれないか」とオファーを受けました。日本テレビのドラマに主演するとのこと。まだメンズビギを本格的に立ち上げる前の年でしたが、すぐに快諾しました。　それが「傷だらけの天使」（1974年10月～1975年3月・放送）。配役やストーリーに合わせて特別に衣装を仕立てるのではなく、販売するために作っていた製品を提供することにしました。アウトローなストーリーは、正統派じゃないメンズビギと相性が良かったからです。反対された新宿丸井で記録的売り上げ　ドラマは大ヒットして、結果的にメンズビギも売れに売れました。新宿丸井に出していた店では、ショーケンが着たスーツが1週間に100着も売れ、ショップの月間売上が3000万円近くに上ることも。今のようにSNSなんて無い時代ですから、テレビの影響や口コミで広まっていったのだと思います。　ただ、僕自身は相変わらず昼も夜も忙しい毎日を送っていたので、社会現象になっているという実感を噛み締める余裕はなかった。ただ目の前のことに必死でした。メンズファッションはまだ業界の規模も小さく、一世を風靡したアイビーブームも失速し始めていた頃（ブームを牽引していたVANは1978年に倒産）でしたが、「メンズのビジネスで成功させたい」という気持ちを強く持っていたからです。　振り返れば丸井への出店も、最初は周りの皆に反対されましたね。割賦販売に対して否定的な人が多かったのだと思います。でも僕はマーケットに浸透させたいという思いが強く、出店しないという選択肢はなかった。意思を貫いたことで、世の中にインパクトを残せたのかもしれません。——第8話に続くTAKEO KIKUCHI アーカイヴ集【毎日更新】第8話「パリで前例のない挑戦　葛藤と焦り」は3月5日に公開します。文：一井智香子 / 編集：小湊千恵美企画・制作：FASHIONSNAP

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