インサイド

「どれだけ『リアル』で『本物』か、が全てだと思う」　忽那さんはオーストラリア出身のバイリンガルで、マーベルの人気シリーズ「デッドプール」をはじめとするハリウッド大作にも出演する実力派。SNSで披露する個性派ファッションも注目されています。しかし、求められるパブリックイメージとの間で苦しみ、本当の自分を隠していた時期もあったそう。「天真らんまんなオーストラリアの少女から、超ダークバイブスになって10年くらいさまよったけれど、今は完全に一周して『イエーイ!!』みたいな感じ（笑）。いつもリアルでありのまま、全力でぶちかましたいと思っています」。Go to fitting　ミラノは久しぶりという忽那さんがまず向かうのは、ディーゼルのショールーム。ディーゼルは昨シーズンからショーの舞台裏をノーカットで公開しています。ファッションをより民主的な形で観客に届けるため、エントランスにはライブストリーミング用のカメラが設置されていました。そんな中、忽那さんはラックに用意されたルックを次々と試着。「ファッションは、いろいろなスイッチを入れてくれるもの。自分の可能性を広げてくれるからすごく好き」。本番のための特別な一着はどのようなルックになるのでしょうか。「未来に、可能性に生きるというのが私のテーマ。可能性女子！」Photo shoot in Milan　その後は、気に入った新作をまとって街角でシューティング。フェイクファーをあしらったオレンジのセットアップは街行く人たちの視線を集めます。手にしているのは「PLAY」シリーズのグラフィカルなショルダーバッグで、私物のヘアクリップでキュートにアレンジされていました。どんなときも、その強烈なオリジナルスタイルを貫ける理由を尋ねると「やっぱり仕事はワクワクしないと。もう自分の好きなバイブスが分かっているし、全部『嫌なことはしたくない』という精神で生きているから」。「いつだって我が道を行く、という生き方をしたい」 Getting ready for the show　ついに迎えたショー当日。部屋にはクリエイティブディレクター グレン・マーティンス（Glenn Martens）直筆の招待状が届いています。ダメージ加工を施した「やんちゃ」なフラワープリントのドレスに着替えた後、ヘアメイクが始まりました。ブリトニー・スピアーズ（Britney Spears）やエイミー・ワインハウス（Amy Winehouse）を意識して、長いヘアエクステンションを使った盛り髪に。ポイント使いのアイラッシュや自前のグリル（歯の上に付けるアクセサリー）も付けて、唯一無二のスタイルが完成です。「おしとやかにもできるけど、それじゃ忽那汐里じゃない」 The show is about to start　ファッションショーで注目する点を尋ねると「ショーって総合的なもの。たった10～20分のために時間をかけて準備しているものだと思うので、服はもちろん、空間や音楽、照明、メイクなどその全部を体感したいなと思っています」。会場はミラノの中心地から車で30分ほどの場所。周辺には、ディーゼルで着飾ったミラネーゼたちが集まっています。「みんなが全力で気合いを入れてドレスアップして来るのがすごくいいな」。忽那さんがリムジンから降りると、カメラマンたちからたくさんのフラッシュがたかれました。　会場は、14万800キロのデニムの端切を敷き詰めた没入型空間になっていました。デザイン性だけでなく、生産におけるサーキュラリティを推進するディーゼルのコミットメントが反映されています。会場には多くのゲストが詰めかけ、フロントロウでは、ブランドアンバサダーを務めるSEVENTEENのホシ（Hoshi）やラッパーのマルワーン・パブロ（Marwan Pablo）と会話を楽しみました。Enjoy the latest collection　そして、ついにショーがスタート。コレクションのテーマは、上昇や高度を意味する「エレベーション」。デニムのディストレス加工やニットのレーザー加工など、様々な最新テクノロジーを駆使して生地の革新を表現しました。白や黄色のカラーコンタクトレンズを着用したモデルたちは見る者をドキッとさせます。実験的なエレクトロニックミュージックは作曲家のセニャン・ジャンセン（Senjan Jansen）が手掛け、会場を盛り上げました。　「ベースの重低音からショーが始まって、ぶち上がりました！ 音楽の流れに合わせて服も変わっていって、ストイックな感じがすごくかっこよかったです」と興奮気味に語った忽那さん。特に長めのフリンジやアーカイヴのバンダナを再利用した柄、破壊されたかのようなレーザー加工のニットが印象に残ったと語ります。　バックステージではコレクションを手掛けたグレン本人とも対面を果たし、言葉を交わす場面も。グレンは忽那さんの着こなしを見て「来てくれてありがとう。ドレスが似合っているね！」と笑顔を見せました。Mission complete　個性派スタイルで堂々とフラッシュを浴び、セレブリティとも物怖じせずコミュニケーションをとっていた忽那さん。そのブレないアティテュードは、ディーゼルのアイデンティティである「自由と不遜の精神」とも呼応します。「私が人生で一番かっこいいと思っているのはショーケン（萩原健一）さん。共演したときに仲良くなったんですが、本当にスーパー刺激的な人で。自分もああいう嘘のない生き方をしたい。まだ修行中ですけど、『役者として』じゃなく『人として』どれだけリアルな人でいられるかを意識して、これからも生きていきたいと思います」。　最後はショー会場で、今回の旅のアシストを務めてくれた親友と一緒にデニムの廃材に埋もれました。「ミラノ、めっちゃ楽しかったです。素敵な経験をありがとうございました！」。

DIESEL

Fashion

「ディーゼル」のデニム空間に没入　ポジティブマインドを貫く忽那汐里のミラノダイアリー

　深海の神秘と魅惑を探究した今回のコレクションは、シーズンレス。1年を通じて着用できる定番アイテムで、より少ない消費でスタイルを楽しむことを提案している。魚網をイメージしたレーザーカットバッグや、サンゴ柄や水蛇風のデザインをあしらったヴィトセスバッグなど、ポップなアレンジが目を引いた。　MCMはドイツ・ミュンヘンで誕生したラグジュアリーブランドだが、2005年にソンジュグループ（SUNGJOO GROUP）が買収。現在は韓国企業が運営するブランドとして新たなスタートを切っている。今回のイベントもまた韓国拠点となったMCMの存在感を示すプロモーションとなっており、国内外のK-POPファンを巻き込んだ大規模イベントとなった。

「MCM」がミラノで人気韓国人ダンサーらによるフラッシュモブを開催　ドゥオーモで大歓声

　アシュリーはコメディドラマ「エミリー、パリへ行く」のメインキャストで、主人公の親友ミンディを演じる。劇中では大胆なファッションを披露しており、今月Netflixで配信がスタートしたシーズン4のパート2も好調だ。今回のコレクションについてアシュリーは「『エミリー、パリへ行く』の華やかなエスプリを解釈し、洗練、幸福感、着心地の良さ、シックな落ち着きを組み合わせ、オーセンティックで汎用性の高いセレクションに反映させたいと考えた」とコメントしている。　「コレクション全体の雰囲気は、軽やかで活気あふれる夏の空気感、あるいは、地中海沿岸の美しい避暑地の忘れられない瞬間のときめきや喜びを捉えたもの。どのアイテムも、旅のワードローブとしても理想のパートナーになりそう」というアシュリーの言葉どおり、陽気で気取らないムードが魅力。「La Dolce Vita（甘い生活）」の気ままで軽やかな要素を取り入れ、フレアドレスやデニム、ストラップサンダルなど、どんな場所やオケージョンでも着こなせる汎用性の高いワードローブに仕上がった。　ミラノファッションウィーク期間中に行われたローンチイベントには、アシュリー本人が「エミリー、パリへ行く」で共演した恋人のポール・フォアマン（Paul Forman）と手をつないで来場。フラワープリントのドレスに「パスティチーノ」のバスケットバッグを合わせたスタイリングを披露した。

Weekend Max Mara

「ウィークエンド マックスマーラ」が女優アシュリー・パークとコラボレーション

デイヴィス就任後4シーズン目となった2024年秋冬コレクションは2月24日、ミラノファッションウィークで開催。フロントローのNCTのジェノや三吉彩花らがパパラッチのフラッシュを浴び、会場外には多くのファンが集まっていた。着想源は1920年代　デイヴィスは今シーズン、「スピリット（SPIRIT）」をテーマにブランドの創業期である1920年代にインスピレーションを得た。第一次大戦後の1920年はアメリカで初めて女性に選挙権が与えられた年であり、女性たちがコルセットを脱ぎ捨て、社会進出を果たし、大きく歴史が動いたとき。その当時の保守的な社会と自由を求めた女性たちの姿を、コレクションを通して描いている。“解放”を示す緩やかなシルエット 　ファーストルックを飾ったモデルのヤスミン・ワルサメは、ミリタリーを彷彿とさせるカーキのジャケットをミニドレスのように着用。肩幅の広いボックスシルエットやワイドベルトで、20年代に解放された女性たちが表現されている。また当時フェラガモの顧客だった女優のジョーン・クロフォードやグレタ・ガルボらが好んだというシアードレスに、フェザーやスパンコールの装飾を合わせているのもポイントだ。“身を守る”ケープ 　フェラガモのアーカイヴにもあるブランケット・ケープをモダンにアレンジ。1920年代のバーなどでは、“身の安全が確保されるまで、ケープで着ているものを隠す”という風習があり、人々がまとっていたものだという。また漁師の仕事着にヒントを得たウェーダーやレザーのアウターなどは、“身を守る”というタフな印象とフェティッシュなデザインがミックスされている。新モノグラムが登場 　フェラガモの象徴的なモチーフであるガンチーニの新しいモノグラムがお目見え。アイコンバッグの「ハグ」のクロージャーにあしらわれたガンチーニの形をヒントにしており、ジャカードのモノグラムで仕立てたジャケットやトートバッグなどが新鮮。レザーグッズよりも手に取りやすいアイテムとして注目だ。シュールレアリスムの影響 　また20年代から活躍したシュールレアリスムのアーティストであるマン・レイ（Man Ray）やライオネル・ウェント（Lionel Wendt）にも影響を受けている。全体的なダークなカラーパレットや、シュールレアリスム風のアートワークの刺繍などに表れている。さらにレザーグッズの老舗ならではの職人技を生かしたコレクションピースも目を引いた。ラミネートレザーのスパンコールを手縫いしたというマーメイド風のドレスやバッグが異彩を放っていた。色気のあるシューズ＆バッグ 　デイヴィスの得意とするセンシュアルなデザインはシューズにも見られる。細いTストラップのスティレットヒールやフェザーをあしらったシューズのほか、光沢感のあるサイハイブーツやサテンパンプスなど、上品でありながら色気のあるディテールが効いている。 　アシンメトリーなシェイプとヴィンテージライターに着想したクロージャーが特徴的な「フィアンマ（Fiamma）」バッグは、グラデーションの新色が仲間入り。創業地フィレンツェのシンボルフラワーであるユリをイメージしたガンチーニをあしらった新作のハンドバッグも登場した。　28歳のデイヴィスによって新しい息吹がもたらされたフェラガモ。レザーの職人技を極めたコレクションピースから、手に取りやすいコマーシャルピースまで揃い、クリエイションに深みが増している。シーズンを重ねてよりそのシナジーが高まっている印象だ。

「フェラガモ」の自由を与える服　女性の社会進出が活発化した創業期の1920年代にフォーカス

　ファーストルックを飾ったのは前シーズン同様、新人モデルの1人としてキャンペーンにも参加したサバトのミューズ的存在のアナ・ロソロヴィッチ（Ana Rossolovich）。シンプルなステンカラーのコートに合わせたのは、同色のショートパンツとニーハイブーツで、GGロゴのついた細ベルトでウエストマークされ、前シーズンのファーストルックに通ずる控えめながらもグッチの方向性を印象付けるピースで幕が開いた。　今シーズンの主役となるアウター類はボクシーなシルエットかつ重厚感のある素材でマスキュリンの要素がベースにありつつも、スタイリングやディテールといったソフト面でセンシュアルでドレッシーなルックとしての見せ方。スパングルでしぶきのような躍動感のあるグラデーションが施されたロングコートにはベルベッドやレースを縫い合わせたランジェリー風ドレスや薄手のニットシャツ、ショートパンツが合わせられ、ピーコートやボンバージャケットといった膝上丈のハーフコートはプラケットや背中の隠しボタンなどで窄まったシルエットを描き、ミニドレスのように羽織られた。乗馬ブーツにインスパイアされたニーハイブーツやホースビットのプラットフォームサンダル、クリスタルがデザインされたスリングバッグシューズなどが足元を彩った。　ブランドロゴの主張は引き続き控えめで、GGパターンがエンボス加工されたレザージャケットや、ブランドを象徴するグリーンとレッドのウェブストライプはコートのセンターベンツの裏にさりげなくあしらわれている。　さりげないと言えば、アーカイヴから引用したというゴールドメタル仕上げのチェーンの表面にも縦長に入ったGUCCIの文字を見つけることができる。ブレスレットのほかに、ウェアと同色カラーのリボンにチェーンがデザインされたチョーカーのアクセサリーが全ルックの首元を飾り、フェティッシュなアクセントと後ろにたなびくリボンが軽やかさを添えた。単体使いのアクセサリーとしても、発売が待たれそうなアイテムだ。　バッグはクラシックなデザインながらコンテンポラリーな雰囲気を持つハーフムーンシェイプの新作「GG ミラノ」が登場。六角形のマチで立体感のあるボディにハンドルをつけたバンブーバッグのほか、ソフトで軽いパファーバッグはカラーラインナップも豊富で、手に取りやすいバッグとして街で見かける機会も増えそうだ。　　サバトは今シーズン繰り返されるルックの中に「レディトゥ ウェアのルールに対する小さな破壊的行為」を描き出したという。"小さな"とあるように、それは決して急進的な手段や表現ではない。自身も「急ぐことなく、レンガで家を建てるように目に見える形で積み上げ、階層化すること」をクリエイションプロセスとして掲げており、ゆっくりと徐々に適応させている段階なのだろう。サバトが服作りにおいて重要視する「現実との対話」は、グッチの新たなフェーズには欠かせない土台であり、今後そのベースがシーズンごとにどのようにアップデートされ、マーケットに受け入れられるのか、ますます楽しみにさせられるコレクションとなった。

「グッチ」小さな破壊的行為から描き出されたサバト・デ・サルノのヴィジョン

　奇しくもジョナサン・アンダーソンと同じロンドン出身で、ミラノファッションウィークの前に行われた第105回ピッティ・イマージネ・ウオモ（Pitti Imagine Uomo）でショーを開催した「エス・エス・デイリー（S.S.DALEY）」も部屋着やインテリアのディテールをアイテムに落とし込んでいたが、JW アンダーソンの今シーズンはファブリックやアレンジメントを洋服に変え、部屋にある「居心地の良さ」と映画に出てくる「倒錯」の両面を表現。膨らんだカーディガンやブルマは、クッションやカーテンのようにサテンの裏地が覗き、シャツは巨大な袖で倒錯する歪みを表現している。　ズボンやジャンパーはオーバースケールに仕立て、ブレザーは肩を膨張させてスケールアウト。中に着たシャツによりドレッシーさを担保した。スタイリングは、JW アンダーソンの長年のコラボレーターであるベンジャミン・ブルーノ（Benjamin Bruno）が手掛けた。　バイカラーのヒールやタッセルがついたローファーなどがラインナップされる中、シューズで一際目立ったのがムートンブーツだ。クリスティアーヌ・キューブリックの絵をプリントしたニットドレスとあわせ、ストンと落ちたIラインに足元のみボリュームを持たせている。　またショーの開催とともに、ジョナサン・アンダーソンとクリスティアーヌ・キューブリックを主人公にした短編映画「Who is the Painter?」をMUBIとのコラボレーションにより「II Cinemino」でプレミア上映。クリスティアーヌ・キューブリックの孫であるジャック・エリオット・ホッブス（Jack Elliott Hobbs）が監督を務めた。

JW Anderson

「JW アンダーソン」キューブリック作品から着想得たカラフルで倒錯した2024年秋冬メンズ

Photo：Koji HiranoMovie：Shunsuke Nakamura Make-up：Yuko NozakiHair：Yuta KitamuraComposition & text: Yuui Imai（FASHIONSNAP）ちゃんみな / Chanmina日本語、韓国語、英語を巧みに操るトリリンガルラッパー／シンガー。2017年メジャー・デビュー。2019年 2ndフルアルバム「Never Grow Up」を発売し、収録曲の「Never Grow Up」は2021年7月に総ストリーミング回数が1億回を超えた。同年10月には3rdフルアルバム「ハレンチ」をリリースし、同月に日本武道館での公演も成功させた。2022年9月には自身のルーツでもある韓国にて全編韓国語楽曲「Don’t go (feat. ASH ISLAND)」をリリース。2023年3月21日（火・祝）には、自身最大規模となる横浜アリーナにてワンマンライブを成功。12月からは全国ツアー(6都市8公演)を開催する。 YouTubeでの全映像の総再生回数は4億回を超え、ストリーミング・サービスやSNSでの強さを誇る。10代～20代を中心に圧倒的な支持を受ける、国内外問わず、今最も注目されているZ世代アーティストの一人である。

「ディーゼル」2024年春夏のショーに密着

DIESELに熱狂する夜／ちゃんみな in ミラノ

職人たちの作業場をランウェイに　「フェンディ ファクトリー」は、昨年新設されたレザーグッズに特化したファクトリー。環境の持続性の最高基準を満たしており、世界的な環境性能認証LEED®の最高ランク「プラチナ」を取得した。シルヴィアは「フェンディが脈打つクリエイションを象徴する場所であり、開発、革新、職人のトレーニング、生産のすべてがここで行われている。フェンディの職人たちが作品を生み出す場所で、私たちのコレクションに命が吹き込まれ、その日の主役になるのを見るのは貴重な機会」と語っている。　ランウェイは、ファクトリーの光あふれるアトリウム。モデルたちがウォーキングする傍ら、職人たちの作業が同時進行で行われている。ショーのサウンドトラックは、ファクトリーやその周辺環境からサンプリングしたアンビエントサウンドをフィーチャー。ショー自体が作業プロセスに関するメタフィクション的な考察になっており、メイド・イン・イタリーの伝統と技術を強調するユニークな演出となった。ワークウェアのエレガンス　職人たちが着用する実用的なワークウェアのエッセンスが、コレクションの随所に取り入れられた。ワークウェアベルトのパッチポケットが様々なルックに登場。また、エプロンはホルターネックの襟付きシャツと重ねたり、スカートとしてテーラードパンツやシティショーツの上にレイヤードしたスタイリングに。道具柄のシャツやバッグ、名札やメジャー、型紙、段ボールや封筒を思わせるアイテムなどはユーモアを感じさせる。　テイクアウトのコーヒーを片手に出勤するようなルックは、ここで働くスタッフの日常風景を描いているかのようだ。  「FF」ロゴのバリエーション　都会的なエッセンスとなっていたのは「FF」ロゴのアクセント。「FF」ロゴツイードは、イタリアのバスケット織り技術へのオマージュとして登場し、コットンとリネンのコーティングシャツやニットのシアリングコートに織り込まれた。インディゴフィルクーペの「FF」ロゴデニムなども存在感を放つ。隈研吾とのコラボレーションを発表　今回、話題となったのは建築家・隈研吾とタッグを組んだアクセサリーコレクション「フェンディ ケンゴ・クマ」。隈の建築理念が「ピーカブー」や「バゲット ソフト トランク」、「フェンディ フロー」スニーカーに応用されている。伝統的な「和欄紙」、編み上げた竹、シラカバ樹皮、そしてトスカーナのオリーブの木を取り入れるなど、建築と自然の共生を目指す隈の理念を反映したデザインとなった。ラバーソールのポップな足元　今シーズンの注目シューズは「フェンディ ラボ」。スイベルヒールストラップとバイオベースラバー製の「FF」ロゴソールを備えたデザインで、円形のヒンジがポイントに。このディテールは 「フェンディ ラボ」のクロッグにもあしらわれた。 　フィナーレには、シルヴィアがファクトリーで働く大勢のスタッフを率いて現れた。フェンディを支える伝統とクラフツマンシップを称える演出に、会場からは大きな拍手が送られた。三浦翔平ら、豪華ゲストも来場　会場には日本から駆けつけた俳優の三浦翔平の姿も。また、フェンディ初のグローバルメンズウェアアンバサダーに就任したニコラス・ガリツィン（Nicholas Galitzine）、韓国の人気グループ、ザ・ボーイズ（THE BOYS）のジュヨン（JuYeon）、マッシミリアーノ・カイアッツォ（Massimiliano Caiazzo）、ジェレミー・ポープ（Jeremy Pope）らも来場。緑あふれるルーフトップで開催されたパーティーでは野菜や卵料理などが振る舞われ、DJのディプロ（Diplo）のプレイが観客を盛り上げた。

FENDI

「フェンディ」が隈研吾とコラボ　2024年春夏メンズはファクトリーが舞台に

ショーへの期待は前夜から　フェラガモのショー本番前日、ミラノの街ではショーに先駆けて数日前にお披露目されたばかりの新ロゴが5つのロケーションで投影されました。ロゴはこれまでの筆記体の「Salvatore Ferragamo」から、太古の石刻文字からインスパイアされたというゴシック風で大文字の「FERRAGAMO」に刷新。デザインを手掛けたのは、これまでにも多くのブランドのロゴをデザインしてきたグラフィックデザイナーのピーター・サヴィル（Peter Saville）です。赤の背景に黒のロゴが、なんとも印象的。　今回、日本からはよしミチさんがマクシミリアンのデビューコレクションを見届けるために現地入り。ミラノの街の一角を染める真っ赤なウォールを背景に、特別なシューテングを行いました。少しミステリアスでクールなムード。　ミチさんは母親からフェラガモのアイテムを譲り受けたことがあるというエピソードを交えながら、「フェラガモというと、リボンのモチーフだったり上品で可愛らしいイメージでした。でも新しいロゴは少し違う感じ。どう変わるのか、想像がつかないですね」とコメント。明日のショーに向けて期待が高まります。 真っ赤に染まったコレクション会場に到着　ショーの当日、ミラノはあいにくの雨。直前まで徹底して明かされなかった会場のロケーションに選ばれたのは「Seminario  Arcivescovile  di  Milano」という特別な場所。元々は神学校として使われ、バロックから新古典主義建築までの模範とされるほどの格式高い歴史的建造物です。長らく閉鎖されていましたが、今後「ポートレート・ミラノ」として生まれ変わるのだそう。ホテルのほか、ブティックやレストラン、ガーデンなどを併設した複合施設となる予定で、ミラノの新しいランドマークになりそうです。　柱と回廊に囲われた中庭が今回のショー会場。足を踏み入れると、真っ赤な砂が敷き詰められた異空間が広がっていました。よしミチさんは会場入りと共に、目の前に広がる光景に驚いている様子。砂の上を歩く感触、そして予想外の雨ですら、フィジカルショーならではの醍醐味として楽しみます。TWICEのメンバーも！豪華ゲストが来場　新ディレクターによるデビューコレクションは、ファッションウィーク期間中でも重要なトピックの一つ。今回のショーにはメディア関係者や顧客、セレブリティやインフルエンサーなど世界中から500人以上のゲストが招待されました。ショーが始まるまでの間、よしミチさんは世界的に有名なファッションブロガーのBryan Boyともグリーティング。会場にはそのほか、TWICEのメンバーであるチェヨンも来場し、会場周辺にファンが詰めかけるなど盛り上がりを見せます。　インフルエンサー同士の交流もファッションウィークならでは。自己紹介を兼ねてアカウントをフォローし合うのがお決まりです。期待に胸を膨らませながらショースタートの瞬間を待ちます。いよいよショーがスタート　独特の緊張感が会場を包み、いよいよショーがスタート。赤い砂地のランウェイをモデルたちが力強くウォーキング。鮮やかな「赤」はフェラガモの新しいブランドカラー。その赤で彩られた砂は、マクシミリアンのルーツの一つでもあるカリブ海をイメージしているそう。クリスタルがあしらわれた全身レッドのウェアと創業デザイナーの妻の名を冠した「ワンダ」バッグのルックは、ハリウッドの靴職人であった創業デザイナーがマリリン・モンローのために作ったきらめく赤い靴へのオマージュであり、新生フェラガモを印象づける象徴的なスタイルです。　赤と黒をキーカラーに据えつつ、その2色を中和するようなベージュ、彩度が際立つグラデーションカラーで構成。中には体温で変色するハイテク素材を使ったユニークなピースも。　フェラガモといえば、気になるのがシューズとバッグ。ブランドのアイコンモチーフである「ガンチーニ」をヒール部分に取り付けた造形的なシューズや、カットアウトしたレザーからキャンバス地が覗くコントラストの効いたバッグなど、目を引くアイテムが続々と登場。「アーカイヴをじっくりと見直し、何が今の時代にフィットするかをより深く考え構築した」とマクシミリアンが語るように、ブランドのレガシーをフレッシュに蘇らせます。　ショーのフィナーレ。観客は若きデザイナーの新たな門出を祝福し、暖かい拍手を送ります。フェラガモの新たな歴史の幕開けが、ブランドカラーの赤とともに観客の記憶に刻まれました。翌日はアイテムをじっくりチェック　新生フェラガモがベールを脱いだ翌日。2人はRe-see（リシー）と呼ばれる展示会へ。ショーで披露されたばかりの新作を手に取って見ることができる貴重な機会です。ブランドのショールームで、新作アイテムとご対面。　前日のショーを振り返り「フェラガモは女性のイメージが強かったんですが、昨日のショーは男女がミックスされていて中性的なかっこよさを感じました。赤一色のルックが特に印象的でしたね」とミチさん。よしあきさんは、「フェラガモは母親が持っていたこともあって少しハードルが高いのかなと思っていたけれど、デザイナーがミチの3つ歳上ということで親しみを感じました。ショーではすぐに着てみたいカジュアルなウェアもたくさんあって、イメージが変わりましたね。新しさの中にアーカイヴを取り入れていたり、ブランドへのリスペクトも感じました。個人的にはショートパンツのセットアップに挑戦してみたいです」とコメント。2人とも実際にアイテムを手に取ることで、コレクションの魅力をよりリアルに感じたようです。　今回発表された2023年春夏コレクションが店頭に並ぶのは来年ですが、ローンチに先駆けて11月にはショーで披露されたアイテムの一部が銀座本店およびECサイトで限定先行販売予定。注目のアイテムを一足早く見ることができるチャンスです。　マクシミリアン・デイヴィスによる新生「フェラガモ」。ファーストコレクションを皮切りに、彼がどのようなビジョンで今後ブランドを変革していくのか、目が離せません。

新ロゴからデビューショー、注目アイテムまで　よしミチが体感する新生「フェラガモ」

　会場となったのは運輸倉庫。錆ついた鉄筋とコンクリートの荒廃したムード漂う空間をショーの会場にセレクトした。コレクションのテーマは「ジャパニーズ・ミニマリズム」。“引き算の美学”を通して、スポーツ由来の素材やディテール、着物や下駄といった日本伝統の衣服を巧みに融合させ、都会的でエフォートレスな日常着へと昇華させた。コレクションを動画でチェック！　クリエイティブディレクターのアンドレア・ポンピリオが今シーズン注力したのは、シンプルながらも細部にこだわりを込めたアプローチだ。アウターやドレス、パンツなどのアイテムの多くには、ドローストリングを採用。長く誇張された裾のリボンや、ノットディテールの胸元の紐は、シルエットや丈を調整する機能性だけでなく、デザイン的にもしなやかな躍動感をもたらしている。ミニマルなアイテムは、パッチポケットやウェストシェイプのベルト使い、ジグザグステッチの刺繍ロゴなどで、視覚的な立体感を生み出した。　日本文化に敬意を表したディテールもあくまでスマートに踏襲した。上質なナイロンを用いた構築的なキュロットパンツは、弓道の袴から着想。大きなアームスリットが入ったブラウスの裾や、背面に「ONITSUKA TIGER」の文字がデザインされたビーチタオルをマントのように縫い付けたタンクトップのドレープは、着物のパターンを再解釈している。コレクション全体で表現した流れるようなシルエットや美しい落ち感が、力強くもたおやかな今シーズンのムードをつくり出している。　ブランドのアイコニックなトラックパンツは、新たにワイドバギーバージョンで提案。トラックスーツは、タンクトップやポケットが取り付けられたユーティリティベスト、ワイドシルエットのシャツと合わせたほか、サイドラインを点でデザインするなどカジュアルと都会的なアプローチを随所で両立させた。　カラーパレットは、ブラックとホワイトをベースに、ブランドのシグニチャーであるイエロー、日本の鮮やかなシソの葉にインスパイアされたというグリーンをアクセントにした。黒や白のジップやノットストリングがモノトーンルックのシャープなアクセントとして効いている。　また、インパクトのあるアクセサリーもシューズを含めて豊富にラインナップ。トラの爪痕を彷彿とさせるグラフィックプリントを大胆に施したデザインや新作として、履物や雪駄にインスパイアされたメイド・イン・ジャパンのレザー製のトングサンダル、ドライビングシューズにインスパイアされた「SCLAW」「SCLAW MT」も提案。ボウリングバッグを元にした刺繍ロゴ＆クロウストライプのスポーティなバッグも登場した。　ファーストルックにも登場した首にかけられたヘッドフォンは「バング＆オルフセン（Bang&Olufsen）」とのコラボレーションにより製作。事前の招待状ではノイズキャンセリングイヤホンが同封され、コラボを予告していた。ヘッドホンはスタイリングのアクセサリーとして用いられた。　4度目となるミラノでのショーの後、アンドレアは「新たなシチュエーションでの日常着をアップデートしたかった。ストリートウェアやスポーツウェアの概念を超え前身していくようなイメージを持ってコレクションで表現した」と意図を語った。会場については「モダンでコンテンポラリーな雰囲気がとても好きで、今回のコレクションの色やパフォーマンスをドラマチックに演出できるかと思い、この場所にした」とコメント。　フィナーレ終了後には、アメリカの新世代ラッパーKyleによるパフォーマンスが会場に響き渡り、ショーのエンディングを盛り上げた。日本からは、コラボレーションシューズを発売するなどオニツカタイガーにゆかりのある山下智久をはじめ、よしミチ、モデルの大平修蔵やYAMATOらがゲストとして来場。韓国からはGOT7のユギョム、アメリカからはR&B歌手のブライソン・ティラー、インドネシアやフィリピン、タイといったアジア各国をはじめ世界中からもゲストが来場し、国際的な顔ぶれがフロントローを飾った。またショー終了後には会場を移してアフターパーティも開催され、特別な一夜となった。

Onitsuka Tiger

「オニツカタイガー」ミラノのショーに山下智久やGOT7のユギョムら世界中からゲストが来場、「バング＆オルフセン」コラボも

　今シーズンのテーマは「陰影」。"豪華絢爛"が主流だった西洋の美意識に、"黒の衝撃"として迎え入れられた1980年代のジャパニーズファッションや、70年代に生まれた少女グループの"ツッパリファッション"といった日本独自のカルチャーを称えた。　コレクションでは、黒の濃淡や光沢の違いを、異素材のドッキングや過剰なレイヤードで表現。身体のシルエットに左右されない、ジェンダーレスなスタイルを提案した。ナイロン素材のビッグシルエットのアウターは、袖や裾をボアで切り替えしスポーティかつラグジュアリーなムードを踏襲。　ハイネックのトップスは、パデッドジャケットとフリースジャケットをダブルで重ねたり、テーラードジャケットは、バックルを施してシルエットで遊んだりなど、着物の羽織りや帯の"合わせ"にも通じるディテールがユニークだ。　ボリューミーなトップスに合わせるのは、軽さのあるマキシ丈のバミューダパンツやミディ丈のプリーツスカート。ボンタン風のシルエットのイージーパンツも、スポーティな素材とサイズ感でコンテンポラリーなアイテムに昇華した。　ミニマルなトーン・オン・トーンのアイテムを彩るのは、炎とフラワーのオリジナルプリントや "ツッパリファッション"からイメージを広げたというグラフィカルな刺繍。2つのモチーフをヘビーコットンのカフタンドレスやアシンメトリーなニットの柄などに落とし込み、モダンにまとめ上げた。　足元には、パンキッシュなレザーのフラットソールシューズや、ナイロンキルティング素材のプラットフォームスニーカーをコーディネート。存在感のあるクリアなアイウェアは、金子眼鏡とのコラボレーションとして発表された。　「オニツカタイガー」は、2022年春夏に「東京の旅」をテーマに、東京のリアルな街を舞台にしたショートフィルム「MILAN-TOKYO」を発表。今シーズンは、「1980年代のジャパニーズファッションを称えるために、ミラノから再び戻ってきた」というシーズンを跨いだストーリーでコレクションを発表した。オニツカタイガー 特設サイト

「オニツカタイガー」 "ツッパリファッション"など日本のカルチャーがモダンに進化＜22年秋冬＞

　発表されたムービーは「ミラノから東京への旅」をテーマに、全てのシーンを東京で撮影。羽田空港や都庁前、大井町の飲み屋横丁などを舞台に、モデルたちが歩く映像からは"東京の今"をヴァーチャルで体験できる。新型コロナ禍で静まり返る街と未来に向けて輝き始める街という相反する景色から、東京の「静」と「動」をノスタルジックに映し出した。　今シーズン、クリエイティブディレクターのアンドレア ポンピリオ（Andrea
Pompilio）がキーワードにしたのは「原点回帰」だ。ブランド名の一部であるタイガーのモチーフを再解釈。2022年の干支でもある「虎」のパワーをコンセプトに、マルチユースでウェアラブルなアイテムを提案した。  　グラフィカルな虎柄を、ナイロンブルゾンやショートパンツの全面に配したり、鮮やかなカラーとブロッキングしたりすることで、コレクションの随所に登場。さらにシルエットをコンパクトにしたり、スタイリングをタイトにしたりすることで、カジュアルな素材ながらメリハリのある都会的なイメージに昇華した。虎のモチーフは、ビーチウェアやバッグなどのアクセサリーにも大胆に落とし込んでいる。　さらに"オニツカタイガーストライプ"を彷彿とさせるブルーやレッド、ホワイトなどは、コレクションの中盤にかけてマルチストライプとして発展。サマーニットのブラトップやタイトスカートなどに取り入れることで、さりげなく"らしさ"を感じる春夏のルックが完成した。　パワフルなデザインが目を引く一方で、上品な光沢感のあるモノトーンのアイテムをバリエーション豊富にラインナップ。テーラードをベースにしたメンズジャケットやフリルでアレンジを効かせたショート丈のドレスには、旅先でもシワになりにくいナイロンツイル素材を採用。スポーツのアイデンティティをベースに、フォーマルやワーク、リラックスを融合させたディテールには、新たな時代のライフスタイルを見据えたアンドレア ポンピリオのアイデアが光る。 　またフットウェアでは、アパレルと同様の虎柄をあしらったスニーカーや、クラシカルなハイカットシューズの新型が登場。バックル付きのサンダルには、独自のテクノロジーを踏襲したボリューム感のあるソールを採用し、軽やかな素材で構成されるスタイリングの足元に、無骨なアクセントを添えた。

ANDREA POMPILIO

オニツカタイガーが「東京の街」でムービー製作、ミラノコレクションにデジタルで参加

　これまでブランドは東京でコレクションを発表してきたが、今シーズンはクリエイティブディレクター アンドリア・ポンピリオ（Andrea Pompilio）が活動の拠点に置くほか、昨年12月に旗艦店をオープンしたゆかりの都市であるミラノで新作を発表するに至った。　2021年秋冬シーズンは冬のヒマラヤ山脈がそびえる雄大な自然をキーワードに、70年代のトレッキング・ハイキングシーンからインスピレーションを得て構成された。レトロでありながらフューチャリスティックなカラーパネルを配したフリース素材とナイロンを掛け合わせたアイテムやモノトーンのパファージャケットのほか、テキスタイルブランド「ノワート（nowartt）」のデザインナー兼アートディレクターである足立豊樹とのコラボレーションによるフローラルのグラフィックを落とし込んだピースなどがメンズとウィメンズで登場。グラフィックは「ヴィンテージ×アート」「アナログ（手書き）×デジタル」という相反する2つのコンセプトを掛け合わることで生まれたという。　アウターにはショートパンツを合わせ、ナイロン素材の太ベルトがウエストマークとしてスタイリングにアクセントを添えた。都市生活や現代社会を険しい山に例え、グリップ性に優れたブーツやラバーソールがあしたわれたスニーカーなどが足元を飾り、タフでアクティブなルックを完成させた。 　コレクション発表時に公開されたムービーにはサングラスとマスクがアイコンのイタリア人ラッパーM¥SS KETAを起用。ダンスパフォーマーのGabriele EspositoとウォールアーティストのOZMOといったミラノで活躍する次世代の表現者たちにフィーチャーしている。　コレクション発表の直前となる日本時間2月27日夜にはFASHIONSNAP.COMのインスタグラムアカウントでYouTuberのKemioがプレライブ配信を実施。コレクションにも登場したジャージ素材のストライプセットアップに身を包み、オニツカタイガーにまつわるクイズやユーザーからの質問などに回答して、ブランドのミラノコレクション初参加を盛り上げた。オニツカタイガー公式サイト

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