インサイド

BOSS　「ボス（BOSS）」は、ヴェロドロモヴィゴレッリ競輪場のスタジアムでショーを開催。「パワースーツの新解釈」をテーマに掲げたショーは、1990年代のボスのキャンペーン画像からインスピレーションを受け、過去数十年のパワースーツを"盾"ではなく、"個性や自己表現となる服"として登場させた。特定のキールックを定めず、様々なシルエットを用意し、それらのバリエーションを披露するために、ショーでは様々な体型やバックグラウンドの多種多様なモデルを起用。　ナオミ・キャンベル（Naomi Campbell）をはじめ、ボクシング界のスターであるアンソニー・ジョシュア（Anthony Joshua）や陸上選手のアリカ・シュミット（Alica Schmidt）などアスリートも多数出演し、素材やプロポーション、リラックスフィットからシェイプされたデザインまで、個を主体としたテーラードスーツを中心に提案した。 　モーターサイクルのパワースーツからもインスピレーションを得たといい、プロテクションのデザインをディテールに取り入れたアウターや、バイカージャケットやパンツといったアイテムも登場。ショー中盤には、ランウェイに設置された球体の中でバイカーが縦横無尽に回転するスリリングなパフォーマンスが披露され、ショーを盛り上げた。TOD'S　「トッズ（TOD'S）」がショー会場に選んだのは、「ピレリ（Pirelli）」のかつての工場で同社が所有する展示ギャラリー「ハンガービコッカ（Hangar Bicocca）」。ランウェイが行われたスペースには「The Seven Heavenly Palaces」というインスタレーションが常設されており、コンテナが積み重なったような箱型の塔が7つそびえ立つインダストリアルな空間が広がっている。　ファーストルックを飾ったカーラ・ブルーニは、ピンクベージュのワントーンルックで登場した。コレクションを構成するのはヌーディーなカラーを中心に、パウダーピンク、ダスティベージュ、レンガ色といった落ち着きのあるナチュラルな色味。ミニマルなスタイルの中に光るのはクラフトマンシップを感じさせるレザー使いで、レザーのシャツドレスはウエストがシェイプされており、体のラインにぴったりと沿う布のようなしなやかさが印象的。 　コルセットとレザーシャツをドッキングさせたデザインや、シルクシャツにカマーバンドでウエストマークをしたパンツスタイル、ベルトでウエストを絞ったレザーコートなどフェミニンなシルエットを強調するルックが多く登場した。　シューズとバッグの新作として、コントラストの効いたペブルを配した「バブル バレリーナ」がイエローやパープルといったアクセントカラーで足元を彩ったほか、異なるレザーを手編みしアップサイクルされた「ディーアイ バッグ」がラインナップした。PRADA　「プラダ（PRADA）」の今シーズンのテーマは「Touch of Crude（粗い手触り）」。会場の内装には黒の紙を部屋の仕切りとして使用（6月のメンズでは白だった）。くり抜かれた窓からは「ネオンデーモン」や「ドライヴ」などの作品で知られるデンマーク人映画監督のニコラス・ウィンディング・レフン（Nicolas Winding Refn）が手掛けたショートフィルムの断片的なシーンが投影され、同氏の視点を取り入れた没入型の空間を作り出した。　シャツ生地にも関わらずレギンスのように体にピッタリ沿うボディスーツは、冒頭をはじめコレクション随所に登場。「紙」はキーテーマとしてコレクションにも呼応しており、紙を素材として取り入れた生地は一連のドレスに使用された。裂け目やシワ、折り目やねじれなど人間の動作の痕跡が記憶されたかのような平面的な布は、モデルが袖を通すことで生命が吹き込まれ「衣服」として形を成す様を捉えている。 　デイタイム／イブニング、ミニマリズム／デコレーション、特別なシーン／日常、夢／現実といった相反するものがコレクションに反映され、コートの上にオーガンジーを重ねたドリーミーなナイトガウン、夢の儚さを視覚的に表現したかのようなシアーなセットアップ、バラのコサージュがついたTシャツドレスなど、コンセプチュアルなルックが現実の境界線を曖昧さを印象付けた。VERSACE　「ヴェルサーチェ（VERSACE）」は「DARK GOTHIC GODDESS（ダークゴシックの女神）」がテーマ。切り裂かれたようなカッテングを大胆にデザインしたドレスやフリンジが袖にあしらわれたレザージャケットといった冒頭のブラックのモノトーンルックに続き、パープルやフーシャピンクのカラードレスが続いた。　フラワープリントとゼブラ柄、連続するVERSACEロゴを組み合わせたソフトで軽やかな素材のドレスシャツには、フレアパンツにタフな厚底シューズやポインテッドヒールを合わせ、チョーカーのアクセサリーや強めのアイラインでハードロックなムードを演出。　終盤は、ランジェリー風のウエディングドレスが、パープル、ピンク、イエロー、ブラックといったカラーで登場。フィナーレではピンクグリッターのミニドレスをまとったパリス・ヒルトンがサプライズでウォーキングを披露し、会場を沸かせた。 BALLY　「バリー（BALLY）」は、ルード（RHUD））」のルイージ・ビラセノール（Rhuigi Villaseñor）がクリエイティブディレクターに就任してから初のコレクション。ブランドにとってショー形式での新作発表は20年ぶり。コレクションではマニラで生まれ、LAを拠点にするデザイナーのレンズから見たヨーロッパのラグジュアリーを追求した。　メンズとウィメンズで構成されたコレクションは、センシュアルでグラマラスなムードが全体的に流れ、ベルベットのスーツをはじめ、ダブルブレストテーラードジャケットや太ももの付け根までスリットが入ったセクシーなシャツドレス、パイピングパジャマ、サファリテイストのセパレーツ、アビエイタージャケットなどリラクシーでクラシックなワードローブに、ビラセノールならではの現代的なひねりを加えた。 　ブランドのレザークラフトマンシップを感じさせるバッグは、フレームバッグやソフトポーチ、ホーボーバッグが登場。アーカイヴから考案された「フィギア8デバイス」をデザインしたアクセサリーなども、様々なサイズやアイテムに応用された。

TOD'S

PRADA

VERSACE

BALLY

Fashion

華やかさを取り戻したフィジカルなランウェイ＜2023年春夏ミラノコレ特集 vol.2＞

DIESEL　グレン・マーティンス（Glenn Martens）が手掛ける「ディーゼル」2023年春夏コレクションのテーマは「ディーゼル・デモクラシー」。アリアンツ・クラウド・アリーナで行われたショーには、「ファッションショーに行ったことのない人たちにもディーゼルを知ってもらいたい」というデザイナーの思いから、4800人のキャパシティのうちファッションを学ぶ学生1600人を含む一般客3000人以上が招待された。ギネス記録を更新したという人型のバルーンが絡み合う巨大なインフレータブル・スカルプチャーはインパクト大。　コレクションでは最も"民主的"なファッションアイテムの一つでブランドの代名詞でもあるデニムをグレン流に追求。透け感のある下地をベースにデニムを織り込んだデニムデヴォレ、何年も日差しにさらされたような日焼け加工やダメージ加工、断ち切り、プラスチックコーティングなど、あらゆる手法を用いてデニムの多様な表情を引き出した。 　ユーティリティベスト、カーゴパンツといったワークウェアをドレッシーに仕立てたセットアップをはじめ、フューチャリスティックなメタリックドレス、ひび割れ加工のニット、1万5000枚以上のディーゼルのラベルにダメージを施しファーに見立てたコートなど。Y2Kムードのスタイリングと相まって、グレンの実験的なエネルギッシュさが際立った。MAXMARA　会場壁面の鮮やかな地中海ブルーが印象的な「マックスマーラ」のショーは、ゆったりとした音楽にのせてリゾートムード溢れるコレクションとなった。コレクションでは、太陽が降り注ぐ地中海一帯のリヴィエラに集ったボヘミアンたちに着目。中でも”リヴィエラ・スタイル"を体現した女性として、写真家ジャック＝アンリ・ラルティーグ（Jacques-Henri Lartigue）のミューズであり恋人のルネ・ペルル（Renee  Perle）とインテリアデザイナーで建築家のアイリーン・グレイ（Eileen Gray）の2人をフィーチャー。 　ベージュ、オフホワイト、ブラックを中心に構成されたコレクションでは、クロップド丈の半袖タートルネックやホルターネック、チューブトップに、リネンのロングスカート、ドレス風に仕立てたトレンチコート、生地をたっぷりと使ったセーラーパンツを合わせ、洗練さとしなやかさを兼ね備えたハンサムウーマンを表現。優雅な雰囲気を漂わせるつばの広い帽子や、スイムキャップ、ヘアバンダナなどの小物使いも、リゾート感を助長するアクセントとして取り入れられた。DSQUARED2　18世紀の建造物パラッツォ チッテリオを会場にショーを行った「ディースクエアード」は、ビーチサイドを彷彿させるアクティブで遊び心に満ちたコレクション。透けるほど薄手の素材をレイヤードすることで見えてくる斬新で奇抜な色や柄の組み合わせは、それぞれ強烈な個性で観客の目を引いた。 　淡い長袖のビーチ風トップスにチェックのシャツにベイビーブルーのレースを重ね、フィルムのように薄いテクノチュールのプリントスカートを合わせたファーストルックでショーがスタート。ウエットスーツをベストに仕立てたり、スイミングパンツをチューブトップや膝下パンツにデザインしたり、マイクロミニのビキニとPVC素材の透明ジャケットを合わせるなど、マリンスタイルを随所に取り入れ、スポーティーなラグジュアリースタイルを提案。　大きめのサングラスやクリア素材のアクセサリー、アクセントカラーが大胆に引かれたアイラインやリップもビーチムードの演出に効果的に用いられた。ANTEPRIMA　来年30周年を迎え、節目となるショーを開催した「アンテプリマ」。「UNBOUNDED ENERGY（溢れ出すエネルギー）」をテーマに、真夏のような太陽光が差し込む中、2023年春夏コレクションを発表した。モノクロのグラフィックはイタリアの建築家でグラフィックデザイナー、マルチェロ・モランディーニ（Marcello Morandini）とのコラボレーションによるもので、今回のために制作されたオリジナル。ストライプや幾何学的なパターン、モノクロにイエローやレッド、ブルーといったアクセントカラーでコントラスを効かせた配色で、ビーチスタイルやジャケットスタイルなどシンプルな中にもエレガンスが光るルックを披露した。 　フリンジを垂らした編み込みのバッグや、ブランドのアイコンでもあるワイヤーバッグはマイクロサイズでアクセサリー感覚で取り入れられ、スタイリングに軽やかさを添えた。

DSQUARED2

Max Mara

DIESEL

ANTEPRIMA

エレガントなビーチスタイルとY2Kムード＜2023年春夏ミラノコレ特集 vol.1＞

カリフォルニアのエッセンス　今季の着想源になったのは、「理想郷としてのカリフォルニア」。クリエイティブディレクターの2人は、「カルフォルニアは、思想や自由という概念において、進歩的で、幅広い可能性のある新しく異なる世界」とし、「ヒッピーの思想からシリコンバレーのフューチャリズムまで、新しいもの、異なる生き方への願望を表す場所」とプレスノートに記した。ブランドらしいミニマルなテイストを生かしながらも、昼と夜や、労働と娯楽、機能性と華やかさといった対比をキーワードに、西海岸のエッセンスを融合。ワークウェアやハリウッドの華やかな装いまでをミックスして、ジルサンダー流に現代的なウェアとして提案してみせた。 キーアイテムはジャケット　ショーの序盤はジャケットとワイドシルエットのパンツのセットアップが続く。アイボリー、スモーキーグリーン、イエロー、ピンクなど、華やかながら落ち着いたカラーパレットがポイントだ。メンズもウィメンズと同様に、ジャケットのセットアップや、ノースリーブのトップやドレスを提案している。ブランドらしく、一見ミニマルだがパンツの裾にビジューを装飾したり、トップスには華やかにスパンコールを施していたりと、ジル サンダー流のハリウッド・グラマーが表現されている。 ミニマルなデザインに映えるハリウッドグラマー　中盤には、風になびくフェザーのスカートや、スパンコールを総刺繍したパンツなどをグラマラスな要素をプラス。雲のような形をした小さなミラーのカットワークを刺繍したトップスやボトムスも目を引いた。キーディテールは、切りっぱなし。上品なシェニール織のミニドレスはウエスト部分や裾を大胆にカットして、ほつれた糸が装飾に。 ラストルックにベラ・ハディッド　終盤には、スパンコールのフリンジを流れるように装飾したトップスやスカート、ドレスなどが、歩くたびにダイナミックに揺れ動いた。ラストルックには、ベラ・ハディッド（Bella Hadid）が登場。スリーブレスジャケットと、フリンジスカート、スニーカーの今季の代表的なアイテムを着こなした。ジル サンダーがセレブリティモデルを起用することはごく稀だが、コレクションの着想源になったカリフォルニア・ロサンゼルス出身の彼女を起用することは、イタリア・ミラノでショーを披露する上で必要なエッセンスだったのかもしれない。 素材のバリエーションが豊かなスニーカー　 足元は、底がゴムで覆われたバルカナイズドスニーカーがスタイリングのポイントに。キャンバスやレザーのほか、ウェアと共布のテキスタイルの豊富なスタイルでそろう。他にもレザーサンダルやチェルシーブーツ、丸みのあるソールが特徴的なロングブーツなどもお目見え。 カラフルな新作バッグ　バッグはカラフルで、新作が豊作。ゴールドやシルバーのチェーンをハンドルに用いたハンドバッグや、レザーのドローストリングバッグは、レッドやイエロー、グリーン、パープル、ブラックなど多色で展開する。またスパンコールがついた糸で編み込んだショッピングバッグや、フェザーをあしらったクラッチバッグ、カリフォルニアの夕空を表現したようなグラデーションの色が映えるバッグなども目を引いた。 　この5年間、別々に発表してきたウィメンズとメンズは違和感なく、美しく融合されていた。ルーシーとルークの2人の描く、エレガントで洗練されたデザインに、ハリウッドの煌びやかさが加わり、より一層ドラマチックで華やかな印象が強まった。

JIL SANDER

ジル サンダーが5年ぶりのメンズ＆ウィメンズ合同ショー　着想源はカリフォルニア

双子モデルがミラノに大集結　ミラノ拠点の「スンネイ（SUNNEI）」のショーは、客席に普段着のモデルがしれっと紛れ込んでいて、人をかき分けてランウェイに登場。回転扉で奥に捌けた瞬間に同じ人物（双子もしくは容姿が似たモデル）がコレクションをまとって現れるという、オーディエンスの意表を突く演出。　モデルが至る所から出現し、隣の観客だと思ってた人が突如立ち上がったり、後ろからひょっこり出てきたり「まさか、お前もか！」状態のオンパレードでした。ショーの様子はこちらから↓。　直前の「グッチ（GUCCI）」のショーも双子がテーマだったので、おそらくイタリア中（ヨーロッパ中？）の双子がミラノに集結してたはず。ミラノの交通事情に心が折れる　パリス・ヒルトンのサプライズ登場で興奮冷めやらぬ「ヴェルサーチェ（VERSACE）」のショー会場から別の撮影案件へ。いくら現地のアプリでタクシーを呼んでも永遠に捕まらず、なんだか嫌な予感...。ファッションウィーク中はただでさえ道が渋滞するのですが、この日は市街のデモでトラフィックが全く機能せず。トラムと徒歩とタクシーとを乗り継ぎ、途中心が折れそうになりながら1時間以上かかって現場に到着。　撮影チームと合流後、無事シューティングが終了。撮影に参加してくれたよしあきさんとミチさんの労いの言葉が、疲れ果てた心に沁みいります（泣）。撮影の全貌は近日公開。ビッグデビューを飾った2人の新進デザイナー　晴天続きのミラノでしたが、あいにくこの日は雨。今日は5つの展示会と4つのショーがスケジュールされています。「フェラガモ（FERRAGAMO）」と「バリー（BALLY）」は新しいクリエイティブディレクターを迎えて初のコレクション。フェラガモのマクシミリアン・ディヴィス（Maximilian Davis）は27歳、バリーのルイージ・ビラセノール（Rhuigi Villaseñor）は30歳とどちらも若くしてディレクター職に抜擢された期待の新進デザイナーです。色々な重圧を受けてのデビューショー。フィナーレの観客からの拍手は一段と温かく、会場はハートウォーミングな空気に包まれました。どちらも歴史あるブランドに新たな風を吹き込む担い手としてこれからの活躍に期待です。 1万8000人の群衆に道を遮られる　ミラノでの最後のイベントとなるドゥオモ広場で行われる「モンクレール（Moncler）」のショーへ。ですが、会場付近に降り立ったものの広場は一般客ですし詰め状態。身動きが取れず先に進めません...プレス席にも辿り着けないまま、雨も強くなってきたので仕方なく断念することに。宿へとぼとぼ歩いて戻る途中、真っ白なダウンを着た何人もの出演者たちが出番に向けて準備していました。イベントはブランド70周年を祝うため、総勢1952人のアーティストが集まりパフォーマンスを披露するという壮大な演出で、周辺には約1万8000人もが集まったそう。オフィシャル写真はこちら↓ミラノコレ完走...！休む間も無くパリへ移動　これにてミラノコレの全スケジュールが終了！この5日間で計18のショー、11の展示会を周り、総歩数は7万3176歩にのぼりました（！）。取材は足で稼ぐものとはこのことでしょうか。コロナ禍ですっかりなまってしまった体に鞭を打ちつつ、休む間も無くパリへと移動します。体は疲労困憊、眠気はMAXですが一つ一つのショーにどれだけの人が関わりコレクションが出来上がっているのか、その過程を考えると、そんなこと言ってられません。ミラノ・パリのコレクションサーキットはようやく1／3に差し掛かったところ。次回からはパリからお届けします！最新コレクション情報はこちらからtext & photo: Yuui Imai

SUNNEI

双子だらけのミラノ、デモで交通麻痺も【ミラノコレ日記 vol.4(完)】

ガエタノ・ぺッシェが手掛けた会場の椅子も販売　会場は樹脂製のフロアと、手描きのドローイングがあしらわれたチェアでカラフルに彩られていた。ガエタノがデザインした「Come Stai?（イタリア語で「元気ですか？」の意味）」と名付けられたこのチェアは400脚のエディションとして、11月30日～12月4日に開催される「デザイン・マイアミ」にて展示・販売される。「この空間は多様性へのトリビュート。私たちは一人ひとり異なっている。誰もがオリジナルであることが、私のデザインにおけるテーマの一つだ」とガエタノは語る。何の変哲もないTシャツとデニムに見えるけれど　オープニングを飾ったフランネルシャツやTシャツ、デニムといったアイテムは、一見オーソドックスなカジュアルウェアに見えるが、実はすべてヌバック素材に柄がプリントされたレザー製。実際に着用した人にしか分からない、マチューならではの贅沢な仕掛けとなっていた。また、ケイト・モス（Kate Moss）やマリアカルラ・ボスコーノ （Mariacarla Boscono）といったベテランモデルが登場したのも印象的。世代を超えたキャストがエフォートレスな美を体現した。　職人たちのクラフトマンシップに支えられたウェアは、ユーティリティとエレガンスを見事に融合させている。レザー使いやブークレニットでの表現、ファンネルネックでウエストに膨らみのあるテイラードのジャケットやコート、刺繍などボッテガ・ヴェネタらしい美学を感じさせた。バッグ一つじゃ満足できない　アクセサリーで目を引いたのは、バッグの複数持ち。ショルダーバッグとトートバッグを合わせて持つスタイリングは、今すぐにでも真似できそうだ。また、持ち手までも紙の質感に似せたレザーのショッパーもユニーク。先シーズン登場した「カリメロ」バッグや彫刻的な形のハードウェアがハンドルとなった「Sardine」バッグのほか、今シーズンはフィッシャーマンネットや魚を保管するバケツからインスパイアされたラウンドバッグなど、個性豊かな小物が装いにアクセントを加えていた。 　代名詞のイントレチャートは、前ディレクターのダニエル・リー（Daniel Lee）期のパテッドシリーズなどの立体的なデザインと比べると、網目が細めで平面的なデザインが多く、エレガントな印象が強い。華麗なフリンジドレスがラストを飾る　可憐な花の装飾を施した「シャンデリア」ドレスは、コットンクレープガーゼの繊細なエンブロイダリーによって仕上げられたもの。また、コレクションの終盤には、最後にはガエタノの作品とカラーマッチさせた鮮やかな重量感たっぷりのフリンジドレスが登場。巧みなテクニックに裏付けされた、華やかなルックが観客を魅了した。　会場には、サウンドトラックを手掛けたアフロドイチェ（Afrodeutsche）や菊地凛子、ロージー・ハンティントン＝ホワイトリー（Rosie Huntington-Whiteley）、ソランジュ（Solange Knowles）、エリカ・バドゥ（Erykah Badu）など豪華ゲストが駆けつけた。

BOTTEGA VENETA

カラフルなセットと巧みなクラフトが描くコントラスト　「ボッテガ・ヴェネタ」23年サマー

　その稽古の題材になったのは、イーゴリ・ストラヴィンスキー（Igor Stravinsky）の最高傑作である「春の祭典」。生贄の少女が倒れるまで踊り続けるという、前衛的な音楽と振り付けで知られる作品だ。ショーでは、音楽家のウラジーミル・シャル（Wladimir Schall）による指揮により、オーケストラによる生演奏を披露。演奏がスタートすると、バレエダンサーに扮したモデルたちが客席から登場した。バレエの練習着にヒントを得たアイデア　ファーストルックは、黒いレザーのドレスコートの上に、キャミソールを折り曲げて重ねているのがポイント。このアイデアは、ショーを通して多用されており、ウィメンズモデルはコルセットのように、メンズモデルにはカマーバンドのようにスタイリングされている。 　またバレエのレッスン着からヒントを得たウェアも目を引く。レオタードのようなボディースーツをはじめ、ボレロやアームウォーマーなどの小物使いが特徴的。カットソーやボトムスには、穴あきのダメージ加工を施していたり、白いリブニットは包帯のように裾がほつれていたりと、美しいパフォーマンスの裏に隠された、過酷なトレーニングを表現しているようだ。 機能性も抜群の「サロモン」コラボ　さらに「サロモン（SALOMON）」とのコラボレーション第2弾も披露。ポケットの付いたショート丈のランニングベストや、スニーカーソールになったニーハイブーツなど、スポーツブランドの機能性が加わったユニークなアイテムがそろう。 　足元は、トゥシューズを再現したスクエアトゥーのフラットシューズが、ピンクやブラックなどの色合いで登場。またジャージー素材のストッキングと一体化したオープントゥーのロングブーツなども特徴的。　バッグは、ストラップがリボンになったバレエシューズそのものを象ったバッグなどもアイキャッチだ。また折り紙のような形が特徴的な定番バッグの「ジャパニーズバッグ」は、サテン素材、ミニトート型など、様々なバリエーションを展開。スタッズ付きのチョーカーやベルトもコーディネートのアクセントになった。 　今季はジェンダーの異なるモデルを起用し、オールジェンダーで誰もが好きなように着用できるという提案。バレエを題材にエレガントな美しさと、タフな強さの2つの側面を日常着に表現してみせた。

MM6 Maison Margiela

MM6はバレエの舞台裏を表現したショー　サロモンのコラボシューズ第2弾も登場

精巧かつエキセントリックな装飾モチーフ　ファーストコレクションとなった今回のテーマは「ETROPÍA（エトロピア）」。メゾンのヘリテージに軽さとシンプルさを加え、「自分らしさを求めて、現実と想像を行き来する旅」を表現したという。会場となった広大な産業会館の床には、サイケデリックなパターンが描かれていた。　メゾンのシグネチャーだったペイズリー柄やボーホーシックなアイテムの代わりに登場したのは、贅沢なジャカードやインターシャ。エキゾチックな花や鳥、フルーツのモチーフが生地にあしらわれ、精巧な刺繍も目を引いた。また、アラジンスタイルの厚底サボやビッグサイズのフリンジピアスなど、多文化のミックス＆マッチがフレッシュな魅力を引き立てている。アップサイクルなアイコンバッグが新登場　今回発表されたトート型バッグ「ラブトロッター（LOVE TROTTER）」のうち、一部が「See now Buy now（今見て、今買う）」対象のアップサイクルバッグ、それ以外は2023年春夏シーズンの新作となっている。前者はエトロ ホームコレクションのアーカイブファブリックと、再生プラスチックのカラーハンドルを組み合わせたデザインで、アイコニックなペガソ（ペガサス）がアクセントに。世界で200個の限定生産で、日本国内ではスモールサイズ4種類（税込19万2500円）が抽選販売される（※公式サイトで10月10日まで受付）。 　クロップトップやショートパンツ、ミニドレスに合わせたソックスなど、若々しいスタイリングが印象的な今回のコレクション。だが、手染めのマルチカラーのカシミアやデニムのブロケードなど、ブランドが誇るテクニックやメイド・イン・イタリーならではの装飾主義は健在。マルコはメゾンの美学を踏襲しつつも、フレッシュなクリエイションで"新生エトロ"を世界にアピールした。　会場にはキアラ・フェラーニ（Chiara Ferragni）やアシュリー・グラハム（Ashley Graham）など多くのゲストが来場し、マルコのデビューコレクションを祝福した。

ETRO

華やかにイメージチェンジした新生「エトロ」　23年春夏ミラノコレクション

エスプレッソは立ち飲みで　ミラノコレクションの取材中は、時間があればエスプレッソスタンドで一服。イタリアで「caffe（カッフェ）」といえばエスプレッソのこと。立ち飲みなのでサクッと5分程度ですが、アドレナリンが放出されっぱなしのファッションウィークでは、深呼吸して気持ちを落ち着かせるためにも大切な時間です。気がついたら朝から何杯も、カフェイン摂取過多になりそうなほど飲んでしまう日も。フェンディの帯ベルトが気になる　ショーの翌日には「Re-see」と呼ばれる展示会が開催され、発表されたばかりのコレクションピースを実際に手に取ってじっくりと見ることが出来ます。　「フェンディ（FENDI）」では、ランウェイで気になった"帯ベルト"がどのような作りになっているのかをチェックしたり、ショーでは気付けなかった細かいディテールを見つけたり。　遠目ではプリントにも見える花のモチーフは、薄手のレザーを切り貼りした上にシュレッダーのように切り込みが入れられていました。レザーが縒れることもなく、美しい裁断面に驚きです。ヘアスタイルの裏話　「グッチ（GUCCI）」のショー会場では、竹取物語を再構築したキャンペーンムービー「Kagura By GUCCI」に出演した満島ひかりさんに遭遇。ショーの前に、今日のヘアスタイルについてのお茶目なエピソードを披露してくれました。ぜひ音声ONでチェックしてみて！　満島さんのミラノ滞在中の様子を綴ったフォトダイアリーを後日公開予定なので、そちらもお楽しみに。最新コレクション情報はこちらからtext & photo: Yuui Imai

GUCCI

FENDI

エスプレッソとグッチを着た満島ひかり【ミラノコレ日記 vol.3】

招待状と共に届いたオブジェ　ファッションショーは招待状（インヴィテーション）も楽しみのひとつ。紙のレターだけではなくギフトが同封されていたり、新作コレクションのヒントが隠れていたり、ショーが始まる前から期待が高まります。　ミラノファッションウィークの幕開けを飾る「ディーゼル（DIESEL）」から届いたのは、ガラスのオブジェ。コレは・・・？　ショー会場に向かうと、前回のコレクションに引き続きフロアの中央に巨大な人型バルーンが設置されていました。世界最大のインフレータブル・スカルプチャー（空気の入った彫刻）として、ギネス記録を更新したそう。なんだかすごい体勢で複雑に交わっていて迫力があります。　ショーの後、あのガラスのオブジェについてブランドの担当者に確認すると、特別に作られたSex Toy（！）だそう。ゲストはどこ？　ショーにどんなゲストが来ているのかをチェックするのも、コレクション取材の大事な仕事。セレブリティも続々とミラノ入りしています。　「フェンディ（FENDI）」のショーには韓国ドラマ「梨泰院クラス」でもお馴染み、ブランドアンバサダーの女優キム・ダミさんの姿。　そして「オニツカタイガー（Onitsuka Tiger）」のショー会場では山下智久さんを発見。快く撮影に応じてくれました。　会場には各国から多くの招待客が集まっているので、主要なゲストをキャッチできると、ミッションを果たしたような少しホッとした気持ち。ショーのスタート直前は、いつも独特な雰囲気です。最新コレクション情報はこちらからtext & photo: Yuui Imai

Onitsuka Tiger

ショー会場でゲストを探すミッション【ミラノコレ日記 vol.2】

カールのアーカイヴを現代に解釈　アーティスティック ディレクターのキム・ジョーンズ（Kim Jones）はコレクションの出発点として、カール・ラガーフェルド（Karl Lagerfeld）がフェンディで手掛けた1996年から2002年までのピースに着目。アーカイヴを振り返る中で、ヴィジュアルとテクニカルの両軸でどう現代に発展させられるかを探求し、「ミニマリストの気軽さと、ポップな要素を持った折衷主義のぶつかり合い」を表現したという。サテンの様々な表現　シルキーなサテン素材を多用し、エレガントな雰囲気をまといながらもスポーティーな要素も。フェンディらしいニュートラルカラーをベースに、会場の柱と同色のパキッとしたライトグリーンやサーモンピンクがアクセントとなり、春夏らしくオーガンザやメッシュ、複雑に織り込まれたレザートップスを重ねたほか、テクニカル素材のニットドレスやカーディガンではヘルシーに肌見せ。ボトムスは、バゲットバッグのハードウェアをポケットのデザインとして採用したカーゴパンツなど、エフォートレスなオフスタイルも。帯ベルトで完成するシルエット美　一方でエレガンスが光る裏表逆に仕立てられたようなテーラードのセットアップは後ろ姿にも注目。2022年秋冬クチュールコレクションに通ずる帯ベルトがプレタポルテでも取り入れられ、マスキュリンなテーラードジャケットの切り込みから帯を通してウエストを締め上げることで、フェミニンなシルエットを生み出した。存在感大の厚底プラットフォームシューズ　重ね持ちしているように見えるバッグは、「F」のモチーフがハンドル化しチェーンで繋がれた一つのバッグ。「ピーカブー」はフェンディ オーロックの巨大チェーンが取り付けられたモデルや、アクセサリーとして首からぶら下げるマイクロサイズなどで登場した。　シューズはすべて「F」のレターがラバーソールにあしらわれた厚底プラットフォームで、コートシューズやサンダル、ブーツなどウェアのモノトーンカラーに呼応したカラーリングでバリエーション豊富に登場。足元から存在感を放ち、シーズンを象徴する特徴的なスタイリングを完成させた。

「フェンディ」23年春夏、軽やかなサテンで完成させるエフォートレスなスタイル

パンデミック後のミラノの街　ファッションウィーク初日の9月21日、ミラノは晴天。日差しは強いものの、ヨーロッパ特有のカラッとした空気が過ごしやすい季節です。中心地のドゥオーモ周辺は人通りも多く、街ゆく人はみなマスクを外して観光や買い物を楽しんでいます。（地下鉄などの公共機関ではマスクの着用が義務付けられていて、着用率は8割くらいでした）　街角で「グッチ ビューティ」のポップアップを発見！日本でも発売したばかりのメイクアップコレクション「GUCCI BEAUTY Flora Collection」を取り扱っていました。パレットの花柄がキュート。ジャレッド・レト似の店員さんが案内してくれました。　歩道の脇にはシェアサイクル「バイクミー（BikeMi）」。アプリを登録すればミラノ市内で使用できます。ピンクやイエローといったカラーリングがおしゃれ。　ヨーロッパではよく、工事中の建物の養生幕をキャンバスのように活用した巨大な広告を目にします。「ブルマリン（Blumarine）」が人気スタイリストのロッタ・ヴォルコヴァ（Lotta Volkova）と写真家のペトラ・コリンズ（Petra Collins）を起用して撮影したことで話題になった、2022年秋冬キャンペーン広告が目立っていました。　ミラノで最近人気だというフードのひとつが「POKE」。ハワイ発祥で、海鮮と野菜をサラダボウルのように盛り付ける料理です。店内はポップなデザインで写真映えしそう。イタリアといえば！の定番グルメ　嵐の前の腹ごしらえ。ハードなコレクションウィークを乗り切るべく、ミラノの名物料理であるカツレツ（いわゆるミラノ風カツレツ）をオーダー。日本のトンカツと違って薄いので、軽くぺろっと食べられちゃいます。（とはいえ最後の方はソースが欲しくなってくる・・・）　デザートは、これまたミラノ定番のジェラート！プラダグループ傘下の老舗洋菓子店で、日本未上陸の「マルケージ」へ。ウェス・アンダーソンの映画のような世界観の内装でした。濃厚なピスタチオと爽やかなストロベリーのダブルをセレクト。価格は4ユーロ程度です。　お腹を満たして、いざコレクション会場へ！最新コレクション情報はこちらからtext & photo: Yuui Imai

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