インサイド

　1961年生まれで現在61歳のエリックは、ニューヨーク生まれニューヨーク育ちという生い立ちから10代前半の頃よりグラフィティ・ライターとしての活動をスタート。初期の頃は「SE 3」と名乗り、バスキアやキース、フューチュラ（Futura）らとニューヨークでの“ボム（街中にグラフィティを描くこと）”に明け暮れた。その後、活動領域を広げグラフィックも手掛けるようになると、そのストリートマインド溢れるレタリングと共にヒップホップシーンを中心に支持を集め、ビースティ・ボーイズ（Beastie Boys）、パブリック・エナミー（Public Enemy）らアーティストのロゴやジャケットなどを数多く制作。さらに、1993年にはアパレルブランド「ヘイズ（HAZE）」を立ち上げファッションシーンに参画し、「ナイキ（NIKE）」や「カシオ（CASIO）」「ステューシー（STUSSY）」とコラボを成功させた、まさにリビングレジェンドだ。　そんなエリックは、12月25日まで日本初の大規模個展「INSIDE OUT」をレイヤード ミヤシタパーク（RAYARD MIYASHITA PARK）3階のギャラリー「SAI」で開催している。同展では、限定アイテムとして藤原ヒロシが手掛ける「フラグメント（fragment design）」とのコラボアイテムを販売しているのだが、これは30年以上前に紡がれたエリックと藤原ヒロシの友好関係から実現したという。四半世紀以上ぶりに対面した二人に、出会いの経緯や藤原ヒロシがモチーフのペインティング作品などについて話を聞いた。―まずは、2人の出会いから教えていただけますか？エリック・ヘイズ（以下、エリック）：30年ほど前に、ロンドンのマイケル（ステューシー UKの中心人物で、ロンドンのストリートカルチャーのキーパーソンとして知られるマイケル・コッペルマン）を通じて知り合いました。私が初めて来日した際、ヒロシにウェルカムパーティーを開いてもらったんです。藤原ヒロシ（以下、HF）：1980年代にキース・ヘリングが自らのアイテムを中心に取り扱う「ポップショップ（POP SHOP）」というお店をニューヨークで開いていて、そこで発見したTシャツがエリックのデザインしたものでした。Tシャツから彼の存在を知り、当時はインターネットがないので全然素性を調べられなかったものの、どうやら音楽レーベル「トミー・ボーイ・レコード（Tommy Boy Records）」や「デフ・ジャム（Def Jam）」所属のアーティストのロゴなどを作っている人物だと判明し、「すごい人なんだな」と。マイケルに紹介してもらったタイミングで「グッドイナフ（GOODENOUGH）」のTシャツのデザインをお願いしました。―人伝ではなく作品先行の出会いだったんですね。HF：キースのお店でTシャツを買ったのが最初のきっかけで、今回展示されているペインティング作品で僕が着ている“HAZE”のグラフィックTシャツが当時購入したものです。―このペインティング作品は、何かのエディトリアルフォトがベースなのでしょうか？エリック：1991年に雑誌「キューティー（CUTiE）」のために撮影されたもので、ヒロシがポップショップで発見した僕のTシャツを着てくれているというストーリーもあって、当時からずっとフォトコピーを持っています。―藤原ヒロシさんにとっても思い出深い写真ですか？HF：それが、あまり覚えていないんですよね（笑）。ー改めて、今回の個展について説明していただけますか？エリック：タイトルが「INSIDE OUT」であるように、今回展示されている作品では私の心や頭の中、感情といった“INSIDE”を表現しました。というのも、5年ほど前から他人の人生に凄く興味を持つようになったんですが、私たち一人一人の人生は互いに影響し合いながら全て繋がっているんです。私はこれを“集合意識（Collective consciousness）”と呼んでいます。　この考え方が、アーティストとしての仕事への向き合い方と人生観そのものを大きく変えました。入り口からすぐの部屋に展示している作品は全てパンデミック期間中に描いたもので、あの頃はこれまで経験したことのない不思議な時間でしたが、私たちの人生において何が本当に大切なのか、考えさせられるきっかけになりました。ヒロシも共感してくれると思いますが、歳を重ねるごとに「時間は限られたものだ」と感じることが多くなったんです。若い時はずっと生きていられるような、世界は自分たちを中心にまわっているような、そんな感覚でした。でも年を重ねると友人のことを思いながら……ね。HF：友人が亡くなることも多くなるし、本当に今日こうして生きて好きなことができるのはありがたいことだと思えます。エリック：毎日そういったことを考えているような気がします。だから今回展示しているペインティング作品は友人や一緒に仕事をしてきた人たちなど、今までの“自分史”に対するラブレターのようなつもりで描きました。私はアートとして作品を作りますが、私がこの世からいなくなっても地球が存在している限り遺したアートは生き続ける。アートの本質的な部分ですよね。私がいつかいなくなった時に、アートとして何を遺すことができるのか。　キースやバスキア、彼らがいたニューヨークの日々が昨日のことのように思えますが、亡くなった友人を思うと時間の尊さと限られた時間で何ができるか、彼らの分まで「今の自分に出来ることを全うしなければ」と考えさせられます。ヒロシとのコラボも同じ考え方で、私たちは長い間会えていませんでしたが、良い友人関係にあると思っています。特に、共通の友人であるキースが亡くなった時、“キースの思い出と魂を繋いでいく”という共通の信念が生まれ、ヒロシとの絆が深まったような気がしました。そういった観点から、過去のグッドイナフでのコラボや、今回のフラグメントとのコラボは、“キースの魂を遺す”という意味合いも強いと思っています。HF：ありがとう。エリックが東京で個展を開くと耳にし、僕の友人たちが何人もサポートに携わっていたので、「僕も一緒に何かできることがあれば喜んで」という思いからフラグメントとのコラボアイテムを製作しました。エリック：私にとって今回の個展は、フルサークル（原点回帰）のようなもの。久しぶりに来日し、日本で友人たちとまた一緒に仕事ができたこと、そして、ヒロシとまた一緒にコラボできたことは何よりも感慨深いですね。―今回のコラボは、冒頭で話していたグッドイナフ以来、約30年ぶりになるんでしょうか？HF：そうだと思います。彼がカリフォルニアに移住した際に連絡先を失ってしまって、しばらく連絡が取れなかったんですよ。全然会えておらず、こうして対面するのも久しぶりですが、彼がナイキとコラボした「ダンク（DUNK）」などはチェックしていましたし、活動はずっと追いかけていました。―既に次なる再タッグの計画を練っていたりしますか？HF：何かあればしたいですが、30年ぶりに会ったばかりなので（笑）。エリック：一緒に何かやりたいとは思っています。2023年は初来日から30周年なので、スペシャルなことが実現できればうれしいですね。―最後に、エリック・ヘイズさんにとってHFさんとは？また、HFさんにとってエリック・ヘイズさんとは？エリック：物事全体の捉え方だったり、感性が素晴らしい人という印象です。ヒロシは、周知の通りインフルエンシャルな存在として、何十年にもわたってカルチャーに携わり続けている。これは本当に凄いことなんですよ。例えば、素晴らしい作品を作るのと、素晴らしい作品を常に作り続けることは全然違いますよね？そういうことです。HF：エリックはマスターマインド的な存在というイメージがあり、「これもそうだったのか」と僕が若い頃に見ていた格好良いロゴを、彼が手掛けていたと後々知ることが多々ありました。当時（1980年代）は、アップル（Apple）のPC「マッキントッシュ（Macintosh／Mac）」でグラフィックを作るよりも前の時代なので、大先輩ですね。というか、僕がグッドイナフを始めた時（1980年代後半）ですらマッキントッシュはまだ無かったくらいなので。エリック：今のようにコンピューターが発達する前の、“全くコンピューターを使わずに手作業で作品を作っていた最後のアナログ・アーティスト世代”ですからね。私はアーカイビスト（Archivist）なので、スケッチからドローイングまで今まで作った全作品のアーカイヴを保管しているのですが、実は2023年にアーカイヴ本を出そうと企んでいます。今の世代のアーティストたちからすれば考えられないような、興味深い内容になるはずです。楽しみにしていてください！

Fashion

藤原ヒロシとエリック・ヘイズが対談　30年以上続く友好関係を紐解く

【2022年夏セール】三越伊勢丹、ルミネ、パルコなど大手百貨店・商業施設のスケジュール

THE TOKYO TOILETとは？　トイレは日本が世界に誇る「おもてなし」文化の象徴。しかし、多くの公共トイレが暗い、汚い、臭い、怖いといった理由で利用者が限られている状態にあります。同プロジェクトでは、渋谷区の協力を得て、性別、年齢、障害を問わず、誰もが快適に使用できる公共トイレを区内17ヶ所に設置。それぞれのトイレのデザインに世界で活躍する16人の建築家やデザイナーが参画し、優れたデザイン・クリエイティブの力で社会課題の解決に挑戦しています。参加クリエイター安藤忠雄、伊東豊雄、隈研吾、槇文彦、片山正通、坂茂、田村奈穂、坂倉竹之助、藤本壮介、マーク・ニューソン、NIGO®、佐藤カズー、佐藤可士和、後智仁、マイルス・ペニントン、小林純子はるのおがわコミュニティパークトイレ／坂茂　代々木公園から井の頭通りを挟んだ向かい側に位置する、はるのおがわ公園広場のトイレは建築家の坂茂がデザイン。調光フィルムによって鍵を締めると不透明になるガラスを外壁に使用し、入る時の2つの心配事である「中がキレイかどうか」「中に誰も隠れていないか」をトイレに入る前に確認できるようになっています。ユニバーサル・トイレ、男性用トイレ、女性用トイレの3つのスペースで構成されており、ユニバーサル・トイレにはオストメイト対応器具も用意。夜は行灯のように公園内を照らします。■はるのおがわコミュニティパークトイレ所在地：東京都渋谷区代々木5-68-1代々木深町小公園トイレ／坂茂　はるのおがわ公園広場近くの代々木深町小公園トイレも坂茂が担当。はるのおがわコミュニティパークトイレは水色や黄色でしたが、代々木深町小公園トイレは遊具の色合いとマッチする赤色や紫色でデザインされています。■代々木深町小公園トイレ所在地：東京都渋谷区富ヶ谷1-54-1恵比寿公園トイレ／片山正通　ロケット滑り台などで知られる恵比寿公園トイレはインテリアデザイナーで、ワンダーウォール代表の片山正通がデザイン。トイレの起源で縄文時代早期の川に直接用便する「川屋」をイメージし、コンクリートの壁を15枚組み合わせています。男性用と女性用、だれでもトイレの3つを用意。迷路のような入り口など、人々が遊具と戯れるようなユニークな関係性をデザインしたそうです。■恵比寿公園トイレ所在地：東京都渋谷区恵比寿西1-19-1東三丁目公衆トイレ／田村奈穂　恵比寿駅の北側で線路沿いの細い三角地に位置する東三丁目公衆トイレは、プロダクトデザイナーの田村奈穂が担当。トイレを利用する誰もが快適な気持ちを得られるよう、プライバシーと安全を念頭に個人の空間を再定義して3空間をデザインしました。目を引く真っ赤なカラーが特徴で、渋谷の訪問者へのもてなしの気持ちを込めて日本の贈り物文化のシンボルである折形から着想を得て設計しています。■東三丁目公衆トイレ所在地：東京都渋谷区東3-27-1恵比寿東公園トイレ／槇文彦　名物のタコの遊具から「タコ公園」とも呼ばれる恵比寿東公園には、「イカのトイレ」を設置。建築家の槇文彦がデザインを担当しました。軽快な屋根は、通風を促し自然光を呼び込むデザインに仕上げています。■恵比寿東公園トイレ所在地：東京都渋谷区恵比寿 1-2-16西原一丁目公園トイレ／坂倉竹之助　幡ヶ谷駅近くの西原一丁目公園のトイレは、近寄り難い印象で利用頻度が極めて少なかったことから明るく開放的なデザインを採用。建築家の坂倉竹之助が手掛け、夜は行燈として公園を明るく照らすことで誰もが気軽に訪れる公共空間を目指したそうです。真ん中のユニバーサルトイレには、ベビーチェアやオストメイト対応器具を備えています。■西原一丁目公園所在地：東京都渋谷区西原1-29-1神宮通公園トイレ／安藤忠雄　レイヤード ミヤシタパーク（RAYARD MIYASHITA PARK）近くで、明治通り沿いに位置する神宮通公園のトイレは建築家の安藤忠雄が担当。「小さな『あずまや』なりに、公共トイレという機能だけではない、都市施設としての意味、パブリックな価値を持つものでありたい」という考えの基、円形平面の棟から屋根庇が大きくせりだし縁側をつくる造形に仕上げています。外壁は風と光を通すたて格子を採用し、出入り口を2ヶ所設けることで風が通り抜ける設計に。トイレの周囲には桜の木が立っており、木々の緑の中にひっそりと佇んでいます。■神宮通公園トイレ所在地：東京都渋谷区神宮前6-22-8神宮前公衆トイレ／NIGO®　原宿・竹下通り近くの明治通り沿いに位置する神宮前公衆トイレは、NIGO®がデザイン。温故知新をコンセプトに掲げ、入りやすさや使いやすさを追求し、古き良き一軒家をイメージした建物に仕上げています。白を基調とした建物にブラウンの屋根を組み合わせ、窓枠や入り口のドア部分にはミントグリーンのアクセントカラーを採用。正面左手に8.66平方メートルの男子トイレ、右手に5.72平方メートルの女子トイレ、中央に5.3平方メートルのバリアフリートイレがそれぞれ設置されています。■神宮前公衆トイレ所在地：東京都渋谷区神宮前1-3-14鍋島松濤公園トイレ／隈研吾　新泉駅近くの鍋島松濤公園には、建築家の隈研吾がデザインしたトイレ「森のコミチ」を設置。5つのトイレブースの内装には、桜やコナラなどの「さがみはら津久井産材」を使用し、集落のようなトイレに仕上げられています。■鍋島松濤公園トイレ所在地：東京都渋谷区松濤2-10-7恵比寿駅西口公衆トイレ／佐藤可士和　恵比寿の駅前交番横のトイレは、佐藤可士和が毎日見る駅前のシンボルとして「清潔」「安心」をコンセプトにデザイン。恵比寿駅を利用する人々の気持ちが少しでも明るく清々しくなるように、という想いを込めて真っ白なトイレに仕上げました。人通りの多い場所であることから目立ちすぎず、入りやすく使いやすい清潔な佇まいを意識したそうです。■恵比寿駅西口公衆トイレ所在地：東京都渋谷区恵比寿南 1-5-8七号通り公園トイレ／佐藤カズー　幡ヶ谷駅近くの七号通り公園には、TBWA HAKUHODOチーフクリエイティブオフィサーの佐藤カズーが手掛けた白い半球のトイレを設置。トイレを使用する際に多くの人が可能な限り手の接触を避けるという欧米の調査結果から、トイレにおける全ての行動を音声で行うボイスコマンド式のトイレ「Hi Toilet」を開発しました。音声認識用マイクをトイレ内に複数設置し、ドアの開閉から便器の操作などを声で指示することができます。■七号通り公園トイレ所在地：東京都渋谷区幡ヶ谷2-53-5代々木八幡公衆トイレ／伊東豊雄　代々木八幡駅近くの山手通り沿いにある代々木八幡公衆トイレは、代々木八幡宮の森から生まれた3本のキノコをイメージして建築家の伊東豊雄がデザイン。個室型のトイレを3つに分散させることで回遊性を生み出し、行き止まりが無く視線が抜けることで防犯性を高めています。小さな丸いタイルを用いてグラデーションに仕上げています。■代々木八幡公衆トイレ所在地：東京都渋谷区代々木 5-1-2裏参道公衆トイレ／マーク・ニューソン　北参道交差点近くに位置する裏参道公衆トイレは、プロダクトデザイナーのマーク・ニューソンがデザインを手掛けました。神社仏閣や茶室、農村部などに見られる銅製の「蓑甲屋根」や石垣といった日本の伝統的な建築を引用し、内装にはグリーンを単色で配することで、潜在的に心地よさや安らぎが感じられる空間に仕上げたといいます。■裏参道公衆トイレ所在地：東京都渋谷区千駄ヶ谷4-28-1広尾東公園トイレ／後智仁　緑に囲まれた広尾東公園内の公衆トイレは、クリエイティブディレクターの後智仁がデザイン。全ての人に優しいトイレにしたい、という思いから、ユニバーサルトイレにはオストメイト対応器具やおむつ交換台を備えています。トイレの裏には、巨大な照明パネルを設置。世界人口と同じ79億通りのライティングパターンが、昼は木漏れ日のような緑、夜には月明かりや蛍のような白い光で灯されます。■広尾東公園トイレ所在地：東京都渋谷区広尾4-2-27西参道公衆トイレ／藤本壮介　建築家の藤本壮介が手掛けた西参道公衆トイレ。「トイレを利用する人だけではなく、さまざまな目的を持った多様な人々に開かれた、公共の水場としての手洗い空間」を目指し、「器・泉」をテーマにデザインされました。器のように大きく凹んだ中央部分は、手洗い場として利用されています。■西参道公衆トイレ　所在地：東京都渋谷区代々木 3-27-1笹塚緑道公衆トイレ／小林純子　笹塚駅のそばに位置する公衆トイレは、高さの異なる円筒形の外観で、外壁の丸窓にはうさぎのイラストがあしらわれています。高架下の閉鎖感をなくすため、大庇を浮かせているのが特徴。デザインを手掛けた建築家の小林純子さんによると、明るく清潔感の溢れた空間にすることで、利用する人々が楽しさや安全性を感じられるトイレに仕上げたとのことです。■笹塚緑道公衆トイレ所在地：東京都渋谷区笹塚1-29撮影：永禮賢提供：日本財団

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【マップ付き】クリエイターが手掛けた渋谷区の公衆トイレ16ヶ所

コロナ禍で初のショー開催を決断した理由―今ショー開催に踏み切った理由は？ビアンカ：直接的な理由は、知り合いから「ORという新施設がオープンしたけれど、コロナ禍で営業ができず、認知度も低いため何かやりたい」と話をいただいたことでした。ファッションや音楽、カルチャーを絡めたイベントは、今ほぼ出来ていない状況。その中で「私たちが出来ることは何か」を考えて、ショーという答えに辿り着きました。ヤシゲ：会場を下見して「ここをモデルが歩いたらカッコいい」と直感で想像できたことも大きかったです。さらにもう1つの理由は、2020-21年秋冬にパリの展示会に足を運び、2021年春夏から海外での発表も考えていたのですが、その最中に新型コロナの影響が出始めて「目標を失った感」があったから。自分たちと向き合う時間が増えて、次のステップを模索していたときに声をかけてもらったのがこの企画で、ブランドとして色々な準備が整ったタイミングでもありました。―以前は「コレクションはヴィジュアルでも表現できる。ショーは時期尚早」と語っていましたが。ヤシゲ：「ショーは全く考えてない」と言っていました。レーシングスポーツやポリスウェアをテーマにするなど、これまでは自分たちの好きなことや気になることにフォーカスして、自己紹介の意味を含めてコレクションを製作してきましたが、2021年春夏はブランドスタートから10シーズンの節目。自分たちが影響を受けてきたものや26年間で見てきたものを色濃く落とし込んで、より作品性を持たせたいという気持ちに変化しました。―その"変化"を踏まえて、2022年春夏のイメージは？ヤシゲ：2021年春夏と秋冬は、「アンビバレンス バランス」という共通のテーマでコレクションを発表しましたが、2022年春夏も同じ。出し切れるまでこのテーマと向き合います。ショーまではあえてイメージを固めず、最終的にどんな感じになるかギリギリまで絞り出し、より良いものを完成させたいです。ビアンカ：「アンビバレンス」の意味は、「真逆の感情を同時に抱く」。ディテールでは、ワークウェアとフリルをミックスして1つのスタイルに昇華させたり、カラーリングで補色を組み合わせたりしています。素材には、ベロアやフリルを多く採用。アイテムは、カラーパンツやフレアパンツ、ファイアーモチーフのものなどが登場します。ショーではじめて私たちを知る方もいるので、"ブランドらしさ"を感じてもらえるようなスタイルやアイテムは、きちんと見せていこうと考えています。―コレクション発表のタイミングもかなり早まる。ヤシゲ：2021年秋冬シーズンの業務が終わったのが4月中旬。次のショーまで準備期間が約1ヶ月しかないため、かなり多忙です（笑）。ビアンカ：海外を目指す上で、コレクション発表のサイクルを変える必要性を感じていましたが、きっかけがないと頑張れない。これまでもヤシゲに「もっとスケジュールを巻いて、海外に標準を合わせよう」と話していましたが、結局出来ませんでした（笑）。―ショー準備の段階で、すでに理想と現実的なギャップを感じることも？ビアンカ：ショーをしたいと思いはじめたのがつい最近なので、もともと理想というものがありません。ギャップはさほど感じておらず、むしろ今作っている服がショーで見せられたら、さらにおもしろいだろうな、というワクワク感の方が大きいです。―"ショーで魅せる"ことを考慮して、アイテム構成などに変化は？ヤシゲ：変化はありません。ルック撮影のときも、制作段階からスタイリングをイメージしているのは1～3体くらい。逆に、それで構成やデザインが変わるのも嫌だなと。「ショーで登場したらカッコいいよね」というアイテムは確かにありましたが、そこはブレずに自分たちを信じて作っていきます。―ショーの費用は？ビアンカ：すべて実費です。技術協力としてメイクアップは「スリー（THREE）」、ヘアは 「トニーアンドガイ（TONI&GUY）」がサポートしてくれます。若手ブランドも取り組める「環境配慮」とは―ショーをサポートする"MOVEMENT by OR"プロジェクトは、SDGsをテーマにしています。「テンダーパーソン」で取り組んでいることは？ヤシゲ：2020年春夏から、実はアップサイクルのシューズを作っています。奈良県にあるシューズメーカー、オリエンタルシューズの「レ トリーナ（LE TORINA）」との協業で、ブランド自体が、社会貢献や環境配慮をコンセプトにしています。　「ブランドローンチにあたり、協業しませんか？」とお声がけをいただいたのですが、僕たちの規模で環境に配慮できることは、極端に言うと何も作らないこと。そもそも社会貢献や環境配慮は気持ちの問題である部分も大きく、それを売りにするようなブランドでもありません。でも、倉庫には大量の生地が余っているので、それらを廃棄せずに活用できるなら、工場の負担も減らせて自分たちなりの小さな取り組みができるのでは、と考えました。　実際の靴は、ソール以外の全てにテンダーパーソンの素材を使い、インソールもレザー。普通に製作したらかなり高級になる仕様ですが、1足約3万円。ドレスシューズを強みにしている工場だからこそのスニーカーを、職人さんにワガママを言いながら、少しずつアップデートして製作しています。男女デザイナーデュオのリアルな製作現場―改めて2人の役割分担を教えてください。ビアンカ：デザインもパターンも半々で手掛けています。ヤシゲ：数は半々ですが、大変なものはビアンカに任せがちです（笑）。僕がシャツ3型のパターンを引く間に、ビアンカがドレスや複雑なアイテム1型を担当するといった感じ。僕は、生産管理的な業務も担当しています。ビアンカ：つい最近も、ポケットがたくさんついたアウターのパターンをヤシゲが担当していたのですが、「ギブアップ！」とパスされて徹夜で修正しました。―意見の違いで揉めることも？ビアンカ：通常なら1ヶ月くらい話し合いをしてから製作に取り掛かりますが、今回はショーまでの時間が特に限らているので、毎日揉めています（笑）。ヤシゲ：2人ともディスカッションの時間を大切にしています。よく散歩をしながら話し合いをしますが、周囲の人には歩きながらケンカをしているように見えているかもしれません（笑）。―最終的な解決策は？ビアンカ：2人とも時間が経つと考えがリセットされるタイプ。ヤシゲは完全に忘れますが、私が別の視点から新たな提案をすることで、上手く合致することが多いです。―でも、互いのリスペクトがないと8年もブランドを継続できないですよね。ビアンカ：ヤシゲのセンスだけは尊敬していて、ファッションで目指すべき方向は一緒です（笑）。ヤシゲ：ビアンカは、天才肌でボディに布をあてて服を作れるタイプ。そして自分に対して、誰よりもストイックです。ビジネスパートナーとして尊敬し合っていますが、プライベートではビアンカにインスタグラム上でブロックされています（笑）。ビジネスの転機は2018年春夏―過去ターニングポイントになったコレクションは？ヤシゲ：2016-17年秋冬です。本格的にコレクションをスタートした初めてのシーズンで、僕が一番好きな服を初期衝動でデザインしています。まだ取扱先もない時期でしたが、フレアパンツや手編みのアイテム、ベロア素材など、このシーズンに発表したものが今もブランドのアティテュードになっています。ビアンカ：私は2018年春夏。アイコンになりつつあるファイアーモチーフを初めて採用したシーズンで、多くの著名人が着用してくれました。ルック撮影の許可が成田空港から下りたことも驚きで、「服でここまでいけるんだ！」と実感したシーズンですね。ヤシゲ：2018年春夏までは、展示会に来てくれるバイヤーは数人でしたが、ここから取引先も増えて、ビジネス的にもターニングポイントになりました。―現在、卸先は何社ですか？ヤシゲ：15社。東京での主要取引先は、ヌビアン（NUBIAN）、ベイクルーズ、クレオパトラ（CLEOPATRA）、ドッグ（Dog）です。特に原宿のドッグは、かつてよりも展開商品の価格帯が広がっていて、Tシャツが6000円前後で購入できるなか、テンダーパーソンの2万円前後のTシャツが1週間ほどで完売する。シーズンに関係なく売上が安定していて、かなり好調です。ビアンカ：ドッグは、潜在顧客の発掘力がすごい。自分たちがイメージしきれていなかった感度の高い若い子に上手くハマり、新たな発見がありました。―ブランド全体の顧客層は？ビアンカ：一番多いのは、インスタグラムをきっかけに、オンラインストアで購入してくれる方。UVERworldのボーカルTAKUYAさんや乃木坂46のメンバーの方が着用してくれて、商品が動いたこともありました。ヤシゲ：展示会で購入してくれる方を含めると男女比は4対6。取引先ではメンズが多いので、男性が8割です。―売れるアイテムと作りたいアイテム、バランスに悩むことも？ビアンカ：私は「これを作りたい」とデザイン画を見せる側で、ヤシゲは「これは売れない」と精査する側。「見せるアイテムだけでは、ブランドが潰れてしまうのでもっと考えて」と言われることがあります。―昨年2月には初の旗艦店兼アトリエもオープンしました。ビアンカ：ここをオープンして、ブランドのファンがより具体的にイメージできるようになりました。アポイント制で営業していて、私が接客することが多いので、製作の背景などを話すこともあります。テンダーパーソンの今後―数日後にショーを控えていますが、ブランドのその先は？ヤシゲ：言葉にするとプレッシャーを感じてしまいますが、ブランドもショーもとにかく続けていきたい。ショーをやってみたら「ルックの方が世界観が伝わる」と思ってしまうかもしれないし、「費用対効果が悪い」と言う人もいるけれど、そもそもビジネスのためだけにやる訳ではありません。国内外のアワードにも積極的にチャレンジしていきたいです。　以前あるアワードの審査員の方に「テンダーパーソンの服は全部重い」と言われたことがありました。その時は何も言い返せませんでしたが、僕たちの服は重くてなんぼ。若い子たちが高いお金を払って着てくれるのに、軽くてペラペラな服は求められていません。その子たちのブランドへの気持ちまで乗っかったような"着ている感"のある素材を意識的に選んでいます。―最後に、2人が考えるテンダーパーソンとは？ヤシゲ：難しい質問ですね……。言語化できないから、服を作っていると言って終えばそれまでですが。ビアンカ：一言で表すなら「華」！クローゼットにあるだけで気分が明るくなり、着ているだけで特別な日になるようなブランドであり続けたいです。

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