インサイド

　すべてのゲストが着席すると、その黒い円はゆっくりと傾き、ボールは音を立てながら斜面を滑っていく。まさに巨大なオーシャンドラムであり、瞑想的な波の音が会場全体に響き渡る。このセットは、ニコラと舞台美術ディレクターのレミー・ブリエが、フィンランド人アーティストのデュオ、Grönlund-Nisunenとコラボレーションし制作したという。　ファーストルックに採用されたのは、繭のようなシルエットの黒いレザーのケープだった。正面からはフラットなシルエットだが、横から見るとフードは大胆なカーブを描き、収縮性に長けたタイツはヒールシューズを飲み込むようにスタイリングされている。今回、「クレージュ」が1962年に発表したオートクチュールのケープにインスピレーションを得たというニコラは、そのボリュームを再考し、シームレスな構造など技術的進歩を取り入れながら、現代へと昇華した。　穏やかな波の音の静けさが、白い空間と「クレージュ」のコレクションが放つ緊張感に、心地よく調和していく。しかし、いくつかのルックが目の前を通り過ぎると、突然に、Underworldの名曲「Born Slippy（Nuxx）」のリミックスが大音量で流れ始めた。それまでの「クレージュ」を考えると、最初はややポップすぎる選曲にも思えたが、ビートレスでリピートを繰り返すよう編曲されたことで、シンセサイザーの音の粒子が波の音と溶け合いながら、スムースさとエモーション、ノスタルジーが加わり、実際はとても効果的だった。　この2025年春夏シーズンは軽やかな透ける素材が大きなトレンドの一つだが、一方で「クレージュ」が前半に立て続けに披露したのは硬い素材だ。ネオプレン・ボンディングやリジットのデニムなど、しなやかな素材でテーラーリングやドレスを作ることで、シルエットを厳格に際立たせる。　ファーストルック同様に、正面だけではなく、横や後ろから見たシルエットに発見が多く、ボリュームや織り込み、アシンメトリーやスリットなど、複雑なパターンワークを駆使したニコラの得意とする360度のデザインが、どのルックにも見られた。公式のルック写真が正面からではなく、あえて斜めから撮影されているのも、まさにその意図の表れだろう。　後半には、肌に吸い付くような柔らかな素材も登場するが、端正なカッティングワークや裾をボーンで補強することで、優雅に波を描くように曲線を強調する。総数40体のコレクションのラストルックは少しイレギュラーで、生地をふんだんに使用した流麗なフォルムには、ニコラのデザインの新たな可能性を感じさせた。　ニコラは、シーズンごとに大きくデザインの方向性を変えるデザイナーではない。前回のクチュール・ウィークで脚光を浴びた「ジャン・ポール・ゴルチエ（Jean Paul Gaultier）」とのコラボレーションでも、あくまで自分らしさを貫いて成功を収めた。狭い領域でデザインを続けることは、停滞や飽きにつながる可能性があるが、ニコラのクリエイションはそれをものともしないようだ。シンプルにフォルムの追求を続ける、その反復の中で生み出されたすべてのルックに新しさを発見できる。寄せては返し反復する波の音とともに、ニコラの美学の強度がまたここに示された。

Courrèges

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メビウスの輪のように。波とともに「クレージュ」が示す、反復の美学

＃４FOCUS ON：“リトルブラックドレス”スタイルBEAUTY HINT：煌めきラインストーンメイク 街全体が煌めくホリデーシーズン。パーティやイベントに胸が高鳴るこの時期は、いつもよりちょっと思い切ったメイクに挑戦してみて。王道の“リトルブラック”風のスタイルには、カチューシャやアクセサリーで、輝く小物をコーディネートして遊び心をプラス。 シンプルなファッションだからこそ、“ラインストーンメイク”のコーディネートが際立つ◎パウダーの繊細な光とラインストーンの煌めきで、みんなの視線をゲット。透明感のあるホワイトゴールドのラメなら、上品な大人っぽさも演出してくれる。・・・BEAUTY HINT・・・（左から）（A）MAKE UP FOREVER スターリットダイアモンドパウダー 102 ホワイトゴールド（3850円）、（B）OSAJI ニュアンス フェイスカラー 02 kakushin 核心（2970円）、（散りばめたラインストーン）アトリエレザン（ヘアメイク私物）・（A）をまぶた全体にしっかりのせる。輝きを集めたい中央には重点的に。アイベースを使うと仕上がりがキープできるのでおすすめ。・まゆげはクリアカラーのアイブロウマスカラで毛流れを整えて。さらに（A）を軽く重ねてキラッキラに。繊細なラメなので目周りの印象を明るく演出してくれる。・（C）目周りにラインストーンをオン。つけまつげ用ののりなら長時間落ちずにキープ。短時間ならワセリンや乳液でつけても大丈夫。ラインストーンをつけるおすすめは、目頭の「く」の部分や、目尻とまゆげの間、涙袋のボリュームがある部分など。（二重幅など凸凹する部分は取れやすいので注意）・頬とリップは（B）でナチュラルな血色感で、目元の輝きを際立たせて。ニュアンスを調整しやすいクリームタイプで、ラフに塗ってOK！

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BEAUTY for FASHIONLOVER

BEAUTY HINT：“リトルブラックドレス”スタイル × ラインストーン付きメイク

　ショー数日前からミラノの街の至るところに登場したボルドーに「GUCCI ANCORA」の文字。建物の壁や市民の足でもあるトラムが特別にラッピングされるなど、ファッション関係者だけではなく、ミラネーゼも目を留める広告が街中でも多数展開され、ショーへの期待が高まります。　ショー出発前の滞在先のホテルにて。先シーズンのエアリーで透け感のあるドレスとは異なり、ゲスト個々のスタイルを尊重したいというサバトの思いから、新作コレクションから薄手のニットタンクトップに伝統的なフルキャンバスで仕立てられ立体感の美しいジャケットを羽織ったスペシャルなルックがセレクトされました。1960年代のアーカイヴを復刻したゴールドの大ぶりな「マリナ チェーン ジュエリー コレクション」が輝きを放ち、クラス感をプラス。ベルトにはお馴染みのタブルG、バッグはクラシックな「グッチ バンブー 1947」と、ブランドのアイコニックなエッセンスも効かせたスタイリングに。　「ジャケット」は、サバト自身がパタンナーとしてキャリアをスタートしたことに加え、サバトとグッチの運命的な出会いを語る上でも重要なアイテム。南イタリアの小さな村出身のサバトがファッションデザイナーに憧れ、初めて訪れたラグジュアリーブランドのブティックがグッチであり、その時購入した当時のデザイナー トム・フォードがデザインしたジャケットを今でも大事に持っているのだとか。　三吉さんが着用したブラックのダブルジャケットはミニマルなデザインのなかに、仕立ての良さが際立つソリッドな一着。「シンプルなのに存在感がある。これが昔ながらの仕立ての良さなんだな、と感じます。背筋が伸びるような気持ちです」と三吉さん。招待状を携え、ショー会場へと向かいます。 　2月に開催された2023年秋冬コレクションのショーも現地ミラノで鑑賞した三吉さん。今回実は、本来であればデビューショーは昔からの建物や石畳が残るブレラ地区で開催が予定されていました。しかし、あいにくの雨予報で前日にやむを得ず会場の変更が決定。毎シーズンショーが行われる本拠地「グッチ ハブ」に場所を移します。グッチの新たな門出の瞬間に立ち会える貴重な機会。期待と興奮を胸にショー会場に到着です。　ショーまでの時間、VIPの待合室でゲストたちとグリーティング。初対面のセレブや、グッチのショーやイベントを通して顔なじみになった面々と久しぶりの再会も。近況報告や撮影で盛り上がります。　真っ赤に染まった会場内では、続々とセレブリティが到着。ショーにはサバトの友人やブランドのアンバサダー、フレンズと呼ばれるゲストが集まり、ショーのスタートを待ちます。ジュリア・ロバーツやライアン・ゴズリング、ジェシカ・チャスティン、ハリー・ベイリーといったハリウッドスターをはじめ、グローバル・ブランドアンバサダー NewJeansのハニや最新キャンペーンに出演したケンダル・ジェンナーやバッド・バニーといった豪華な顔ぶれがフロントローに並びます。　中にはサバトが初めて手がけたグッチ マリナ チェーン ジュエリー コレクションの広告に出演したモデルのダリア・ウェーボウィの姿も。サバトがキャリアをスタートした頃、初めて立ち会った撮影時のモデルだったことからオファーに至り、今回の出演が実現したそう。しばらく表舞台から遠ざかっていましたが、広告への起用のニュースはトップモデルのカムバックとして注目を集めました。　サバトは「プラダ」や「ドルチェ＆ガッバーナ」といったブランドに在籍後、グッチ加入前まではピエール・パオロ・ピッチョーリの右腕として「ヴァレンティノ」のメンズ＆ウィメンズ ウェアを統括するファッション・ディレクターを務めた経歴の持ち主。14年という長い歳月を共に歩んだかつてのボスであるピエール・パオロも、愛弟子の晴れの舞台に愛犬を伴って駆けつけました。　いよいよショーがスタート。ショートパンツにロングコートを合わせたファーストルックは、これからのグッチのかじ取りを担うサバトのビジョンを示すかのようなシンプルながら洗練されたルック。ジャケットはもちろんのこと、コットンシャツやジップアップジャージー、ニットやデニムのジャケット＆ボトムスといった、「着る」ということをイメージしやすいワードローブのエッセンシャルアイテムの数々。ロゴの主張は控え目にエンボスや刺繍であしらわれ、50年代やトム・フォード期のアーカイヴからインスパイアされたエンブロイダリーのアイテムも登場しました。ショーのタイトルである、イタリア語の「ANCORA」（アンコーラ）は、日本語では"もう一度"や"さらに"という意味。イタリアのクラフツマンシップに立ち返り、グッチをもう一度見つめ直し、もっと好きになってもらいたい——。そんな思いが込められたデビューコレクションとなりました。　「全てのルックがシンプルながらディテールにこだわっていましたし、その中にカッティングなどの大胆さもあったり。今回のショーのテーマカラーであるバーガンディに近い深みのあるレッドカラーのルックも印象に残っています。サバトのグッチへの愛を感じるショーでした」と三吉さん。　偉大な前任者たちのグッチでの華々しい功績を考えれば、この日を迎えるまでに様々な困難やプレッシャーを抱えていたはず。前日の会場変更など予期せぬハプニングがありながらも、ショーを終え、会場から温かい拍手で迎えられたフィナーレではリラックスした笑顔を浮かべていたのが印象的でした。　ショーが終わり会場から出ると、先ほどまで降っていた雨がやみ、雲間からは青空がのぞいていました。サバト・デ・サルノのグッチでの旅は始まったばかり。これからどんな表現で新たなブランドの一面を見せてくれるのか、新生「グッチ」に期待が高まります。グッチ ジャパン クライアント サービス/ 0120-99-2177Photo：Koji HiranoText & Edit：Yuui Imai（FASHIONSNAP）

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三吉彩花がまとう新生「グッチ」　サバト・デ・サルノのデビューショーへ

「シンプルになればなるほど、わたしたちはより完全になるのだ」　阿部デザイナーは毎シーズン、フィナーレで何らかのメッセージがプリントされたTシャツを着用しているが、今シーズンは"近代彫刻の父"と称されるオーギュスト・ロダン（Auguste Rodin）の名言「The more simple we are, the more complete we become（シンプルになればなるほど、わたしたちはより完全になるのだ）」を背負い姿を現した。コレクションルックにも登場した名言が示すように、従来とは違ったアプローチを見せる。特異と定番をほど良いバランスで　「見慣れた服から新しいシェイプを彫り出す」というプレスリリースの言葉通り、ファーストルックではアウターとショーツからなる円形のシェイプを披露。この手法はトップスで多く見られ、後ろ身頃にはワトーのようなディテールを設けることで、前後左右から見ても球体のようなシルエットに。このような特異なパターンを定番のアイテムや素材で提案することで、ほど良いバランスに着地させている。足し算から引き算の美学に　「サカイ」といえば異素材を組み合わせた難解で複雑な"ハイブリッド"をシグネチャースタイルとしてきた。しかし、昨シーズンから影を潜め、アイテムを"破壊"することで新たな境地を見出していたが、今シーズンはさらなるシンプル化に挑戦。「余計なことを考えずに洋服を作った」と、足し算のその先に引き算の美学を見出したかのような、色味を抑えカッティングの妙が光るミニマルなスタイルがベースとなった。十八番のハイブリッドをレイヤードで表現　それでも「サカイ」らしさを感じさせるのは、重層的なハイブリッドの手法をレイヤードで表現しているからだろう。今シーズンのトレンドであるシアー素材はキーファブリックのひとつで、レイヤードのアクセントとして取り入れると同時に、スカートやパンツ、ソックスなどを仕立てる一部に。　もちろん十八番のクリエイションは健在で、コートやシャツといったトップスに、直接キャミソールやスリップドレスをドッキングすることで、立体的で着崩しているかのような意外性のあるシルエットを提案している。全てオリジナルで挑んだアクセサリーとシューズ　アパレルを追随するかのように、シーズンを重ねるごとに人気が右肩上がりのアクセサリーとシューズは全てオリジナルだ。アンクルストラップ付きサンダルやサイドジップ付きブーツは、ヴィブラム（Vibram）ソール仕様のボリューミーなフォルム。アクセサリーもシューズ同様、ミニマルなルックで映えるハードな雰囲気を放つ。　これまで築き上げてきた手法や表現方法からあえて距離を置きながら、軸をブラさないのは明確なアイデンティティがあるからこそ。来シーズン以降は、引き算の美学の流れを加速させるのか、はたまた足し算の美学に立ち戻るのか。どちらにせよ、「サカイ」のこだわりは進化の一途。天井知らずだ。

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十八番のハイブリッドから距離を置き、引き算の美学を見出した「サカイ」　2024年春夏

　2016年に「エムエム6 メゾン マルジェラ」の日本初の旗艦店として誕生した同店。表参道に面し、ホワイトを基調としたクリエイティブかつコンテンポラリーな空間で親しまれた店舗が、新たなコンセプトで生まれ変わった。近隣にはGYRE 1階に移転した「メゾン マルジェラ オモテサンドウ（Maison Margiela Omotesando）」があり、ニューオープンが続いている。　今回のリニューアルでは、エッジを効かせたブラック×ホワイトの内装がポイントに。黒光りする床と壁面に対して、ストア全体に配置された白色のLEDと透明のチューブが大胆なコントラストを描く。これは「洗練と日常」といった対比の中で生み出される美学を表現する、ブランドのコンセプトを反映したもの。店内の什器にも異素材が組み合わされており、テクスチャーの魅力を引き立てる。　また、ストアのミニマルな美しさと直線的なリズムによって、商品と店内がシームレスに繋がっているのも特徴的だ。これは「Ready-when-worn（着た瞬間に完成する）」のブランドのスピリットに基づき、訪れた人たちの探究心を刺激する演出。「Ready-to-wear（着るようにすでに準備された＝既製服）」ではなく、誰かが"着る"ことで初めて完成するというエムエム6の哲学が感じられる。　リニューアルオープンを記念して、特別な2型のアウターが登場。エコファー素材のロングコート（23万8700円）は表参道店限定、同素材のジャケット（18万5900円）は先行発売アイテムとなる。あたたかみのあるベージュはどんな装いにも合わせやすく、これからのシーズンに最適なデザイン。愛着の湧く一着となりそうだ。　そして、同じく先行発売アイテムとしてアイコニックな「ジャパニーズ」バッグもエコファー仕様で登場。サイズはミディアム（8万8000円）とミニ（7万400円）の2種類を揃える。日本の折り紙から着想を得た「ジャパニーズ」バッグは、2009年秋冬コレクションでデビューして以来、多くのファンを魅了してきた人気アイテム。モコモコの素材感に注目が集まりそうだ。（すべて税込）

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「エムエム6 メゾン マルジェラ オモテサンドウ」がリニューアル　白と黒の世界に

コンテンポラリーなオーバーサイズシェイプ　新作モデルの一つは、スクエアフォルムが大胆なサングラス。オーバーサイズのアセテートフレームと立体的なテンプルが、洗練された魅力を醸し出しながら、強い印象を残す。グレーのシェーデッドレンズは100% UVA・UVBカットで、真夏の紫外線からも目を守る。「サングラスは日差しが強い日はもちろん、アクセサリー感覚で取り入れることもあります。私は古着が好きなので、服がほっこりしちゃいがちな時はサングラスで少しハードさをプラスしたり」。この日はオーバーサイズのテーラードジャケットを素肌に羽織ってマニッシュに。ピアスやネックレスを身につけなくても、フレームが存在感をアピールする。サイドを飾るアイコニックなトライアングルロゴ　「プラダ シンボル」の新たな発展形として、トレンドのナローシェイプも登場。薄いテンプルに幾何学的なファセットを施し、ブランドを象徴するトライアングルロゴを強調。正面だけではなく、横顔も魅力的に見せるタイムレスなデザインだ。レンズは色調変化が少ないダークグレーで、クールな表情を引き立てる。「プラダのアイウェアは何本か持っていて、普段から愛用しています。キャッチーなデザインなのに、ちゃんと自分の顔になじむフォルム。そのバランス感が魅力ですね」。新たな表情を引き出すカラー　ナローシェイプ型のカラーバリエーションとして、タイムレスなブラック、ホワイト、ハニーべっ甲、夏のニュアンスカラーのオレンジ、イエローが登場。同じシェイプでも大きく印象が変わり、コーディネイトのアクセントとして活躍しそう。フレームには再生可能なバイオアセテート素材を使用している。「普段はベーシックなブラックを選ぶことが多いけれど、遊び心のあるデザインで冒険するのも好き。カラーフレームはその人が現れた瞬間、パッと華やかな印象を与えますよね」。　「今日のサングラスは3本とも、自分が今まで挑戦してこなかったデザインばかり。『どんな感じだろう？』とドキドキでしたが、実際にかけてみたら新しい自分を引き出してくれました。サングラスってそういう部分が楽しいですよね」。カラー・デザイン共に充実のラインナップを揃える「プラダ シンボル」コレクション。ブランドのスタイルコードを再解釈したクリエイションを通して、まだ知らない自分の表情が見つかるかもしれない。ジャケット 47万8500円、シャツドレス 参考商品、ピンクドレス 28万6000円（参考色）※すべて予定価格（すべて税込）問い合わせ先ルックスオティカジャパン カスタマーサービス 0120-990-307（アイウェア）プラダ クライアントサービス 0120-45-1913（ウェア）プラダ公式サイト■佐藤晴美 Harumi Sato1995年6月8日生まれ、山形県出身。2021年1月よりソロ・アーティストとして活動をスタート。173cmの長身でモデルとしても注目され、様々なファッション誌で活躍。また、女優としてドラマや映画にも出演するなど、幅広く活動している。公式インスタグラムphotographer: Takanori Okuwakistylist: Sumire Hayakawahair: Koichi Nishimuramake-up: Yuka Washizutext & edit: Fuyuko Tsuji（FASHIONSNAP）creative director: Mina Jokoji（FASHIONSNAP）producer: Kazuhiro Oyokawa（FASHIONSNAP）

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「プラダ」のシンボルをまとった新作アイウェア　佐藤晴美が見つけた新たな表情

MSGM　やや厚手でしっかりとした生地感が特徴の、ナイロンツイル素材を使用した「エムエスジーエム（MSGM）」のバッグ。アクティブに使える頼れる存在です。オールブラックのシックなデザインに、蛍光色の縫い目がアクセントを添えます。SSENSE で購入するA.P.C.　フロントにカラビナ、ジップポケット、フラップポケットを施した「アー・ペー・セー（A.P.C.）」のバッグ。内側にはジップポケットとカード入れも付いているなど、コンパクトながら充実した収納力。強度が強く破れにくいリップストップナイロンを使用しているところも見逃せません。FARFETCH で購入するAcne Studios　スマホショルダーバッグですが、スマホだけでなくカードケースやリップなどの必要最低限の荷物をミニマルに収納できる「アクネ ストゥディオズ（Acne Studios）」のバッグ。リップストップナイロンを使用しているため、強度も申し分なし。SSENSE で購入するGANNI　リサイクルポリエステルを採用し、環境にも配慮した「ガニー（GANNI）」のバッグ。フロントポケットのジップ部分は隠れるデザインになっているため、ミニマルでスタイリッシュな印象で持つことができます。ラバー加工のロゴパッチが程よくアクセントにひと役。SSENSE で購入するKENZO　クールな印象で持つことのできる、オレンジ×ブラックのフローラルプリントが特徴的。そこへ「ケンゾー（KENZO）」のブランドロゴがさらなるアクセントを添えます。内側は2つのコンパートメントで区切られており、バッグの中がごちゃつく心配もなし。SSENSE で購入するUndercoverism　シンプルなデザインながら、ナイロンサテン独特の光沢がスタイルにアクセントをもたらす「アンダーカバーイズム（Undercoverism）」のバッグ。背面にはジップポケットが付いていたり、メインコンパートメントはジッパー仕様だったりと、さり気なく気の利いたデザインが光ります。SSENSE で購入する

KENZO

UNDERCOVER

MSGM

and wander

GANNI

Acne Studios

A.P.C.

お買いモノ

フェスでもキャンプでも街でも大活躍! コンパクトバッグ7選

絶対的な主役のブラック　今シーズンを象徴するのはブラック。トーン・オン・トーンで組まれたルックは、シンプルであるがゆえに、個々のアイテムのデザインやシルエット、素材、テクスチャーを際立たせ、厳格さと統一感を醸し出す。光と影のコントラストを表現した会場演出に同調するように、絶対的な主役のブラックをベースに、グレーシェードやホワイトが時折差し込み、緩急をつけた。フェミニンなシェイプで加速するマスキュリンなムード　ウエストを強調するコルセットやカマーバンド、サッシュベルトは1999-2000年秋冬コレクションの要素を取り入れたもの。特に異彩を放ったのは、服飾史においてフェミニニティの代名詞的アイテムでもあるコルセット使い。ジャケットの中やシャツ、タンクトップの上から重ねたり、ボトムスにタックインするユニークなスタイリングが目を引く。　素肌に着たジャケットはウエストがシェイプされ、ヒップのペプラム、パテッドされた肩などスリムで体にフィットする彫刻的なウィメンズジャケットの構造で仕立てられた。　そのほか、クロップド丈のジレやニット、カーディガンやスウェットの胸のカッティング、開き具合も女性らしさを感じさせるデザインに。チェストガードはコートのデザインにドッキングされたり、素肌にダイレクトに身に着けることでワンショルダー風のトップスとして登場。フェミニンとマスキュリンの相反する要素が融合し、センシュアルな雰囲気をまとった。"本質"を追求する様々な素材使い　シンプルなモノトーンの中にも、レザーや、エコファー、オーガンザ、シルクサテン、メッシュ、ニット、ジャージーなど様々の素材使いと、ビジューやスパングル刺繍などの手仕事を意味する"fatto a mano（ファット ア マーノ）"の職人技が随所に光る。色を制限した中に多様な表現を盛り込み、ドルチェ＆ガッバーナーの"本質"を浮かび上がらせた。

黒の世界で探求する「ドルチェ＆ガッバーナ」の本質＜メンズ23年秋冬＞

大塚製靴の歴史　大塚製靴は、靴産業の父と称される大塚岩次郎が、東京・横浜間に初めて汽車が通るなど文明改革が次々と進められた1872年に東京 新橋の露月町で創業。今年創業150周年を迎える、日本最古の革靴メーカーです。1877年に国内勧業博覧会で最高賞、1889年にはパリ万国博覧会で銀賞を受賞するなど早くから革靴メーカーとしての地位を確立しました。当時の大塚製靴の靴は外務省の少将クラス以上や、外交の場として建てられた鹿鳴館に出入りする人士になって初めて履くことができる高級品とされていたのだとか。また、1924年にはグッドイヤー式製靴機械を導入し、手工制マニュファクチャから工場制機械生産へ移行。近年では、2012年に「シューマニュファクチャーズ［オーツカ］」を六本木ヒルズに開店するなど、事業拡大を続けています。大塚製靴　会社概要注目のトピックス　日本最古の革靴メーカーとして伝統と歴史を持つ大塚製靴の注目トピックを紹介。大塚製靴のアイコンとも言える内羽根ストレートチップシューズのルーツを紐解きます。旧海軍ルーツの内羽根ストレートチップ　内羽根のレザーシューズを得意としてきた大塚製靴は、創業者である初代大塚岩次郎の時代から海軍省に軍靴を納品していました。当時の海軍大臣山本権兵衛が顧客であったことと、大塚製靴の技術に対する信頼が背景にあったといいます。海軍の軍靴は、水の浸入を防ぎやすい形状だという理由で元は英国海軍で採用されていた内羽根式をベースに採用しました。旧海軍の軍靴に取り入れられていた当時のディテールが、現代の大塚製靴のストレートチップに、進化して引き継がれています。定番を知る：内羽根ストレートチップの王道「OTSUKA M-5」　大塚製靴が得意とする内羽根ストレートチップの中でも特に高い技術の結晶と言えるのがOTSUKA M-5「M5-300」と「M5-309」。東京の本社工場で手作業で生産されているという内羽根ストレートチップの両モデルですが、「M5-300」は革底、「M5-309」はダイナイトソールと、その違いはソールにあります。また、日本の文化や生活様式、足型などを考慮して、ラスト（木型）のデザインとディテールにも注力。自然に伸びたノーズに、ウエスト部分を絞ることですっきりとしたラストに仕上げています。着脱の多い日本で最も消耗するカカト部分には、ステッチを二重に重ねて補強する「半二重」、甲の屈曲部である羽根の付け根には「シャコ留め」の補強を施し、長く履き続けられる耐久性を追求しました。担当者は「単に西洋の模倣をしただけではない日本独自の靴作りを大切にしています。創業時から現代まで、大塚製靴の内羽根ストレートチップにかける想いは変わっていません」とコメントしています。大塚製靴 公式オンラインストア大塚製靴が参画する「日本靴工業会」とは？　日本靴工業会は1950年に設立。1992年に名称を「日本靴工業会」に変更し、2006年にNPO法人「特定非営利活動法人 日本靴工業会」に改組しました。日本の風土や日本人の足に合う良質な革靴の提供と普及を目的に、革靴の品質や使用に関する情報提供や相談事業をはじめ、革靴の規格（JIS）の制定や消費者相談に関する活動、海外での製靴業に関する調査、製造工程において生じる環境問題への対応など幅広い活動を行っています。現在は大塚製靴、東立製靴、ハルタ、マドラス、ムーンスター、リーガルコーポレーションなど全10社が参画しています。

世界に誇る日本の革靴【第5回】　日本最古のシューズメーカー「大塚製靴」とは？

― 2011年にスウェーデン・ストックホルムでフィリップ・タイサンダー（Filip Tysander）氏によって設立されたそうですが、「ダニエル ウェリントン」という名前はどこから？　創設者のフィリップ・タイサンダーがオーストラリアでバックパッカーをしていた時の偶然の出会いが、ブランドをスタートしたきっかけなんです。その人はファッションセンスが抜群で、デザイナーズウォッチのフェイスに、使い古したNATOバンドを付けていたそうなんです。フィリップの人生を大きく変えることになったその人物の名前が、ダニエル・ウェリントン。この出会いは、独学でデザインを学んでいたフィリップにとって「完璧なミニマリストウォッチをデザインする」という夢を持つきっかけとなりました。デザインと品質に妥協することなく、同じスタイルと情熱を持つ誰もが手に入れられる価格の時計を作りたい、と。そんな背景から、クラシックで洗練された「ダニエル ウェリントン」の時計は、夢を持つ人やインスピレーションを与える人に向けて作っているんです。― スマートフォンの普及に伴い若者の腕時計離れが進む中で、「ダニエル ウェリントン」は若年層のファンを持つことに成功したブランドでもあります。これはインフルエンサー・マーケティングの影響が大きいのでしょうか？　インフルエンサー・マーケティングは、私たちの事業の成功において欠かせない役割を果たしてきましたし、今もそうです。「ダニエル ウェリントン」は、Instagramだけで500万人近くのフォロワーを持つ"ソーシャルメディア生まれのブランド"として、今でもその分野で大きなシェアを獲得しています。そしてInstagramに限らず、様々なプラットフォームに挑戦することに積極的です。　最近では、「ダニエル ウェリントン」初の10気圧防水時計「Iconic Motion（アイコニック モーション）」の発売に合わせて、TikTokで世界的なコンテストを開催したんです。7人の映像プロデューサーが、この新しい時計をクリエイティブに解釈し、アクティブなライフスタイルのためにデザインされたことを紹介する映像で競い合うプロジェクトです。すべての映像作品が「ダニエル ウェリントン」の公式InstagramとTikTokアカウントで公開され、数日間で150万回以上の再生回数を記録しました。優勝者は賞金を受け取るだけでなく、「ダニエル ウェリントン」社の専任アートディレクターと年間を通じて6つのプロジェクトでコラボレーションすることになります。― コンテストの題材となった「アイコニック モーション」について教えてください。　ブランド初となる10気圧防水性能を備えた「Iconic Motion（アイコニック モーション）」の発売により、アクティブなライフスタイルを送っている方々にも私たちのブランドを知ってもらい、繋がる機会ができました。スイミング、ランニング、ヨガ、ワークアウト、ビーチなどで使うことができ、アクティブなライフスタイルにマッチした時計なんです。ストラップには、柔らかくて耐久性があり、汚れに強いFKMラバーを使用しています。10気圧防水のヘッドに、ローズゴールドやシルバーのアクセントを加えた「アイコニック モーション」は、機能性のためにスタイルを妥協したくない方に最適なモデルです。アクティブウェアにもフォーマルな服装にも合わせられるので、ジムからビジネスミーティングまで様々なシーンで着用できるのもポイントなんですよ。― 「アイコニック モーション」に続いて、5月18日には「クアドロ（Quadro）」コレクションが発売されました。スクエア型の文字盤は新鮮に感じます。　シグネチャーである文字盤のデザインを一新し、ブランドとして初めてスクエア型の文字盤を採用しています。洗練されたPetiteコレクションからインスピレーションを得た「クアドロ」は、現代を生きる女性に向けたファッショナブルでコンテンポラリーなウォッチコレクションです。「クアドロ」コレクションのアンバサダーには、フランスのイットガールのティナ・クナキー（Tina Kunakey）、韓国の女優兼モデルのイ・ソンギョン、中国の女優兼歌手のファン・ビンビン、ドイツのモデル ステファニー・ギーシンガーなど、世界各地で活躍する6人のセレブリティを起用しています。今回起用した女性アンバサダーは皆、ローカルとグローバルの両方で活躍するスタイルアイコンであり、「クアドロ」コレクションのタイムレスなエレガンスを体現する存在です。― パンデミック後、人々の消費行動はどのように変化すると考えますか？　新型コロナウイルスの流行を機に、Eコマースとソーシャルメディアの利用は昨年から急速に増加しましたよね。「ダニエル ウェリントン」においてもそれは同じです。実店舗が休業になり多くの人が自宅やネット上で過ごす時間が増えたことで、多くのデジタルトレンド、特にライブコマースの成長が加速したと感じています。　「家にいながらにして買い物をしたい」と考える人が増える中で、ライブコマースはエンターテインメントとショッピングの間のシームレスな体験を提供できるツールです。消費者は、インフルエンサーのような憧れの存在からリアルタイムで買い物のアドバイスを受けることができ、商品を様々な角度から見たり、直接質問を投げかけたり、数回の簡単なクリックで購入することができる。「ダニエル ウェリントン」はデジタルトレンドを牽引するブランドとして、ライブコマースの活用について現在積極的に取り組んでいます。実店舗はこれからも私たちの事業において重要な役割を担いますが、ソーシャルメディアが「ショップウィンドウ」としての役割を持つ状況は今後も続くと信じています。

「ダニエル ウェリントン」って誰？ SNSで注目を集めた北欧腕時計ブランドの現在地

編集A→普段は国内外のデザイナーズを担当する女性編集者。2009年3月のファーストリテイリングとジル・サンダーの契約発表を目の当たりにした。当時の会見を「懐かしい〜」と目を細める。編集B→ユニクロをフリースブームの時から見続けている男性編集者。専門はもっぱらラグジュアリーとデザイナーズ。昨今のゆったりシルエットには正直食傷気味だが、「やっぱり買ってしまう」らしい。1.セルビッジ スリムフィットストレートジーンズ編集A：＋Jが復活してから初のデニムですよね。いわゆるリジッドデニム。編集B：セルビッジを主張したいのであれば折り曲げて履くのが正解なんでしょうね。編集A：ステッチが鮮やかですね。編集B：いわゆるオレンジステッチですね。ヴィンテージを狙うんだったらイエローステッチや2色組み合わせなどが多いんですが、これはモダンスタンダードなセルビッジジーンズって感じですね。思想的には「アー・ペー・セー（A.P.C.）」のデニムに近いかと。編集A：レザーパッチ、ボタン、リベットなどには「＋J」のロゴが。芸が細かいですね。赤耳の印象はどうですか？編集B：太くないセルビッジなのでミニマル感がありますよね。エイジングを考えるのであれば、ジーンズの耳はしっかりとアイロン掛けしたいですね。結局アタリが出るときに一部がヨレていると、変なアタリが出てきてしまう。なのでしっかりとプレスしておきたいところ。編集A：触ってみると思ったよりも肉厚ではないですね。履いてみた感じ股上はどうでしょうか。編集B：浅くなければ深くもない。割とベーシックなストレートジーンズですね。スリムフィットということもあってか、思ったよりも細いです。あとはポケットの位置が少し下にありますね。硬さはそこまで感じないので履きやすいです。編集A：価格は5990円。ユニクロオリジナルのデニムは3990円なので若干高めの価格設定ですね。編集B：それでもこれは安い。買いだと思います。編集A：カラーはネイビーのほかに、オフホワイトとブラックがあるみたいです。オフホワイトも良さそう。ストレッチ感はどうですか？編集B：ストレッチ感はそこまでないですが、細身の作りなので少しだけストレッチ性を入れているという感じがします。最近流行りのストレッチがよく効いて動きやすいデニムよりかは、クラシックに寄っているかな。編集A：ストレッチが入っていないからか、膝の形も出にくくて良さそうですね。編集B：長く履いて欲しいという思いを感じるような作り。LifeWear magazineに掲載されたインタビューでジル・サンダー氏は「一生ものにもなるアイテムだと思います」とコメントしていますしね。2.ワイドフィットカーゴハーフパンツ編集A：コットンツイル素材を使ったハーフパンツ。Tシャツに合わせて履けそうな夏らしいスタイルです。編集B：タックが入っているのがポイントですね。編集A：Bさんは夏になるとハーフパンツをよく履いてますよね。編集B：ユニクロの定番商品のハーフパンツは毎年買っています。これはコットンツイル素材なので、少し素材感が違うような。編集A：色はダークブラウンのほかに、ナチュラル、ブラック、ブラウンがあります。丈は膝上くらいですね。編集B：多分リラックスウェアという感じで大きめに着るのかな。サイドのポケットが大きめなので機能性は◎ですね。3.ワンタックテーパードパンツ編集A：光の加減によってはピンクのように見えますが、カラー名は「ナチュラル」だそうです。編集B：この色味はトップスを合わせるのが少々難しいかもしれないですね。最近はノータックではなく、ワンタック、ツータックパンツの方が一般的になってきました。昔はおじさんっぽい印象でしたが、中性的な雰囲気を出せるアイテムとして台頭してきましたね。編集A：股上が結構長めなので、レトロな印象になりますね。コットンツイル素材で、ハリがあるように見えます。編集B：色はナチュラルに加え、先ほどのハーフパンツと同様にダークグレーやブラック、ブラウンも用意。買うなら僕はブラックですね。メンズ ボトムス、1点だけ買うならコレ！編集A：メンズのボトムスの買いはなんでしょう？編集B：今回のボトムスはデニム一択かな。スラックスも良かったけど、汎用性という意味では今回のデニムはとてもオススメ。メンズウェア全体で順番を付けるとしたら、最優先は「オーバーサイズステンカラーコート」。次点で「シルクコットンクルーネックセーター」、その後にデニムという感じですかね。編集A：まぁ、デニムはユニクロ名義のものでも十分なクオリティですからね。生地うんぬんよりもシルエット重視なら＋Jですからね。編集B：そうなんですよね。ユニクロのレギュラーアイテムでも高コスパなのでレギュラーであるアイテムは＋Jで買うべきかは難しいところ。なのでやっぱり大本命は「オーバーサイズステンカラーコート」ということで。

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【ユニクロ「＋J」徹底レビュー 第3回】21年春夏で1点だけ買うなら？メンズ ボトムス編

マスクとの相性も考えたメガネ選び　「この春は昨年よりも花粉がたくさん飛びますよ」と、かかりつけの耳鼻科の先生に脅されて処方箋片手に帰ってきたのですが、コロナ禍の今、これはなかなか深刻な問題だなと思った今日この頃。　何がなんでも飛沫を飛ばしてはいけない、もしくは飛沫を受けてはいけないこの状況で、しかも花粉の飛散量まで多いとなると、マスクをしているとは言え、それ以上の予防も考えなくては......。そこで有効な対策はないかと思いついたのがメガネでした。　しかし、マスクの組み合わせというのは思った以上に難しいもので、レンズの色が暗すぎると不審者に見えてしまい、太めのセルフレームだと顔まわりに要素が多くなり過ぎて気になってしまったり。　そんなこんなで消去法的に考えてみた結果、行き着いたのが「クリアレンズタイプのメタルフレーム」。真っ先に思い浮かんだのは「マイキータ（MYKITA）」と「メゾン マルジェラ（Maison Margiela）」のコラボモデル。ミニマルでソリッドで清潔感のあるあのデザインが、なんだか「今かけるべきメガネ」に感じたんです。ウェイファーラーでお馴染みの「レイバン（Ray-Ban）」や、メゾンブランドのアイウェアラインにもシンプルで素敵なメタルフレームがたくさんあって、いざ探してみると欲しいデザインを次々に発見！これで花粉とウィルスから少しでも逃れられればと願うばかりです。ラウンドMYKITA + Maison Margiela　これまでも継続的にコラボレーションしてきた「マイキータ」と「メゾン マルジェラ」。奇抜なデザインのものより、このくらいミニマルで無機質なデザインの方が「メゾン マルジェラ」の美学を感じます。Farfetch で購入するRay-Ban　「レイバン」からリリースされているラウンドタイプのメタルフレーム「Ja-Jo」。定番の「ウェイファーラー」や「クラブマスター」とはまた違った魅力があり、お手頃な価格も嬉しいです。SSENSE で購入するEYEVAN 7285　MADE IN JAPANにこだわる「アイヴァン 7285（EYEVAN 7285）」の本作は、1930年代のヴィンテージフレームから着想を得たという、リムロック（ブロー智）自体をヨロイの一部とするデザインも特徴となっています。Farfetch で購入するOLIVER PEOPLES　「オリバーピープルズ（OLIVER PEOPLES）」の古き良きアメリカのヴィンテージフレームへの深い造詣から来る、この知的でクラシックな雰囲気はさすが。華奢でストレートなテンプルから曲線を描くモダン（先セル）までのデザインも実に美しいです。Farfetch で購入するボストンSUPER BY RETROSUPERFUTURE　イタリアのファッション・ミュージック誌「PIG MAGAZINE」の発行人らが立ち上げたというユニークな出自のアイウェアブランド「スーパー バイ レトロスーパーフューチャー（SUPER BY RETROSUPERFUTURE）」。フレームがグラデーションになっています。Farfetch で購入するAlexander McQueen　ゴールドトーンメタルのフレームと、モダン（先セル）のべっ甲柄アセテートの組み合わせでクラシカルな雰囲気に仕上げられた「アレキサンダー・マックイーン（Alexander McQueen）」の逸品。バー部分にはさりげなくエングレーブロゴもあしらわれています。MATCHESFASHION で購入するGIORGIO ARMANI　この絶妙な色合いのグレーのメタルフレームは、今回探してみても中々見つからなかったデザイン。よく見るとフレームには繊細な意匠が刻印されていて、「ジョルジオ アルマーニ（GIORGIO ARMANI）」らしいラグジュアリーな細部へのこだわりを感じます。Farfetch で購入するBALENCIAGA　「バレンシアガ（BALENCIAGA）」のメガネはテンプルにブランドロゴを大きくあしらったものが多いですが、こちらはストライプ柄とロゴ型押しでシンプルめです。普段使いにはこのくらいの方が良さそうですね。SSENSE で購入するBOTTEGA VENETA　表参道にオープンした新店舗も含めて、何かと話題の「ボッテガ・ヴェネタ（BOTTEGA VENETA）」。主張の強いアイテムも多いですが、まずはこのくらいシンプルなメガネから取り入れてみては。SSENSE で購入するMYKITA　軽量ステンレススチールを使用したラウンドタイプ。トップバーのデザインは難しい印象もありますが、このくらい華奢なデザインなら合わせやすそうです。上品なシャンパンゴールドのカラーもアクセントに。SSENSE で購入するオーバルGIVENCHY　今回メガネを探してみて、意外と少なかったのがオーバルタイプでした。ボストンやウェリントンに比べて小ぶりなフレームサイズは、カジュアルにもフォーマルにも似合います。こちらの「ジバンシィ（GIVENCHY）」のフレームのテンプルにはロゴの刻印も。SSENSE で購入するTOM FORD EYEWEAR　レトロな雰囲気のアビエイターシルエットを細身のゴールドトーンフレームでミニマルに仕上げた、繊細で上品な「トム フォード アイウェア（TOM FORD EYEWEAR）」のラウンドメガネ。是非とも同ブランドの美しいスーツと合わせてかけてみたいものです。MATCHESFASHION で購入するウェリントン・スクエアDolce & Gabbana　「ドルチェ＆ガッバーナ（Dolce＆Gabbana）」のアイウェアと聞くといかにもゴージャスなセルフレームのものを連想しますが、あえてこのくらい控えめなデザインも意外性があって良さそう。Farfetch で購入するGUCCI　テンプルチップの色にピンクを選ぶあたりに、「グッチ（GUCCI）」らしいラグジュアリーなセンスを感じます。レンズは100% UVカット仕様になっていて、普段使いには嬉しいポイントですね。SSENSE で購入するSAINT LAURENT　日本人の顔にもよく似合うウェリントン型の「サンローラン（SAINT LAURENT）」のフレームは、ゴールドトーンメタルとモダン（先セル）のべっ甲柄アセテートの組み合わせがクラシカルな雰囲気。テンプルにはブランドロゴがさりげなく刻印されています。MATCHESFASHION で購入するRAEN　サーフスポットとして有名な南カリフォルニアのエンシニータスという街のサーフシーンから誕生したという「レイン（RAEN）」。サーファー御用達だけにサングラスがメインのブランドですが、メガネもなかなか良い感じです。SSENSE で購入する今回の選者は...ワタナベ ヨウスケファッションカルチャー誌でエディターとして働いた後、現在はデジタルコンテンツを中心としたデジタルクリエイティブエージェンシー「IN FOCUS」に所属。クリエイティブプロデュース、コピーライティング、プロダクション業務など幅広く活動中。@yohsuke_watanabehttps://www.in-focus.co.jp

Alexander McQueen

GUCCI

BOTTEGA VENETA

GIORGIO ARMANI

MYKITA

BALENCIAGA

Maison Margiela

GIVENCHY

SAINT LAURENT

TOM FORD

花粉とウイルスをW予防 おしゃれなだけじゃないメタルフレームのメガネ16選

　「マルセロ・ブロン カウンティ・オブ・ミラン（MARCELO BURLON COUNTY OF MILAN）」のワイヤレスフォンチャージャー。ブランドロゴがプリントされた本体の上に置くだけで、スマートフォンをはじめとしたQi規格に準拠するモバイルデバイスを充電してくれます。SSENSE で購入する　白いコップ？ではなく、こちらもワイヤレス対応のスマホ充電器。長さ21cm x 幅 2.5cmまでのQi規格対応デバイスであれば、カップの中に放り込むだけで電源をチャージしてくれます。充電中に表面の細菌を99.9%除菌するUV-C LEDライトも搭載した今の時代に嬉しい機能も。デスクに置く時は、誤ってドリンクを注がないように！SSENSE で購入する　バンコクを拠点とするブランド「フィジーク（FYSIK）」が生み出す高級ワークアウトギアは、いずれもハンドメイドで仕上げられており、インテリアとしても映えるアイテムが揃います。こちらのマッスルローラーは、厳選されたレザーやステンレススチールを使用。デザイン性の高さと機能性の融合を追求するブランドフィロソフィーが感じられます。SSENSE で購入する　チーク材とステンレススチールのコンビネーションがモダンなケトルベルタイプのダンベルがあれば、おうちトレーニングのモチベーションもアップすることでしょう。こちらも「フィジーク」のもの。SSENSE で購入する　小学生の時に必死で取り組んだ縄跳びも「スマート化」する時代に。「タングラム ファクトリー（Tangram Factory）」のスマートロープ（SmartRope）は、ロープ部分に内蔵された23個のLEDライトが特徴。回転中の残像効果で、空中に跳躍回数などの記録が浮かび上がります。スマートフォンアプリとの連携など、従来の縄跳びの概念を覆すトレーニング体験を是非。SSENSE で購入する　ご飯が美味しく炊きあがると人気の土鍋。キャンプで食べる、あの炊きたての味を再現するべく、「スノーピーク（Snow Peak）」が手掛けたのがこちら。ひとり〜2人暮らしに最適なサイズの土鍋セットです。素材にこだわり、お手入れの吸水率の低い素材を使用することで、美味しさを担保しながら、目止めなどのお手入れの手間が不要になるよう工夫されています。2020年度のグッドデザイン賞も受賞した逸品。SSENSE で購入する　台湾発、アーティステックなコーヒーアイテムを手掛ける「ビードゥハブ（bi.du.haev）」コーヒードリッパースタンド。職人によって丹念に仕上げられるスタンドは、打ちっぱなしのコンクリート素材が目を引きます。特殊形状のセラミックス製ドリッパーが水の濾過スピードを最適化し、使用するフィルターの材質も問いません。機能美を感じさせるデザイン。SSENSE で購入する　コーヒーを煎れて飲む。そんな日常の行為をアーティステックな域に昇華させるべくデザインされた「トム・ディクソン（TOM DIXON）」のコーヒーメーカーです。直火とIH調理のどちらにも対応しています。シンプルながらも本格的なエスプレッソを楽しめます。SSENSE で購入する　実験器具のようなミニマルさと、ハンドメイドならではの味わいの2つの相反する要素が楽しめる「トム・ディクソン」のデキャンタです。ウィスキーの味わいを引き出してくれますよ。SSENSE で購入する 　世界初の「セルフクリーニング」機能について気になってしまう「ラーク（LARQ）」のウォーターボトル。ボトルに内蔵されたUV-C LEDライトを用い、ボトル内部のバクテリアやウイルスを99.99%まで根絶（！）してくれるんです。手の届きにくい内面の殺菌とともに、中の水も浄化。臭いやカビを防ぐだけでなく、いつでも美味しく水分補給が可能です。二重の断熱ステンレススチール構造により、保温性も抜群。一度は試したいハイテクボトル！SSENSE で購入する　ブーツ？いいえ、花瓶です。注目のジュエリー＆ホームデコールブランド「アニッサ ケルミッシュ（Anissa Kermiche）」とシューズブランド「ノダレト（NODALETO）」とのコラボアイテムです。「ノダレト」のシグネチャースタイルであるチャンキーヒールスタイルは、本物のブーツにそっくり。セミマットな陶器の質感も美しいですね。花を飾れば、さらに存在感を放つインテリアに。MATCHESFASHION で購入する　古代ギリシャ・ローマ彫刻からインスピレーションを受けた「カイア（caïa）」のトルソーキャンドルは、すべて自然由来の素材を使用。高さ23cm、幅16cmのビッグサイズで思う存分マッチョの魅力を堪能できますよ。火を着けるのが惜しくなってしまいそう。Farfetch で購入する　獰猛な黒ヒョウかと思いきや、よく見るとユーモラスな目つきに和んでしまうお香ホルダーは「ワコマリア（WACKO MARIA）」のもの。岩の穴部分から煙が出る姿は要注目です。SSENSE で購入する　ドイツ出身のデザイナー、ミルコ・ボルシェ（Mirko Borsche）のアブストラクトアートのポスターです。お部屋が一気にモダンな雰囲気に。ポスターフレームはA1サイズのものがおすすめです。SSENSE で購入する　どこでもドアのようなトロンプ・ルイユ（だまし絵）仕様の壁紙はなんと「メゾン マルジェラ（Maison Margiela）」のもの。マルジェラ好きにはたまらない代物です。SSENSE で購入する　鍵やカバンなど、身近なアイテムに付けられるキーホルダーなら愛着もひとしおです。「ストールン ガールフレンズ クラブ（Stolen Girlfriends Club）」のキーホルダーは、ミニチュアサイズのバイカージャケットがモチーフ。グレインレザーを使用するなど、およそ10cmのサイズ感に詰め込まれたディテールに注目したいアイテムです。SSENSE で購入する　「バーバリー（BURBERRY）」の根強い人気アイテムである「トーマスベア（Thomas Bear）」のキーチェーンシリーズ。こちらのテディベアは、2018年に一新されたモノグラムパターンでプレイフルに仕上がっています。SSENSE で購入する　愛犬家の方におすすめなのが「ワイ・プロジェクト（Y/PROJECT）」のカラフルなドッグカラー。レザーのベルトにレインボーカラーのメタルが映えています。SSENSE で購入する　ボーンモチーフのキーホルダーに見えますが、「ヘロン プレストン（HERON PRESTON）」のエチケット袋用ホルダーです。愛犬家たるもの、お散歩中に出たゴミはきちんと持ち帰りたいもの。付属のカラビナでお散歩用バッグに取り付けてから出かけましょう。「NASA」ロゴがアクセントに。SSENSE で購入する　使用用途がぱっと思いつかないこちらの「シュプリーム（Supreme）」のパラシュート部隊を型どったフィギュア。プチプライスも嬉しいですね。Farfetch で購入する　極限まで単純化したシンプルなフォルムがモダンな雰囲気の「ノーマン コペンハーゲン（Normann Copenhagen）」のオブジェです。無垢のオーク材の質感を味わえます。ちなみにこちらはダイシャクシギをモチーフにしたものだそう。Farfetch で購入する　ふっくらとした丸みのある体型がかわいらしいテディベアは、実は頭の取り外しが可能。「パーム・エンジェルス（Palm Angels）」のテディベアは、そんなさりげない毒っ気が魅力です。足裏のブランドネームイニシャルもエッジをプラス。Farfetch で購入する　ずっしりとした重量感が王者の風格を放つ「メゾン マルジェラ（Maison Margiela）」のダチョウの卵。 お部屋を彩るオブジェや、デスクトップのペーパーウェイト以外の使用用途でも、持ち主のアイデアとクリエイティビティ次第で存分に楽しめる（？）アイテムです。SSENSE で購入する　ラミネート加工されたトランプは、縁のゴールドがラグジュアリーなムードを放っています。2組セットで、これからの季節はお家でわいわい楽しめそうですね。そんなトランプはレザー小物で知られる「スマイソン（Smythson）」のもの。SSENSE で購入する　存在感ある卓上インテリアが揃う「ロブジェ（L'Objet）」のドミノセットは、華麗なるギャツビーを彷彿とさせる1920年代の華やかなアール・デコ様式をイメージしたもの。ゴールドカラーのブラスで仕上げたエレガントなボックスの中に、マホガニー製のドミノピースを収めています。倒すのに少し躊躇してしまうお値段。MATCHESFASHION で購入する　今回紹介する中で最も高額な商品がこちら。お値段およそ170万円超の「ブルネロ クチネリ（BRUNELLO CUCINELLI）」のバックギャモンセットです。ケースに用いられたストーン調の質感の素材は、 レジンと天然鉱物から開発されたハイブリッド素材「KRION™」で、内側にはウォルナットウッドとステンレススティールを使用。付属のコマやダイス、ダイスカップも同素材が用いられており全てにおいて一級品の風格。こんなハイパーラグジュアリーなボードゲームで一度プレイしてみたいものです。MATCHESFASHION で購入する

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