インサイド

＃24 木原芽衣 きはらめいインスタグラム神奈川県出身。山野美容専門学校を卒業後、NORAに入社。2020年にオープンしたNORA 渋谷店のオープニングメンバー。現在はトップスタイリストとしてサロンワークを中心に活動中。ハイトーンカラーのデザインを得意とし、10代から30代の女性を中心に熱い支持を集めている。【店舗プロフィール】NORA ノラ行けばトレンド感たっぷりのヘアスタイルになれる実力派サロン。南青山の本店を中心に、表参道や鎌倉など多数店舗を展開。アイラッシュやネイルの専門店舗などもあり、2017年にはフィリピン・マニラにも海外進出。顧客一人ひとりに似合わせる技術力を持つ一流のヘアスタイリストが多数在籍している。知らない景色と人に出会う、旅行の魅力が仕事にも影響⎯⎯ 今回、旅行の写真がたくさんありました。旅行が好きなんですね。 　そうなんです。この写真はNORAの社員旅行です。毎年10月に全スタッフ100人弱で、沖縄旅行に行っているんですが、今年は台風が近づいていたので離島には行けず、沖縄本島で過ごしました。⎯⎯ 100人弱での社員旅行とは、かなり大所帯ですね。　今年で7年目なのですが、私が入社したタイミングから店舗が一気に増えて。鎌倉や吉祥寺、渋谷など新店舗が次々とオープンして、仲間も増えた感じです。⎯⎯ 社員旅行の沖縄に続いて、夏休みのグアム旅行の写真もありますね。木原さんにとって旅行の魅力とは？　2泊3日で沖縄に行って、3日働いて、そのあとすぐに4泊5日でグアムに行ってきました（笑）。旅をすることで、知らない土地の、見たことのない景色を見るのも好きですし、その土地にいる人と関わってお話しするのも好きです。自分の知らないものを知れるというのが旅行の魅力なんじゃないでしょうか。⎯⎯ 旅行が仕事に与える影響はありますか？　旅行に行くこと自体が仕事のモチベーションになっていますね。また、お客さまにおすすめの場所を伝えられて施術中の話題にできるのもうれしいポイントです。旅行先でのおもてなしや地元の人の温かさに触れることで、接客の仕方や相手に対する気遣いなどを初心に返って感じています。NORA入社の陰に人との縁⎯⎯ 旅行も仕事も人との関係性が大きそうです。学校卒業からNORA一筋だと思いますが、NORAへの入社のきっかけはなんだったのでしょうか？　NORAは第一志望でした。「カラー技術の高い美容室」、「都内で働けること」、「着付けやヘアメイクの外部の仕事ができる環境であること」など自分の中でポイントを決めて就活をしていて、いちばん働いているイメージができたのがNORAだったんですよね。⎯⎯ 自分が働いているイメージ？　実際に店舗へ見学に行ってみて、お話ししたときの雰囲気や施術のクオリティ、何よりも「私ここで働いてそうだな」という勝手なフィーリングがありました。　あと、学生のときにサロンに行って指名したakane（NORA本店/副店長）が、学校の担任の先生の教え子で。作品を見てこの人に切ってもらいたいと指名したのですが、「同じ先生に教えてもらっていたんだ！」ってすごく盛り上がって。⎯⎯すごい偶然ですね！　これはあとから聞いた話なのですが、最終面接でとある成績優秀な子と私の2人が残ったらしいんです。「どっちを採る？」という話になったとき、普通に考えれば成績優秀な子を採用する場面なのにakaneが「絶対に芽衣ちゃんがいい！」とプッシュしてくれたらしくて。そのおかげで入社できたので、ものすごく恩とご縁を感じています。コロナ禍にオープンしたNORA 渋谷　ともに歩んだ4年間⎯⎯ この写真は現在の勤務地である渋谷店ですよね。スタッフのみなさんの笑顔が素敵ですね。　お客さまに飲み物を缶でお出ししているのですが、その缶を保存しているボックスにスタッフのチェキが貼られているんです。それを見るのが好きですね。仲のいい友達と撮った写真、誰かの誕生日パーティーやバーベキューのときなどの写真がたくさん貼られていて、最初は数枚だったのに今ではこんなにたくさん。渋谷店ができてもう4年経つのですが、「こんなに思い出が増えたんだな」と見るたびに感慨深いです。⎯⎯ 4年前というと、新型コロナウイルスが蔓延し社会が混乱の渦に巻き込まれた時期ですね。　オープン時はコロナが猛威を震い出した時期で、飲食店も閉まっていて街は真っ暗でした。スクランブル交差点も節電の影響で電気が消されていて、「渋谷で星見えるんじゃない？」くらい渋谷全体が暗くて…。⎯⎯これは今の渋谷ですよね？活気が戻りましたね。　今はすごく活気がありますよね。「これが渋谷本来の姿だったんだ！」って。最近の渋谷は再開発で工事が多くで、日々進化を見守っているような感覚です。4年でこんなに変わるんだなと思います。⎯⎯ 渋谷店にはいつから勤務されているのですか？　オープニングスタッフなので、丸4年在籍しています。入社して3年ほどは南青山の本店でアシスタントをしていました。デビューする時期に渋谷店のオープンの話をいただき、「ぜひ！」と答えました。⎯⎯ デビュー時を振り返っていかがですか？　しんどかったですね…。お客さまを呼ぶのは本当に難しいことだと感じていました。SNSやらなきゃ、作品撮りしなきゃとか、やることと数字にいつも追われていました。アシスタントのときは体力的にきつかったけれど、デビューしてからは、精神的にしんどい部分が多いんだなと実感しましたね。　そういえば、デビュー日になぜか店にペンキを塗っていたんですよ（笑）。⎯⎯ ペンキですか！？もしかしてこの写真の？　渋谷店はストリートをコンセプトにみんなでお店づくりをしているのですが、その一環でこのスプレーアートのある白壁も自分たちで塗ったんです。オープン日の営業後もペンキを一生懸命塗って。デビュー初日なのに、私なんでペンキ塗ってんだろって（笑）。⎯⎯ 渋谷店、そして仲間を愛しているのがわかる写真がたくさんあります。  　ネオンの看板はストリートコンセプトに沿ったもので、この雰囲気も気に入っています。アート作品の手前に写っている青の背景の写真は、今「ギリhappy」のフレーズで人気のアーティスト KOMOREBIさんのもので。実は、何年も前からNORAの撮影やコレクションにモデルとして出てくれているOTAくんがKOMOREBIのメンバー。「昔からモデルとして関わっている人が楽曲デビューするなんて、すごいね！」とみんなで話しているんですよ。これも縁ですよね。　カラーバーは、カラー剤を見せるようにディスプレイしているんです。NORA全店がカラーに力を入れているので、ほかの店舗も見せるカラー剤ブースがポイントとなっていると思います。普通カラー剤づくりはバックヤードですることなのであまり見る部分ではないですよね。お客さまからも「カラー剤っていっぱいあるんですね」と言われることもあるし、その場で「リアルにカラー剤をつくっています！」という証明にもなるところもいいなと思っています。 　3人で写っている写真は9月末に退社した先輩の送別会で、渋谷店でパーティーをしていたときのものです。いろんな店舗からたくさんの人が見送りに来てくれたんですよ。白い服を着ているのは、NORA JourneyとNORA CYNDYを兼務している増井歩夢。真ん中は、NORA吉祥寺店の佐藤リョウです。増井と佐藤は、NORAにとってのキャラクター的存在で、自然と人に好かれるようなムードーメーカーですね。奥にいるのは、NORA本店にいる石川元です。とても尊敬する先輩のひとりですね。　2人で写っているの写真は今一緒に働いている渋谷店のスタッフです。左が渋谷店のアシスタント3年目のIKEDA MAYAちゃん。すごく明るい性格でラブ＆ピースという言葉がよく似合うタイプです。右が今年入社した中村龍志くんで、10月から渋谷店の本配属になりました。彼、夏休みにやることがないからって休みなのにお店に来て、毛束を使ってカラー剤の実験をしていたんです（笑）。マニアックというか、“変態”というか、これからが楽しみな後輩です。⎯⎯ 写真を見ると、人と話すこと、接することが好きなんだろうなあと思いましたが、接客で努力していることはありますか？　実は私、真顔だと怖い印象があるらしくて、だからお客さまが見ている見ていないに関わらず、常に笑顔でいるように心がけているんです。特に施術中やカラーを塗っているときも、遠くにいても別の作業をしていても、ずっと笑顔でいることを意識しているかもしれませんね。それでか勝手に顔の口角が上がるようになりました（笑）。笑顔でいたほうが、お客さまも気持ちよく施術を受けられるだろうなって。着心地がいちばん　ファッションはストレスレス重視派⎯⎯ここからは自宅の写真が続きますね。玄関のシューズですが、お好きなんですか？　好きですね。いろいろ持っていますが、サロンワーク中は動きやすさを重視したいので、スニーカーがいちばん好きです。下段の右側に写っている黒いスニーカーと左下のベージュのスニーカーは、「メレル（MERRELL）」という登山ブランドです。すごく履きやすくて、お気に入り。この登山靴で山に登ったこともあります。⎯⎯ こちらの写真はアクセサリーですね。　アクセサリーも好きなのですが、金属アレルギーで肌荒れしてしまうので、身につけるものはアレルギー対応のものを選ぶようにしています。左の写真に写っているのは、「トムウッド（Tom Wood）」のものと、母からもらったリングです。トムウッド、好きなんです。とても肌になじみやすいというか、ストレスがまったくなく、つけているのを忘れてしまうくらい快適で。あと、ストーン一つひとつに意味があったり、つける場所でも意味が変わってきたり、そういうのもおしゃれだなと思って楽しんでいます。⎯⎯ この写真の日のファッションポイントはありますか？　スウェットが好きなので、この日も着ていますね。サロンワーク中もすごく楽なんです。写真では見えにくいのですが、リュックも青で、スウェットのロゴも青色。こういった色をポイントとして取り入れるファッションが好きです。⎯⎯歩きやすさ、つけ心地、サロンワーク中の快適さ、などファッションアイテムの機能性を重視されているように感じます。　そうかもしれません。基本的に、身につけているときにストレスがあるかどうかで考えてファッションを選ぶことが多いかも。例えば、ミニスカートを履いたらスカートの中が見えないように気を遣わなければいけないというのも、私にとってはストレスのひとつなんですよね…。だから必然的に、パンツやロングスカートを選ぶことが多かったりします。　仕事中は基本的にカラー剤で汚れてしまうし、よく動くので、やっぱりパンツスタイルかロングスカートが多いです。本当はシルエットにデザインのある服も好きなのですが、袖が邪魔で汚れたりするので、仕事中はシンプルなものを選ぶようにしています。スウェットやシャツなどのカジュアルなスタイルに、アイウェアや帽子、靴などの小物で色を加えたりするのが好きです。今年の人気は根元と毛先で違うカラーを入れる「ルーツカラー」⎯⎯ 素敵なヘアデザインも撮ってきてくださりありがとうございます。スタイルのポイントを教えてください。　根元がベージュ系で毛先がオレンジのルーツカラーのヘアデザインです。顔まわりを中心に、前髪の先端などにも濃いオレンジ色を入れています。今年は特に（髪の根元と毛先で違うカラーを入れる）ルーツカラーが好評でしたね。⎯⎯ 木原さんといえば、ハイトーンカラーのヘアデザインが得意な印象があります。ハイトーンを自身の強みにしていった経緯はあるのでしょうか？　渋谷店をオープンするときに「打ち出しを決めよう」と言われ、そのときに「私、ハイトーンをやります！」と宣言しました。ハイトーンヘアが好きだったこと、美容学生の頃から自分自身もずっとハイトーンヘアだったこと、当時アシスタントをしていた本店ではハイトーンをやっていた人が少なかったというのが理由です。そこから勉強をしながら実績を積み重ねていきました。ありがたいことに、今ではハイトーンをオーダーしてくださるお客さまがほとんどになりました。フランクに選んだ美容師の道も7年目に突入⎯⎯ 美容師の道も7年目ですか？今の心境はいかがですか？　そもそもですが、母子家庭だったこともあり、大学に行くか専門学校に行くかの進路選択で悩んだとき、「できるだけ早く働いきたい」という気持ちが強くて、「髪の毛を触るのも好きだし、メイクも好きだし、美容の専門学校に行ってみるか」というすごくフランクな感覚で美容の専門を選んだんです。だから昔から美容師になりたいわけではなかったんですが、でも、気づけばもう7年も美容師を続けているんですよね。　お客さまの人生に寄り添うことができる職業って、すごく珍しいと思うんです。一期一会ではなく、一度会ったお客さまが大人になるまで、結婚するまでと伴走しながら、その後もずっと一緒に過ごせるわけじゃないですか。成長や大きなライフイベントを見守ることができる美容師という職業はすごくいいなと感じています。　結婚式のヘアを任せていただけると特にうれしいですね。挙式に向けて段階的にカラーを決めて一緒にヘアをつくりあげる感覚が楽しい。「私でいいんですか！？」って嬉しくなっちゃいます。⎯⎯ 最後に、今後の目標と、10年後はどんな美容師になっていると思いますか？　これからもサロンワークを基本としていきたいのですが、スタイリング剤やシャンプーなど、自分のアイデアを形にする商品開発に興味があります。自分が本当にいいと思うものを作ってお客さまに提案できたら素敵だなと思っていて。やっぱりサロンワークがいちばん好きなので、普段のサロンワークに還元できるようなことをやってみたいです。　10年後は、自分が年齢を重ねるとともにお客さまの年齢も上がっていくので、ハイトーンカラーを楽しみながらも髪がきれいになる”ケア”を提案できる美容師になっていたいと思いますね。年を重ねるにつれて当然やってみたいデザインや髪の悩みは変わってくると思います。例えば、学生時代にハイトーンヘアだったけれど、社会人になって暗髪を新たに楽しまれている方もいて、そういった変遷につきあえるのは美容師としてすごく嬉しいんです。お客さまと長くお付き合いしていくためにも、その時々のご要望に寄り添える提案ができたらいいなと思います。（写真：木原芽衣、編集：福崎明子、上玉利茉佑）

Beauty

【now＆then #24】NORA 木原芽衣：コロナ禍にオープンしたサロンとともに歩んだ道のり

【now＆then #23】EILANT Kazuho：静かに闘志を燃やし続け、1ミリ単位でデザインにこだわる

髪が良くなると地球が良くなる!?　ウカが新シャンプー＆コンディショナーで目指す、持続可能性のその先

＃22 KOBUKI こぶきインスタグラム埼玉県秩父市出身。資生堂美容技術専門学校卒業後、新卒でLOAVE AOYAMAに入社。現在はトップディレクターとして、サロンワークを中心に活躍中。日常にとけ込むナチュラルでエッジの効いたヘアデザインを得意とし、多くの女性客から支持されている。【店舗プロフィール】LOAVE AOYAMA ローブ アオヤマトレンドスタイルを発信し続ける実力派美容室。高い技術力とセンスを持つヘアスタイリストが多く在籍し、メディア露出も多数。ヘアサロンであるLOAVE AOYAMAを起点に、NAIL・EYELASHサロンも展開し、トータルビューティを体現している。⎯⎯ いろいろなシーンを撮影してきていただきましたが、インスタントカメラでカメラを撮られていて面白いなと思いました。これを撮影した理由は？　これは自前のデジカメとフィルムカメラです。フィルム写真が好きで、よく写真は撮っていたのですが、ヘアスタイルの写真を撮るときにふと、iPhoneは多くの人が「いい！」と思える色味やバランスで写真が撮れるなと気付いたことがあって。しっかり撮影をしたいと思っていたから、iPhoneで撮るだけでは美容師として作品撮りのスキルが上がらないかもと思い、RICOHのGRを購入しました。作品撮りやInstagramの写真もこのカメラで撮影しているんですよ。⎯⎯ カメラによって全然見え方が違ってきますよね。それをどう使いこなすかも今の時代の美容師さんには重要だと思います。作品撮りや撮影はアシスタント時代から取り組んでいたのですか？　そうですね。でもはじめは全然できなかったので、撮影をたくさんこなしている先輩に教えてもらったり、撮影に同行したりして学んでいきました。⎯⎯ アシスタント時代に特にがんばったことはありますか？　当時は、モデルハントでモデルさんを捕まえないと撮影に同行できませんでした。ある日、同行する撮影の準備をしていた前日に「邪魔だから明日の撮影は来なくていい」と唐突に先輩に言われたことがありました。「どうしようかな…」と悩んだのですが、この時「自分が学びたいことを学べないのは嫌だな」と思い、来るなと言われたけれど、次の日荷物を持ってスタジオの前で待っていたんです。がんばって食らいついたというか、それが自分の中である意味大きな変化の瞬間でした。⎯⎯ この「シャネル（CHANEL）」のバッグは、そういった“がんばり”を象徴するアイテムだとか。　下のブラウンのバッグは20歳のときに「美容師、がんばるぞ！」とお金をかき集め、思い切って買ったシャネルです。とても思い入れがあります。ホワイトのバッグは1年前に購入したシャネルの財布です。スーツは自分っぽくない。スーツ姿が想像できなかったから美容師に⎯⎯ そもそも、KOBUKIさんが美容師になろうと思ったきっかけを教えてください。　元々新体操をしていて、髪を結ったりメイクをするのが好きでした。大会の時のヘアアレンジなどをするうちに髪の毛をさわる仕事っていいなと思って。後はスーツを着る仕事は嫌だなと漠然と思っていて、高校生の時に初めて行った都内の美容師さんのかっこよさに憧れて、美容師になろうと決めました。⎯⎯ たしかに、KOBUKIさんがスーツを着ているイメージは湧かないですね（笑）。今回、たくさんのコーディネートを撮ってきてくださいました。ファッションがお好きとのことですが、毎日のスタイルはどのように決めていますか？　その日の気分にもよりますが、スタイルがよく見える服を選んでいます。自分の肌に合う色をチョイスしたり、デニムが好きなのでデニムメインでコーディネートを考えたりすることが多いですね。あと、黒い服はあまり着ないかもしれないです。⎯⎯ デニムは何本くらいお持ちなのでしょうか？　一番好きなデニムブランドは？　捨てちゃったりもしてるんですけど、今あるのは20本くらい。好きなのは好きでたくさん履いているし、履いていないものはあんまり履いてなかったりします。この写真の日は、デニムにギンガムチェックのトップスを合わせました。スタッフ写真を撮るついでだったので、ちょっとふざけていますね（笑）。ブランドだとやっぱり「リーバイス（Levi’s®）」が特に好きです。あとスタイルをよく見せてくれるのは、「シシクイ（THE SHISHIKUI）」かな。履くとみんなが褒めてくれるし、脚をきれいな形に見せてくれます。⎯⎯ 黒はあまり着ないとおっしゃってましたが、このお写真は黒のトップスです。　これは友達のポップアップイベントに行った帰り道です。シースルー素材のブラックのトップスにデニムを合わせました。黒は強く見えすぎちゃう気がしてあまり選ばない色ではあるのですが、自分にとって「かっこよく決めたいときの色」でもある。この日は、かっこいい装いをあえて選びました。⎯⎯ 毎日のトータルコーディネート、まずどこから決めますか？　やっぱり最初はその日着る服からですね。それに合わせて、リップの色を決めます。「このリップを使いたいから今日はそんなに目元にポイントを置かなくていいかな」と、リップを軸にしてそのほかをどうするか考えます。メイクを20分くらいで済ませたら、最後に髪型ですね。⎯⎯ メイクって気分が上がりますよね。TPOに合わせて洋服を変えるように、メイクも変わりますか？　そうなんですよね。人と会うとき、特に女の子と遊ぶときや女子会のときはばっちりメイクします。朝の営業前にもスイッチを入れるためにしっかりメイクしていますね。最近は「リーカ（rihka）」のメイクアイテムが好きでよく使っています。デイリー使いしやすいので、お気に入りはリーカのものが多いかも。 ⎯⎯ ヘアアレンジのノウハウは美容師として重要だと思います。今回、シュシュなどのお写真もありました。 　営業中にお客さまの髪をアレンジしたり、もちろん自分の髪でやるのも好きです。最近は、ボリュームのあるシュシュで遊んでいる人がまた増えてきた感じですね。ダウンヘアでも、ふわふわに巻くスタイルよりもオイルでさらっとまとめるようなスタイルがトレンドだと思います。あとはターバンやヘアバンドも人気です。11年LOAVEに在籍する理由は、「生き様の師匠」のような存在⎯⎯ 美容師になろう！というところに話を戻しますが、LOAVEに入社したきっかけは？　専門学生の時にお客として来店したのをきっかけに、新卒からずっとLOAVEに在籍しています。今年でもう11年目になりますね。⎯⎯ 別のサロンに移籍する人や独立する人も多い中、最初に入ったサロンに長く居続ける理由は何でしょうか？　一番大きい理由は、私がアシスタントの時に先輩ヘアスタイリストだった齋藤愛さんと濱香織さんの存在です。濱さんは今神奈川県でご自身の美容室を経営されていて、齋藤さんは今もLOAVEのアートディレクターとして在籍していらっしゃるのですが、このお2人が見せてくれた「女性としての美容師像」の影響がかなり大きくて。　お2人に育てられた経験を恩返しをしなければならないという思いでずっと働いています。また、好きなことを率先してさせてくれるお店なのでずっと続けられているというのもあると思います。⎯⎯ KOBUKIさんが影響された「女性としての美容師像」について教えてください。　技術力があるのは大前提として、それに加えて女性美容師としての立ち居振る舞いや考え方など、20代前半でいろいろと迷っていた私が“知りたかった部分”を教えていただきました。お2人がロールモデルとなり、道筋を示してくれたと感じています。　「こういうときは気合いを入れておかないといけない」「反対にこういうところは抜いていいんだよ」と、そういった適格な指示に大きな影響を受けました。私にとって「生き様の師匠」のような存在ですね。⎯⎯ このお写真も2人の女性が写っています。この方々は同僚ですか？　これは「カラオケ行きましょう！」と言われて朝の4時までカラオケしたときの写真です。写っているのは後輩のヘアスタイリストのmayuと板井成弥で、この日は朝までモー娘。や浜崎あゆみを歌っていました（笑）。⎯⎯ こちらのお2人はKOBUKIさんにとってどんな存在？　何がかわいいとか、どんなものが流行っているかとか、どんな美容師になりたいなどと話し合う仲です。それに、苦しい時期を一緒に過ごしてきた仲間でもあります。2人は2～3個離れた後輩なのですが、私がアシスタントリーダーだった時にアシスタントだった間柄。一緒にお店のことで悩んだり、話し合ったり、お店の根幹を一緒に作ってきた戦友のような存在です。⎯⎯ 苦楽を共にしたんですね。　私がアシスタント時代のお店はとにかおく客さまがいっぱいいたので、アシスタントの数が足りない状況で。現在は1階と3階と4階の3フロアですが、当時は1フロアしかなく、朝から晩まで予約がたくさん入っていました。そういった忙しい中でどういう回し方をしたほうがいいかと悩んだり、下の子たちの技術力をどうアップさせて育てていくかなどを一緒に模索していました。困難や問題があったら、その都度彼女たちとたくさん話し合いをして乗り越えてきました。メモを取ることが「自分の教科書」に⎯⎯ こちらのシザーケース、こだわりはありますか？　特にこだわりはないのですが、すぐにメモができるようにボールペンを1本必ず入れています。昔からメモを取る癖があるんです。お客さまとのカウンセリングの際もメモをとって、一語一句忘れないようにしています。⎯⎯ メモを取るというのは今の時代、珍しいのでは？その習慣はいつから？　アシスタントだった時、携帯は持てないのでメモをとるしかないと思って。でもメモを取り続けていくと、それが「自分の教科書」になるんですよね。わからなかったときの教科書になるのは、とてもいいなと思います。⎯⎯ サロンワークで一番大事にしていることは何でしょうか？　実はあまりお客さまと会話をしないタイプなんです。かなり集中して切っているので口数は少ないのですが、髪のことはしっかり伝えたいのでヘアの知識やトレンドについては常に学ぶようにしています。⎯⎯ 情報収集はどのようにしていますか？　YouTubeや美容師さん主催のオンラインサロンなどを見て、最新の情報を得るようにしています。あとアイテムでいえば、ヘアメイクさんが紹介しているものや情報をチェックしています。⎯⎯ カウンセリングについても教えてください。　お客さまのやりたい髪型を聞いた上で、今の髪型や顔の輪郭、お客さま自身のネガティブな部分をヒアリングし、それをカバーできるように提案していきます。大胆に変えるのが怖いというお客さまには、少しずつ変えていくようにしていますね。いきなり挑戦するとびっくりしちゃうこともあると思うので。⎯⎯ 1日にどれくらいのお客さまを担当していますか？　土日の忙しい時は、10人程度のお客さまを担当しています。メニューにもよりますが、アシスタント2人と一緒に対応しています。平日は9時半にお店に来て、ゆっくりメイクをして11時にオープン。夜は20時半まで営業し、その後反省会をして22時には店を出ます。休日のルーティンは散歩とコーヒー⎯⎯ サロンワーク以外のお写真もまだまだありますね。また少しプライベートについてお聞きしたいのですが、ファッションが好きなKOBUKIさんは、普段お買い物はどこでされることが多いですか？　最近はヴィンテージショップや古着屋さんが多いですね。セレクトショップだと、虎ノ門ヒルズの「SELECT by BAYCREW’S」は見やすいので好きです。ここからだと少し遠いのですが、エストネーション ロッポンギ ヒルズ（ESTNATION ROPPONGI HILLS）もお気に入りです。⎯⎯ 最近購入したものを教えてください。　「ミュウミュウ（MIU MIU）」のキーケースです。ずっとキーケースが欲しくて、ふらっとミュウミュウに入った時にいいなと思って購入しました。手首にもつけられるので、趣味の散歩の時に便利だと思って買ったのですが、実はまだ使っていないんです（笑）タイミングを見ておろしたいと思っています。⎯⎯ KOBUKIさんの趣味は散歩だとお伺いしました。　散歩、好きですね！ 歩くとすっきりするんです。休みの日の朝は、散歩してコーヒーを飲んで帰ってくるというのがルーティンです。⎯⎯ 休日はどのように過ごしていますか？　朝に散歩してコーヒーを飲んで、その後は家事をして、夕方にお買い物に行ったりします。お昼に約束があれば友達や後輩とランチに行きますが、絶対変わらないのはやっぱり朝の散歩。散歩に行ってコーヒーを飲んで帰ってくるのが1時間くらいなのですが、欠かせない習慣です。⎯⎯ こちらの写真は？　これは毎日使っている「サンタ・マリア・ノヴェッラ（Santa Maria Novella）」（左）のフレグランスです。右奥のものはもう日本では販売していないのですが、気に入っているポプリです。香水は深みのあるウッド系が好みです。元々バニラの香りなど甘い香りは苦手だったのですが、サンタマリアのバニラは甘すぎず、とてもいい香りです。⎯⎯ 写真の奥に花瓶とお花が見えます。花もお好きなのですか？　好きですね。自宅にはいつも花があるようにしたくて、2週間に1度くらいの頻度で買い足しています。花瓶はいろいろ持っているのですが、ベーシックに使うのは上の写真に写っている透明なタイプのもの。白や黄色、ピンクの花を入れることが多いです。⎯⎯ 花や散歩など、自然のものがお好きなんですね。　元々外で何かを見つけるのが好きで、かわいいお花には自然と目がいってしまうかもしれません。外を歩いていて「これなんか変だな」などと変わったものを見つけるのも好きでした。⎯⎯ こちらの写真はスヌーピーでしょうか？　はい、スヌーピーが好きで家にいっぱいあるんですけど、その一部を撮ってきました。ワンちゃんが好きなのと、見ているととにかく癒やされるんです。キャラクターだけではなく、スヌーピーの本も好きです。言葉は少し難しいのですが、優しくて、心に響くことがたくさん載っていていつも癒されています。10年後も「挑戦し続けている」⎯⎯ 最後に、美容師のキャリアをスタートさせた場所であり、11年続けているLOAVEについて。KOBUKIさんにとってどういう存在？　家族みたいな、当たり前の存在です。仲間も増えて、いまは新しい子たちと一緒に仕事をするのが楽しいです。毎年新卒を迎えるので新しい発見がありますし、ディレクターになったのでより下の子たちの成長を見るのが楽しみになりました。⎯⎯ 10年後のご自身について、どうなっていると思いますか？　いつも新しいことには挑戦していきたいと思っているので、10年後の私自身も挑戦を続けていると思います。いまはディレクターとなりみんなをまとめる立場にもなったので、スタッフ全員がいい気持ちで働ける”働きやすい環境”をつくっていきたいと考えています。LOAVEは女の子が多い美容室でもあるので、だからこそ「女性が働きやすい環境」を率先してつくっていきたい。先輩方から受け取った「生き様」を継承しながら、仲間や後輩とともに、よりよいお店づくりができたらなと思います。（写真：KOBUKI、編集：福崎明子、藤原野乃華）

【now＆then #22】 LOAVE AOYAMA KOBUKI：憧れの先輩から受け取った“生き様”を継承したい

＃21 和田流星　わだりゅうせいインスタグラム1996年5月10日生まれ。北海道出身。北海道理容美容専門学校卒業後、MINX入社。入社から青山店に勤務し、昨年MINX aoyamaの副店長に就任。昨年の社内カットコンテスト優勝、2024年度社内フォトコン優勝の実力派。ひと癖あるボブやショートを得意とし、一眼レフで自ら撮影も行う。客層は10代～60代と幅広く、カジュアルで今っぽいヘアスタイルがポストされるInstagramも人気。【店舗プロフィール】MINX aoyama日本を代表するトレンドヘアアサロン。青山店は3フロアに分かれており、トップレベルのヘアスタイリストが多く所属している。雑誌撮影やヘアショーなどメディア露出も多数。流行をとらえるデザイン力だけではなく、確かなカットメソッドによる再現性の高いヘアスタイルも自慢。⎯今年社内のフォトコンで優勝されたとのこと。おめでとうございます！　ありがとうございます。昨年も一昨年も2位だったので、今年優勝できてほっとしています。じつは昨年、社内カットコンテストでも1位をいただくことができて、「2冠」をやっと取れて本当に良かったなと思っているところです。　ただ、まだ社外のコンテストでは思うような結果を残せていないので、今後どんどん挑戦していきたいと思っています。これからたくさんエントリーしていくつもりです。⎯和田さん自身も写真を撮られますか？　一眼レフを持っていて、自分で撮影をすることも多いです。世界観がつくりやすいという点では自分で撮影する良さもありますが、でも最終的にはやっぱりカメラマンさんの方が良いなと思っていて。「こっちのほうが良いよ」「毛先の向きこれはどう？」などという撮影中の掛け合いで作り上げていく感じが好きなんです。 ⎯作品をつくるうえで、どのような取り組みをしていますか？　社内に代表の岡村（享央さん／MINX代表取締役社長）が主宰するクリエイティブスタイル撮影レッスン「ネクストクリエイティブ」があり、そこに所属しています。外部のコンテスト対策のプロジェクトで、モデルとイメージを決めてデザインを突き詰めていきます。⎯代表の岡村さんは、和田さんにとってどういった存在ですか？　お話させていただくたびに、昔考えていたことや今感じていることなどに近いものを感じるなと思っています。恐れ多いのですが、もしも僕と同世代だったら、きっと同じようなことを考えているんだろうなって。⎯具体的には？　例えば、何か優勝したとしても、自分が納得していない状態での優勝では意味がない。デザインにちゃんと向き合って、ファッションもメイクも全部突き詰めて作ったものだけが本質なんじゃないか、納得いくもので成功することこそが本物だ⎯⎯ そういった話を岡村とよくするのですが、毎回ものすごく共感しています。僕もそういう美容師であり続けたいと思います。⎯クリエイションのアイデアはどこから得ますか？　昔は、絵画などを見て直感的にインスピレーションを受けるタイプだったのですが、最近はモデルの骨格からスタートすることが多いです。「この子良いな」と思ったら、どう似合わせていくか理論から考えます。その後、似合うファッションを当てはめながら僕が好きなファッションも組み合わせて、徐々に世界観をミックスさせていきます。⎯和田さんが好きなファッションのテイストは？　9割くらいは古着です。青山にいる美容師にしてはカジュアルすぎるかもしれないです（笑）。最近は、少しスポーティーなテイストが好きで、古着でもぼろつかないくらいの感じが気分です。⎯感覚的な作品のつくり方から理論的なつくり方に変化したのは理由があるのでしょうか。　自分の好きなテイストだけを作っていても、多くの人には刺さりづらいんだなと気づいたのが大きかったかもしれません。理論的にアプローチすることによって、外しにくいというか、間違いないものができる。　理論的に組み立てていったとしても、結果的には自分の好きな古着の要素などもミックスされていくので、納得いかないことはないです。⎯その気づきはどこから？　僕ひとりで作品撮りをしていた時は客観視ができていなかったのですが、「ネクストトレンド」という池戸（裕二さん／MINXディレクター・取締役）が主宰する社内の作品撮影レッスンを受けるようになって、「世の中に刺さるデザインかどうか」という部分を詰めてもらえたような気がします。⎯「世の中に刺さるデザイン」とは？　今っぽさに加えて、半歩先のテイストを組み合わせたデザインのことだと考えています。ネクストトレンドのレッスンでは、ヘアスタイルに対する骨格、ジャンル、そのバランスとファッションとの兼ね合いをしっかり勉強してから撮影に臨みます。あらかじめメイクイメージを出したり、狙う女性像を決めていく過程で、僕がつくるヘアスタイルは微妙に「世の中に刺さるデザイン」にフィットしていなかったんだなと気づくことができました。⎯和田さんは、ご自身をどういう美容師だと感じていますか？　MINX内では「作品撮りをよくしている人」というイメージがついていると思います。インスタでも作品のポストを頻繁にしているので。　あとは、「サロンワークが全部好きな美容師」ですね。ポリシーみたいな感じなんですが、サロンワーク中は、シャンプーやヘッドスパに入れる時は全部入るようにしているんです。カットやカラーだけではなく、全部が上手い美容師でありたいと思う気持ちが強いです。⎯規模が大きく客数も多い大手美容室の中で、「できるだけシャンプーに入るサロンワークスタイル」は珍しい気もします。　マンツーマンのサロンワークが良いかと言われればそうではありません。規模を小さくして100%マンツーマンでやり続けたらきっと単価が上がっていくと思うのですが、それが通いにくさにつながってお客さまが離れていくのは嫌なんですよね。だから、持続可能な範囲でお客さまに関われる今のスタイルが自分にも合っている。　それに、僕がシャンプーに入るとお客さまが本当に喜んでくださるんです。僕が体現していけば、下の世代も続いていくと思っているので、今後も続けていくつもりです。⎯いわゆるアシスタントをたくさんつけ、どんどんお客さまの数をこなすサロンワークスタイルもあると思うのですが。　それもやり方の1つなのでダメではないのですが、「シャンプーはアシスタント」という慣例に昔から少し違和感があって。手が空いていたら、お店のヘアスタイリストはカラーも塗るし、ブローにも入るのに、なぜかシャンプーだけはアシスタント。せっかくお客さまと関われる機会なのだから、僕はできるだけシャンプーやヘッドスパにも携わりたいなって。⎯それが、和田さんにとってのなりたい美容師像だったのでしょうか？　そうですね。就活中にMINXの試験を受けたとき、2日間お店の手伝いをやらせていただいたのですが、カラー剤のカップ洗いや床の掃き掃除、すべてがとっても嬉しくて。その感覚をずっと忘れていない、というのがあるのかもしれません。　花形の仕事ではないとは思うのですが、それらは全部お客さまを迎えるサロンワークにつながっている。それも1つの美容師像なのかなって。⎯学生時代、MINXは第一志望でしたか？　そうですね。北海道の美容学校に通っていたのですが、本当に無知で撮影やヘアショーのことをよく理解していなくて（笑）。とにかくカットが上手くなりたかったので、MINXを志望しました。当時は、作品の撮影をしたいというより、セミナー講師になりたかったんです。まあ、入ってガラっと変わったんですけどね（笑）⎯講師になりたいとなると、技術がしっかり学べるMINXを志望するのはうなずけます。　誰かに教えることが好きで元々は小中学校の先生になりたかったというのも理由の1つかもしれません。進路で悩んでいた時、美容学校に進めば、美容学校の先生にもなれるなと思って美容師になったんですよね。⎯今年で8年目。大手美容室にいるからできると実感していることはありますか？　やりたいことにフォーカスできる環境があることですかね。僕は副店長という立場でありながら、全員を養うための売上への意識に加え、作品づくりだったり、コンテストへの挑戦だったり、やりたいことにフォーカスさせてもらえる環境がある。そういった点は大きな基盤を持つ大手サロンならではなんじゃないかなと。　MINXには本当にさまざまな美容師がいます。おしゃれなクリエイションをやっている人、技術をとことん突き詰めている人…。もちろん、日々のサロンワークでしっかり結果を出すことが大前提ですが、その上でそれぞれやりたいことができるというのは、MINXの強みだと思います。⎯副店長に就任してから1年が経ちます。やってみていかがですか？　副店長には、副店長業務に加えてメンターという、いつでも相談に乗るお兄ちゃん的な役割もあります。日々スタッフのメンタルケアを行ったり、悩みがあればすぐに相談ができる環境を作ったりしています。　大変だなと思うことももちろんありますが、自分にとって必要な経験だなと思っていて。そういう立場になりたいとずっと考えていたので、ありがたくやらせていただいています。⎯これからの目標を教えてください。　今後は社外コンテストで結果を残したいです。とにかく「美容師に認められたい」という気持ちがあります。あとは、10年後も同じように作品撮りやクリエイションをしている自分でいたいです。10年後は僕も40手前くらいになっていますが、その頃になると家族ができていたり、ライフステージが変わっていたり、クリエーションをやっている美容師って限られてくる気がしていて。だから、年を重ねたとしてもデザインの第一線にいたいなと。そういう美容師で居続けることが目標のひとつです。（写真：和田流星、編集：藤原野乃華）

now＆then -ヘアスタイリストの現在地-#21 和田流星（MINX aoyama）　「10年後もクリエイションをしていたい」

「M·A·C」はメイクアップでSNSの影響をどう表現した？ーAVAVAは今回もとてもユニークなコレクションでしたが、Magnani氏はどう思いましたか？Michele Magnani：Beateはソーシャルメディア（SNS）の影響について意識を向けさせたかったんだと思います。SNSでは度々、人々は間違ったことすることもあります。例えば、われわれの美への認識を変えてしまうようなコメントがあったりしますよね。それらのコメントは自分のパーソナリティに怒りを覚えさせるようなものかもしれません。そんなSNSの弊害について一石を投じるコレクションだったのではないでしょうか。  ー問題提起をするコレクションをメイクアップではどうリンクさせましたか？　顔に傷やアザを作って、コレクションが問題定義する、言葉を含めSNSで誹謗中傷を受けた時の悲しみなどをリンクさせました。例えば、鼻の近くや目の周りにアザを、またマスカラが落ちたときに黒い涙や汗が流れたような表現や、目から血がにじみ出ているようなことでも表しました。ー具体的にはどうやってメイクを施したのでしょうか？　目元にはパレット「PRO PALETTE PAINTSTICK X 12」をメインに作り上げました。これはとても特別なアイテムで、ボディペインティングにも使えるのですが、今回はアザを再現するために、写真の下段の左から3番目のブルー、薄紫、紫と、上段の赤、そして黄色を使用しました。目の周りは「マキシマル シルキー マット リップスティック」の「フラミンゴ」も活用したんです。 ーリップを目周りに使用したのですね。　そうですね。「リップ ペンシル」も使いましたね。血をイメージして目の下を赤のペンシルで血が滲んだように、また黒のペンシルで“涙”を描きました。 ーでは口元はどうですか？　（誹謗中傷の表現で）大きな唇を演出するためにリップ ペンシルのグレーブラウンなどを唇のコントゥアリングとしても使っています。もちろん、マキシマル シルキー マット リップスティックも。このリップは素晴らしいテクノロジーが加わり進化しましたから。口元は「カフェモカ」「ハニーラブ」を使ってます。そして最後はグロスを加えて唇のボリュームを強調したんです。  ー肌作りはどうでしょうか？　あまりコントゥアリングで表現するのではなく、まずはセラム「ハイパー リアル セラマイザー」で整え、「スタジオ ラディアンス セラム ファンデーション」でセカンドスキンのように軽く仕上げました。 　このメイクアップを通して伝えたいのは、「意識してほしい」ということです。大事なのは、リアルの生活上だけでなく、SNSでも親切であってほしいということ。この世界中で起こっている状況にもっと注意を払うよう、多くの努力をすることが大事だと思っています。ー2024年秋冬のメイクアップトレンドを教えてください。 「多くのショーでは肌質に焦点を当て、メイクしていないかのようなクリーンは肌を目指していたね。コントゥアリングは控えめで、チークも薄づきでナチュラル。一方でリップはリベンジの年になり、2年ぶりにマットリップが登場しています。M•A•Cからも、誕生以来初めてリニューアルするマキシマル シルキー マット リップスティックが発売になったけど、リップケア成分が配合されていて、マットにありがちな乾燥から守り、うるおいが続くアイテムです。目元はアイライナーをキーに、アイシャドウなどの使用は少なく新鮮に演出されています。マスカラもつけてますが、これまでのシーズンほどではないですね」。「2024年秋冬シーズンは、女性だけでなくすべての性別の方が、もっとナチュラルでクリーン、エレガントなメイクアップで自分を表現できるような機会が増えていくのではないではないかな。今の人々は自己主張が強く、受け身ではないと思います。個人的に今回のファッションウィークはこれまでと少し異なり、環境だけでなく他の人に対するサステナアビリティに意識を向けていると感じたよ」。「WELLA PROFESSIONALS」が表した3つのヘアスタイルーヘアについて、Beateからはどんなオーダーがあったのでしょうか？Valentino Fai：Beateからは3つの異なるイメージのヘアスタイルを再現して欲しいと。1つは自然でありながら無造作なハイパーウェイビーな世界観で、トップは艶やかでボリュームを出さないように仕上げました。2つ目はフードで髪を部分的に覆っているにも関わらず無造作な質感を持ったスタイルに。3つ目は顔の輪郭や頭頂部にジェルをたくさん使用して作るヘアです。ーコレクションコンセプトとどう結びついていますか？　ヘアスタイルからも愛とヘイトの二重解釈が見て取れると思います。「アイミィ（EIMI）」の「ジャストブリリアントクリーム」を使用したスーパーウエットなルックは、愛を表現するブランドのファンを象徴しています。トップにだけスタイリング剤を使用しミラーエフェクトを再現し、トップから下はナチュラルに仕上げました。一方ヘイトサイドは、無造作ウェーブで乱れたスタイルを表し、ヘイトのコンセプトを強調させました。  ー上記以外で使用したアイテムは？　アイミィの「パーフェクトセッティング」や、「セバスチャン・プロフェッショナル（Sebastian Professional）」の「テクスチャライザー」や「シャーパー ゼログラビティ」、「ダークオイル」などです。ー2024年秋冬のヘアトレンドを教えてください。 「トレンドが多くのもの、人を巻き込むものである限り、もはや流行りのカットやカラーはひとつではなく、ファッションにおけるヘアスタイルでは、誰もが自由に持てるディテールや形、参考になるものがあります。それはさまざまなカットスタイルに現れていて、重めの前髪もあれば、シャギーカットで言えばウルフやマレットヘアは依然としてとてもトレンドですよね。とはいえ最近のコレクションショーでは軽いヘアスタイルが増えていて、このスタイルは持続すると思います。だからよりトレンドへの効果はあるかな」。「もしコレクションのヘアスタイルを真似するとしたら、うねりはストレートアイロンで伸ばして、次にワイドな櫛で整えて、最後に頭頂部にジェルを大量に使ってボリュームをフラットにすればできると思います」。

M•A•C

ゴミを投げつける大胆ショー「AVAVAV」のメイクとヘアはどう作られた？　M·A·CとWELLAに聞いた

＃18 佐藤比香瑠　さとうひかる インスタグラム1995年4月21日生まれ。山梨県出身。東京文化美容専門学校卒業後、都内1社を経て、SHEAに参加。現在、SHEA 副店長／トップデザイナー。20代から50代と幅広い顧客層に支持される似合わせカットを得意とする。Instagramではメイクやヘアアレンジ動画など独自の発信を続けている。【店舗プロフィール】SHEA　シア高い技術力で、日常にとけ込む心地よいヘアスタイルを提供する美容室。現在、表参道店・青山店・学芸大学店の3店舗を展開中。ライフスタイルに寄り添うSHEAのヘアデザインは、どんなシーンでもその人を輝かせる。実力派のヘアデザイナーが多く在籍し、メディア露出も多数。ー美容師になったきっかけを教えてください。　美容師になりたいという気持ちは小さい頃からありました。友達や母の髪をセットしたり、眉を少し整えてあげたりしたときに「喜ばれる」という感覚がすごく嬉しいことなんだと、年を重ねるごとに実感するようになったことが大きいかもしれません。　本気で目指そうと決めたのは中学生のとき。当時山梨県内の美容室に通っていたのですが、担当の美容師さんに「それなら絶対東京に出たほうがいいよ」と言われたのがきっかけで、じゃあもう高校から東京に行っちゃおうかなと。ー高校から上京！？　はい、母親にも相談して、東京の公立高校に通いながら一人暮らしをさせてもらえることになったんです。今思うと母は大きく背中を押してくれる存在だったんだなと感じます。本当にありがたかったです。　在学中はいろんな美容室に行き、東京の友達と一緒にファッションやメイクを学ぶことができたので、早めに東京に出てよかったと思っています。ーその後は美容学校へ？　自分で学費を払うために、ちょっとでも安いところを探して入学しました。1番の目的は美容師になることだったので。　練習は頑張って取り組んでいたのですが、とにかく私は不器用だったので「みんなと同じくらいにならないと！」と思いながらいつも必死でした。「努力しないと人並みになれない」と感じていたので、自分に残されているのは努力することしかないなと思って。負けず嫌いというのもあるのですが（笑）。ー就活はどのようにしましたか？　ヘアメイクのお仕事もできる青山・表参道エリアの美容室に就きたいという気持ちがありました。でも、いわゆる大手サロンに行く勇気はなくて…。たくさんの人の中でやっていく自信がなかったんです。だから、規模は少し小さめで柔らかい雰囲気のところを探して、見つけたのが1社目の美容室でした。ースムーズに就職できたのでしょうか？　実は、入りたいと思ったときにはすでに募集期間が終了していました。それでも諦めきれず、当時、入りたいと思っていた美容室に在籍していた坂狩（現・SHEA代表）にお客さんとして切ってもらっていたので、「入社試験を受けたいです」と直談判。「履歴書だけ送ってみたら」と背中を押してもらい、どうにか面接だけは受けられたのですが、やはり定員オーバーで落ちてしまったんです…。ー別の美容室は探そうと思わなかった？　しっくりくるところが他になかったんですよね。1年後にもう1度受けようかなと考えていたときに、突然電話が掛かってきて「辞退者が出たので2次面接を受けてもらえませんか？」とチャンスが来たんです！その後、無事に内定をいただくことができました。ー美容師1年目を振り返るといかがですか？　私、本当に仕事ができなかったんです。カラー剤すら作れなくて、「美容師向いていないんじゃないかな」って思ったくらい。　当時は同期がもう1人いて、その子はすごく仕事ができる子だったんです。その子と何もできない自分が比べられるのが辛くて、辞めたいと思ったこともありました。でも、夢だった表参道エリアのお店で働けていることと、今の環境は恵まれているいうことを思い返して、何とか頑張ってみようと努力を続けました。ー大変な状況だったんですね。　ある先輩から掛けられた言葉を今でも覚えています。「今、自分ができないと思っているでしょう。あなたはすごく真っ直ぐな人だから、周りが見えなくなっちゃうんだろうね。でも真っ直ぐでいられるってことは、すごく素敵なことなんだよ」と、何もできない私に声をかけてくれたんです。その先輩は私の悪いところじゃなくて、良いところを見つけてくれた。私もそういう人になりたいと思いました。ーその後、SHEAにはどのように参加したのでしょうか？　1社目がなくなるタイミングで坂狩がSHEAを立ち上げるという話になり、ご一緒させていただきました。「この人に教わりたい。この人に絶対ついていきたい！」という気持ちで迷いはありませんでした。ーメイク動画の発信もしている佐藤さん。いつ頃始められたのでしょうか？　当時、カットがあまり得意ではなかったので「自分にできることはメイクなのかも」とメイク動画は1年目から始めたんです。そのときはメイク動画を発信している人があまりいなかったというのもあって、まだアシスタントなのに雑誌やメディアでメイクのお仕事をいただける機会が結構ありました。ーアシスタント時代からメディア露出があるなんてすごい！　3年目のとき、そろそろちゃんと髪に向き合わないといけないなと思って、練習に本腰を入れ始めました。デビュー目前にですが、武器を増やしたくてヘアアレンジの動画の発信も始め、根気強く続けていたら、今度はヘアアレンジでメーカーさんやメディアの方からお仕事の声がかかるようになって。ありがたいことに、パンフレットの表紙やセミナー講師などの依頼をいただくようになったんです。ーアシスタントで、セミナー講師を任されるってすごくないですか。　でも、それが恥ずかしくて…。ほかのセミナー講師陣の肩書は「店長」や「トップデザイナー」なのに、私だけデビューしていない「アシスタント」。なんだか申し訳なくなり、早くデビューしなくちゃという気持ちも強くなっていきました。ちょうどデビュー試験がセミナーのお仕事の2ヶ月先だったのですが、試験を早めてもらいセミナーの前になんとか合格。3年半かかりましたが、デビューできたんです。セミナーでの肩書も無事に「ヘアスタイリスト」にしてもらいました（笑）。ーこれまで辛かった経験はありますか？　デビュー後、売上が全然なかった時期は辛かったですね。インスタグラムの発信はメイクやヘアアレンジに特化していたので、あまり集客には結びつかず苦戦しました。そこからは、直接お客さまをハントをしたり、自作のチラシを配ったりと地道に頑張った結果、自力で月売上80万くらいまでは達成したかなと思います。ー現在は「副店長」ですが、いつごろ任されたのでしょうか？　デビューした翌年には副店長でした。ーえっ、早すぎる！　私もびっくりしました（笑）。その頃は売上も全然ない時期で、がむしゃらにやっていた時期だったので…。ーでもきっと佐藤さんに任せたくなる何かがあったのだと思います。　自分のことにも必死でしたが、同時に後輩もできたので「どうしたら下の子たちを成長させられるか」と当時はいつも考えていて。個人的に続けていた撮影で、有志の後輩たちを呼んで指導するようになり、今思えばもしかしたらそういった姿を見て評価していただいたのかなって。ー佐藤さんは無類のコンテスターでもあります。チャレンジし始めたのはいつごろでしょうか？　2年目から挑戦し続けています。結果を出したいという気持ちもありますが、普段のサロンワークではやらないクリエイティブなスタイルを作ると学びがあるんですよね。毎回悔しい思いをしながら自分がどんどんレベルアップしているような気がしていて。それが挑戦し続ける理由の1つかなと思います。ー最後に、10年後の目標を教えてください。　とにかく「美容師」が好きなので、10年後も変わらずお客さまもスタッフも幸せにしたい。そのためには技術はもちろん、人として進化し続けたいなと思っています。正直、ビッグになりたいという野望みたいなものはあんまりなくて、ただ、美容師として輝いていたい。それが誰かにとって良い影響になれば嬉しいです。　また、私にとって家庭もすごく大事な存在。もしかしたら10年後、家族が増えているかもしれないので、どうやって大好きな仕事と両立できるかということを今考えています。美容師としても、一人の女性としても、かけがえのない存在になりたいです。（写真：佐藤比香瑠、企画・編集：福崎明子、山本真由香）

now＆then -ヘアスタイリストの現在地-#18 佐藤比香瑠（SHEA）　アシスタント時代からメディアへ露出していた一方で苦悩も

＃17 細田真吾　ほそだしんご インスタグラム1989年11月16日生まれ。埼玉県出身。資生堂美容技術専門学校卒業後、新卒でGARDENに入社。リードデザイナーなどを歴任後、2021年度にCOAのオープニングメンバーとして参加。現在COA GINZA代表。日常の中に溶け込む洗練されたシンプルなヘアスタイルが人気。【店舗プロフィール】COA コア銀座の一等地に位置する業界注目のサロン。広々とした開放的な空間に、圧倒的な技術力とホスピタリティを持つ実力派の美容師が揃う。白を基調とした店内は全席パーテーションつきで、顧客同士のプライベート空間が保たれていることも特徴。特に20～30代からの支持が厚いが、10代からその親世代にわたるまで幅広い顧客が日々集っている。ー今回、お話を聞きたいと思ったのは、細田さんのインスタグラムを拝見したことがきっかけでした。現在の美しいシンプルなトーンの投稿にはどのようにたどり着いたのでしょう？　ありがとうございます。25歳でデビューしたのですが、2年ほどお客さまが全然つかずに苦しんでいて。あるとき、当時の流行とは真逆の「切りっぱなしのヘアスタイル」をインスタに載せたことがあって。　切りっぱなしは、少しモードな要素もあるし、おしゃれ感度の高い人が求めるシンプルなデザイン。当時集客するには、コンサバやひし型の黄金シルエットをなぞったスタイルを載せることが主流だったのですが、徐々に反応があり、そのタイミングからいわゆる一般受けではなく、おしゃれ受けの方向にしてもいいのかもしれないと思い始めました。模索しながら僕の年齢も上がり、だんだんいろんなものが削ぎ落とされて、今のシンプルなスタイルにつながっていったんだと思います。ー流行と真逆のスタイルを載せるのって、かなり勇気がいることでは…？　当時の先輩が「センスあるんだから好きなものをインスタに載せたら」と言ってくれたことがあって。その一言に大きく背中を押されましたね。ー投稿にルールなど設けていますか？　「おしゃれな髪型を出す」という感覚ではなく、今来ていただいているお客さまへ「秋冬にこういう髪型どうですか？」という”提案”の意味合いが大きいです。それをやりたいと思ってくださる常連のお客さまもいれば、「こういう私になってみたい」という新規の方もいます。ー撮影はカメラで？　FUJIFILM X-T2で撮影しています。自然光マストで撮影していますが、実はライティングのことがよく分からなくて、いつも奇跡的な光を探しているんです（笑）。ー撮影はサロンでされるのですか？　はい、実はみんなが撮影しやすいようにサロンが作られているんです。リラックス目的だったら暖色系の照明になると思うのですが、COA店内はすべて昼白色の電球。セット面の側面にも光が入るようになっていて、どこで撮影してもきれいに写真が撮れるようになっています。ー細田さんはメイクもやられるようですが、こだわっているポイントはありますか？　配色のバランスは気をつけているところかもしれないです。例えば髪色が決まっていて、肌の色が決まって、さらに衣装の色があったときに、目元や口元で使える色味は限られてくる。そのバランス感を探るので、あんまり冒険はしすぎないかもしれないですね。ー現在は、どんなお客さまが多いでしょうか？　感覚が似ているお客さまが多いかもしれないです。すごく尖ったファッション感度じゃないけど、おしゃれなものには興味がある。いいなと思うものにはお金を惜しまないけれど、「これはユニクロでいいや」とたまにプチプラで済ましちゃう。そういうバランス感が似ている気がします。ーCOAのオープニングメンバーに参加されたのは何年前になりますか？　2021年の10月ですね。実は、オープンする4年前くらいから現CEOの青木（大地）に「新しく美容室をつくるんだけど一緒にやらないか」と誘われていたんです。ーでもそのときはお断りをしたと。　ありがたかったんですけど、当時はちょうど新店舗をオープンさせるタイミングだったんです。僕がそのプロジェクトの筆頭としてやらせていただいていましたし、今いなくなるのも違うなと。でも、ものすごい熱意でした。ーその後、COAへの参加の決め手となったのは？　当時在籍していた店舗がいわゆるインフルエンサーのスタッフを集めたサロンで、常に予約がいっぱいな状況でした。でも、コロナ禍になって急に予約がなくなってしまって。そのあたりから、それぞれ働き方を改めて考えるタイミングがあったんですよね。もっと自由な時間を使いながらやってみたいという人がいたり、地元に帰って親御さんの近くで働きたいという人がいたり…。ー細田さんはどんなことを考えましたか？　僕の場合、コロナ禍でも常連のお客さまだけは変わらず来てくださっていたんです。そのお客さま方に還元できるものって何だろう？と考えたときに、「やっぱり技術を提供させていただきたい」という気持ちが強くなった。　この先どうなるか分からないコロナ禍で、今の状態より、自分よりも結果を出している小西（恭平さん／現CEO）だったり、青木だったり、自分の持っていないものを持っている人と一緒にやったほうが自分の糧になるんじゃないか。最終的にお客さまのためになるんじゃないかという思いがまずありました。ーご自身のより大きなスキルアップという意味でも、場所を変えるという選択は必要だったんですね。　そうですね。あとは、アシスタントの未来を考えたとき、「この子をもっと成長させたい」という思いがあっても、ただの一社員の自分ではなかなかできることが限られていて。でも、COAに来て、仲間と一緒に成長していく自分を見せ、そういう環境に身をおいたほうがアシスタントの次のステージもつくってあげやすいのではないかという気持ちもありました。ー細田さんが、そもそも美容師になろうと思ったきっかけを教えてください。　高校生から美容師になろうと決めていました。今で言う、SNS発信者に該当する流行のアイコンが美容師さんだった時代なので、純粋にそこへの憧れが強かったんです。　あとは身近な美容師さんにラフでおしゃれな人が多く、大人になって制約が増えることを考えるとその自由さに憧れを感じました。縮毛矯正が全盛期だったので、その技術に感動したというのもあります。ー進学は美容学校へ？　実は親に美容師になることを反対されていて。当時の資生堂の美容学校に、ヘアメイクの特待生としての進路が用意されているコースがあったので、「就職先はこれで安定だから！」と親を説得しました。ーどんな学生生活でしたか？　周りがファッションに興味のある人たちばかりだったので、共に過ごす時間は楽しかったです。一緒に買い物に行くだけでも刺激的でした。授業には真剣に取り組む一方で、学校内での技術にはあまり興味がなく、コンテストなどには参加しませんでした。学校行事には積極的に取り組んでいたんですけど、技術にはあんまり興味がなかったんですよね。ーで、卒業後はその資生堂へ就職...　…は、しなかったんです。ーえーっ！　いろんな事情でその就職先自体がなくなっちゃったんですよね…。どうしようかと悩んで、じゃあ雑誌媒体をたくさんやっている美容室に行きたいと思って、GARDENに新卒で入社しました。ーGARDENでの10年。挫折などは特にありませんでしたか？　実はスタイリストデビューが同期の中で一番遅かったんです。学生時代から変わらず、練習嫌いだったんですよね（笑）。練習が何のためになるのか分かっていなかったんです。　アシスタントの5年間、サボっていたわけではなく、モデルハントに一生懸命取り組んでいました。当時の撮影モデルは、全員僕が捕まえてきたってくらいストイックに。”かわいい”を作る撮影現場に同行して、センスを磨いていればお客さまは来ると思っていたんです。ー実際は…？　いざデビューしたら全然お客さまが来なくて...。「あ、ダメなんだ、ちゃんと技術やらなきゃ」って、デビュー後に気付いてすごく練習するようになりましたね。おそらくデビュー後は僕が一番練習したんじゃないかな。挫折はそこでしたね。ー今年でCOAは2年目。前職の美容室と比べていかがですか？　まず、自分たちが先頭に立ち、全ての責任のもとやらなければならない環境になりました。先のことを考えるのが得意な人がいて、現場でしっかりクオリティを提供する人がいて、幹部各々が自分の得意分野に注力しているので、思っているよりも早く自分たちが目指している場所がつくれているなと感じています。ー働き方で変わったところは？　「お客さまを第一に」という考え方は変わらないのですが、一番変わったことはやっぱり環境。自分のお客さまに施術をしつつ、例えば隣で切っている小西のカットを見て技術を盗むなど、常に技術を見合うような環境をつくれたと思います。ー最後に今後の目標を教えてください。　美容師は、好きなものを追求したほうが、お客さまにもゆくゆくは還元できるようになるし、自分も楽しめるようになると思っています。その”好きなもの”を、発揮できる環境づくりをしていきたい。ひとりひとりのかわいいが世に出せて、そのかわいいがたくさん認められるような美容業界になっていけばいいなと思っています。（写真：朝菜、企画・編集：福崎明子、山本真由香）

now＆then -ヘアスタイリストの現在地-#17 細田真吾（COA GINZA）　流行に逆らうスタイルのインスタが評判に

韓国スターたちがお手本！細三つ編みミックスアレンジ　近ごろ韓国スターたちがこぞって取り入れているのが「細三つ編み」。NewJeansのダニエルは癖毛風の巻き髪をベースに、顔周りを細三つ編みしたガーリーなスタイルを披露。女優 シン・セギョンはストレートヘアに、細三つ編みをアクセントにしています。 　NMIXXへウォンはゆったりとしたフェミニンな巻き髪に、細三つ編みを加えることで個性的な印象に。　使い方次第で可愛いスタイルからクールな印象までさまざまに見せることができます。GOT the beatの活動でヒップホップテイストのヘアメイクを披露したaespaのカリナは、細三つ編みを複数作り、Y2Kムードのあるスタイルに仕上げています。イベントでマネしたいミニリボンを散らした韓国アイドルヘア　「ミニリボン」がK-POPアイドルのステージヘアのトレンドに。特にロングヘアのアイドルが取り入れていて、細く小さなリボンを髪のあちこちに散らすのが人気です。BLACKPINK ジェニーは真っ赤な衣装に合わせ、両耳の上にベロア生地のリボンをオン。シンプルな黒髪ストレートを一気に舞台風に格上げしています。　細三つ編みと組み合わせるのも人気のスタイルで、IZ*ONE出身のクォン・ウンビは巻き髪に無数のリボンを散らすことでフェミニンなスタイルを披露。RedVelvet ジョイは白いリボンを上下で長さを変えて結び、少女のようなあどけなさを演出しています。 韓国で再注目の「姫カット」はマネしやすいスタイルに進化　韓国で「姫カット」が再注目されています。姫カットは顔周りの髪を幅広めに取り、頬の位置でパツっと切る個性的なヘアスタイルですが、今はより扱いやすくなじみやすいカットに進化。女優のスジは毛量を控えめにすることで、ナチュラルな印象に仕上げています。　また姫カットよりも長めにカットする「ブロックカット」も注目。BLACKPINKリサはアゴラインでカットした重めのブロックで、顔周りにアクセントを加えています。耳にもかけられる長さはアレンジがしやすいのがポイント。NewJeansダニエルは全体をレイヤードカットし、ブロックカットは自然にカールさせることで、ロマンチックなムードをまとっています。 これぞ中国っぽ！キュートなツイン団子　中国ヘアと聞いて思い浮かぶのがお団子ヘア。特に、高い位置でツインテールを作りそれぞれの束をまとめる「ツインお団子」は、一度は試してみたいアレンジです。巻いた髪をあえて長く引き出して散らばらせることで、アイドルのような少女感をアップしています。　よりマネしやすいのが、耳の下に作るツインお団子。耳の下で二つ結びをして、それぞれまとめるだけの簡単アレンジです。元SNH48の鞠婧禕（ジュー・ジンイー）は毛先を逃してゆるくまとめたお団子風ヘアに、細三つ編みを加えたY2Kアレンジが中国女子から注目されました。　元PRISTINの周洁琼（ギョルギョン）は三つ編みした髪をきつめにまとめて、普段使いのヘアスタイルに落とし込んでいます。中国女子の定番人気ヘア・プリンセス風巻き髪　中国女子のヘアはふんわり感が必須。トップや前髪に高さを出したり、ヘアケアで根本を立ち上げたりしてボリュームアップしています。細めにスパイラルさせることで横にボリュームを出す、お姫さまのようなキュートな巻き髪も人気です。　Z世代のニューアイコンとなっている欧陽娜娜（オーヤンナナ）は目元から下の髪を細くランダムに巻き、センシュアルなムードを演出。アイドルグループTHE9出身の虞書欣（ユー・シューシン）は細いカールにキラキラのアクセサリーを合わせ、まさにプリンセスのような出で立ちです。 大きな三つ編みを中国流にアレンジ　三つ編みも中国女子がよく取り入れるヘアスタイル。定番の三つ編みはギョルギョンのようにざっくり編んだ「おさげ」スタイルですが、さらにアレンジを加えると華やかで可愛い仕上がりに。 　虞書欣（グ・ショキン）は高い位置で結んだツインテールを太く三つ編みにして、前髪は細三つ編みに。横幅を出すように根本の高さを出したことで、アニメキャラクターのような個性的なヘアスタイルになっています。

マネしたい韓国・中国流ヘアスタイル6選　トレンドの三つ編みからワンホン風ヘアまで

NewJeansの自然体なスタイルが韓国女子のトレンドを席巻　デビューから強烈なインパクトを残し、K-POP界に新風を吹き込んだNewJeans。これまでのどのK-POPグループとも違う自然体なスタイルや、Y2Kの流れをくみつつ透明感のある懐かしいムードが、かえって新鮮な魅力となっています。流行に敏感な韓国女子たちは早くもその要素を取り入れていてソウルの街を歩くと、NewJeansのような女の子がたくさん！ 　今までのアイドルメイクといえば涙袋や束感まつげに代表されるアイメイク重視のものでしたが、NewJeansのは目元メイクは控えめ。血色感のあるカラーでチークとリップを強調しつつ、同系色で顔全体をまとめています。リップカラーはコーラルピンクやベージュブラウンなど、日常的に誰でも取り入れやすいナチュラルさがポイント。中国女子は“超”ヌーディーメイクが流行り 　最近の中国メイクといえば、ツヤリップにピンクの頬、抜け感のあるピュアなイメージの「純欲メイク」が人気で、日本でも流行しました。中国国内では、さらにヌーディーでシンプルなメイクが流行中。　代表的な「ノーアイシャドウメイク」はその名の通り、アイシャドウを使わない、または素肌のような単色カラーを使った抜け感重視のメイク。目元のカラーが抜けることでまつげ毛やアイラインが強調され、シンプルながらも印象的なメイクに。そのピュアさが、女優や昭和アイドルのようだとも話題になりました。 　またRocket Girls（火箭少女101）の元メンバーで女優の楊超越が投稿した、神々しいメイクを真似する「楊超越ギリシャ女神メイク」もSNSトレンドに。アイメイクは陰影を足す程度のシンプルさで、リップはナチュラルなコーラルピンクと極々シンプル。鼻先や鼻根に入れたハイライトが、華やかかつ神々しいオーラを作り出します。【番外編】進化するメンズアイドルのメイクアップに注目　ガールズグループだけでなく、男性アイドルのメイクアップも可愛くてユニーク。男性K-POPグループといえばスモーキーな囲み目のステージメイクが特徴なのですが、Stray Kidsは10月7日リリースの新曲「MAXIDENT」で印象的なメイクルックを披露。ヒョンジンは赤みのあるブラウンアイシャドウをにじませるように広げ、色っぽく”エモい雰囲気”の囲み目メイクに。フェリックスも同じく囲み目メイクをしていますが、チャームポイントのそばかすを生かしたチークがアンバランスな色気を醸し出しています。　中国の男性アイドルは清楚で凛々しいイメージの人が多く、メイクやヘアカラーも控えめ。その中で最近は、ロングヘアのアレンジが目立ちます。　NINE PERCENT元メンバーでラッパーの王琳凯は以前からヘアカラーを中心にさまざまなヘアスタイルに挑戦する歌手ですが、最近は肩に届く長さのウルフヘアに。全体的に動きを出すことでヘルシーな色気あるヘアスタイルになっています。またNINE PEPCENT元メンバーで人気スターの蔡徐坤も襟足を伸ばしたスタイルに。少年っぽさや漫画のキャラクターのような二次元感がたまらない！と女性ファンからの評価も高いようです。

【連載：最新アジアビューティ】韓国・中国の男女アイドルに見る最新メイクトレンド

 計良宏文 （） 資生堂トップヘアメイクアップアーティスト・SABFA 校長　 1992年資生堂に入社。宣伝広告や雑誌のヘアメイクを数多く手掛け、パリコレクションをはじめとしたファッションショーのヘアチーフを担当しており、2019年には公立美術館における日本初のヘアメイクアーティストによる個展「May I Start？ 計良宏文の越境するヘアメイク展」を開催。東京2020パラリンピック開会式ヘアメイク担当。インターコワフュール・ジャパン理事、NHDK（日本ヘアデザイン協会）ニューヘアモード創作設定委員長、資生堂学園テクニカル・ダイレクター、（一社）ジャパン・ビューティーメソッド協会上級認定講師等を務め、2020年7月にSABFAの第8代目校長に就任した。 ■SABFA HARAJUKU公式インスタグラム 　そもそも姫カットとは、両サイドをブラント（直線上）に切り揃えた左右対称のカットライン、通称「姫毛」を含む髪型そのものを指す。姫毛とは、前髪の両サイドにかけておろす髪を頬から顎先にかけて短くカットした毛束のことで、不揃いではなく切りそろえられていることが特徴。つまり姫カットとは、直線上に切り揃えられた左右対称の姫毛を含めた髪型そのもののことを指す。逆に言えば、不揃いかつ細い毛束は「おくれ毛」と総称され、ウルフレイヤーカットや、シャギーカットなどで見られる不揃いなカットラインは似て非なるものだと計良氏は説明する。例えば、スーパーマリオブラザーズシリーズのピーチ姫は、サイドの髪の毛が切りそろえられていないことから「姫カットではない」と言えます。　姫毛・姫カットの発祥は今から約1200年前の平安時代、女性が成人になった証として行われていた「鬢削ぎ（びんそぎ）」と呼ばれる儀式にまで遡る。平安時代では美しい黒髪を伸ばし続ける「垂髪（すべらかし）」の文化が根づいており、16歳になると鬢（もみあげ）を短くすることが大人の嗜みとされていた。計良氏は「髪が肩につかないようにする『尼削ぎ』や『振分け髪』と、前髪を一直線に切りそろえる『目刺し』を組み合わせると、現在で言うところの『おかっぱ頭』になる。これが日本人形の原型である」と説明する。鬢削ぎが、皇族や貴族など所謂「お姫様」と呼ばれる女性が行う儀式だったことから"姫"というキーワードを用いた名称「姫カット」へと発展していったのではないでしょうか。皇族の文化である鬢削ぎと、一般階級の女性が行う尼削ぎや目刺しがミックスされる形で、現在の「姫カット」「姫毛」は生まれたと考えられます。 　また鬢削ぎが発展する形で、江戸時代には舞妓などに見られる、ふんわりと髪をまとめ上げた「吹輪」と呼ばれる結髪が流行。おくれ毛の一種である「愛嬌毛」が特徴であることから計良氏は「垂れた髪の毛をスパッと切ることで愛嬌を感じ、おくれ毛＝愛嬌がある／可愛らしいという日本特有の文化と価値観が形成されたのでは」と分析している。　そんな平安時代を源流とする姫カットが日本国内で最初に流行したのは1970年代。当時人気だったアイドル麻丘めぐみを発端として「お姫様カット」という愛称で親しまれたが、その仕掛け人は現在に至るまでわかっていないという。計良氏は当時流行していたファッションスタイルに着目する。1970年代は、1960年代に流行したボヘミアンスタイル、ヒッピースタイルを引き継ぐ形でオールインワンやベルボトムなどの緩めのカジュアルスタイルが流行していました。そんな中で中心となっていたヘアスタイルが2つあります。1つは、ストレートのロングヘア。もう一つはサーファーカットと呼ばれている、サイドの髪の毛にレイヤーを入れ外側にひっくり返すヘアスタイルです。この、サーファースタイルにも見られるサイドの髪の毛を、段差を入れずに一直線で切りそろえる"アレンジ"として、姫カットが生まれたのではないでしょうか。 　また、1970年代から少し時代を遡ると、1960年代にはヘアドレッサーであるヴィダル・サスーンがヘアカットの歴史を変えたことで知られている。計良氏はサスーンの功績を「それまでは、スタイリングレザーを用いて削ぎ切りする時代だったが、ハサミを使ってヘアカットをし始めたのがサスーンだった」とし「サスーンがハサミで作るカットデザインとして提案したものが、前髪ももみあげもバツっと切りそろえた日本におけるおかっぱ頭を彷彿とさせるものだった」と続ける。つまり、70年代に流行したサーファーカットと、60年代にサスーンが切り開いたシザーカットで作り上げるもみあげを一直線に切りそろえるヘアスタイルが組み合わさることで、現在の姫カットが生まれたというのだ。計良氏の考えを裏付けるかのように1970年代の海外に目を向けると、「ギッシュ」と呼ばれているヘアスタイルが流行。当時アメリカの国民的歌姫だったシェールのトレードマークでもあった。ギッシュとは、もみあげの髪の毛だけを指すので姫カットとは異なるものです。つまり、頭頂部の髪の毛にレイヤーが入っていても、もみあげの毛がカットされていればそれは「ギッシュである」ということができます。姫カットの場合は頭頂部の髪の毛がワンレングス。長さが揃ったまま毛先がパツッと切られています。　麻丘めぐみのほかにも、1970年代当時注目を集めていた漫画「うわさの姫子」の主人公梅宮姫子や「キューティーハニー」の如月ハニーもお姫様カットに近しいヘアスタイルをしていたが、計良氏は「梅宮姫子やキューティーハニーも正確には姫カットではない」とし「ギッシュと呼ばれる髪型なのではないか」と考察した。「お姫様カット」と呼称し始めたのは日本ですが、ヘアカット自体は海外でももちろん存在していたと思います。また、1970年代に流行した漫画やアニメなどでギッシュスタイルが多く見られることから、姫カットとの関係性が全くなかったとは考えづらいでしょう。つまり1970年代というのは所謂「姫カット」と呼ばれるものが初めて注目された時代でもあり、また同時に定義が混在し、複数枚の層によって形成されていた時代とも言えます。　計良氏は「その後の1980年代に世界で活躍した日本のトップモデル、山口小夜子も姫カットをしている」と指摘する。計良氏は「山口小夜子が同ヘアスタイルをトレードマークに世界で活躍したことが『アジアンビューティ＝黒髪ロングの姫カット』というイメージの定着に一役買ったのではないか」と分析。また続く、1990年代にはドール文化やロココ文化を内包するゴスロリが流行し、ヨーロッパ近世の貴婦人やブライスドールを模倣する形で、ゴスロリファッションを楽しむ人の多くが「カワイイ」の象徴として姫カットを用いた。また、アイドル全盛期時代を迎えた2010年代には、小顔効果のある厚い前髪と姫毛で子どもっぽさを演出する目的で、AKBグループなど多くのアイドルが姫カットのヘアスタイルを好んだ。　平安時代の「愛嬌＝姫毛」という考えに「鬢削ぎ」と「目刺し」を加えたおかっぱ頭は、1970年代の麻丘めぐみを経て"お姫様カット"の名称で「かわいいデザイン」として発展した後に、山口小夜子を通し「姫カット＝かっこいい、潔い強さがある」アジアンビューティの象徴として進展。その後、ゴスロリにみられる「自分らしさを貫くスタイリング」のシンボルとしてさらなる進化を遂げる一方で、アイドル文化によって姫カットは再び「幼さ」「可愛らしさ」を増長させるものとして現代に根付いた。　日本国内から脈々と続く姫カットは、長い時間を掛けて、アジアンビューティとしての「かっこよさ」とアニメやアイドルなどで形成された「可愛らしさ」を兼ね備えるものとしての地盤をグローバルで形成してきた。姫カットの契機から約1200年。姫カットの新たな展開に期待が高まる。（企画・編集：古堅明日香）

セリーヌやプラダも！「姫カット」が海外で再注目されるわけ

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BEAMS BEAUTY×FASHIONSNAPビューティ始動！スタッフのリアルな美容トークをお届け

カチューシャ　レトロなムード漂う、ワイドカチューシャは老舗帽子ブランド「メゾン・ミッシェル（Maison Michel）」のもの。淡いピンクカラーを纏った太畝のコーデュロイ素材が柔らかな印象を醸し出します。ガーリーなエッセンスをひとさじ加えてくれる一点です。SSENSE で購入する　人気海外ドラマ「ゴシップガール」で着用されたヘアアクセサリーブランド「ジェニファーベア（Jennifer Behr）」からシンプルなアイテムをピックアップ。ブラックのシルクリボンを巻きつけた、ぷっくりと厚みのある1本です。Farfetch で購入する　ファーストレディや著名な女優から愛されている英国ブランド「アーデム（ERDEM）」のカチューシャ。フェイクパールとクリスタルカットガラスを流れるように配置したデザインが目をひく、クラシックかつフェミニンな雰囲気の一本です。SSENSE で購入するクリップ＆バレッタ　モードなスタイリングに合わせたい「エムエム6 メゾン マルジェラ（MM6 Maison Margiela）」のヘアクリップ。動くたびに揺れる大振りのブランドネームが付き、全長7cmと存在感抜群です。まとめ髪のポイントに付けて、周りの視線を奪いましょう。SSENSE で購入する　遊び心溢れるデザインで人々を魅了する「マルニ（MARNI）」から、ヘアクリップをセレクト。クラフト感あるハンマー加工を施したブランドネームが、リュクスなゴールドカラーを程よくカジュアルダウン。デイリーからパーティシーンまで活躍してくれるアイテムです。SSENSE で購入する重厚感のあるアンティーク調のバレッタは、「トリー バーチ（TORY BURCH）」のもの。縁取りと中央のダブルTに施したクリスタルの輝きと、ハンドペイントであしらった両サイドのフラワーモチーフのクラフト感のバランスが秀逸です。Farfetch で購入する　ユニークなデザインで毎シーズン楽しませる「モスキーノ（MOSCHINO）」から、キッチュなデザインで心を鷲掴みするヘアピンを紹介。ハンバーガーをモチーフに、ケチャップソースで遊び心をプラス。着ければ「それどこの？」と話題になりそうなヘアピンです。Farfetch で購入するスカーフ付きシュシュ　バロッコプリントを施した「ヴェルサーチェ（VERSACE）」のシュシュ。髪にも優しいシルク素材を使い、まとめるだけでエレガントな後ろ姿を演出します。ドッキングさせたタイは、写真のようにそのまま流したり、リボンに結んだりと着こなしに合わせたアレンジが楽しめます。SSENSE で購入する　「サンローラン（SAINT LAURENT）」のシュシュは、ペーズリーをプリントし、バンダナのようにカジュアル感覚で楽しめるデザインがポイント。ブラックベースなのでシックな装いとも相性抜群です。Farfetch で購入する

お買いモノ

アレンジの幅が広がるおすすめヘアアクセ9選

WELLA TRENDVISION awardとは？　TRENDVISION awardは、「人びとに喜びや感動をもたらすスタイリストのコミュニティを支え、そこから生まれる価値を未来につなげていく」ことを目的に、2002年から開催されている美容コンテスト。トレンドを創り続けるスタイリストたちがクリエイティビティの高みを目指す場所でもあり、いわば全国のスタイリストが技術とセンスを競い合う頂上決戦でもあります。　昨年度は新型コロナウイルス感染拡大防止のため、開催を延期。2年ぶりの開催となった今回は感染予防対策を徹底しながら、初めての無観客で行い、ユーチューブでの同時生配信も行われました。生配信が実現したことにより、一般の方も視聴できるオープンな大会となったのも本大会のポイントです。競技スタート！高揚感が会場を支配した60分　同コンテストは、「クリエイティブ ビジョン アワード（CREATIVE VISION award）」と「トレンド カラー アワード（TREND COLOR award）」の2部門からなり、CREATIVE VISION award 22人、TREND COLOR award 18人のファイナリストが技術を競い、それぞれGOLD award、SILVER award、BRONZE awardの上位3作品が決まります。また、これに加えて今年から新設された30歳未満のスタイリストを対象とするFUTURE STAR awardの受賞者も同時に決定します。　緊張感漂う雰囲気の中、CREATIVE VISION awardは60分、TREND COLOR award は45分という制限時間で競技がスタート。動画配信形式ならではの審査員の実況インタビューも交えながら、熱戦が繰り広げられました。見逃せない！ファイナリストたちの熱い戦いぶり　「ただひとつのスタイルを創る」をテーマとしたCREATIVE VISION awardのステージでは、色鮮やかなヘアカラー表現はもちろん、カット表現など驚きと新鮮さあふれるヘアデザインがずらりと並んだ圧巻のステージでした。「コロナ渦での開催で制約も多かったはず。それでも全体的にレベルがとても高い」と審査員からの言葉の通り、同コンテストは高い技術力での勝負となりました。　「誰もが愛せるスタイルを創る」をテーマとしたTREND COLOR awardのステージでは、18人のファイナリストが熱い戦いを繰り広げました。選考ポイントは“サロンスタイルを超えつつもそのまま街を歩けるスタイル”。鮮やかなカラーをうまく組み合わせながら、この落とし所を探るヘアカラーデザインが多く見られました。審査員インタビューでは「みなさん素材ギリギリのところまで攻め込んだきれいなカラーを作ってきていると思う。最後までどう表現していくかに注目したい」などの声もあり、会場は期待感に包まれました。　ちなみにTREND COLOR awardは会場でのカットは任意。ですが、最低2cmのカットが必須条件となっているCREATIVE VISION awardのステージでは、ファイナリストたちがハサミを一心不乱に動かす様子も印象的でした。ファッションやメイクもトレンドビジョンの見どころ　競技も終盤に近づくと、モデルのクロスが次々に外され、ファイナリストたちが表現する全体像がはっきりと見えてきます。ヘアデザインだけではなく、トータルコーディネート込みで審査されるのもTRENDVISIONの見どころのひとつ。独創性のあるヘアスタイルとトレンド感あふれるファッションやメイクも見ていて楽しめます。脇目も振らずに手を動かし、夢中で最終調整に入るファイナリストたち。全身の神経を研ぎ澄ませるその姿はまさに美容の集大成。これまで何日も徹夜をしながら準備を重ねてきた“すべて”をぶつける姿がとても印象的でした。GOLD awardが決定！涙の10年を語った受賞者も　全競技が終了し、審査員の総評が始まります。「斬新でつくってみたいカラーがたくさんあった一方で、気合が入りすぎている方も多かった印象。もう少し肩の力を抜いてもいいのかも」「技術やデザインのレベルは年々上がっている。新しさを取り入れるためには流行と反対のことをしてみたり、業界から離れたところから発想を広げてみたりしては？」などの実践的なコメントがあり、出場者たちは熱心に耳を傾けていました。　いよいよ結果発表の時間です。映えあるGOLD award受賞者は、2022年3月に開催される全世界オンラインイベントのコンテンツとして放送されるTRENDVISION awardに日本代表としてエントリーされ、さらには9月スペインのグランカナリア島で開催される 「The Destination 2022」に招かれ、現地でヘアショーやセミナー、パーティなどに参加できる権利が与えられます。　見事CREATIVE VISION award GOLD awardに輝いたのは、小谷 準さん（merci）。受賞インタビューでは、「まだカットもちゃんとできないときに初めて出場したコンテストがTRENDVISION。そこからいつかGOLD awardを取りたいと10年頑張りました」と涙ながらにコメント。オンライン視聴者に向けてメッセージをどうぞと促され、「取ったどー！」と大きな声で嬉しさをみなぎらせていました。　TREND COLOR award GOLD awardを受賞した瀬賀恵里香さん（GLAMOROUS C-LOOP UNITED）は、なんとFUTURE STAR awardとのW受賞！作品をつくる上で大変だったことを聞かれると「考えて考えてモデルさんに似合うデザインをつくりました。いろんな方にアドバイスをもらってできた作品なので、みなさんに感謝しかないです」とコメント。まさかのW受賞に驚きと嬉しさでいっぱいの表情でした。　当日の様子は、以下のアーカイブから見ることができます。▼当日のアーカイブそのほかの受賞者は、以下の通り。■CREATIVE VISION award・GOLD award 小谷 準さん（merci）・SILVER award 政門将太さん（ReDio）・BRONZE award＆FUTURE STAR award 橋本佳奈さん（SCREEN）■「TREND COLOR award」・GOLD award＆FUTURE STAR award 瀬賀恵里香さん（GLAMOROUS C-LOOP UNITED）・SILVER award 菱田宏哉さん（Befine e-ha）・BRONZE award 柏木香織さん（HAIR MAKE an）■審査員（順不同・敬称略）江波戸大介（imaii）、雑賀英敏（TONI＆GUY JAPAN）、高木裕介（U-REALM）、奈良裕也（SHIMA）、野沢道生（Michio Nozawa HAIR SALON Ginza）、みやちのりよし（SHACHU）、山田千恵（DaB）、岩田敏靖（Angelica）、神谷 翼（SCREEN）、川島文夫（PEEK-A-BOO）、西村晃一（Nicole.）、松木宏紀（D.C.T.） 、山下浩二（Double）、吉田隆司（snob）文・宮本香菜

世界最大級のヘアトレンドを発信するデザインコンテストが開催　WELLA TRENDVISION award 2021

モードスタイルとの相性抜群、メンズのロングパーマヘアに注目　長めの髪に強めのパーマ、ウェットな質感が特徴のメンズヘアスタイルが人気を集めています。エッジさのあるヘアスタイルはモードな雰囲気の服との相性が良く、「チン・メンズ（CHIN MENS）」のシャツや、70年台のロックスターを彷彿とさせるピチT×ベルボトムのコーディネート、「ジョン ローレンス サリバン（JOHN LAWRENCE SULLIVAN）」のセットアップなどと合わせたスタイルが見られました。スナップページを見るスナップページを見るスナップページを見るイカゲームで話題のトラックジャケット、トレンドアイテムとして再注目　2016年頃にストリートで人気を集めていたトラックジャケットが再び流行の兆しを見せています。トラックジャケットが持つカジュアルな印象を活かしつつ、さりげないシルバーアクセサリーやレザー調のスニーカーを合わせることでバランスが取れたコーディネートに。話題のネットフリックス作品「イカゲーム」の衣装として注目を集めるトラックジャケットは、ちょうど今の時期はアウターとして、冬本番にはコートなどのインナーとしての活躍が期待できそうです。スナップページを見るスナップページを見る

JOHN LAWRENCE SULLIVAN

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リアルな東京最旬トレンドは？ 〜イカゲームで話題のトラックジャケットに注目〜

「ブリーチ＝ダメージ」の考えは古い？　とはいえ、「ブリーチ＝髪へのダメージ」のイメージはなかなか払拭できませんよね。そこで美容院御用達のドイツのヘア製品ブランド「シュワルツコフ プロフェッショナル」は、これまで「傷んだあとに補修する」という事後ケアが通例だったブリーチ剤に対し、施術の工程で髪の毛をいかに「傷まないように保護する」か、という点に着目。そして革新的な技術「ボンディングテクノロジー」を搭載したブリーチ剤を誕生させました。シュワルツコフ プロフェッショナルの「ファイバープレックス」は枝毛、切れ毛を98％削減し、これまでの「ブリーチ＝傷む」というネガティブなイメージを取り払ってくれる、ヘアカラーを思いっきり楽しみたい方の強い味方です。おすすめのブリーチデザインを提案してくれたのは…　そこで今回、この夏ブリーチに興味があり、考えている方におすすめしたいヘアデザインを紹介。ブリーチのスペシャリストである人気ヘアサロン「bloc」の栗原みなみさんディレクションのもと、異なる3つのブリーチデザインを提案していただきました。感性で決めるのもよし、ライフスタイルで決めるのもよし。栗原さんの解説とともに早速チェックしてみましょう。さりげなく入れたい人におすすめ「ベージュトーン」▶︎Director's Comment　そこまで明るくしたくない、という方にもおすすめのベージュトーンです。表面は暗め、内側に明るめのベージュのハイライトをチラッと見えるように入れることで、頭の形もバランス良くきれいに見せる効果があります。ブリーチ染めのほうが発色もよく、一色染めで黒髪にカラーリングするのと比べ思い通りの色味に仕上がり透明感が出るので、抜け感が欲しい人におすすめです。▶︎Model’s comment　ブリーチはよくしますし、前は明るめの色も入れてましたが、今回のようなカラーは服を選ばないので気に入ってます。ベージュの色もきれいに入って、ブリーチしてから何回かシャンプーもしてますが、指通りもよくダメージ感もありません。（Izumi・学生） ▶︎Styling Tips By FASHIOSNAP　本人のコメント通り、どの色にもマッチするヘアカラーなので、着たい服を軸にコーディネートを組めるのがベージュ系の良い点。ベージュを目立たせたいのであれば、白のトップスをもってくるとより明るさが強調されて夏のファッションにはおすすめ。地毛を生かしつつ垢抜けたい人におすすめ「ネイビーグラデ」▶︎Director's Comment　ネイビーのカラーは、色が落ちてきたときにも少しシルバーっぽさが出て、ブリーチ特有の色の変化が楽しめます。前髪の顔まわり、根元は地毛を残しつつ、徐々にネイビーになっているので肌馴染みがよく意外と誰にでも似合いますし、ロングの方はさらにグラデーションをきれいに見せられるのでおすすめです。▶︎Model’s Comment　普段から明るめの色を入れていて最近はグリーン系だったので、少し暗めにしたいというリクエストをさせていただきました。思っていた通りの色味に仕上がり、指通りも良くて満足です。（Risako・ K3ショップマネージャー） ▶︎Styling Tips By FASHIOSNAP　今回、グラデーションヘアにぴったりなキャミワンピースをセレクトしてくれましたが、ヘアと同じネイビーはもちろん、補色のオレンジやイエローなどとの相性も良さそう。アクセサリーや小物を差し色として入れることで、一気に季節感のあるコーデが完成します。ブリーチが初めての人にもおすすめ「インナーピンク」▶︎Director's  Comment　カラーを根元1cm残して入れていて、前からも後ろからもしっかり見える割合にしているので「隠す」インナーというよりは「見せる」インナーです。黒は地毛だとコントラストがきつく出過ぎてしまうので、少しアッシュ系の色でピンクと馴染むように染めています。薄手のピンクは服との馴染みもいいですし、ハーフアップやアップ、耳にかけたりピンで留めるだけでも印象が変わるのでヘアアレンジも色々と楽しめます。インナーカラーはボブやショートの方はもちろん、全頭を染めるのは...と思っている方におすすめです。▶︎Model’s Comment　黒とピンクのコントラストが気に入っています。ヘアアレンジで遊べるのもいいですし、夏なのでどういったファッションと合わせようか今から楽しみ。仕上がりはキシキシ感もなく、思った通りの色味で嬉しいです。（SORA・LANTIKIショップスタッフ） ▶︎Styling Tips By FASHIOSNAP　インナーカラーは一気にモード感が増し、カラーによってファッションとのスタイリングを考えるのが楽しいデザイン。黒や白のほか、グリーンやラベンダーといったトレンドのカラーパンツを合わせたり、秋口にはくすみ系カラーにも馴染みそうです。ヘアアレンジ  　インナーカラーはアップにするとガラリと印象が変わるのが特徴。コントラストカラーであればなおさらヘアアレンジで楽しめます。気分やオケーションに合わせてガッツリ見せてもよし、ブレンドして見せてもよし。自分だけの色の配分を試してみて。今回使ったブリーチ剤「ファイバープレックス」って？▶︎▶︎ ファイバープレックスとは？ 　髪をダメージから保護し、補修する「ボンディングテクノロジー」が搭載された「ファイバープレックス」は、2017年に誕生して以来、国内のサロンの美容師からも絶大な支持を集めるブランドです。特に98％枝毛・切れ毛を削減するブリーチは、国内4軒に1軒*のサロンで取り扱っていると言われるほどの大ヒット製品です。※シュワルツコフ調べ 　「香りもきつくなく、ダメージを防ぎながら思った通りに仕上がります。髪の凹凸をなくしてくれてサロンではトリートメントもしっかり行うので、特に初めてブリーチした方は施術後の方が髪が滑らかでツヤが出た、と言っていただけることも多いです。ダメージを気にせずに色々なヘアカラーを楽しんで欲しいですね」（Minami） ボンディングテクノロジーとは？ 　ブリーチやカラーリングで髪の毛が傷んでしまうのは、施術の過程における酸化によって毛髪内部の「シスチン結合」が切断されてしまうから。ボンディングテクノロジーが搭載されていることで、まず先回りして結合を保護をするだけでなく、すでにダメージを受けた結合部分も補修し、強化するため、ダメージを気にせずデザインを楽しめます。この「毛髪内部を保護・強化する」という革新的な発想はヘアサロンで主流となりつつあるテクノロジー。これによりハイトーンのトレンドが加速し、海外のトレンドヘアも傷まずに出来るようになった、とも言われています。　ヘアカラーが明るくなるだけでメイクやファッションの幅が広がったり、ふさぎがちなマインドがポジティブになったりすることも。「ブリーチ＝髪が傷む」というイメージを覆すファイバープレックスでこの夏、気分の上がるヘアカラーを楽しんでみては？ファイバープレックス取り扱いサロンをチェック

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