インサイド

＃24 木原芽衣 きはらめいインスタグラム神奈川県出身。山野美容専門学校を卒業後、NORAに入社。2020年にオープンしたNORA 渋谷店のオープニングメンバー。現在はトップスタイリストとしてサロンワークを中心に活動中。ハイトーンカラーのデザインを得意とし、10代から30代の女性を中心に熱い支持を集めている。【店舗プロフィール】NORA ノラ行けばトレンド感たっぷりのヘアスタイルになれる実力派サロン。南青山の本店を中心に、表参道や鎌倉など多数店舗を展開。アイラッシュやネイルの専門店舗などもあり、2017年にはフィリピン・マニラにも海外進出。顧客一人ひとりに似合わせる技術力を持つ一流のヘアスタイリストが多数在籍している。知らない景色と人に出会う、旅行の魅力が仕事にも影響⎯⎯ 今回、旅行の写真がたくさんありました。旅行が好きなんですね。 　そうなんです。この写真はNORAの社員旅行です。毎年10月に全スタッフ100人弱で、沖縄旅行に行っているんですが、今年は台風が近づいていたので離島には行けず、沖縄本島で過ごしました。⎯⎯ 100人弱での社員旅行とは、かなり大所帯ですね。　今年で7年目なのですが、私が入社したタイミングから店舗が一気に増えて。鎌倉や吉祥寺、渋谷など新店舗が次々とオープンして、仲間も増えた感じです。⎯⎯ 社員旅行の沖縄に続いて、夏休みのグアム旅行の写真もありますね。木原さんにとって旅行の魅力とは？　2泊3日で沖縄に行って、3日働いて、そのあとすぐに4泊5日でグアムに行ってきました（笑）。旅をすることで、知らない土地の、見たことのない景色を見るのも好きですし、その土地にいる人と関わってお話しするのも好きです。自分の知らないものを知れるというのが旅行の魅力なんじゃないでしょうか。⎯⎯ 旅行が仕事に与える影響はありますか？　旅行に行くこと自体が仕事のモチベーションになっていますね。また、お客さまにおすすめの場所を伝えられて施術中の話題にできるのもうれしいポイントです。旅行先でのおもてなしや地元の人の温かさに触れることで、接客の仕方や相手に対する気遣いなどを初心に返って感じています。NORA入社の陰に人との縁⎯⎯ 旅行も仕事も人との関係性が大きそうです。学校卒業からNORA一筋だと思いますが、NORAへの入社のきっかけはなんだったのでしょうか？　NORAは第一志望でした。「カラー技術の高い美容室」、「都内で働けること」、「着付けやヘアメイクの外部の仕事ができる環境であること」など自分の中でポイントを決めて就活をしていて、いちばん働いているイメージができたのがNORAだったんですよね。⎯⎯ 自分が働いているイメージ？　実際に店舗へ見学に行ってみて、お話ししたときの雰囲気や施術のクオリティ、何よりも「私ここで働いてそうだな」という勝手なフィーリングがありました。　あと、学生のときにサロンに行って指名したakane（NORA本店/副店長）が、学校の担任の先生の教え子で。作品を見てこの人に切ってもらいたいと指名したのですが、「同じ先生に教えてもらっていたんだ！」ってすごく盛り上がって。⎯⎯すごい偶然ですね！　これはあとから聞いた話なのですが、最終面接でとある成績優秀な子と私の2人が残ったらしいんです。「どっちを採る？」という話になったとき、普通に考えれば成績優秀な子を採用する場面なのにakaneが「絶対に芽衣ちゃんがいい！」とプッシュしてくれたらしくて。そのおかげで入社できたので、ものすごく恩とご縁を感じています。コロナ禍にオープンしたNORA 渋谷　ともに歩んだ4年間⎯⎯ この写真は現在の勤務地である渋谷店ですよね。スタッフのみなさんの笑顔が素敵ですね。　お客さまに飲み物を缶でお出ししているのですが、その缶を保存しているボックスにスタッフのチェキが貼られているんです。それを見るのが好きですね。仲のいい友達と撮った写真、誰かの誕生日パーティーやバーベキューのときなどの写真がたくさん貼られていて、最初は数枚だったのに今ではこんなにたくさん。渋谷店ができてもう4年経つのですが、「こんなに思い出が増えたんだな」と見るたびに感慨深いです。⎯⎯ 4年前というと、新型コロナウイルスが蔓延し社会が混乱の渦に巻き込まれた時期ですね。　オープン時はコロナが猛威を震い出した時期で、飲食店も閉まっていて街は真っ暗でした。スクランブル交差点も節電の影響で電気が消されていて、「渋谷で星見えるんじゃない？」くらい渋谷全体が暗くて…。⎯⎯これは今の渋谷ですよね？活気が戻りましたね。　今はすごく活気がありますよね。「これが渋谷本来の姿だったんだ！」って。最近の渋谷は再開発で工事が多くで、日々進化を見守っているような感覚です。4年でこんなに変わるんだなと思います。⎯⎯ 渋谷店にはいつから勤務されているのですか？　オープニングスタッフなので、丸4年在籍しています。入社して3年ほどは南青山の本店でアシスタントをしていました。デビューする時期に渋谷店のオープンの話をいただき、「ぜひ！」と答えました。⎯⎯ デビュー時を振り返っていかがですか？　しんどかったですね…。お客さまを呼ぶのは本当に難しいことだと感じていました。SNSやらなきゃ、作品撮りしなきゃとか、やることと数字にいつも追われていました。アシスタントのときは体力的にきつかったけれど、デビューしてからは、精神的にしんどい部分が多いんだなと実感しましたね。　そういえば、デビュー日になぜか店にペンキを塗っていたんですよ（笑）。⎯⎯ ペンキですか！？もしかしてこの写真の？　渋谷店はストリートをコンセプトにみんなでお店づくりをしているのですが、その一環でこのスプレーアートのある白壁も自分たちで塗ったんです。オープン日の営業後もペンキを一生懸命塗って。デビュー初日なのに、私なんでペンキ塗ってんだろって（笑）。⎯⎯ 渋谷店、そして仲間を愛しているのがわかる写真がたくさんあります。  　ネオンの看板はストリートコンセプトに沿ったもので、この雰囲気も気に入っています。アート作品の手前に写っている青の背景の写真は、今「ギリhappy」のフレーズで人気のアーティスト KOMOREBIさんのもので。実は、何年も前からNORAの撮影やコレクションにモデルとして出てくれているOTAくんがKOMOREBIのメンバー。「昔からモデルとして関わっている人が楽曲デビューするなんて、すごいね！」とみんなで話しているんですよ。これも縁ですよね。　カラーバーは、カラー剤を見せるようにディスプレイしているんです。NORA全店がカラーに力を入れているので、ほかの店舗も見せるカラー剤ブースがポイントとなっていると思います。普通カラー剤づくりはバックヤードですることなのであまり見る部分ではないですよね。お客さまからも「カラー剤っていっぱいあるんですね」と言われることもあるし、その場で「リアルにカラー剤をつくっています！」という証明にもなるところもいいなと思っています。 　3人で写っている写真は9月末に退社した先輩の送別会で、渋谷店でパーティーをしていたときのものです。いろんな店舗からたくさんの人が見送りに来てくれたんですよ。白い服を着ているのは、NORA JourneyとNORA CYNDYを兼務している増井歩夢。真ん中は、NORA吉祥寺店の佐藤リョウです。増井と佐藤は、NORAにとってのキャラクター的存在で、自然と人に好かれるようなムードーメーカーですね。奥にいるのは、NORA本店にいる石川元です。とても尊敬する先輩のひとりですね。　2人で写っているの写真は今一緒に働いている渋谷店のスタッフです。左が渋谷店のアシスタント3年目のIKEDA MAYAちゃん。すごく明るい性格でラブ＆ピースという言葉がよく似合うタイプです。右が今年入社した中村龍志くんで、10月から渋谷店の本配属になりました。彼、夏休みにやることがないからって休みなのにお店に来て、毛束を使ってカラー剤の実験をしていたんです（笑）。マニアックというか、“変態”というか、これからが楽しみな後輩です。⎯⎯ 写真を見ると、人と話すこと、接することが好きなんだろうなあと思いましたが、接客で努力していることはありますか？　実は私、真顔だと怖い印象があるらしくて、だからお客さまが見ている見ていないに関わらず、常に笑顔でいるように心がけているんです。特に施術中やカラーを塗っているときも、遠くにいても別の作業をしていても、ずっと笑顔でいることを意識しているかもしれませんね。それでか勝手に顔の口角が上がるようになりました（笑）。笑顔でいたほうが、お客さまも気持ちよく施術を受けられるだろうなって。着心地がいちばん　ファッションはストレスレス重視派⎯⎯ここからは自宅の写真が続きますね。玄関のシューズですが、お好きなんですか？　好きですね。いろいろ持っていますが、サロンワーク中は動きやすさを重視したいので、スニーカーがいちばん好きです。下段の右側に写っている黒いスニーカーと左下のベージュのスニーカーは、「メレル（MERRELL）」という登山ブランドです。すごく履きやすくて、お気に入り。この登山靴で山に登ったこともあります。⎯⎯ こちらの写真はアクセサリーですね。　アクセサリーも好きなのですが、金属アレルギーで肌荒れしてしまうので、身につけるものはアレルギー対応のものを選ぶようにしています。左の写真に写っているのは、「トムウッド（Tom Wood）」のものと、母からもらったリングです。トムウッド、好きなんです。とても肌になじみやすいというか、ストレスがまったくなく、つけているのを忘れてしまうくらい快適で。あと、ストーン一つひとつに意味があったり、つける場所でも意味が変わってきたり、そういうのもおしゃれだなと思って楽しんでいます。⎯⎯ この写真の日のファッションポイントはありますか？　スウェットが好きなので、この日も着ていますね。サロンワーク中もすごく楽なんです。写真では見えにくいのですが、リュックも青で、スウェットのロゴも青色。こういった色をポイントとして取り入れるファッションが好きです。⎯⎯歩きやすさ、つけ心地、サロンワーク中の快適さ、などファッションアイテムの機能性を重視されているように感じます。　そうかもしれません。基本的に、身につけているときにストレスがあるかどうかで考えてファッションを選ぶことが多いかも。例えば、ミニスカートを履いたらスカートの中が見えないように気を遣わなければいけないというのも、私にとってはストレスのひとつなんですよね…。だから必然的に、パンツやロングスカートを選ぶことが多かったりします。　仕事中は基本的にカラー剤で汚れてしまうし、よく動くので、やっぱりパンツスタイルかロングスカートが多いです。本当はシルエットにデザインのある服も好きなのですが、袖が邪魔で汚れたりするので、仕事中はシンプルなものを選ぶようにしています。スウェットやシャツなどのカジュアルなスタイルに、アイウェアや帽子、靴などの小物で色を加えたりするのが好きです。今年の人気は根元と毛先で違うカラーを入れる「ルーツカラー」⎯⎯ 素敵なヘアデザインも撮ってきてくださりありがとうございます。スタイルのポイントを教えてください。　根元がベージュ系で毛先がオレンジのルーツカラーのヘアデザインです。顔まわりを中心に、前髪の先端などにも濃いオレンジ色を入れています。今年は特に（髪の根元と毛先で違うカラーを入れる）ルーツカラーが好評でしたね。⎯⎯ 木原さんといえば、ハイトーンカラーのヘアデザインが得意な印象があります。ハイトーンを自身の強みにしていった経緯はあるのでしょうか？　渋谷店をオープンするときに「打ち出しを決めよう」と言われ、そのときに「私、ハイトーンをやります！」と宣言しました。ハイトーンヘアが好きだったこと、美容学生の頃から自分自身もずっとハイトーンヘアだったこと、当時アシスタントをしていた本店ではハイトーンをやっていた人が少なかったというのが理由です。そこから勉強をしながら実績を積み重ねていきました。ありがたいことに、今ではハイトーンをオーダーしてくださるお客さまがほとんどになりました。フランクに選んだ美容師の道も7年目に突入⎯⎯ 美容師の道も7年目ですか？今の心境はいかがですか？　そもそもですが、母子家庭だったこともあり、大学に行くか専門学校に行くかの進路選択で悩んだとき、「できるだけ早く働いきたい」という気持ちが強くて、「髪の毛を触るのも好きだし、メイクも好きだし、美容の専門学校に行ってみるか」というすごくフランクな感覚で美容の専門を選んだんです。だから昔から美容師になりたいわけではなかったんですが、でも、気づけばもう7年も美容師を続けているんですよね。　お客さまの人生に寄り添うことができる職業って、すごく珍しいと思うんです。一期一会ではなく、一度会ったお客さまが大人になるまで、結婚するまでと伴走しながら、その後もずっと一緒に過ごせるわけじゃないですか。成長や大きなライフイベントを見守ることができる美容師という職業はすごくいいなと感じています。　結婚式のヘアを任せていただけると特にうれしいですね。挙式に向けて段階的にカラーを決めて一緒にヘアをつくりあげる感覚が楽しい。「私でいいんですか！？」って嬉しくなっちゃいます。⎯⎯ 最後に、今後の目標と、10年後はどんな美容師になっていると思いますか？　これからもサロンワークを基本としていきたいのですが、スタイリング剤やシャンプーなど、自分のアイデアを形にする商品開発に興味があります。自分が本当にいいと思うものを作ってお客さまに提案できたら素敵だなと思っていて。やっぱりサロンワークがいちばん好きなので、普段のサロンワークに還元できるようなことをやってみたいです。　10年後は、自分が年齢を重ねるとともにお客さまの年齢も上がっていくので、ハイトーンカラーを楽しみながらも髪がきれいになる”ケア”を提案できる美容師になっていたいと思いますね。年を重ねるにつれて当然やってみたいデザインや髪の悩みは変わってくると思います。例えば、学生時代にハイトーンヘアだったけれど、社会人になって暗髪を新たに楽しまれている方もいて、そういった変遷につきあえるのは美容師としてすごく嬉しいんです。お客さまと長くお付き合いしていくためにも、その時々のご要望に寄り添える提案ができたらいいなと思います。（写真：木原芽衣、編集：福崎明子、上玉利茉佑）

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【now＆then #24】NORA 木原芽衣：コロナ禍にオープンしたサロンとともに歩んだ道のり

【now＆then #23】EILANT Kazuho：静かに闘志を燃やし続け、1ミリ単位でデザインにこだわる

＃22 KOBUKI こぶきインスタグラム埼玉県秩父市出身。資生堂美容技術専門学校卒業後、新卒でLOAVE AOYAMAに入社。現在はトップディレクターとして、サロンワークを中心に活躍中。日常にとけ込むナチュラルでエッジの効いたヘアデザインを得意とし、多くの女性客から支持されている。【店舗プロフィール】LOAVE AOYAMA ローブ アオヤマトレンドスタイルを発信し続ける実力派美容室。高い技術力とセンスを持つヘアスタイリストが多く在籍し、メディア露出も多数。ヘアサロンであるLOAVE AOYAMAを起点に、NAIL・EYELASHサロンも展開し、トータルビューティを体現している。⎯⎯ いろいろなシーンを撮影してきていただきましたが、インスタントカメラでカメラを撮られていて面白いなと思いました。これを撮影した理由は？　これは自前のデジカメとフィルムカメラです。フィルム写真が好きで、よく写真は撮っていたのですが、ヘアスタイルの写真を撮るときにふと、iPhoneは多くの人が「いい！」と思える色味やバランスで写真が撮れるなと気付いたことがあって。しっかり撮影をしたいと思っていたから、iPhoneで撮るだけでは美容師として作品撮りのスキルが上がらないかもと思い、RICOHのGRを購入しました。作品撮りやInstagramの写真もこのカメラで撮影しているんですよ。⎯⎯ カメラによって全然見え方が違ってきますよね。それをどう使いこなすかも今の時代の美容師さんには重要だと思います。作品撮りや撮影はアシスタント時代から取り組んでいたのですか？　そうですね。でもはじめは全然できなかったので、撮影をたくさんこなしている先輩に教えてもらったり、撮影に同行したりして学んでいきました。⎯⎯ アシスタント時代に特にがんばったことはありますか？　当時は、モデルハントでモデルさんを捕まえないと撮影に同行できませんでした。ある日、同行する撮影の準備をしていた前日に「邪魔だから明日の撮影は来なくていい」と唐突に先輩に言われたことがありました。「どうしようかな…」と悩んだのですが、この時「自分が学びたいことを学べないのは嫌だな」と思い、来るなと言われたけれど、次の日荷物を持ってスタジオの前で待っていたんです。がんばって食らいついたというか、それが自分の中である意味大きな変化の瞬間でした。⎯⎯ この「シャネル（CHANEL）」のバッグは、そういった“がんばり”を象徴するアイテムだとか。　下のブラウンのバッグは20歳のときに「美容師、がんばるぞ！」とお金をかき集め、思い切って買ったシャネルです。とても思い入れがあります。ホワイトのバッグは1年前に購入したシャネルの財布です。スーツは自分っぽくない。スーツ姿が想像できなかったから美容師に⎯⎯ そもそも、KOBUKIさんが美容師になろうと思ったきっかけを教えてください。　元々新体操をしていて、髪を結ったりメイクをするのが好きでした。大会の時のヘアアレンジなどをするうちに髪の毛をさわる仕事っていいなと思って。後はスーツを着る仕事は嫌だなと漠然と思っていて、高校生の時に初めて行った都内の美容師さんのかっこよさに憧れて、美容師になろうと決めました。⎯⎯ たしかに、KOBUKIさんがスーツを着ているイメージは湧かないですね（笑）。今回、たくさんのコーディネートを撮ってきてくださいました。ファッションがお好きとのことですが、毎日のスタイルはどのように決めていますか？　その日の気分にもよりますが、スタイルがよく見える服を選んでいます。自分の肌に合う色をチョイスしたり、デニムが好きなのでデニムメインでコーディネートを考えたりすることが多いですね。あと、黒い服はあまり着ないかもしれないです。⎯⎯ デニムは何本くらいお持ちなのでしょうか？　一番好きなデニムブランドは？　捨てちゃったりもしてるんですけど、今あるのは20本くらい。好きなのは好きでたくさん履いているし、履いていないものはあんまり履いてなかったりします。この写真の日は、デニムにギンガムチェックのトップスを合わせました。スタッフ写真を撮るついでだったので、ちょっとふざけていますね（笑）。ブランドだとやっぱり「リーバイス（Levi’s®）」が特に好きです。あとスタイルをよく見せてくれるのは、「シシクイ（THE SHISHIKUI）」かな。履くとみんなが褒めてくれるし、脚をきれいな形に見せてくれます。⎯⎯ 黒はあまり着ないとおっしゃってましたが、このお写真は黒のトップスです。　これは友達のポップアップイベントに行った帰り道です。シースルー素材のブラックのトップスにデニムを合わせました。黒は強く見えすぎちゃう気がしてあまり選ばない色ではあるのですが、自分にとって「かっこよく決めたいときの色」でもある。この日は、かっこいい装いをあえて選びました。⎯⎯ 毎日のトータルコーディネート、まずどこから決めますか？　やっぱり最初はその日着る服からですね。それに合わせて、リップの色を決めます。「このリップを使いたいから今日はそんなに目元にポイントを置かなくていいかな」と、リップを軸にしてそのほかをどうするか考えます。メイクを20分くらいで済ませたら、最後に髪型ですね。⎯⎯ メイクって気分が上がりますよね。TPOに合わせて洋服を変えるように、メイクも変わりますか？　そうなんですよね。人と会うとき、特に女の子と遊ぶときや女子会のときはばっちりメイクします。朝の営業前にもスイッチを入れるためにしっかりメイクしていますね。最近は「リーカ（rihka）」のメイクアイテムが好きでよく使っています。デイリー使いしやすいので、お気に入りはリーカのものが多いかも。 ⎯⎯ ヘアアレンジのノウハウは美容師として重要だと思います。今回、シュシュなどのお写真もありました。 　営業中にお客さまの髪をアレンジしたり、もちろん自分の髪でやるのも好きです。最近は、ボリュームのあるシュシュで遊んでいる人がまた増えてきた感じですね。ダウンヘアでも、ふわふわに巻くスタイルよりもオイルでさらっとまとめるようなスタイルがトレンドだと思います。あとはターバンやヘアバンドも人気です。11年LOAVEに在籍する理由は、「生き様の師匠」のような存在⎯⎯ 美容師になろう！というところに話を戻しますが、LOAVEに入社したきっかけは？　専門学生の時にお客として来店したのをきっかけに、新卒からずっとLOAVEに在籍しています。今年でもう11年目になりますね。⎯⎯ 別のサロンに移籍する人や独立する人も多い中、最初に入ったサロンに長く居続ける理由は何でしょうか？　一番大きい理由は、私がアシスタントの時に先輩ヘアスタイリストだった齋藤愛さんと濱香織さんの存在です。濱さんは今神奈川県でご自身の美容室を経営されていて、齋藤さんは今もLOAVEのアートディレクターとして在籍していらっしゃるのですが、このお2人が見せてくれた「女性としての美容師像」の影響がかなり大きくて。　お2人に育てられた経験を恩返しをしなければならないという思いでずっと働いています。また、好きなことを率先してさせてくれるお店なのでずっと続けられているというのもあると思います。⎯⎯ KOBUKIさんが影響された「女性としての美容師像」について教えてください。　技術力があるのは大前提として、それに加えて女性美容師としての立ち居振る舞いや考え方など、20代前半でいろいろと迷っていた私が“知りたかった部分”を教えていただきました。お2人がロールモデルとなり、道筋を示してくれたと感じています。　「こういうときは気合いを入れておかないといけない」「反対にこういうところは抜いていいんだよ」と、そういった適格な指示に大きな影響を受けました。私にとって「生き様の師匠」のような存在ですね。⎯⎯ このお写真も2人の女性が写っています。この方々は同僚ですか？　これは「カラオケ行きましょう！」と言われて朝の4時までカラオケしたときの写真です。写っているのは後輩のヘアスタイリストのmayuと板井成弥で、この日は朝までモー娘。や浜崎あゆみを歌っていました（笑）。⎯⎯ こちらのお2人はKOBUKIさんにとってどんな存在？　何がかわいいとか、どんなものが流行っているかとか、どんな美容師になりたいなどと話し合う仲です。それに、苦しい時期を一緒に過ごしてきた仲間でもあります。2人は2～3個離れた後輩なのですが、私がアシスタントリーダーだった時にアシスタントだった間柄。一緒にお店のことで悩んだり、話し合ったり、お店の根幹を一緒に作ってきた戦友のような存在です。⎯⎯ 苦楽を共にしたんですね。　私がアシスタント時代のお店はとにかおく客さまがいっぱいいたので、アシスタントの数が足りない状況で。現在は1階と3階と4階の3フロアですが、当時は1フロアしかなく、朝から晩まで予約がたくさん入っていました。そういった忙しい中でどういう回し方をしたほうがいいかと悩んだり、下の子たちの技術力をどうアップさせて育てていくかなどを一緒に模索していました。困難や問題があったら、その都度彼女たちとたくさん話し合いをして乗り越えてきました。メモを取ることが「自分の教科書」に⎯⎯ こちらのシザーケース、こだわりはありますか？　特にこだわりはないのですが、すぐにメモができるようにボールペンを1本必ず入れています。昔からメモを取る癖があるんです。お客さまとのカウンセリングの際もメモをとって、一語一句忘れないようにしています。⎯⎯ メモを取るというのは今の時代、珍しいのでは？その習慣はいつから？　アシスタントだった時、携帯は持てないのでメモをとるしかないと思って。でもメモを取り続けていくと、それが「自分の教科書」になるんですよね。わからなかったときの教科書になるのは、とてもいいなと思います。⎯⎯ サロンワークで一番大事にしていることは何でしょうか？　実はあまりお客さまと会話をしないタイプなんです。かなり集中して切っているので口数は少ないのですが、髪のことはしっかり伝えたいのでヘアの知識やトレンドについては常に学ぶようにしています。⎯⎯ 情報収集はどのようにしていますか？　YouTubeや美容師さん主催のオンラインサロンなどを見て、最新の情報を得るようにしています。あとアイテムでいえば、ヘアメイクさんが紹介しているものや情報をチェックしています。⎯⎯ カウンセリングについても教えてください。　お客さまのやりたい髪型を聞いた上で、今の髪型や顔の輪郭、お客さま自身のネガティブな部分をヒアリングし、それをカバーできるように提案していきます。大胆に変えるのが怖いというお客さまには、少しずつ変えていくようにしていますね。いきなり挑戦するとびっくりしちゃうこともあると思うので。⎯⎯ 1日にどれくらいのお客さまを担当していますか？　土日の忙しい時は、10人程度のお客さまを担当しています。メニューにもよりますが、アシスタント2人と一緒に対応しています。平日は9時半にお店に来て、ゆっくりメイクをして11時にオープン。夜は20時半まで営業し、その後反省会をして22時には店を出ます。休日のルーティンは散歩とコーヒー⎯⎯ サロンワーク以外のお写真もまだまだありますね。また少しプライベートについてお聞きしたいのですが、ファッションが好きなKOBUKIさんは、普段お買い物はどこでされることが多いですか？　最近はヴィンテージショップや古着屋さんが多いですね。セレクトショップだと、虎ノ門ヒルズの「SELECT by BAYCREW’S」は見やすいので好きです。ここからだと少し遠いのですが、エストネーション ロッポンギ ヒルズ（ESTNATION ROPPONGI HILLS）もお気に入りです。⎯⎯ 最近購入したものを教えてください。　「ミュウミュウ（MIU MIU）」のキーケースです。ずっとキーケースが欲しくて、ふらっとミュウミュウに入った時にいいなと思って購入しました。手首にもつけられるので、趣味の散歩の時に便利だと思って買ったのですが、実はまだ使っていないんです（笑）タイミングを見ておろしたいと思っています。⎯⎯ KOBUKIさんの趣味は散歩だとお伺いしました。　散歩、好きですね！ 歩くとすっきりするんです。休みの日の朝は、散歩してコーヒーを飲んで帰ってくるというのがルーティンです。⎯⎯ 休日はどのように過ごしていますか？　朝に散歩してコーヒーを飲んで、その後は家事をして、夕方にお買い物に行ったりします。お昼に約束があれば友達や後輩とランチに行きますが、絶対変わらないのはやっぱり朝の散歩。散歩に行ってコーヒーを飲んで帰ってくるのが1時間くらいなのですが、欠かせない習慣です。⎯⎯ こちらの写真は？　これは毎日使っている「サンタ・マリア・ノヴェッラ（Santa Maria Novella）」（左）のフレグランスです。右奥のものはもう日本では販売していないのですが、気に入っているポプリです。香水は深みのあるウッド系が好みです。元々バニラの香りなど甘い香りは苦手だったのですが、サンタマリアのバニラは甘すぎず、とてもいい香りです。⎯⎯ 写真の奥に花瓶とお花が見えます。花もお好きなのですか？　好きですね。自宅にはいつも花があるようにしたくて、2週間に1度くらいの頻度で買い足しています。花瓶はいろいろ持っているのですが、ベーシックに使うのは上の写真に写っている透明なタイプのもの。白や黄色、ピンクの花を入れることが多いです。⎯⎯ 花や散歩など、自然のものがお好きなんですね。　元々外で何かを見つけるのが好きで、かわいいお花には自然と目がいってしまうかもしれません。外を歩いていて「これなんか変だな」などと変わったものを見つけるのも好きでした。⎯⎯ こちらの写真はスヌーピーでしょうか？　はい、スヌーピーが好きで家にいっぱいあるんですけど、その一部を撮ってきました。ワンちゃんが好きなのと、見ているととにかく癒やされるんです。キャラクターだけではなく、スヌーピーの本も好きです。言葉は少し難しいのですが、優しくて、心に響くことがたくさん載っていていつも癒されています。10年後も「挑戦し続けている」⎯⎯ 最後に、美容師のキャリアをスタートさせた場所であり、11年続けているLOAVEについて。KOBUKIさんにとってどういう存在？　家族みたいな、当たり前の存在です。仲間も増えて、いまは新しい子たちと一緒に仕事をするのが楽しいです。毎年新卒を迎えるので新しい発見がありますし、ディレクターになったのでより下の子たちの成長を見るのが楽しみになりました。⎯⎯ 10年後のご自身について、どうなっていると思いますか？　いつも新しいことには挑戦していきたいと思っているので、10年後の私自身も挑戦を続けていると思います。いまはディレクターとなりみんなをまとめる立場にもなったので、スタッフ全員がいい気持ちで働ける”働きやすい環境”をつくっていきたいと考えています。LOAVEは女の子が多い美容室でもあるので、だからこそ「女性が働きやすい環境」を率先してつくっていきたい。先輩方から受け取った「生き様」を継承しながら、仲間や後輩とともに、よりよいお店づくりができたらなと思います。（写真：KOBUKI、編集：福崎明子、藤原野乃華）

【now＆then #22】 LOAVE AOYAMA KOBUKI：憧れの先輩から受け取った“生き様”を継承したい

＃16 朝菜　あさなインスタグラム10月8日生まれ。埼玉県出身。国際文化理容美容専門学校国分寺校卒業後、都内1店舗を経て2018年から夫の悠馬がオーナーのDayt.に参加。現在Dayt.ディレクター。その人のファッションにフィットさせるヘアデザインに定評があり、ショートやボブなど短めのスタイルを得意とする。「やってみたい」の気持ちを後押しする提案力と確かな技術力で、幅広い世代の支持を集めている。【店舗プロフィール】Dayt. デイト東京・代官山にある一軒家のヘアサロン。手厚いホスピタリティと高い技術力から、全国各地から顧客が通い詰める。一人ひとりのファッションや個性に似合わせる質の高いカットが評判で、”半歩先行くヘアデザイン”は唯一無二のもの。子ども同伴OKでパパやママ層からの信頼も厚い。ーDayt.は今年5周年を迎えられましたね。おめでとうございます！　ありがとうございます。先日浅草の花やしきを貸し切って5周年パーティをしたところです。160人もの方々に来ていただき、フードやドリンクを提供しつつ、いつもお世話になっている皆さんに直接お礼を伝えることができました。ー朝菜さんはオープンした年に第1子を出産されたそうですね。　夫の悠馬が2018年の4月にオープンさせたDayt.で立ち上げから携わり、その年の8月から産休を取り8月15日に第1子を出産したんです。産後4ヶ月で職場には復帰しました。ー産後4ヶ月で復帰とは、かなり早いかと思います。　もちろん1年休むのもいいと思うし、保育園を利用せずにみっちり子育てと向き合うことも素敵だと思います。でも私は自分と向き合う仕事の時間が欲しかった。子育てだけではなく、外で誰かに必要とされたりお客さまとおしゃべりしたり...。リフレッシュもしたかったんです。当時はスタイリストデビューしたてというのもあり、お客さまが逃げてしまうんじゃないかという不安もありました。　保育園に通い出すまでの4ヶ月間はお店にベビーベッドを置いて毎日一緒に出勤していました。スタッフが抱っこしながらカラーをしてくれたり、1階にあるお茶専門店「ティーバックス（TEA BUCKS）」の友人が遊んでくれたり、なかには「ミルクあげたい！」と言ってくれるお客さまもいて…。本当にたくさんの人に助けられました。ー産後、仕事モードに切り替えられたきっかけはあったのでしょうか？　第1子を産んで4ヶ月の時に、ママ美容師の座談会に参加したんです。いろんな女性美容師がそこにいて、皆が抱える悩みや不安を聞いたんです。仕事と子育ての両立に悩んでいる人、キャリアが途絶えるのが怖くて1歩が踏み出せない人、産休・育休の取り方をオーナーになかなか伝えられない人…。前職の時は、子育てしながら美容師をやっている人をあまり見たことがなかったので、皆さんが悩んでいるリアルな声がすごく新鮮でした。　座談会でいろんな経験談を聞くうちに、店がサポートしたいと思う自分でいないといけないし、「ママだから許されるでしょ」みたいなスタンスも違うなと思ったりして。リアルな声を聞いたことで、ある意味覚悟が決まり仕事モードに切り替わった記憶があります。ー同じ悩みを持つ女性美容師の話を聞く貴重な機会だったのですね。　いろんな正解のかたちがあると思います。でも試行錯誤しながら全部何とかするしかないし、実際なんとかなる（笑）。座談会で「迷っているなら次のステップに行ってみたら？」という背中を押してもらえる言葉を聞いて、子どもがいてもいなくてもトライ&エラーの連続だなと思いました。ー現在は2人のお子さんを育てられている朝菜さん。仕事と子育てとの両立のコツはありますか？　よく聞かれるのですが、私もあんまりよく分かっていなくて（笑）。本当にただ頑張っているという感じです。でも、両方やることが私にとっての相乗効果になっています。子どものために仕事を頑張ろうと思えるし、仕事を頑張ったから子どもがよりかわいいと感じるんです。ー朝菜さんがDayt.に参加したきっかけは？　新卒で入社し9年勤めた前職のヘアサロンを辞める少し前のことです。世界旅行をしていた夫の悠馬が帰国して、Dayt.の前身となる美容室でフリーランスとして働き始めていて。最初は手伝うという形で私もそこに入りました。独立を視野に入れていた悠馬が独立するタイミングで、その店のオーナーが店自体を畳むという話が出ました。良い物件だったのでそのまま権利を譲渡してもらい、名前を変えて新しくスタートしたのがDayt.です。　私はデビュー目前で前職を辞めたので、悠馬に1からカットを見てもらい、Dayt.でスタイリストデビューを果たしました。ー9年勤めた前職を辞めた理由を教えてください。　社員旅行でスペインを訪れた時に「それぞれの自分軸で生きる海外の方々」を見たことが1つのきっかけでした。「日本で生まれて東京で当たり前のように生活しているけれど、本当はどこだって自由に生きられる。何が正しいとか誰がどう思うとかじゃなく、大事にしたいものと自分自身を信じて1つ1つちゃんと選択していく人生って1番幸せだな」とふと思ったんです。そこから人生について深く考え直し、お店を辞めることをスパッと決断しました。本気でやっていたので未練もなく、清々しかった記憶があります（笑）。ー1社目での9年間はどんな時間でしたか？　とにかくがむしゃらで勉強になった9年間でした。「やること全部に意味がある」「何でも本気で楽しむ」という信念を持った熱い人達が集まっている場所で。ここで過ごした時間が今の自分の芯を作ってくれたと感謝しています。　私は昔から負けん気が強く生意気だったと思います。レッスンも同期に負けたくないし、先輩も抜かしたいって思っていたほど。なるべく物事を合理的に進めたいタイプだったので、練習もモデルハントもいかに効率良く結果を出すかをよく考えていました。ー夫の悠馬さんはどんな存在ですか？　たぶん私が1番影響を受けている人だと思います。すごくストイックで妥協がない人。前職からの先輩なのですが、本当に私にないものばかりを持っていて、人としても美容師としてもとても尊敬しています。ーDayt.がある東京・代官山はどんな街でしょうか？　元々は原宿の美容室にいたので、全然違う街という印象です。自分が年齢を重ねて親になったというのもあると思うのですが、代官山はすごく落ち着いていて、子どもも連れて来やすい。人々のリラックスしたいという気持ちが強いような街だと感じています。ー白い一軒家のDayt.。外装も内装も素敵です。　実は5階建てになっているんです。1階は、シャンプー台と壁で区切られてティーバックスという日本茶専門店が入っています。2、3階がメインのサロンワークスペースで、4階にはフリーランスのアイリストが来たり、イベントスペースとして活用したりしいます。5階はスタッフルーム。待ち時間のあるお客さまはティーバックスのメニューもオーダーしていただけます。ー1階は日本茶専門店さんなのですね。　ちょうどDayt.が始まるタイミングで一緒にオープンしたティーバックスは、悠馬が世界旅行中にペルーで会ったお友達が勤めているんです。私はオーナーの大場さんからもかなり刺激をもらっています。アグレッシブに人脈を広げたり、お茶の概念を壊すようなさまざまなカルチャーを生み出したり...。挑戦し続けるハングリー精神がすごい。この前も「ロエベ（LOEWE）」とコラボされていて。今後もどんどん大きなことをやられると思います。　ティーバックスで淹れている日本茶は一流のものばかりなのですが、それをハードルが高いものとはせずカジュアルに価値のあるものとして落とし込んでいる。そういう点ではDayt.のヘアデザインとも共通点があると思っています。ーDayt.がサロンワークで重要視していることは？　遠い方だと北海道、南は沖縄まで、以前は南米チリからきてくださっているお客さまもいました。日本各地からわざわざ代官山のDayt.に来てくださる意味をよく考えます。　半歩先行くデザインを提供する。接客で楽しい時間を過ごしていただく。わざわざ遠くから足を運んでくださるお客さまに応えられるような技術力と接客力はいつも準備していますし、これからも精進していきたい思いです。　でもそれだけだと堅苦しくなってしまうから、カジュアルに感じてもらえる空間や接客、距離感はいつも心がけていることかもしれません。Dayt.ならではの細やかなホスピタリティはすごくこだわっている部分なので、ぜひ体感していただきたいです。ー今回ヘアデザインを2つ作っていただきました。ファッショナブルなお写真ですが、ヘアスタイルを考えるとき、ファッションとの相互性は考えられますか？　絶対一緒に考えますね。アシスタント時代、撮影のリース係という衣装を考える役割を担当していて、その経験からファッションとのバランスを考えることが多かったんです。自然とお客さまの髪を作るときも撮影をするときもファッションから入るようになりましたね。ー朝菜さんの作る、得意なヘアスタイルやこだわりについて教えてください。　短いスタイルが得意ですが、特に顔周りはこだわって切っています。毎日過ごしてる中で1番、目に入る部分ですよね。そこにこだわるとヘアスタイルの質も満足度も格段に上がると思っています。スタイリングの仕方なども丁寧に伝え、お客さま自身がファッションやシーンに合わせて2wayや3wayで自由に楽しめるような提案をします。たくさんコミニュケーションを取って「この髪型に挑戦してみたい」と、お客さまが安心して任せられるような、そっと背中を押してあげられるような関係性を心がけています。ー最後に、今後の目標を教えてください。　今年Dayt.は5周年を迎えましたが、まだまだ5年目。今はまだ土台作りをしている段階だと思っているので、今後は人を育てることを頑張りたいです。多店舗展開などは考えていないので、面白い人を集めてDayt.の密度をグッと濃くしたいんです。（写真：朝菜、企画・編集：福崎明子、山本真由香）

now＆then -ヘアスタイリストの現在地-#16 朝菜（Dayt.）　「先輩を抜かしたい」という思いで走り抜けた新人時代

#12 沢井卓也（さわいたくや）インスタグラム1986年生まれ。愛知県出身。中日美容専門学校卒業後、名古屋の人気有名店を経て、2019年名古屋にjurkをオープン。2022年1月には東京店をオープンさせ、アパレルやコスメ、ネイルを併設した唯一無二のヘアサロン形態を展開。美容師のファンも多く、卓越したセンスやブランディング力は業界からも一目置かれている。自身もモデルや著名人の顧客を多く持ち、ファッションやライフスタイルに似合わせたヘアデザインに定評がある。【店舗プロフィール】jurk　ユルク業界トップクラスの美容師が在籍するトレンドヘアサロン。一人ひとりにフィットするヘアデザインを得意とし、丁寧なカウンセリングでファッションからヘアデザインまでをトータルに提案。名古屋店、東京店ともにアパレルやネイル、コスメがある複合施設で、名古屋店は1Fが美容室、3Fがアパレルとネイルサロンとなっている。現在取り扱っているブランドは「Little $uzie （リトルスージー）」、「フミエ タナカ（FUMIE TANAKA）」、「MURRAL（ミューラル）」、「AKIKOAOKI （アキコアオキ）」など多数。芸能人付きのファッションスタイリストが、度々衣装のリースに訪れることも。ーjurk最大の特徴といえば美容室とアパレルの複合施設という部分です。なぜこの形態にしようと思い立ったのでしょう？　さまざまな経験を重ねながら、「服って素敵だな」という思いがどんどん強くなっていったのが大きな理由です。　僕は30歳まで自分が何者なのか、何をしたいのかもわかりませんでした。わからなかったからこそ、何事もNOと言わずに本気でやり続け、その結果見つけたのが今のjurkです。今はファッションとライフスタイルにフィットした“洗練されたデザイン”をコンセプトとしています。中学で決定していた美容師への道ーjurk創立までの経緯をゆっくり聞かせてください。まず、美容師になろうと思ったきっかけは？　美容室に行くのが好きで、中学生のときには既に美容師になりたいと言い始めていました。　高校入学前に髪型をガラッと変えたとき、その変化を実感したことも大きいかもしれません。「髪型で人生変わるんだ」と体感し、自分もそれを提供する側になりたいなと。ー高校は名古屋市内でも指折りの進学校に進学、その後は中日美容専門学校へ進まれます。就職活動はどのようにされたのでしょうか？　特に東京の美容室に行きたい願望はありませんでした。今と違って情報が何もない時代だったので、「美容師になれればいいや」という感じです。　いよいよ就活となったとき、名古屋の人気有名店を同級生30人以上が受けるというので、「ここ受かったらすごいぞ…！」と僕も受けることに。ご縁があり、その有名店から内定をいただきました。ー当時、なりたい美容師像などはあったのでしょうか？　なかったですね…。たぶん、僕たちの世代の多くは理想像とかは特に持ってなかったんじゃないかなあ。SNSから情報が入ってくることもないし、イメージしづらかったのかもしれないですね。どちらかというと、美容師になってからのほうが深く掘り下げて考える時間が多かったように感じます。次々訪れた試練が今の武器にー人気有名店に入社後は？　1〜2年目は問題なく働いていたのですが、3年目の年に突然お店のカラリストが全員辞めてしまうという出来事があって。カラーができる人が誰もいなくなり、当時店で一番カラーが上手なのはアシスタント3年目の僕、という特殊な状況になってしまったんですよ。ーかなりピンチな状況ですが、どう切り抜けたのでしょう？　自分が率先してやらなきゃいけない状況に立たされ、「とにかくカラーを学ばなければ」とあらゆるカラー講習に通い詰めました。そのおかげで、そのころからカラーが自分の明確な武器になったと思います。　さらにその後、今度はヘアスタイリストが全員辞めてしまうという出来事もありました。ー試練が次から次へと降ってきますね…。　25歳くらいのときでしたね。みんなが辞めてしまった分、いろんな客層のお客さまをすべて僕が担当しなきゃいけないという状況になったんです。　このとき、コンサバなテイストから高齢のお客さまの髪まで幅広く担当させてもらえたのは、貴重な経験でした。例えば、今、80sや90sのデザインがリバイバルしても、「あ、あのときのおばあちゃんも同じようなことを言っていたな」と頭の中でリンクしたり、経験を現在のサロンワークに活かせている感覚があります。ー置かれた環境から着実に経験を積み、ご自身に還元してきたのですね。　また、辞めた先輩に言われた「沢井くんはそのままだと、普通の美容師になっちゃうよ」という一言も、僕が奮起するきっかけのひとつでした。25歳の何者でもなかった僕にとって、それはとてつもなくショックで…。ー悔しかったのですね。　はい、とにかく悔しかったです。みんな辞めた後は僕が一番上になることがわかっていて、下の子たちについてきてもらうためには、僕自身が何かやらなきゃということだったのだと思います。先輩に発破をかけてもらい、土地柄からも自分が行動しないとだめなんだと気づかされました。ーというと？　名古屋の美容室は東京ほどチャンスがないんですよ。中心地である東京はメディアや媒体が“勝手に”探してくれますが、名古屋は自分から探されるようにならないとだめなんです。ー25歳で火がついた沢井さん。具体的にはどういう行動を？　まず、会社でやらせてもらえる仕事は死にものぐるいでやりました。主催側としてファッションショーを取り仕切る仕事があり、会社の代表として5年間ショーに携わったことは今でも僕の財産です。衣装のフィッティングからモデルの仕込み、アパレルの方や演出家さんとの打ち合わせまで1人でこなし、多忙で15キロほど痩せてしまったこともありました。　このショーの経験から、“服を前に出す”ことに慣れていったように思います。スタイリングした服にヘアを合わせていく作業です。それともうひとつ、25歳から取り組んだこととしてヘアコンテストがあります。ー沢井さんはかなりのコンテスターだったとか。　出られるものはすべてエントリーし、年6回ヘアコンテストに出場する生活を30歳まで続けました。出始めてから2年目には出場した大会の半分が入賞するようになり、3年目からは出た大会すべて入賞するように。最終的には全国で戦えるようになっていきました。　コンテストでは、ブランドのルックを想定して作品をつくったりしていました。例えば衣装に「マメ クロゴウチ（Mame Kurogouchi）」を使い、次シーズンはこれだろうとヘアからつくってみる。「gap
PRESS」や「MODE et MODE」を読み漁り、今一番リアルな服を他県まで探しに行ったり、デザインをつくることに妥協しなかったですね。めっちゃ借金しましたけど（笑）。“人”そのものをトータルデザインすることが好きーファッションにかかわる経験をここでも積み重ねていったのですね。　はい。コンテストの出場経験から、“ヘアと服で人をつくること”に慣れていき、次第に自分の強い興味がファッションにあること、そして“人”そのものをトータルでデザインすることが好きだということに気づいていきました。　ちょうど30歳くらいのときに自分のやりたい方向性が定まり、信頼できるおしゃれなメンバーでかっこいいことをしたいとjurkを立ち上げました。ーこれまで経験されてきたことが、現在のjurk創立に深くつながっているのですね。　もし、何をすべきかわからず悩んでいる方がいらっしゃったら、まずは人の真似でもなんでもいいので、とにかく動いてみてほしいです。取り組んだもののなかで評価されるものがあると思うので、まずはそこを徹底的にやり込むのも手です。すると、自ずと自分のやりたいことや進むべき道が見えてくると思います。　自分が何をすべきなのか道筋が見えてきたら、それに向かって好きなことをする。僕は時間がかかりましたが、見つけるのが早いか遅いかの違いだけだと思います。僕よりもスタッフが作る髪型が真似されたいー今後のjurkの展望は？　多くを求めようという気はないのですが、優秀なスタッフやおしゃれなサロンを背負う立場として、“jurkのオーナーとして求められていること”をやりたいと思っています。客観的な視点を持ちながら、世の中からかっこいいな、おしゃれだなと思われることにやり続けたいです。　今、jurkで“売れている”スタッフは24〜26歳くらいなのですが、彼らが30手前くらいになったら、うちのテイストもだいぶ変わると思います。世の中の流れやスタッフの雰囲気を見て打ち出しも変えているので、変化を前提に模索していきたいです。ー時代をつくっていきたい思いはあるのでしょうか？　時代をつくるということは真似をされるということだと思うのですが、そういう意味だと、僕自身はあまり真似されたくないんですよ。　それよりもjurkのスタッフがつくった髪が世の中にどんどん真似されるようになるといいなと思っています。僕自身ではなくjurkが時代をつくる美容室になればうれしい。僕はそのトップにいる者として、世の中よりもちょっとだけ早く流行に気づき、早く飽きて、自分の飽きのサイクルをうまくつくり、スタッフに共有していきたいです。僕自身が評価されるより、お店自体が評価されるほうが何倍もうれしいんです。（写真：沢井卓也、企画・編集：福崎明子）

now＆then  -ヘアスタイリストの現在地-#12 沢井卓也（jurk）　25歳で言われた「このままだと普通の美容師」先輩の一言が転期に

#6 吉森大祐 よしもりだいすけInstagram1996年1月27日生まれ。広島県出身。広島美容専門学校卒業後、BOTANに入社。2019年にスタイリストデビュー。20代前半の顧客を中心に支持を集める。得意分野はパーマスタイル。BOTAN ボタン公式サイト“自分らしさ”に出会える表参道のヘアサロン。丁寧なカウンセリングからショートやパーマスタイルを得意とする美容師が多数。―ご実家が床屋だったとのことですが、床屋ではなく美容師を選んだ理由は？　父の仕事姿を見て、自然とハサミを持つ仕事に僕も就くんだろうなと思っていました。男性客がメインの父の床屋に対し、僕は女性のお客さまやもっと幅広い層の方の髪をやりたいと思い美容師を志しました。そう決めたのは幼稚園生くらいのときですね。―かなり早くから将来の進路を決めていたのですね。他の職業をやってみたいと迷ったりしなかったのでしょうか？　美容師になるまではブレることはなかったのですが、じつは美容師になってからいろんな職業に興味が湧いてきて（笑）。植物が好きなので花屋さんになりたいと思ったり、カジキマグロ漁に出てみたいと思ったり、建築に関わることをしてみたいと思ったり…。でも、「職業は20年やらないと本物になれない」という信念が根底にあるので、まずは美容師を20年、と決めています。―美容以外への興味の幅がかなり広いのですね。　僕、岡本太郎がすごく好きなのですが、彼が著書の中で「職業は何か？」と問われたときに「本職は人間だ」と答えているんですね。その言葉に1年目からものすごく影響を受けていて、僕もそうありたいと思うようになっていって。美容が好きですし、一生懸命取り組んでいるのですが、さまざまなものへの興味は持ち続け、僕も職業は“人間”でいたい。美容師として今積み重ねている経験はきっと次に挑戦したいことの土台になると思っています。でも、楽しくてきっとやめられないでしょうね、美容師は。―たくさんのことに関心が向く中で、“まずは美容師を20年”と決めている理由は？　単純に、美容が楽しいんです。お客さまによって耳の高さや骨格、癖など素材が全部違うじゃないですか。そういった中、一人ひとりに合ったヘアをプロとして形にしていく工程は面白いですし、最終的に形になったヘアを鏡でお見せした瞬間に喜んでもらえるのも何より嬉しい。僕は人と繋がることがそんなに得意ではない性格なのですが、そんな僕でもお客さまに求められるということが何よりもハッピーなんですよね。 ―“人と繋がることが得意ではない”とのことですが、それは接客業である美容師をやる上でハンデになったりしなかったのでしょうか？　お恥ずかしながら美容師になる前は、思いやりを持って人に接することをあまり心がけたことがなくて。自分さえ楽しければいい、という性格だったんです。自分のものさしでしか物事を測れず、人の繊細な部分を見られなかった。今の会社に入って精神的に磨かれたということも大きいのですが、美容師をやればやるほどお客さまのふとした表情や仕草を読み取る癖がつき、些細な変化を察知する体質になってきたんですよね。―美容師になってからご自身の繊細さに気づかれたと。　1年ほど前に副店長をやらせていただいていたのですが、精神的にひとつ上の段階にいかなければならないと感じた1年間でした。でも、全力を尽くしすぎたせいか、僕自身がやられてしまい、難聴になってしまって。僕が愛情を持って接しても、相手によってさまざまな受け取られ方をすると知ったとき、僕にとって“人と繋がること”は難しいことなんだなと実感したんです。―今後はどういった働き方をされていくのでしょうか？　今は、一旦リセットする期間を設け、5月までは幹部から降ろさせていただいています。9月から、新店舗でマネージャー職をやらせていただく予定なのですが、自分の繊細さも理解しながらスタッフやお店を支えたいと思っています。サロンワーク中も自分らしさを失わずに、もっと大きくなっていきたい。―ご自身の中にそういった繊細な感覚を持つ中で行うサロンワークはいかがですか？　お客さまが僕の元へ来ていただく理由はさまざまです。お客さまが求めていることがヘアスタイルなのか、サロンの居心地の良さなのか、スピード感なのか…。十人十色の求めていることを、その方の表情や目の色を見ながら読み解けるようになりました。髪を切りに来て、「また明日も頑張ろう」と思っていただけることが僕のサロンワークのゴールです。大げさにいうと、僕のところに来ることで「生きててよかったな」と思っていただければいいなって。―スタイリストになって嬉しかったことを教えてください。　1年ほど前、結婚することになり、お客さま50人以上から結婚祝いをいただいたことですね。絵本や食器などお客さまご自身が使っていいと思ったものをいただけたのがすごく嬉しくて、どうしてこんなに優しくておおらかな人たちが僕の周りにはいっぱいいるんだろうって。―人と繋がることが得意ではないとおっしゃられていましたが、吉森さんご自身を幸せにするのは、“人”なんですね。　そうかもしれないです。お客さまは鏡だと聞いたことがあるのですが、ようやく自分が今までやってきたことは正しかったんだなと実感しているところです。これからもお客さまとの繋がりを大事にしていきたい。表面的なところだけじゃなくて、お客さまの心の声にも耳を傾けることも大事だと日々感じているので。そう気づけたのは妻の影響もありますね。―吉森さんにとって、奥さまの存在はかなり大きいのでしょうか？　そうですね。初めて会ったとき、「僕の女性バージョンがいる！」と思うほど、何もかも同じ感覚を持っていた人なのですが、今まで出会ってきた人の中で一番繊細だと思うくらい繊細な女性で。普通はなかなか気づかないような細やかな部分にも妻は気づいてくれるので、一緒にいるだけでお互いの感性が磨かれていくような感覚があります。僕が悩んだり、壁にぶつかったりしたときは「大ちゃんみたいに頑張れる人は少ないんだよ」などといつも励ましてくれますが、何よりも「帰ったら妻がいる」という安心感が落ち着きますね。▶︎妻 みきさんのInstagram▶︎みきさんが手掛けるブランド「プティク（putic）」―Instagramでは、「#大祐の目」というハッシュタグで発信されているようですね。そこにも奥さまとの素敵な写真がたくさん。　「#大祐の目」は、僕が見たことや感じたことを等身大で発信するハッシュタグです。なので、妻との日常もありのままに投稿します。SNSで発信するときは、嘘をつかないことをルールにしているんです。お客さまもSNSを見て来店してくださるので、SNSとリアルでお会いしたときのギャップをできるだけなくしたい。僕は僕らしく、表面を取り繕うことなく、好きなものを好きと言っていたいんです。―物や情報で溢れ返る中での、嘘のない発信は信頼できますよね。　自分の魅力を自分で認めたり、好きなものに自信を持ったりすることってすごく美しいことだと思うのですが、最近はそれがなかなかできない人が多いと感じていて。人の目を気にして必要以上に萎縮してしまい、“好き”を出しづらくなっているのではと思います。SNSで発信する理由には、「好きなものを発信することは素晴らしいことなんだ」というメッセージを伝えたいという想いもあります。それぞれが好きなものを好きだと言える世の中になれば、社会はもっとハッピーなものになるんじゃないかなと。―最後にこれから美容師になりたい方に向けてメッセージをお願いします。　社会に出ると小さな輪の中でのルールや誰かが作った決まりごとがたくさんあります。もちろん、ある程度それに合わせることも大切ですが、そこで自分の視点や感度を無理やり下げる必要はありません。SNSでもヘアスタイルでも自分らしさを発信していくことで、人としての面白さを発揮できたり、魅力的な人間になれたりすると思います。だから、自分の本質を大事にしていってほしいです。 （写真：吉森大祐、企画・編集：福崎明子）

【連載】now＆then  -ヘアスタイリストの現在地-#6 吉森大祐（BOTAN）　十人十色の求めていることを読み解くサロンワーク

＃5 fuuka  ふうかInstagram1996年10月29日生まれ。島根県出身。広島美容専門学校卒業後、1店舗を経て2020年にuneに入社。2021年1月にスタイリストデビュー。une ウネInstagram2019年にオープンした表参道のヘアサロン。オーナー・英香を筆頭にナチュラルの中に“その人らしさ”を織り交ぜたおしゃれなヘアスタイルが人気。インテリアにもこだわった美術館のような店内も魅力的。ー美容師になろうと思ったきっかけを教えてください。　小さいころから物を作ることが好きで、将来は自分がデザインが何らかの作品になればおもしろいなと漠然と思っていました。 “美容師”という選択肢が一気に具体的になったのは、高3のとき母に「美容師になったら？ 美容師になってお母さんの髪を切ってよ！」と言われたときでしたね。ーお母さんも美容師だったのでしょうか？　いいえ。でも母には、地元島根を出て上京したかったのに祖母の反対で叶わなかったという過去があり、娘の私には「自分の好きな道に進んでほしい」と思ってくれていたようです。　母の後押しもあって、高校卒業後は広島の美容の専門学校に進学しました。中国・四国地方の中でも広島は大都会。卒業後は地元に戻ってくるようにと私も母に言われていたのですが、刺激をたくさん受けた私には、「（これから）やるんだったら東京に行きたい！」という気持ちが芽生えていきました。そして東京のサロンの面接にタイミングよく受かり、思い切って上京したんです。ー次は東京で挑戦したいと思うほど、広島が刺激的だったのはどんなところだったのでしょう？　もう本当にすべてが衝撃でした。人は島根より格段に多いし、駅周りの華やかさも地元とは全然違う。美容師さんのモデルハントを初めて見たのも広島でした。　それと専門学校のブライダルの先生との出会いも、今の私の人生に大きく影響していると思います。今でも先生にいただいた「明・元・素」という言葉は、私の座右の銘となっています。ー「明·元·素」とはどんな意味なのでしょうか？　文字通り、「明るく、元気に、素直に」の頭文字をとった言葉で、何事も明るく元気に素直に挑戦していけば、楽しみながら自分の身になっていく、という先生のオリジナルの格言です。デビューした今もこの言葉を大切にしています。ーまさにfuukaさんの明るいお人柄を表すような言葉ですね。お話を聞いているとすごく前向きな性格でいらっしゃるなと感じます。　わりと嫌なことがあってもすぐプラスに考えられるほうかもしれません。というより、「辛いことでも切り替えて良いように捉える」というのは毎日心がけていることかも。　そのブライダルの先生も何事も前向きに考えるハッピーな方だったので、先生に出会ってから物事をよりプラスに捉えられるようになった気がします。ー上京後に入社された1社目のサロンでは、“なりたい美容師像”などはあったのでしょうか？　1社目に入社したサロンは大手だったこともあり、ブライダル撮影や外部の仕事をたくさんしているサロンでした。いつか私も撮影をやってみたい。そう思って入社を決めたこともあり、“撮影に携われる美容師になる”というのは目標のひとつでしたね。ありがたいことにアシスタント時代にはたくさん撮影に同行させてもらって勉強の機会をいただきました。ー新人時代から、髪を切る以外で努力していたことはありますか？　人に左右されず、「自分のアイデンティティはぶらさずに生きていこう」と思っているのは、今も昔も常に努力していることかもしれません。環境が替わるたび、「飲み込まれないようにしなくちゃ」みたいな気持ちは美容師1年目のときからありました。自分は自分らしくポジティブで前向きに生きていきたいというのは、今までもこれからも大事にしていきたいというのはあります。ーその後、現サロンuneに入社されます。uneに入ろうと思った決め手は？　1社目のサロンに入社して3年目、デビュー間際のころにuneのオーナーの英香さんに出会ったんです。実はオーナーのところで髪を切るまでは、自分のサロン以外で髪を切ったことがなくて。ふと、他のサロンで髪を切ってみようと思い立って向かったのが英香さんのところでした。そこで、新しくuneができると聞いて、スイッチが入ったんですよね。初対面だったのですが、「この人についていきたい！」って。ー運命みたいですね。ついていきたいと直感したのはどんなところでしたか？　何よりも話し方や雰囲気、英香さんの佇まいなどに惹かれたんだと思います。私、髪を切ってもらう上では“人柄”を大切にしたいと思っていて。技術やセンスももちろん大切な要素ですが、英香さんのほがらかな雰囲気に惚れ込んだんだと思いますね。　あとは、女性がトップの組織に身を置きたかったというのもあります。いずれ自分もお店を持つタイミングや、例えば結婚出産となったときも、どう動き、どうあるべきかなども含めて学んでいきたかった。今後自分にとって大切なのは女性がトップである組織に身を置くことなんじゃないかなと思って、一緒に働きたいです！と猛アピールしました。ーuneで働き初めて今年で3年目とのことですが、振り返ってみていかがですか？　来てよかったなって思います。今uneのメンバーは8人と少人数。するとスタッフ同士もいい意味で仲が深くなります。そういう仲の良さもお客さまに自然と伝わって、「仲いいですね」と言われたときに「そうなんです！」と嘘じゃなく言える環境がある。それがuneのいいところだなって。　1社目のサロンが比較的大所帯だったこともあるかもしれませんが、こうやって一人ひとりの想いや考えていることを汲み取ってもらえる環境で働けているのはとても幸せだなと思いますね。ーこれまでで一番うれしかったことを教えてください。　日々のサロンワーク中に、お客さまに感謝されることですね。uneでは一人でサロンワークをこなすことが多いので、自然とお客さまと1対1で話す機会が多くなります。「親身になって話してくれるのがうれしい」というお客さまからの言葉がうれしいから、これからもそういう時間を大切にしたいなと思いますね。ーやっぱりfuukaさんにとって人柄や人との繋がりが大切なのですね。　そうですね。私も大事にしたいし、お客さまもそれを大事にしてくれている方が来てくださっていると思うので「会えてよかったです」という言葉を聞けたときが一番嬉しいですね。日々、ありがたいなって。ー普段のサロンワークと平行して成人式のプロジェクトもやられているようですね。　はい、成人式を諦めてしまった方に成人式の撮影会を提案するMOBRIGHTというプロジェクトをボランティアの形でやらせていただいています。貧困や家庭環境など何らかの理由でできなかった成人式の思い出を「やってよかったな」という、いい思い出に変えられるお手伝いができればと、1社目の先輩と一緒に始めました。毎月行っているわけではないのですが、20歳以外の方の前撮りもお手伝いすることもあります。ーMOBRIGHTのInstagramを拝見すると、多くの方の晴れ着姿をサポートされてきたことがわかります。やってみていかがですか？　日々のサロンワークとはまた違ったやりがいがありますね。じつは将来、介護ホームや身体が不自由な子どもたちの元へ行って髪を切りにいく活動をしてみたいと考えていて。こういったボランティア活動の経験を積極的に積みたいと思っています。まだまだ勉強しなくてはならないことは山積みですが、髪を切るという自分の技術が活かせるのであれば、さまざまな場所で活かしていきたい。そう思っています。ー最後にこれから美容師になる方々へ向けてのメッセージをお願いします。　私もスタイリストになってまだ2年目の未熟者ですが、そんな私から言えることは、何事も恐れずに挑戦しようということです。美容師になりたてのころは、楽しいことがある反面どうしても乗り越えられないことや苦しいこともたくさんあると思います。でも、挑戦して失敗をすると、そこに学びや次につながるステップをつかめるはずです。周りの人や自分自身への感謝を忘れずにこれから美容師になるみなさん、一緒に頑張っていきましょう！（写真：fuuka、企画・編集：福崎明子）

now＆then  -ヘアスタイリストの現在地-#5 fuuka（une）　「会えてよかったです」この言葉が一番うれしい

＃4 木村あつ子 きむらあつこInstagram　福岡県出身。大村美容ファッション専門学校を卒業後、都内サロン2店舗を経て、現在SENSE OF HUMOURのトップスタイリストに。おしゃれで品のあるラフなヘアに定評がある。SENSE OF HUMOUR  センスオブヒューモア表参道駅徒歩5分に位置するヘアサロン。オーガニックビューティブランド「SENSE OF HUMOUR」初の直営店としてオープン。有名サロン出身のスタイリストが多数在籍し、再現性の高いカットとダメージレスなカラーリングが人気。―美容師になった理由を教えてください。　小学生のころからサロンに行くのが大好きでした。髪を切っているところを見るのがとにかく楽しかったことを覚えています。本気で美容師になろうと決めたのは、高3の春ごろ。進路選択を迫られたとき、大学ではやりたいことはないなと思い、美容学校に行くことを決めました。当時、雑誌やファッションのテレビをよく見ていたので、美容やファッションに興味があったんです。―ファッションの道ではなく、美容の道に進まれたのですね。　指先で何かをしたかったんでしょうね。職人のようなことを極めたくて、選んだんだと思います。学生時代は、福岡から毎月一度は東京に行き、行きたいサロンに通い詰めていました。入りたいサロンはあったものの、「本当にここでいいのかな？」といろんなサロンへ見学に行ったりして。入ってみて違ったら嫌じゃないですか（笑）。妥協ができないタイプだったというのもあるんですけどね。―結局そのまま入りたいサロンに入社されたのでしょうか？　希望していたところは作るヘアスタイルが好みで髪を切ることへのストイックさがとてもかっこいいサロンだったのですが、アシスタント期間が10年かかるというサロンでもありました。ありがたいことに希望していたサロンに入社できそうだったのですが、直前まで悩んでセンスを磨きつつ3年でデビューできるカリキュラムのあった別のサロンに入社することに決めました。―アシスタント時代はどう過ごされましたか？　先ほども言ったように、1社目のサロンはカリキュラムがしっかりして、アシスタント同士で仕事の奪い合いがあるようなアグレッシブな場所でした。でも、今思うとそれがよかったなと思います。いい緊張感があったし、泣きながら帰ったこともあるし、先輩は厳しかったし、でもだからこそ「抜かしてやろう！」って先輩に対しても思うこともできました。自分が退いたらもう終わりだと思っていましたね。とにかく早くデビューしたくて頑張って、アシスタント期間3年を経てデビューできました。ー何を意識して仕事をしていましたか？　当時は気持ちを切り替えること、自分自身を振り返ることを意識していました。指摘を受け、落ち込んだときは前の自分と比べます。そこで自分の変化に気づくことができ、「しっかり前に進んでいるぞ」という感覚を掴み、自分を奮い立たせることができました。―そういった過酷な状況に心が折れてしまう人もいるかと思います。木村さんはどのように踏ん張ったのでしょうか？　当時、理不尽な物言いをしてくる先輩がいたのですが、それは“不要なストレス”だと理解してある程度スルーするようにしていました。うるさいなあ、くらいに流せるスキルを持つのがいいんじゃないかなと考えています。“不要なストレス”は、我慢しなくていいものなので、そこから抜ける手段を考えたほうがいい。その一方で、私がアシスタント時代に感じた同期同士の闘争心なんかは、“必要なストレス”だったんじゃないかなと思います。自分を成長させるためにはある程度ストレスが必要なので。　もちろん相談に乗ってくれたり、声をかけてくれたりする上司もいて、指摘してくれたことも私の成長のために言ってくれていると理解していたので頑張れました。―“必要なストレス”と“不要なストレス”があるということですね。　向上するための“必要なストレス”と、我慢しなくていい“不要なストレス”。この2つを自分の中でうまく棲み分けて行動していけば、厳しい状況でも踏ん張れるかなと思います。自分で考えて行動できれば、きっとうまくストレスを感じ分けられるはずです。―デビューされたときのことを教えてください。　銀座にある店舗でデビューをしたので、マーケティングをするために雑誌を読み漁ったり、街を歩いて銀座の街が求めるものを勉強しました。そのため売上を伸ばすことができたのですが、常にビジネスのことを考えていたり、スピード勝負だったので、効率よくサロンワークを回すことで頭がいっぱいになり、心が死んでいく感じがしました。　売上を上げれば評価が付くというのは一般企業にとって当たり前ですが、せっかくファッション、ビューティが好きでこの業界に入ったのに、売れるヘアのことばかり考えている自分に嫌気がさして、一旦数字社会から逃れたいと退社することを決めました。―1社目を退社されたあとは別のサロンに移ったのですか？　2社目に入ったのはサロンでは、「センスを磨くということ」や写真の撮り方、ヘアのバランスやファッション、それ以外にも物事を深く掘り下げることを学ばせていただきました。本当にストイックな方々がいたので仕事に取り組む姿勢そのものが勉強になり、そこで学んだことを活かしながらやりたいことをするためにフリーランスになることにしました。そのあたりから、自分の好きなテイストでヘアを作るようになったんです。でも最初はどうしても売上が下がるんですよ。そのときが一番つらかったのですが、こればっかりは踏ん張るしかないと思って頑張りました。―その後、現在のSENSE OF HUMOURに入社されたのですね。　はい。SENSE OF HUMOURがオープンすると聞き、履歴書を送りました。今年で3年目ですが、とてもフレックスな感じで居心地がいいです。日々センスを磨きながら、自由にのびのびとやらせていただいています。―“センスを磨く”ということは、大切だけど難しいことだと思います。どのようにセンスを磨かれているのでしょうか？　私は、細かくジャンル分けをしてPinterestに写真を保存し、いいなと思った写真に対して「なぜいいと思ったのか」を深堀するようにしています。「顔周りがかわいい」「世界観がいい」「光の入り方が素敵」など理由はさまざま。ちょっと深堀するくらいでいいんです。30ジャンルくらいに分けていて、気づいたらもう5000ピンくらい溜まっています。いいなと思ったスタイルを掘り下げられないとなんだか薄っぺらい人になってしまう気がするので…。―なるほど、そうするとモノのよさがわかってきそうですね。　例えばInstagramはドキッとしたら「いいね」を押すと思うのですが、でも私は、そこでなぜドキッとしたのかを考えていかないと自分のものにはなっていかないと思うんです。80’sのスタイルが好きだったら、そのよさのルーツを理解したい。それがセンスを磨くことに繋がっていくんじゃないかなと思います。―Instagramでの発信のこだわりはありますか？　バズリやビジネスライクに考えると邪念が入り、ブレてしまうのでInstagramには自分がいいと思ったものしか載せていません。そうすると、お客さまも自分と同じジャンルの方がたくさん来てくれるようになり、カウンセリングもスムーズに。同じ感覚を持っている同士なので、私自身もとても居心地がいいです。―最近は生花を習いに月一で京都に通われているとお聞きしました。これもセンスを磨くことに通じているのでしょうか？　コロナ禍でどこにも行けない状況が続き、インプットがSNSだけになってしまったなと悶々としたタイミングがありました。自分のやっていることが偽物みたいに感じてしまったんですよね。日本人なのに海外の文化ばかり見ていて、現地に行くこともなく、モノの本質にも触れられない。そう思ったときに、日本人として日本の文化に触れるのが一番なんじゃないかと考え、以前から興味のあった生花を習い始めたんです。―習い始めて変化はありましたか？　生花は、立体的なバランスや美意識を大事にするので、髪を切っている感覚と同じなんですよ。そういうことも自分のインスピレーションになっているし、シンプルにバランス感覚も養われています。将来は、こういった日本の文化を発信できる美容師になりたいなと今漠然と考えているところです。―では最後に、美容師を目指す人、若手美容師、さらにこの記事を読んでいる方へメッセージをお願いします。　若いころは、“誰をどのジャンルの師匠にするか”を考えていったほうがいいと思います。例えば、売上の上げ方ならこの人、ヘアのことを聞くならこの人、ファッションならこの人…というように分けるといいですね。結構多いのは、同じカテゴリのことをいろんな人に聞いちゃう人。それだと絶対自分の軸がブレると思うので、”この人はこのジャンルに長けている”というのを見極めて聞いていくのが早く成長できるカギだと思います。あとは、受け身じゃなくて、能動的に動くこと。自分で考えて行動していくことは必須です。（写真：木村あつ子、企画・編集：福崎明子）■宮本香菜　編集者、ライター。出版社2社を経て独立。書籍の企画・編集、ブックライティング、記事等のインタビューなど活動中。ペンギンが好き。今回の「now＆then」の聞き手、文を担当する。

now＆then -ヘアスタイリストの現在地-#4 木村あつ子（SENSE OF HUMOUR）　月に1度は京都で生花修行、日本の文化を伝えられる美容師に

■カンゴール メンズ ネイル サロン住所：東京都渋谷区神宮前4-26-35 阿部ビル2F予約フォーム（LINEアカウントを経由）　ネイルサロンは原宿駅竹下口から徒歩8分ほどで、STUDIOUS MENS 原宿本店などが並ぶエリアにあります。ハットやアパレルで有名な「カンゴール（KANGOL）」のヘアサロン「カンゴール ビューティ サロン（KANGOL BEAUTY SALON）」に併設。店舗の入り口はアパレルのショップみたいでネイルサロン初心者でも入りやすい雰囲気です。いざ、初のメンズネイルを体験！　もちろんネイルサロン自体も初めてなので、まず何をするのか...。どんなネイルをしたいのか、似合うのかも分からなかったのですが、スタッフさんが丁寧に教えてくれました。　メニューは1色だけで仕上げるワンカラー（税込5500円）、2色で仕上げるマルチカラー（同6050円）、ラインなどのデザインを加えたアートデザイン（同6600円）があります。ネイルは硬化するジェルタイプを使っています。カラー、色柄は全部で60種類以上！アートデザインはサンプルもありますが、やって欲しい柄の画像を見せてお願いしてもOK。さらに、ネイルを塗らないハンド・ネイルケアのみのメニューもあるので、色までは挑戦できないけど体験してみたい、という人におすすめです。・ワンカラー：5500円・マルチカラー：6050円・アートデザイン：6600円・ハンドケア：3300円・オフ：自店110円、他店165円 　普段のファッションや好きなカラーなどを相談して、オレンジを差し色で着るのが好きなことや、アクセサリーはシルバーが多いことなどから、グリーンに決めました。また、よりメンズ寄りのモードな雰囲気にするためにマット仕上げをセレクト。今回は特別に右手をグリーンのワンカラー、左手をアートデザインでグリーンとシルバーの絵柄にしてもらうことに。　まずは爪の形を整えてもらいます。人に爪をケアしてもらうのも初めてで、なんだかムズムズ...。普段は爪切りを使っていたので、やすりで削ってもらうと断面がこんなに滑らかになるのか、と新鮮でした。お好みでラウンドやスクエアなど形も調整できるそう。今回はナチュラルにラウンド型にしてもらいましたが、よりシャープな雰囲気にしたい場合はスクエア型もおすすめだそう。　次は甘皮の処理。爪の根元部分の皮膚で、ここを整えると爪の形がきれいに見えるとのこと。ちなみに人生で甘皮も整えたことはありません。先端が尖ったツール（プッシャーというらしい！）でグイグイ押し上げられ、不思議な感覚。見た目は痛そうですが全く痛みはありませんでした。　いよいよジェルを塗布！と思ったらベースでした（笑）。ベースを塗ると爪表面の凸凹がニュートラルになり、ネイルカラーの持ちが良くなるそう。UVライトでの硬化を初体験。じんわりと少しだけ暖かかったです。 　しっかりとベースを硬化させてから、カラーを塗って行きます。塗布と硬化を数回繰り返すと、爪にぷっくりとした厚みが出てきました。表面の余分な艶を拭き取るとマットな質感に。右手はこれで完成です。　左手もベースのジェルから塗り硬化させた後、細い筆でシルバーとグリーンの柄を描いていきます。最初は派手かも？と心配していましたが、クリアなベースで自爪の色も見えるし、デザイン自体はシンプルなので完成してみると全く気になりませんでした。　ジェルネイルは乾燥すると割れや欠けの原因になるので、手肌を保湿すると良いのだそう。施術の最後にはハンドオイルで仕上げてくれます。約1時間ほどで施術は終了。完成！　何もかも分からず不安な気持ちもありましたが、分かりやすい説明で初心者でも安心でした。施術をしてもらううちに、ネイルケアに関する疑問が出てきて、スタッフさんに色々と教えてもらいました。Q .人気のカラーは？A .まずはシンプルにブラックを選ばれる方が多いです。ワンポイントでシルバーを入れるようなアートデザインもアクセサリー感覚で取り入れられるので人気ですね。Q .ジェルタイプのネイルってどのくらいもつの？どうやって取るの？A .大体1ヶ月〜1ヶ月半持ちます。ジェルネイル中は爪を切れないので、伸びてきて気になるようになったらオフ＆ケアするのがおすすめです。基本的にオフする際は来店いただきますが、セルフでオフできるキットも販売しています。Q .普段は何歳くらいの人が多いですか？A .大学生や服飾関係、サロン関係の方にご利用いただくことが多いです。ありがとうございました。とってもワクワクしました。また来ます！

KANGOL

「カンゴール」のメンズネイルサロンに行ってみた！　初心者でもファッション感覚で楽しめる

■小島紗希：1991年生まれ。都内ヘアサロンで5年間PRとして経験を積みながら、雑誌やWEB媒体の撮影でメイクを担当。その経験を活かし、2019年3月にフリーランスのPR／ヘアメイクとして独立。現在はファッションブランドのPRを担当しながら、カタログや雑誌、WEB撮影Hairmakeとしても活躍する。ーまずは小島さんのバックグラウンドを教えてください。　キャリアの最初はヘアサロンに受付として入社しました。入社して2年目のタイミングで、サロンの方針としてブランディングや広報を強化していくということになり、PRを任せていただくことになりました。当初は私自身もノウハウがなく、肩書きだけの状態でした。問い合わせの窓口になったり、他のサロンとどうやって差別化するかを考えたり、発信の方法を考えたりして。振り返ってみると、当時の仕事が世界観を伝えたり、ブランディングを突き詰めたりする楽しさに気がついたきっかけでしたね。ーヘアメイクがスタートではないんですね。　撮影の仕事が多いサロンだったのですが、メイクを担当するチャンスをいただけたこともあり、ヘアメイクも経験させてもらいました。どんなヴィジュアルを作るかのゴールに合わせてヘア担当のスタッフとイメージを共有し、メイクするのは純粋に楽しかったですね。ー独立する時は、どんなヴィジョンを持っていましたか？　2019年の春に独立しましたが、PRの会社に入るのか、メイクアップアーティストになるのかなど、先々のことを何も決めていなかったんです。今思うと、よく独立したなと...。まずはやれることは何でもすると意気込んでいたので、初めはお手伝いベースで、サロン時代に知り合ったファッション業界の方々からお仕事をいただきました。ー具体的にはどんな仕事をしたんでしょうか。　展示会のアテンドやフィッティングモデルなどです。普段からメンズの服を着ていたこともあって、ユニセックスの提案をしているブランドの展示会で、フィッティングモデルをしながら商品説明をすることもありました。ービューティ業界との関わりはどうですか？　ヘアメイクのお仕事もサロン時代のつながりから始まり、今はファッションの仕事と半々です。ファッションブランドやショップのヴィジュアルなどファッション系のヘアメイクのお話が多いので、美容雑誌のメイクページのような”ビューティど真ん中”ではないかもしれません。アニヴェンを始めてから美容雑誌でお取り上げいただくことが増えて、つながりも広がりましたね。ーファッションとビューティの両方に携わっているんですね。独立からおよそ1年でアニヴェンを立ち上げたわけですが、きっかけは？　サロン時代のつながりでお話をいただきました。最初はアパレルから派生するコスメブランドのディレクションとして依頼をいただいていたのですが、打ち合わせを重ねる中で、新しくコスメブランドとして確立させた方が良いのではないかと意見が一致し、アニヴェンというブランドが誕生しました。ーブランドコンセプトでは、コンプレックスを隠すのではなく、自分だけのチャームポイントとして楽しむというメッセージを掲げています。小島さん自身の経験が反映されているんでしょうか。目の下のクマ、そばかす、血色のない唇。コンプレックスと捉えて化粧で隠そうとする部分。そこにその人の可愛さがあり、 他の誰にも真似できない絶妙なバランスがあると感じ始めたことからこのブランドが生まれた。隠すのではなくポイントに変えて、わたしにしかない、わたしにしかわからないバランスを楽しみたい。ーブランドコンセプトより　サロン時代に撮影でメイクをしていた時から、モデルさんのクマやシミを完全に隠すんじゃなくてそのくすみ感も活かせないかと考えていて。普通だったらカバーして、隙のない肌を作ると思いますが、私自身「他でやっていない見せ方」が好きだし、モデルさんそれぞれのムードを大切にしたくて、そういうメイクに挑戦していたんです。　アニヴェンを始めるときは、自然とその経験を思い出して、コンセプトが出来上がりました。メイクって相手がいて、その人に対してよく思われたいというのが大きいじゃないですか。それはそれとして、他の楽しみ方があって良いわけで。メイクをすることで、その人自身が一番ワクワクできるのが素敵だなと。それから、カバーするタイプのアイテムで良い商品は既にたくさんあるので。私ができる提案は何だろうと。それで今のアニヴェンが生まれました。ーなるほど。デビューコレクションで人気だったベージュマスカラをはじめ、ヴィヴィッドなカラーマスカラなど、ファッション性が高いカラーバリエーションも独特ですよね。　ありがたいことに、アニヴェンをファッショナブルと言っていただくことは多くて。私自身、もちろんファッションが好きなので嬉しいです。ただ、アニヴェンでは単純に個性的な色を出しているわけではなくて。例えば、目を印象的に見せる王道の手法ではマスカラやアイライナーで強調しますが、ヘアメイクの仕事で、淡い色で目を囲むことで目の周りに透明感が生まれ、黒目に視線を持っていくバランスも可愛いんじゃないかとやってみたり。その経験を活かして作ったものなんです。 ーヘアメイクのテクニックも活かされているんですね。ファッションの視点を取り入れた部分もありますか？　意識的にファッションの視点を取り入れているわけではないのではなく、結果的にそうなっていると思います。「お洒落に見られたい」よりも「お洒落が好き」な気持ちの方が大きいので、個性的と言われるカラーラインナップはそこが土台にあるのかなと。あとは、「締め」と「抜け」のバランス感は、ファッションでいうコーディネートの要素と近いと思っていて。ブラックのワントーンのコーディネートに、赤い小物を差し色で取り入れるのと、目元とチークはヌーディなメイクで、赤いリップを塗るのって似ていませんか？ー実際に、新色を考える時のインスピレーションはどこからでしょうか？　植物や石、自然の情景から思い浮かぶことも多いんですけど、発売時期にどんなメイクがしたいか、から逆算することもありますし、単純にこんな色のアイテムがあったら面白いなと考えることも。「ブライトグリーン」のマスカラは春先の発売だったので、新芽のまだ若い植物のイメージで、「クルーシャル」というマットなベージュにラメを入れたアイシャドウは夏の砂浜から思い浮かんだり。ー商品説明でカラーのムードを伝えるテキストがあるのも珍しいと思いました。 曇り空の下にポツンと咲く可憐な花をイメージ。雨の雫があたる様子をシルバーの細かいラメを入れることで表現。マットな質感と寂しい雰囲気にすることで大人も使いやすいカラーに。 ーマルチスティック ソリタリーピンクの説明文より　メイクアイテムとしては、見た目は少し奇抜なカラーだなと思われがちなので、唐突に発売するのではなくて、ポイント使いのコツや、色に付随するエピソードを書くようにしていて。新緑も海も、生活の中の色と思うと奇抜ではないじゃないですか。色に対して馴染みやイメージを持ってもらうためのテキストですね。それから、一緒に出すアイテム同士の色の組み合わせも書くようにしています。例えば、ブルーのマスカラとサンドベージュのアイシャドウだったら、砂浜と海。メイクする時に「今日は海メイク」とか考えたら楽しいだろうなって。そういう楽しみ方のバリエーションを用意しておくことで、青が好きな人、”海メイク”を楽しみたい人、個性的なメイクをしたい人など、色んな人がそれぞれの思いで楽しめるんじゃないかなと。ー新作を発売する間隔は大体1〜2ヶ月。デビューから1年でアイテムが充実した印象です。　まだ1年しか経っていませんが年間で20SKUほど増えていて、これは自分でも驚いてます（笑）。年間の新作数を明確に決めているわけではないのですが、気分が変わる中でビシッとはまるものはテンションが上がりますし、誰かに会いたくなったり、そういうワクワクは大切だと思うんです。なので、色んな気分に取り入れられるよう、ある程度のスパンで発売していて。前買ったものと新しく買ったものを組み合わせて、どんどん楽しみが増えたら嬉しいなと。ーこれまでポップアップを行ったのは、伊勢丹新宿店本館2階やユナイテッドアローズの「6（ROKU）」、セレクトショップ「リトマス（litmus）」など、ファッショニスタが通うショップばかりです。　百貨店さんからはお声掛けいただくことが多いのですが、セレクトショップなどは自分から企画書を持って行き、思いを伝えてきました。どのお店も世界観があって、それぞれのファンがいるのが面白いし、私自身も好きなお店です。売上は外せないものではありますが、目的として、お互いのファン層が広がったり、よりワクワクしてもらえるような内容を大事にしています。ーポップアップでは小島さんも店頭で接客していますよね。　個人的に服やメイクについて人と話すのが好きなんですよね。店頭で接客する時は、「このマスカラだったらこの服が可愛い」とか「このコーディネートにこの　メイクしたら似合う」とか、自然とファッションとメイクを一緒に提案しています。取り扱っている服に合わせてメイクのテイストも変わるのが面白いですし、「私だったらこうしてみる」っていうプラスαの提案をしてみると、ポジティブに挑戦してくださる方が多いのも嬉しくて。ファッションとメイクの距離感をもっと縮めたいと思っていたので、それを実感できるのが一番楽しいです。コラボヴィジュアルを作るのも、ファッション×メイクでお店ごとにムードがあり、お互いの思いを込め撮影日を迎えるのも楽しみの一つなんです。▼リトマスとのコラボヴィジュアル▼６とのコラボヴィジュアルーファッションとメイクはどちらも「着飾るもの」と大きく捉えると同じでも、業界で見るとシステムやマインドが異なりますよね。　それは私自身どちらの仕事にも関わってみて、よく考えることですね。均質化したいわけではないですが、もっと垣根を超えて楽しめる可能性は大きいと思っています。「エイジングケア」や「デカ目」を目指すような、「ビューティど真ん中」の王道のブランドがたくさんあるからこそ、私のようなドメスティックなブランドができることはあると思っていて。アパレルのショップでのポップアップも、コラボヴィジュアルも、ファッションとメイク、両方の入り口になるのが理想ですね。ーアパレル企業がコスメを出すことが増えましたが、反対にアニヴェンでアパレルを出す考えは？　これまでもこれからもそれは考えていません。色々なファッションによってメイクの提案も広げられるっているのがアニヴェンとファッションの良い関係性だと思うんです。アニヴェンがコスメブランドっていう軸はブラさずに、素敵なお店やブランドさんとお客さんが楽しめる提案をしていきたいです。ー今後はどんなアイテムが出る予定ですか？　まだ具体的にお伝えできないのですが、今までよりも「ビューティど真ん中」のアイテムが出ます。ただ、それも技術的な難しいことはさておき、楽しさとか、好きな色みたいなところを起点に手に取ってもらえるように考えていて。既存アイテムの新色も出ますし、またそれはファッションとの組み合わせを楽しんでいただけたら。それから、石や木などを使う作家さんの特別な作品の発売やその関連イベントも計画中です。ーアニヴェンのヴィジュアルには自然界のモチーフがよく登場しますね。ブランドの世界観を演出するようなイベントになるんでしょうか。　ECメインのブランドなので、なかなかヴィジュアルでしか表現できていなかったのですが、メイクのインスピレーションや、抽象的ですが私が感覚的に持っているビューティのイメージなんかを体感できるような空間を作る予定です。これまでもインスピレーションや色のイメージについて聞いていただくことが多く、私の頭の中をどうやって伝えようと以前から考えていました。アニヴェンでイベントをするなら他でやっていないことをしたかったので、ビューティの枠を超えて独特な雰囲気になるんじゃないかなと私も楽しみです。ー小島さんご自身の今後の目標はありますか？　アニヴェンもヘアメイクも、ファッションPRも、ありがたいことに今は自分が楽しくて好きなことを存分にやらせていただける環境が整っていて。新しく何かに挑戦するよりも、今自分がやっていることに全力で取り組みたいですね。「ファッションとビューティの架け橋になりたい」と言葉で表すと大きく見えるかもしれませんが、一番は「楽しみを増やす」ことなんです。私自身どちらも好きなので、その気持ちを起点に、両方の楽しさを発信できるようなアイテムを考えたり、実際にブランドのムードを体感していただけるようなイベントをしていきたいです。 聞き手：平原麻菜実【おまけ】小島ディレクターが今楽しみたい！カラーメイク×スタイリングレシピLook １ダークグレー×ピンクリップのハンサムルックFashion：ダボっとしたシルエットのニットカーデにハイウエストのパンツをイン。重ためのジップアップブーツでスマートになりすぎないコーディネートに。Make：リップを主役に他はとことん引き算！アイブロウはパウダーで描いてからマスカラで毛束感を出すことで、ベースメイクやチークをラフに仕上げてもメイク全体に立体感が生まれます。鮮やかなピンクのマットリップも、グレーのコーディネートと組み合わせればハンサムルックが完成。Look ２ブラックコーデならモードなブライトグリーンもお手のものFashion：ボリューム感のあるブラックのセットアップに、グリーンの差し色ニットを忍ばせて。トレンドのロングブーツもハーフパンツと合わせれば一気に大人なコーデに。Make：ニットと合わせたグリーンのカラーマスカラをオン。マスカラは重ね塗りでしっかり発色させて。リップはピンクベージュで輪郭をオーバーに取って、ミニマルな上品さを演出。アイブロウはマスカラのみで毛並みの動きだけ出して自然体な雰囲気に。ヴィヴィッドなカラーをブラックコーデでシャープな印象に仕上げて。

「楽しみの先にある、ファッションとビューティの架け橋」　コスメブランド「アニヴェン」ディレクターが考える両方の楽しみ方

「ブリーチ＝ダメージ」の考えは古い？　とはいえ、「ブリーチ＝髪へのダメージ」のイメージはなかなか払拭できませんよね。そこで美容院御用達のドイツのヘア製品ブランド「シュワルツコフ プロフェッショナル」は、これまで「傷んだあとに補修する」という事後ケアが通例だったブリーチ剤に対し、施術の工程で髪の毛をいかに「傷まないように保護する」か、という点に着目。そして革新的な技術「ボンディングテクノロジー」を搭載したブリーチ剤を誕生させました。シュワルツコフ プロフェッショナルの「ファイバープレックス」は枝毛、切れ毛を98％削減し、これまでの「ブリーチ＝傷む」というネガティブなイメージを取り払ってくれる、ヘアカラーを思いっきり楽しみたい方の強い味方です。おすすめのブリーチデザインを提案してくれたのは…　そこで今回、この夏ブリーチに興味があり、考えている方におすすめしたいヘアデザインを紹介。ブリーチのスペシャリストである人気ヘアサロン「bloc」の栗原みなみさんディレクションのもと、異なる3つのブリーチデザインを提案していただきました。感性で決めるのもよし、ライフスタイルで決めるのもよし。栗原さんの解説とともに早速チェックしてみましょう。さりげなく入れたい人におすすめ「ベージュトーン」▶︎Director's Comment　そこまで明るくしたくない、という方にもおすすめのベージュトーンです。表面は暗め、内側に明るめのベージュのハイライトをチラッと見えるように入れることで、頭の形もバランス良くきれいに見せる効果があります。ブリーチ染めのほうが発色もよく、一色染めで黒髪にカラーリングするのと比べ思い通りの色味に仕上がり透明感が出るので、抜け感が欲しい人におすすめです。▶︎Model’s comment　ブリーチはよくしますし、前は明るめの色も入れてましたが、今回のようなカラーは服を選ばないので気に入ってます。ベージュの色もきれいに入って、ブリーチしてから何回かシャンプーもしてますが、指通りもよくダメージ感もありません。（Izumi・学生） ▶︎Styling Tips By FASHIOSNAP　本人のコメント通り、どの色にもマッチするヘアカラーなので、着たい服を軸にコーディネートを組めるのがベージュ系の良い点。ベージュを目立たせたいのであれば、白のトップスをもってくるとより明るさが強調されて夏のファッションにはおすすめ。地毛を生かしつつ垢抜けたい人におすすめ「ネイビーグラデ」▶︎Director's Comment　ネイビーのカラーは、色が落ちてきたときにも少しシルバーっぽさが出て、ブリーチ特有の色の変化が楽しめます。前髪の顔まわり、根元は地毛を残しつつ、徐々にネイビーになっているので肌馴染みがよく意外と誰にでも似合いますし、ロングの方はさらにグラデーションをきれいに見せられるのでおすすめです。▶︎Model’s Comment　普段から明るめの色を入れていて最近はグリーン系だったので、少し暗めにしたいというリクエストをさせていただきました。思っていた通りの色味に仕上がり、指通りも良くて満足です。（Risako・ K3ショップマネージャー） ▶︎Styling Tips By FASHIOSNAP　今回、グラデーションヘアにぴったりなキャミワンピースをセレクトしてくれましたが、ヘアと同じネイビーはもちろん、補色のオレンジやイエローなどとの相性も良さそう。アクセサリーや小物を差し色として入れることで、一気に季節感のあるコーデが完成します。ブリーチが初めての人にもおすすめ「インナーピンク」▶︎Director's  Comment　カラーを根元1cm残して入れていて、前からも後ろからもしっかり見える割合にしているので「隠す」インナーというよりは「見せる」インナーです。黒は地毛だとコントラストがきつく出過ぎてしまうので、少しアッシュ系の色でピンクと馴染むように染めています。薄手のピンクは服との馴染みもいいですし、ハーフアップやアップ、耳にかけたりピンで留めるだけでも印象が変わるのでヘアアレンジも色々と楽しめます。インナーカラーはボブやショートの方はもちろん、全頭を染めるのは...と思っている方におすすめです。▶︎Model’s Comment　黒とピンクのコントラストが気に入っています。ヘアアレンジで遊べるのもいいですし、夏なのでどういったファッションと合わせようか今から楽しみ。仕上がりはキシキシ感もなく、思った通りの色味で嬉しいです。（SORA・LANTIKIショップスタッフ） ▶︎Styling Tips By FASHIOSNAP　インナーカラーは一気にモード感が増し、カラーによってファッションとのスタイリングを考えるのが楽しいデザイン。黒や白のほか、グリーンやラベンダーといったトレンドのカラーパンツを合わせたり、秋口にはくすみ系カラーにも馴染みそうです。ヘアアレンジ  　インナーカラーはアップにするとガラリと印象が変わるのが特徴。コントラストカラーであればなおさらヘアアレンジで楽しめます。気分やオケーションに合わせてガッツリ見せてもよし、ブレンドして見せてもよし。自分だけの色の配分を試してみて。今回使ったブリーチ剤「ファイバープレックス」って？▶︎▶︎ ファイバープレックスとは？ 　髪をダメージから保護し、補修する「ボンディングテクノロジー」が搭載された「ファイバープレックス」は、2017年に誕生して以来、国内のサロンの美容師からも絶大な支持を集めるブランドです。特に98％枝毛・切れ毛を削減するブリーチは、国内4軒に1軒*のサロンで取り扱っていると言われるほどの大ヒット製品です。※シュワルツコフ調べ 　「香りもきつくなく、ダメージを防ぎながら思った通りに仕上がります。髪の凹凸をなくしてくれてサロンではトリートメントもしっかり行うので、特に初めてブリーチした方は施術後の方が髪が滑らかでツヤが出た、と言っていただけることも多いです。ダメージを気にせずに色々なヘアカラーを楽しんで欲しいですね」（Minami） ボンディングテクノロジーとは？ 　ブリーチやカラーリングで髪の毛が傷んでしまうのは、施術の過程における酸化によって毛髪内部の「シスチン結合」が切断されてしまうから。ボンディングテクノロジーが搭載されていることで、まず先回りして結合を保護をするだけでなく、すでにダメージを受けた結合部分も補修し、強化するため、ダメージを気にせずデザインを楽しめます。この「毛髪内部を保護・強化する」という革新的な発想はヘアサロンで主流となりつつあるテクノロジー。これによりハイトーンのトレンドが加速し、海外のトレンドヘアも傷まずに出来るようになった、とも言われています。　ヘアカラーが明るくなるだけでメイクやファッションの幅が広がったり、ふさぎがちなマインドがポジティブになったりすることも。「ブリーチ＝髪が傷む」というイメージを覆すファイバープレックスでこの夏、気分の上がるヘアカラーを楽しんでみては？ファイバープレックス取り扱いサロンをチェック

今年の夏、思い切ってブリーチしてみる？ファッションとして楽しむブリーチデザイン3スタイル

　スウェーデン発のビューティー家電ブランド「フォレオ（FOREO）」。洗顔ブラシの「LUNA」シリーズはブランドを代表するベストセラーです。こちらの「LUNA 3」は、最新のフラッグシップモデル。よりソフトな肌触りを実現したシリコンの突起が毎分8000回振動し、お肌に優しいディープクレンジングを実現します。16段階から振動強度が調節できるほか、4つのフェイシャルトリートメント機能も新たに搭載。パープルの敏感肌用の他、普通肌・混合肌の肌タイプ別のラインナップも嬉しいですね。自分の肌にあった一台をチョイスしましょう。Amazon で購入する　満遍なく均一にクレンジングを叶えてくれる洗顔ブラシ。スキンケアデバイスを数多く展開している「マイケル トッド ビューティー（Michael Todd Beauty）」の「ソニクリア ペティート（Soniclear Petite™）」なら、1分間あたり17,000回以上の振動が古い角質やメイク汚れ、皮脂までをしっかりと除去してくれます。特許取得済みの抗菌システムが汚れや臭いの原因となるバクテリアの発生も抑制してくれるので、特に気になる衛生面も安心です。大理石風のスタイリッシュなデザインも◎。iHerb で購入する　たっぷりのスチームで保湿やクレンジングが出来る憧れのフェイススチーマーもご褒美にゲットしたいアイテム。イオン化されたマイクロスチームが肌の角質層までしっかりと到達し、可動式のノズルにより、胸元から額までの広範囲にスチームを当てることができます。フタ裏のミラーで肌状況も確認でき毎日のお手入れも苦になりません。マッサージクリームなどとの併用もおすすめ。Amazon で購入する　1台で6役こなす「パナソニック（Panasonic）」のマルチタスクな美顔器があれば、スキンケアもばっちり。プレケアモードで角質層を緩めれば、イオン導入モードで美容成分がぐんぐん浸透。美容医療の技術に着目した機能を搭載しています。普段使いのスキンケアアイテムも、浸透度がぐんとアップするのを感じられるはず。多彩なモードを組み合わせ、自分だけの極上ケアが叶います。Amazon で購入する　顔はもちろん、全身に使える3つの電気機能を搭載したケアガジェットです。微弱な電気刺激によって効果的に筋肉を引き締めるEMS、身体の内部からじんわりと温め代謝促進をする温感RFに加え、エステサロンでも採用されている、LED光によるフォトトリートメント機能が使用できます。独自形状の23本の電極針により、お肌への高い密着感を実現。デコルテ、おなかや太ももなど、全身にフィットするように設計されており、防水仕様のため、水濡れも安心です。Amazon で購入する　永遠のポップアイコンであるマドンナ（Madonna）との共同開発によるスキンケアブランド「エムディエヌエースキン（MDNA SKIN）」。肌のゆらぎにアプローチするプロダクトを数多くリリースしています。こちらの漆黒の美容ローラーは、遠赤外線を放射する炭素の機能に着目。ローラー部分には遠赤外線放射率92%の高密度炭素を採用しています。快適な使用感にこだわった造型で、まるでエステティシャンの手さばきのような動きを再現できるんだとか。Amazon で購入する　PC作業やスマホ操作など、一日中フル稼働の目元。こちらの「目もとエステ」でリラックスタイムを体感してみませんか？たっぷりのホットスチームが目元にうるおいをもたらしてくれます。3段階の温度設定から、高温の42℃を選べばすっきり感も格別です。別売りのアロマタブレットを用いれば、好みの香りがさらに癒やしてくれること間違いなし。作業中の合間など、短時間でも使用できるクイックコースを含めた3つのコースを搭載しています。Amazon で購入する　指を1本ずつ包みこむグローブ型のハンドケアデバイスです。15層のエアバッグによる揉み出しマッサージは「手のひら全体」と「指先」の2つのモードから選択可能。スイッチひとつで切り替え可能なヒーター機能を併用すれば、血行増進効果で更にリラックス効果が高まります。場所を選ばずに使えるコードレスタイプ。Amazon で購入する　見た目のボリューム感に驚くことなかれ、特に膝下のむくみや重だるさに絶大な効果を発揮してくれるフットマッサージャーです。脚全体を包むように巻くことで、太ももから足先までの脚全体を空気圧でもみほぐしてくれます。「スポーツ疲れ」や「ヒール疲れ」など、マッサージ師の方の知見も取り入れた8コースで、ぴったりのもみほぐしを提案してくれます。冷え性の方にも嬉しい、温感機能は病みつきになる気持ちよさ。Amazon で購入する　脚の「ながら」エクササイズが、座ったままで出来てしまうガジェット。腹筋用EMSでもお馴染みの「シックスパッド（SIXPAD） 」の「フットフィット（Foot Fit）」は、歩行を支える筋肉に効率よくアプローチできるEMS機器です。1日1回23分、テレビを見ながらでもOKで、トレーニングが三日坊主になりがちな人でも引き締まった美脚が叶うかも？Amazon で購入する　ヘアサロンでのシャンプーの気持ちよさを自宅で再現できたら…そう思う方も多いのではないでしょうか？そんな爽快感を味わえると人気のスカルプブラシがこちら。ヘッドスパも展開するトータルビューティーブランド「ウカ（uka）」のアイテムです。一見シンプルなボディには、実は沢山のこだわりが。一度使用すれば納得間違いなし、毎日のシャンプーを極上体験へと変えてくれます。Amazon で購入する　継続したスカルプケアは、髪のボリュームアップや美髪ケアにも効果を発揮してくれるそう。プロの揉みほぐしテクニックを体感できる、電動タイプのスカルプブラシもおすすめです。人間工学に基づく独自の3D設計と、84個の突起によるリフレッシュ効果は格別。こちらはシャンプー時に加え、乾いた髪にも使用できます。頭を支えている首や肩もすっきりします。Amazon で購入する　毎日使うシャワーだからこそ、シャワーヘッドにもこだわりたいもの。「リファ（ReFa）」の「FINE BUBBLE（ファインバブル）」は、30秒あたりおよそ2万個以上もの極小サイズの特殊な泡「ファインバブル」を生み出すシャワーヘッドです。疎水性相互作用を持つファインバブルが、やさしく頭皮や毛穴の汚れを洗い流してくれます。浴槽に入れれば、なめらかな乳白色のお湯に早変わり！大量のファインバブルに包み込まれる入浴タイムも楽しめます。Amazon で購入する　「バイオプログラミング（Bioprogramming）」のヘアケアプロダクトは、物理学の研究を応用した独自技術「バイオプログラミング®」により、髪の内部からアプローチして美しい髪をもたらしてくれるそう。こちらのドライヤー「レプロナイザー 4D Plus」もその効果はお墨付き。乾かすだけでまとまる、ツヤが出るなどの効果を体感してみましょう。Amazon で購入する　こちらも同じく「バイオプログラミング（Bioprogramming）」のノウハウを詰め込んだストレートヘアアイロンです。高温設定でも、髪へのダメージを抑えながらツヤのある髪に仕上げてくれるだけでなく、低温設定でもしっかりストレートヘアが完成。「使えば使うほど髪の潤いが増す」と、ヘアアイロンの常識が覆されそうな一台。Amazon で購入する・マッサージガン　大坂なおみ選手とパートナー契約を締結した「ハイパーアイス（HYPERICE）」社のマッサージガン「HYPERVOLT PLUS（ハイパーボルト プラス）」。大坂選手をはじめ、国内外のアスリートやセレブリティが愛用中の筋膜リリース機器です。場所を問わずに使用可能なポータブル設計なら気軽にマッサージが可能。こまめにほぐせばコリ知らずです。付属のアタッチメントによる多彩なほぐしを体感してみては。Amazon で購入する

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