インサイド

ー今回、なぜソロアルバムを作ろうと思ったんですか？　もともとソロアルバムを作る予定はなく、作る必要性も特に感じていませんでした。他の人へ楽曲提供をするために曲を書く一方、かなりパーソナルな内容の曲も書いていたんです。時間が経つにつれ、自分に自信を持てるようになってきたので、そろそろパーソナルな曲を、自分だけで歌ってみようかな、と。ーソロとして第一弾シングルとなった「Lifetime」（2020年）は、コロナ禍という暗い時代とは対照的で、幸福感に満たされた楽曲だと感じました。どんな意図があったのでしょうか？　あの曲はロックダウン中にリモートで制作しました。クラブでみんなと一緒にいる時に生まれる、多幸感や自由な感覚を体験できない状況に対して、自分はすごく寂しいと感じていたんです。だから「Lifetime」を通してその感覚を再現しようとしたんだと思います。ロックダウンでクラブに行けなかったからこそ、当時は高揚感のある音楽に惹かれていたし、自分もよく音楽を聴きながら自宅のキッチンで踊っていました。だって、そこでしか踊れなかったから（笑）。そういうユーフォリックな感覚をみんなにも感じてもらいたかったんです。ーロミーの視点から、今のロンドンのクラブシーンはどう映っていますか？　刺激的です。メジャーな1つのシーンがあるというわけではなく、各人が興味のあるものが点在しているという状態で最高。中でも、クィアのクラブシーンに興味があります。もちろんその中でもいくつかに細分化されていて、それぞれユニークです。人々がジャンルに注目している感じがないからこそ、自由に音楽を楽しめるところが良いんですよね。ークラブのフロアを彷彿とさせる空間で2人が抱き合う「Strong」（2022年）のMVを拝見した時に、クラブ空間がまるで自宅のセーフティゾーンのように表現されていると感じました。改めて、ご自身はクラブをどのように捉えているのでしょうか？　自分はロンドンで育ち、ティーンエイジャーの頃からクラブに通っていました。そこから世界を見通すという、すばらしい体験ができたんです。ロンドンのクィアクラブのいくつかでは、仲の良い友だちと知り合えたし、自分らしくいられる場所だと思っています。何よりも「そこにいてもいいんだ」という安心感を得られるんですよね。そこで流れている音楽や、自由、喜びなどを知って得た「ポップミュージックを受け入れる」という感覚は、自分の中に今でも強く残っています。また、自分の感情を処理したい時もクラブという場所に行きますね。自分のスペースで、踊りながら思考をまとめるんです。ー楽曲作りにおいて、タイトル、歌詞、メロディ、リズム、どれから手を付けることが多いですか？　以前は必ず歌詞から書き始めていたんですが、最近は「ポップのための曲作り」というセッションから学んだことを活かして、メロディから作ることも試みています。メロディから物語へと発展させるテクニックは、自分にとって新しい挑戦です。今回のアルバム用に作った曲の多くはメロディから作られたものなんですよ。それによって自分の歌い方も変わりました。最近はよくオートチューン（音程をデジタルで補正する技術）を使って曲作りをしています。自分の声の限界を広げられるし、新しい方法で音遊びが色々できるから、すごく楽しい。ー「Loveher」の高音の表現など、今作ではThe xx時代から歌唱の変化を感じます。　今回のアルバムでは、自分の声で色々と実験しました。「Loveher」はアーティストのフレッド・アゲイン（Fred Again..）と一緒に作った曲ですが、彼が「オートチューンで遊びながら適当に歌ってみれば？」と背中を押してくれたんです。たとえ音程が外れたとしても、そこから面白い素材を作ることもできるから、と。そういう実験的なことを試みた結果、あの高音が生まれました。ーロミーにとって理想のヴォーカルスタイルとはどんなものでしょうか？　自分の歌に影響を与えた人はたくさんいますが、アーティストのシーア（sia）もその一人で、憧れています。気付いているのは自分だけかもしれないけど、面白いことにシーアがリアーナ（Rihanna）のために書いた「Diamonds」を聴くと、リアーナの声にシーアの歌い方を感じ取ることができます。それくらい、シーアの歌い方は特徴的だと思っています。ーこのインタビューをするにあたって先日聴かせてもらった4曲（「Loveher」「Weightless」「The Sea」「Enjoy Your Life」）は、どれもシンプルなタイトルが印象的です。　曲にシンプルなタイトルをつけるのが好きなんです。ーザ・エックス・エックスの曲も単語がタイトルになっているものが多いですよね。　シーアが作った曲の多くも、単語がタイトルになっています。シーアは「力強い単語を選べば、そのテーマから素晴らしい曲を書くことができる」と教えてくれました。彼女のその考えがとても気に入っているんです。ー新曲の数々は、基本的にはダンスミュージックですが、歌が際立つポップスでもあると感じました。このバランスを成立させるために、音作りの細部において気をつけたポイントはありましたか？　まさしく、ダンスミュージックとソングライティングのバランスを上手く取ることが狙いでした。特に意識したのは、音楽に動きを付けること。そうすれば、曲を聴いた人は踊ることができるし、クラブにいる時は曲に入り込むことができる。もう1つは、物語のための余白を十分に取っておくこと。このバランスを成立させるのが一番の課題でした。今作では、プロダクション要素を取り除いた時にピアノやギターだけで弾けるようにしたかったし、同時にクラブでかけても楽しめる曲にしたかった。このバランスを取るのにかなり苦労したんです。ーロミーはスポティファイで「Emotional Music To Dance To」というプレイリストを公開していますが、「エモーショナル」という言葉をどのように解釈して使っていますか？日本では「エモい」という言葉が流行っていて、「形容しがたい感情」という意味合いで使われているのですが、欧米の「エモーショナル」とはニュアンスが少し異なる気がしています。　へえ、そのニュアンスは素敵ですね。自分も「エモーショナル」という言葉から、必ずしも「悲しみ」という感情を思い浮かべるわけではなくて、楽しい感情と辛い感情の両方を想像します。例えば「Lifetime」を作っている時は、「嬉し悲しい（＝Happy Sad）」という感情を見出していました。上手く説明できないんですが、多幸感の中には、悲しいという感情も共存していると思うんです。だから日本語の「エモい」という言葉のニュアンスには共感しますよ。ーロミーが所属しているバンド「ザ・エックス・エックス」は、2017年以降アルバム作品を出しておらず、各人のソロワークにそれぞれが自由に参加する形をとっています。この変化についてご自身はどのように捉えていますか？　自分たちがそれぞれ音楽を作っているという現在の状況は、とても理に叶ったものだと思います。自分たちは15歳の頃から一緒に音楽を作っていますが、逆に言うと外の人たちと関わる機会が少なかった。だから、今みんながメンバー以外の人たちと制作をしているのは良い学びの機会になっているはず。　そういえば、このインタビューが始まる直前まで、自分と（バンドメイトの）オリヴァーでザ・エックス・エックスの曲作りをしていました。自分もオリヴァーも、ソロワークの経験で学んだことをザ・エックス・エックスの曲作りに活かせています。それは健全なことですよね。バンドとして前作から数年が経過しているという認識はもちろん自分たちにもあるので、少しずつ動き出しています。

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フジロックにも出演　The xx ロミーが新作で表現したかった「エモさ」【すばらしき音楽家たちの肖像 特別編】

ドレスアップしたくなる劇場型ポップアップ　カルティエカラーのレッドやゴールドで彩られた会場は、アーティストが集う劇場をイメージ。「#カルティエ座」「#CartierLoveIsAll」「#CartierTokyo」の文字が躍るサインボードやチケットオフィスは、まるでヨーロッパの街角のような雰囲気だ。ページボーイが来場者を迎え、エントランスから高揚感に包まれる。落ち着いたムードの会場内では、並べられたレコード（記載されているQRコードをスマートフォンで読み込む）やジュークボックスから、「愛」をテーマに選曲したプレイリストを聴くことができる。多彩なキュレーターたちが選んだラブソング　プレイリストのキュレーターとして参加したのは藤井フミヤ、宇多田ヒカル、玉森裕太といった豪華な顔ぶれ。各プレイリストはカルティエLINE公式アカウントのスペシャルサイトから楽しめるほか、LINEを通じて友だちに送ることも可能だ（一部ポップアップ限定）。　スペシャルサイトでは、プレイリストに対する各アーティストのコメントも紹介している。藤井フミヤは「自分の心に残っているのは、王道のヒットソング」とし、時代が移り変わっても色褪せない名曲をセレクト。宇多田ヒカルは「静かに燃える情熱の歌」や「大好きな人を讃える歌」など、誰かに「伝わってほしい」という強い思いを感じる曲を選んだという。玉森裕太は12曲をセレクトし、「平和を願い歌う幸せを感じる楽曲たちを皆さんにも是非聴いてもらえたら」とコメントした。　また、miletは「肌寒くなってきた季節に寄り添ってくれるような優しいラブソング・プレイリスト」を選び、リリー・フランキーは「脊椎液に流れ込む日本の言葉とメロディーの甘酸っぱさ。ひとりで夜中に聴いてのたうちまわれます」と自身の選曲について説明している。各40組だけが参加できるスペシャルライブ　また、場内のステージでは、Awesome City Club、milet、OKAMOTO'S（オカモトショウ・オカモトコウキ）、SIRUPなど豪華アーティストによる一夜限りのライブを開催する。「愛」をテーマに開催されるライブの観覧応募はスペシャルサイトから受け付け、抽選の上、各40組80名を招待。限られた人数だけが参加できるプレミアムなイベントとなる（一部アーティストのライブはスペシャルサイトにて後日、アーカイヴ配信される予定）。　日中は、ハラミちゃんやピアニストによるピアノ演奏が披露されるなど、盛りだくさんの内容に。会場内のウォールやレコードには、出演者のサインが次々と記されていくので、こちらも楽しみにチェックしたい。サプライズゲストは藤巻亮太　オープン前夜には、キュレーターの一人である藤巻亮太が登場しスペシャルライブ。冬の定番ソングとなっている「粉雪」をはじめ、結婚した幼なじみに捧げた曲「3月9日」、来年発売となるアルバムから先行配信されたばかりの新曲「この道どんな道」などを含む全5曲を披露した。「愛にまつわる曲をお届けしたいと思います。今、世界で色々な意味で『分断』という言葉が叫ばれているけれど、音楽が繋いで、みんなを元気にできる力になれたら」と観客に語りかけ、愛と音楽の力を印象付けた。　会場近くの66プラザではカルティエのクリスマスツリーも点灯し、ロマンチックなフォトスポットに。ハイジュエリーからインスパイアされたカラフルなオーナメントが、ホリデームードを華やかに盛り上げる。　そのほか、東京・表参道交差点と大阪・阪急うめだ本店1階 コトコトステージ11でも「カルティエ座」のポップアップが開催され、こちらでもプレイリストへのアクセスが可能。ホリデーを祝う、「愛」にあふれたコンテンツが各会場で繰り広げられるので、ぜひ家族や友人、大切な人と一緒に楽しんで。

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