インサイド

　2024年4月29日月曜日。最高気温25度。天気は曇り。時刻はちょうど14時をまわったところ。「ヴェトモン（VETEMENTS）」のフーディーと「ジュンヤ ワタナベ（JUNYA WATANABE）」のカーゴパンツに身を包んだ僕は、品川区の西小山駅にいた。6月に行われる自身の初個展にむけて（もう終わった）、開催場所である「same gallery」の下見に来ていたのだった。　駅前にはこぢんまりとした商店街が広がっている。空腹と展示へのプレッシャーでささくれ立った感情からか、自ずと歩調が早くなる。閑散とした商店街を足早に駆け抜ける様は、西小山の平穏な雰囲気には不釣り合いだった。足元に黒光りする新品の「ヴィブラム（Vibram）」のソールは、斜に構えた態度で街を眺めている。　ふと気がつくと、既に駅前からは外れていた。閑散とした道の脇にはおじいさんが一人、ノロノロと手持ち無沙汰に道を行ったり来たりしている。おじいさんはあたりをキョロキョロ見渡すと、そのうち「まこと陶苑」と書かれたお店の前の椅子に腰掛けた。ゆったりとした所作と、それに対応するかのような気の抜けたファッションが、焦る自分に釘を刺すようでひどく気になった。ぼくは声をかけてみることにした。　話を聞いてみるとこのおじいさん、現在73歳。「まこと陶苑」の店主で、ここ西小山で17年間お店を切り盛りしている。まこと陶苑ではお椀や湯呑みなどの陶器を扱っていて、全て日本製。職人さんの手作りらしい。西小山の前は、別の場所で陶器店を20年やっていた。紛れもない「陶器販売のプロ」である。YT：帽子、めっちゃかっこいいっすね！柄はどうなってるんですか？YZYな人：ああ、これクジラのワッペンがついとったんやけど、取れたからその上から色塗ったの。お店が移転した時から被ってるから、もう17年くらい被ってるかな。　ええやん、めっちゃええやん。装いと愛着の狭間に揺れるユーモア。素敵やん。さらにこのキャップ、後ろにサイズ調整のプラスチック製アジャスターが付いているのだが、17年間酷使したためかパーツが欠損してしまっている。このままではブカブカで被れないのだが、おじいさんはなんと、紐を無理くり括り付けることで壊れたアジャスターをアジャストしたのだった。ダメージ加工や見せかけのリペアなんて糞食らえと言わんばかりのリアル生活。画面の向こうのそこの君、キミのダチにも言っといてよ、真のヒップホッパーは西小山にいるって。 YS：シャツもめっちゃラフっすね。ボタン開けまくりで。YZYな人：ここ（西小山）では、これくらいリラックスしたほうがいいのよ。昔は百貨店の催事場に出張販売をしていたけど、そういうところではネクタイにスーツ、革靴でバシッと決めるよ。でも地元のこういうお店では適当な方がお客さんも緊張しないから。　なるほど。確かに一理ある。商い歴40年の日本一リアルな意見である。ちなみにスーツでバシッと挑んだ百貨店時代は、多い時で月商500万円の売り上げがあったとのことだ。昔はお祝いの返礼品として陶器が山ほど売れたらしいが、現在はそのような需要はほぼゼロらしい。今のおじいさんは、酸いも甘いも噛み分けた、道理のリラックススタイルというわけだ。それにしても、シャツの上下ボタン2連開け、袖のボタンも開けっぱなし。とっつぁん、ハワイアンだってアロハのボタンは留めるぜぃ？曇天の西小山にその着こなしは、ちと眩し過ぎるんじゃねいかぃ？しかしながら、このワイハーすぎるシャツも、シックなダンロップ製のスウェットパンツを合わせることで、全体のスタイリングとしては引き締まって見える。スウェットパンツから紐なしスニーカーへと連なる流線形のフォルムは、Yeことカニエ・ウェストのアパレルブランド「イージー（YEEZY）」を彷彿とさせる。ちなみにシャツもズボンももう10年くらい着ているらしい。スウェットパンツには、ところどころ汚れが見受けられる。YT：ちなみにおじいさん、陶器は作らないんですか？YZYな人：昔は作っていたけど今は作らない。売る者は作ってはいけない。販売は口八丁、製作は手八丁。お互い性質が違うので、別々の方が良い。　連続で繰り出される本質的なリプライに、ただただ「なるほどな」と頷くのみである。陶器と販売に向き合う40年間、舐めんなよ。　最後に写真を撮らせてもらい、ぼくはガラス製の小皿を購入した。陶苑でガラス製品を買うのは無風流だとは思ったが、夥しい陶器の中にこぢんまりと積まれたガラス小皿は、妙な魅力を放っていた。ガラス製品は不人気なのか、値札がない。YT：これ、2000円でいいですか……？（たぶんそのくらいだよな？いや、でも写真とかも撮らせてもらったし、もっと払ったほうがええんか？3000円くらいか……？）」YZYな人：ああ、1000円でいいよ！　金じゃねンだわ！スーツじゃねンだわ！ファッションじゃねンだわ！おじいさんとの関係性をお金で推し測ろうとする僕の心に、おじいさんの生き様が聞こえない声となってこだました。お金はもちろん重要だ。おじいさんも陶器を売ってお金を稼いで、それで生きている。でもおじいさんにとって、究極的に大事なのはお金じゃなくて、人と人との繋がりなのかもしれない。だからこそ、40年間も職人さんから上質な陶器を仕入れることができて、それを買ってくれる人がいて。おじいさんのリラックススタイルも、西小山のお店に来るお客様のことを第一に考えた結果なのかもしれない。YZYな人「Easy goingで行こうや、坊や」。人生の大先輩のこの言葉に（言ってない）、急ぎ足の僕はハッと目が覚める思いだった。　ファッションって、人生って、自由だよな。西小山って、ハワイだよな。◾️連載目次#1：宮崎駿みたいな人#2：ケイスケホンダな人#3：防衛省の人#4：元役員の人#5：O型の人#6：絵描きの人#7：YZYな人YUTARO SAITO写真家。1994年生まれ。ファッションと消費文化をテーマに写真作品を制作。2021年11月「20’s STREET STYLE JOURNAL」を出版した。公式インスタグラム（企画・編集：古堅明日香）

Fashion

写真家YUTARO SAITOのスナップ連載

【連載】老人ストリートスナップ：Not Plastic Fashion　「#7 YZYな人」

　彼の白い丸首のスウェーターも、強い生活を内に含んでいるからこそ、美代に魅力を与えたのではないだろうか。ぐうたら青年の白いスウェーターなど、古着屋にぶらさがっている衣類と同じことで、何の魅力も発散する筈がない。（三島由紀夫「愛の疾走」 角川文庫）　4月7日日曜日。東京は暑くもなく、寒くもなく、半袖のTシャツにコットンシャツを羽織れば心地が良い、“Breeze is nice”な気候であった。起き抜けにシャワーを浴び、早速着替えに取り掛かる。これを着ていると職質率が跳ね上がる「ロスコ（ROTHCO）」の迷彩パンツをまずはチョイス。お次にトップスは「ヘインズ（Hanes）」のパックT。最後に「コム デ ギャルソン・シャツ（COMME des GARÇONS SHIRT）」 フォーエバーラインのコットンシャツを羽織る。サックスブルーが美しい。忘れてはいけない、足元は「サロモン（SALOMON）」。雨の日もへっちゃらなGORE-TEX仕様だ。　大江戸線に揺られ、11時前には上野に到着した。改札を抜けて出た地上は少し曇天。大空を覆う雲々の切れ目から、時折顔を出しては引っ込めるいたずらな太陽に踊らされ、自分のペースで写真を撮ることは難しかった。いつもなら、今日のような天候は「悪天候」とみなし、早々に神保町にでも赴いて古本屋に入り浸るのだが、しかし。6月に出版する新しい写真集も大詰め。1日たりとも無駄にはできず、とうとうこの日は上野→赤羽→東十条→上野という港区女子もびっくりの東京下町ディープ行脚を敢行したのであった。　再び上野に戻ったのは16時過ぎ。太陽もすっかり機嫌を取り戻し、日没に向けて精一杯、西の空で光り輝いている。一方の僕は、大行脚後の満身創痍の身体にムチ打って、公園前の大通りを練り歩く。汗はダクダク、お日様はサンサン、人はゴミゴミ。ダクダクサンサンゴミゴミとモゴモゴ呟きながら、さながら不審者の様相で人混みの中を歩いていると、身長150cm台だろうか、小柄なおじいちゃんがスルスルと足早に人混みをかき分けていく。綺麗なブルーのシャツと少し乱れたヘアーの対比が気になって、追いかけて声をかけてみた。　YT：いきなりごめんなさい。僕、カメラマンをしていて。年配の方のファッションをテーマに撮影と執筆をしています。もし良かったら写真を撮らせてもらえないですか？絵描きの人：ええ、ああ。いいですよお〜。　マスク越しに溢れる微笑と柔和な声色は、大都会の喧騒と競争からは程遠く、まるで山奥の湖畔で囀る小鳥のように穏やかである。　話を聞いてみると、おじいさんは絵を描いているらしい。この日は自分の所属するギャラリーが上野の森美術館の展示に携わるということで、スタッフとして参加していた。カバンの中身は事務用品で一杯である。ちなみに御年86歳だ。色々と絵の話で盛り上がり、ファッションについても聞いてみることにした。YT：この青いシャツ、わりと綺麗に見えるんですが最近買ったものですか？絵描きの人：20年くらい着ているものですよ。YT：にじゅうねん！？　なんと20年もの間、週2、3回の頻度で着ているらしい。2回ほど着たら洗う。特段気にしてケアしているわけではないらしいが、ほつれや色落ちもなく、非常に綺麗な状態である。YT：シャツで20年ももつってすごいですね。絵描きの人：ものはいい奴のはず。名前は忘れちゃったけどどこかのブランドですよ（笑）。　どこのものかは確認できなかったが、おじいさんは昔、絵のためにフランスに住んでいたことがあって、その時に購入したものらしい。コットン100%だ。　YT：それと、ズボンとシャツをどちらもロールアップしているのが気になったんです。絵描きの人：背が低いからズボンはいつもこうしているんです。シャツの袖は職業病ですね（笑）。　シャツにチノパン、レザーのスニーカーと綺麗めなアイテムを選びながら、シャツとパンツの大きめの折り返し幅から感じるラフな生活感。僕にはその妙義が光って見えたのだった。「職業病」というのは、絵を描く時、どうも袖が邪魔になってしまうので肘よりも上の位置まで捲り上げるらしい。それが癖になっていて、この日もそうなのであった。　他にも、この帽子の褪色した色合いが好きだとか、運動靴もいいけど、身体に合わないからレザーのスニーカーを履いているんだとか色々と話を聞いた。最後に写真を撮らせてもらってその場を後にした。　帰りの大江戸線、おじいさんとの会話を頭の中で反芻していた。「あなたのシャツも素敵ですね」。おじいさんが僕に投げかけた、ブルーシャツ仲間同士の親近の念を込めた言葉。この言葉により、僕は否応なくおじいさんと自分のブルーシャツを比較せずにはいられなくなった訳だが、果たして僕のブルーシャツは、僕が見るおじいさんのブルーシャツのように“素敵”だろうか？　僕がこのシャツを着る時、首元についた「COMME des GARCONS」のタグを意識せずにはいられない。折りシワがつかないように腕捲りはしない。飲食店や公園のベンチに座る際は席が汚れていないか確認する。襟汚れを気にして、極力首元の汗が付着しないように気をつけている。生地を気遣って着用は週に1度。2回着用すると洗濯ネットに入れてドライコースで洗濯する。このような洋服への気遣いは、ブランドと僕の距離感を一定に保ち、ファンとしての良き関係性を持続させてくれるが、一方で、その距離感は洋服を自分の生活から遠ざけることとなる。ふとクローゼットを覗くと、そこには生活の痕跡がない、無味無臭な洋服たちが広がっている。　もちろん現代風な清潔な服装は、好ましいには違いないが、そんなファッション青年なら、どこにも掃いて捨てるほどいる。おじいさんの青いブロードのシャツも、強い生活を内に含んでいるからこそ、僕に魅力を与えたのではないだろうか。ぐうたらファッション青年の青いシャツなど、セレクトショップにぶらさがっている衣類と同じことで、何の魅力も発散する筈がない。◾️連載目次#1：宮崎駿みたいな人#2：ケイスケホンダな人#3：防衛省の人#4：元役員の人#5：O型の人#6：絵描きの人#7：新作（6月末に公開予定）YUTARO SAITO写真家。1994年生まれ。ファッションと消費文化をテーマに写真作品を制作。2021年11月「20’s STREET STYLE JOURNAL」を出版した。公式インスタグラム（企画・編集：古堅明日香）

【連載】老人ストリートスナップ：Not Plastic Fashion　「#6 絵描きの人」

　2024年4月1日。昼前に起床して、眠気覚ましにベランダの窓を大きく開ける。12階のマンションから見える曇天の街並みは、ヴォルフガング・ティルマンスの撮る写真のようにひどく灰色で、春先の柔らかな太陽は雲の内に身を隠していた。少し肌寒さを感じた私は、洗ったばかりの青いギンガムチェックのシャツを着て家を出た。爽やかな青色の生地と大きなギンガム柄は幾分ポップで、曇天の空が恥ずかしかった。　この日は気分転換に、あまり行ったことのない街へ行こうと思い、40分かけて北千住に赴いた。たぶん1年ぶりくらいに降り立つ土地に、ひどく高揚し、サロモン（SALOMON）のSPEED CROSS 4で商店街、飲み屋街など至る所を練り歩いた。練り歩く道中、何枚か写真を撮ってみたが、曇天の空の下で撮る写真はみなのっぺりとした低コントラストなもので、そんな写真を見るたびに、持ち合わせの高揚感も忽ち消尽していった。　1万歩ほど歩き、感情も体力も使い果たして、商店街のベンチでぐったりしていると、目の前の銀行から一人のおじいさんが出てきた。おじいさんは、真っ青なジャケットとズボンに身を包んでいる。真っ青といってもスカッとする爽快な青色ではなくて、今日のような曇天に混ざり合う、鈍い青色だ。少し肌寒い気温に似つかわず、足元には「クロックス（Crocs）」を履いていて、キャップからはみ出た髪の毛は無精に散らかっている。クールとインタレスティングとストレンジな感情が、ちょうど1／3の配合で混ざり合って生まれた好奇心は、疲労困憊の体を自然とベンチから立ち上がらせていた。YT：すみません、僕カメラマンをしていて。年配の方のファッションをテーマに写真を撮っているんですが、よかったら撮らせてもらえないですか？O型の人：え、ああ。びっくりしたあー。写真？こんなんでいいの？YT：色合いとか、めっちゃっかっこいいです！　話を聞いてみると、70代だというこのおじいさん。大阪出身で、一旗揚げようと二十歳で上京したらしい。様々な仕事を経て、現在は団地で年金暮らしをしている。女房に逃げられ、一人で暮らしているそうで、今日は病院の定期健診帰りとのことだった。シルバーパスを持っているが天邪鬼な性格なため、バスは使わず歩いて帰る途中であった。YT：このジャケットとデニムは古着ですか？O型の人：古着は買わないね。何か、前の持ち主の色々が詰まっているでしょう。汚れとかではなく、記憶っていうのかな。例えばその人が交通事故に遭って──。　要するに、顔も名前も知らない赤の他人である、前の持ち主の残留思念のようなものであったり、その洋服が内包している得体の知れない過去のストーリーに触れる感じがして、どうも古着は苦手らしい。実にユンゲラーみを感じる話だが、確かにそういう目線を持ってみると、おしゃれな古着屋のラックに掛かった身元不詳の洋服たちは、不気味な様相を呈する。ちなみにジャケットは新品で買って、もう30年は着ているらしい。デニムは息子にもらったという。YT：シャツも新品ですか？O型の人：そうやね。どこで買ったかは覚えていないけど、もう10年くらい着ているかな。ヨレヨレやけど、最低限身なりは気にしておるよ。シャツのボタンは全部留めたり。頭も剥げて散らかっているからキャップ被ったり（笑）。　そう言い終えると、おじいさんは少し視線を移動させて僕の服を見た。ボタン全開のシャツの下から、くたくたにへたった「ヘインズ（Hanes）」のパックTシャツを見せびらかす僕のスタイリングを見て、こう言った。O型の人「今の若い人は、そうやってシャツも開けっぴろげで自由に着ているね。僕の時はそういうのはできなかった。みすぼらしいと思っていたからね。　おじいさんにとってのインナー（隠すべきモノ）は僕にとってのアウター（見せびらかすモノ）なのである。見せてはいけないモノ、それをどこまで見せられるかのチキンレース。そのスリルと欲望が新たなファッションを開拓する原動力なのだ。　このチキンレースは昼夜問わず繰り広げられ、今やブラジャーやパンツ、お腹に生えるギャランドゥだって立派なアウターだ。近い将来、ゴールテープを切るのは全裸の男女だろうか。YT：あと、クロックス。今日寒くないですか？雨も降るみたいですし。O型の人：ああ、これはね、履きたくて履いている訳ではなくてね。　変形性膝関節症という病気は、特に歩行時に膝の痛みが発生するらしい。おじいさんの場合、その痛みは足先にも及び、革靴やスニーカーを履くと痛みが増すので、幅広でゆとりのあるクロックスを履いているのだった。今日はその診察で大学病院に行っていたらしい。確かに歩き方が少しぎこちなかった。　以前も足の病気で、真冬にもかかわらずクロックスを履いたおじいちゃんに出会ったことがある（参照：#2-3 クロックスしか履けない人）。クロックスのように足元を締め付けない構造のサンダルは、ソフトなゴムの質感も相まって、ケアとの親和性があるのかもしれない。　「バレンシアガ（BALENCIAGA）」のようにファッションに全振りすることもあれば、このおじいさんのようにケアの役割も果たす。何とまあ懐が深いのだろう、クロックスは。　写真を撮り終え、お礼を言って、その場を去ろうとしたところ、おじいさんが食い気味に言う。O型の人：ところで、あなたO型でしょう？YT：え？はい。何でですか？O型の人：O型の人っていうのは青色が好きなんですよ。昔、営業をしていてね。血液型とか服の色とかでお客さんがどういう人間か分かるんですわ。YT：ほんまですか？（でも確かに持っている服ほとんど青色やな……このおっちゃんエスパータイプか？）」　そう言われると、自分という人間が型はめの知育玩具のようにすっぽりと木箱にはまってしまう気がして、急に小恥ずかしくなった。別れ際に僕のシャツを見つめた青い視線は、帰りの日比谷線まで尾を引いていた。　後日、僕は自分の遺伝子レベルに組み込まれたファッションルールに抗いたくて、赤色のチェックシャツを購入した。「まあ、悪くはないね」　鏡の中の僕は、半ば自分に言い聞かせるように、そう呟いた。◾️連載目次#1：宮崎駿みたいな人#2：ケイスケホンダな人#3：防衛省の人#4：元役員の人#5：O型の人#6：新作（5月末に公開予定）YUTARO SAITO写真家。1994年生まれ。ファッションと消費文化をテーマに写真作品を制作。2021年11月「20’s STREET STYLE JOURNAL」を出版した。公式インスタグラム（企画・編集：古堅明日香）

【連載】老人ストリートスナップ：Not Plastic Fashion　「#5 O型の人」

一人目：東京藝術大学4年生との両立を目指す新入生名前：康永 遥年齢：22歳学科：II部（夜間）服装科 コーデのポイント：ベストとパンツを自作したことです。ベストは、布から自分で織っていて図案は今まであった面白い人たちとのエピソードを詰め込んでいます。パンツは家族から履かないデニムを集めて作りました。 文化に入学した理由は？：人間について考えるのが好きで、人間に1番物理的に近い布について深く考えたいと思ったからです。将来の夢は？：自分が作ったものが、誰かを祈ったり許したり幸せにしたりすること。影響を受けたデザイナーや憧れの人は？：デザイナーだと「マメ クロゴウチ（Mame Kurogouchi）」の黒河内真衣子さん。身近な人だと両親。二人目：仕事をやめて入学、全身ヨウジヤマモトの新入生名前：今津 悠翔年齢：19歳学科：ファッション高度専門士科 コーデのポイント：袴パンツを主役にコーデを組みました。 将来の夢は？：ずっと憧れているヨウジヤマモト社でパタンナーとして働きたいです。着る人の生活に寄り添えるような服を作れるようになりたいです。卒業式はどんな気持ちで迎えたい？：服が好きという気持ちをブレずに持ったまま卒業したいです。同級生に一言：上京してきて不安ばかりなので、ぜひ友達になってください。三人目：幼少期の布染め体験がきっかけ、長野から上京してきた新入生名前：岡庭 望年齢：18歳学科：ファッションテキスタイル科 コーデのポイント：春らしい色をたくさん取り入れたこと。 文化に入学した理由は？：テキスタイルを学べる学校が意外と少なく、去年参加したセミナーや文化祭で先輩の作品見て「こんな素敵な作品作れるようになりたい」と思いました。せっかくなら、地元ではなく東京で勉強してみようと思ったのも大きいです。影響を受けたデザイナーや憧れの人は？：ターシャ・テューダー、金子功卒業式はどんな気持ちで迎えたい？：この場所で勉強出来てよかったと、色んな人達にありがとうの気持ちを持っていたいです！四人目：三十年前のイッセイのシャツに身を包んで、定年間近で新たな門出を迎えた新入生名前：hiro年齢：57歳学科：II部（夜間）ファッション流通科 コーデのポイント：入学式に合わせて、初心に帰るつもりで、30年以上前に買った「イッセイ ミヤケ（ISSEY MIYAKE）」のシャツを着ました。 文化に入学した理由は？：現在はファッションとはほど遠い仕事をしていますが、定年後の仕事も見据えて、自分の好きなファッションビジネスへの可能性を模索するために入学を決めました。卒業式はどんな気持ちで迎えたい？：新たな夢や目標へのスタートとしてワクワクした気持ちで迎えたいと思います。同級生に一言：年齢はかなり上になりますが、文化では同級生なので、タメ口でお付き合い下さい！五人目：アメリカと中国から来日、語学勉強を経て入学した新入生二人組名前：ローレン（左）年齢：22歳歳学科：服装科名前：鄭嘉懿（右）年齢：22歳学科：服装科 将来の夢は？：物語を語る服を作ることです。 同級生に一言：一緒に夢に向かって頑張りましょう。text & edit：Asuka Furukata （FASHIONSNAP）photographer：Hikaru Nagumo（FASHIONSNAP）

SEISYUNHAKUSYO

【文化服装学院 新入生白書】2024年度 入学式に参加した5人に聞く、学生の間にしたい10のこと

　2024年3月18日月曜日。部屋の中からも聞こえるくらいビュービュー吹き荒れる風の音で目が覚めた。風が強く吹いている。めちゃくちゃ強く吹いている。東京はなぜこんなに風の強い日が多いのだろう。こんなに風が強い日には、先日買った「コム デ ギャルソン（COMME des GARÇONS）」のナイロンジャケットも不甲斐なさそうに身体にへばりつくのみであった。大きな自然の力を目の前に、諦めと苛立ちと切なさを感じつつ、目障りな強風が私の“琴線に触れる”※一歩手前、ギリギリのところで大江戸線の地下シェルターに避難できた。※2024年3月現在、Xで誤用が話題になっている。　代々木で総武線に乗り換え、辿り着いた先は錦の糸の町、錦糸町。駅前にはヨドバシカメラや映画館、大きな公園もあり多くの人で賑わっている。とりわけ南口のWINSは、激渋なおじいちゃんがたくさんいるのでお気に入りのスポットだ。この日も覗いてみたが、あいにく競馬中継はしていないようで、おじいちゃんも疎らであった。　1時間ほど駅前を彷徨き、南口と北口を行ったり来たりしていたが、なかなかステキなおじいちゃんには出会えなかった。ちょっともう風も強すぎるし、さっきから何回か帽子も飛ばされそうになっているし、ジャケットへばりつきすぎだし。喫茶店に入ってティーでも飲んでチルしようかと思った、その時。僕の目の前を、すこし前屈姿勢で足早に歩くおじいさんが通りすぎた。ジャケットにスラックスというスマートな身形ながら、一方でどこかチグハグな印象を受けた。僕は気になって声をかけてみることにした。YT：あのーすみません！僕、カメラマンをしているんですけど、年配の方のファッションをテーマに写真を撮って記事を書いていまして。よかったら一枚、撮らせてもらえないですか？元役員の人：ええ、いいですよ。　マスク越しだが朗らかな表情が分かる声色でおじいさんは了承してくれた。現在80歳だというこのおじいさん、70歳までとある会社の役員をしていたらしい。ちょうどスーパーへ買い物に行くところであった。YT：服装、かっこいいすね！なんかチグハグな感じがして、ね、そこがカッコいいです。元役員の人：ああ、これね。ジャケットとズボン、バラバラですから。このズボン、本当は違うブレザーとセットなんですよ。　ジャケットはストライプ柄にダークネイビーのシンプルなビジネススーツだ。ブレザーに合わせるというカジュアルめのスラックス、柄のチェックはマドラスかタータンだろうか。アイビーの残り香を漂わせている。YT：なんでバラバラなんですか？元役員の人：現役の時にスーツをたくさん買いすぎちゃって。仕事を辞めてから使い切りたいから私服でどんどん着て、傷んだら捨てているんですよ。そうしたらジャケットだけ残ったり、ズボンだけ先に捨てちゃったりして。仕事していた時は、私服では着ていなかったんですけどね（笑）。　現役時代に買い込んだスーツは数十着にも及ぶらしい。しかし引退から10年経ち、未だにスーツの消費が終わらないというのは、相当な量のスーツをお持ちのようだ。YT：キャップもいい感じです。元役員の人：これはゴルフのですよ。今日、風が強かったんで被ってきたんです。　ゴルフの時に被っていたキャップも、最近はプレイしなくなったので普段着にしているらしい。色褪せ具合から年季の入りようが窺える。YT：靴もシックなカラーで……。あっ、これ、スニーカーなんですね。　革靴と思われた栗皮色の足元は、実際はニューバランスのスニーカーであった。働いていた時は公私共に革靴だったが、引退してからはもっぱらスニーカーを履いている。とにかく楽チンらしい。　最後に写真を撮らせてもらい、私は強風から逃げ去るように帰路に着いた。　帰りの総武線。私はあのおじいさんの、大量に消費されたであろうスーツたちに思いを馳せていた。元役員のおじいさんは「会社」で仕事をするために着ていったスーツを、今度は「スーパーマーケット」へ買い物に行くために着用していた。現役の時は私服でスーツを着ることはなかったのに。この方向転換には、スーツという社会的意味合いの強い衣服に対する、記号性から物質性への主観的眼差しの転換がある。役員時代のおじいさんにとってのスーツとは、従業員の人々や取引先の人々、ひいては社会全体と相対するための制服、つまり公と私を分け隔てるものであり、規範的な着こなしが求められるモノであった。しかし、社会との関係の中で生まれるスーツのそのような記号的意味は退職を機に希薄となり、代わりに、スーツが元来持つ純粋な物質的側面が浮き彫りになったのではないだろうか。　おじいさんのスーツに対する眼差しの転換が、スーパーマーケットへの買い物に着ていけるほどにスーツを身軽なものにし、スーツのカジュアル化、ひいては今日のおじいさんのチグハグで個性的なファッションを生み出したのではないか。つまり固定観念からの脱却がおじいさんのファッションの可能性を広げたとも言える。　今、私が着ている衣服。それが私にとって記号ではなく物質となった時、初めてその衣服は私の個性を代弁してくれるモノとなるのかもしれない。◾️連載目次#1：宮崎駿みたいな人#2：ケイスケホンダな人#3：防衛省の人#4：元役員の人#5：新作（4月末に公開予定）YUTARO SAITO写真家。1994年生まれ。ファッションと消費文化をテーマに写真作品を制作。2021年11月「20’s STREET STYLE JOURNAL」を出版した。公式インスタグラム（企画・編集：古堅明日香）

【連載】老人ストリートスナップ：Not Plastic Fashion　「#4 元役員の人」

　2022年5月4日水曜日、ゴールデンウィークの中日。思わず外に出かけたくなるほどの快晴だった。ゴールデンウィーク真っ只中の世間の御多分に洩れず私も起き抜けに家を飛び抜け街に繰り出した。行き着いた先は巣鴨。巣鴨といえば地蔵通り商店街が有名で、数百メートルある通りには甘味処、衣料品店、定食屋、スーパーなど所狭しと並び地元の年配の人々を中心に多くの人で賑わっている。そして、5月4日、この日はそんな商店街が更なる熱気に包まれる日なのだ。　毎月4のつく日、ここ巣鴨地蔵通り商店街では縁日が開催される。縁日になると普段のお店に加え、通りには多くの露店が出現する。老舗のお菓子、お香、個人の不用品などあらゆるものが売買され、その雑多な様相はまるで香港の廟街夜市を彷彿とさせる。縁日の喧騒の中、私はカメラ片手にスイスイと人混みをかき分け通りを何往復もしていた。目線の先には人々のファッションだ。イヤホンからはACE COOLの「27」が流れている。奇しくもACE COOLがこの曲を書いた時と同じ27歳。彼の内省的なリリックが自分を奮い立たせる。私には今ここで縁日の熱気に包まれカステラを頬張る時間はない。写真を撮らなければ。目の前に広がる熱気と耳元から聞こえるクールな音楽の落差に少しセンチメンタルになりつつ通りの終わりにさしかかった。通りの終わりの熱気の静けさがまるでディズニーランド帰りの自宅のようであった。徐々に熱気とセンチメンタルの両翼の感情から解放され冷静になった私は通りに目を向けた。すると、自分以外いないように見えた通りの中にクールなファッションのおじいちゃんを一人発見した。綺麗なジャケットスタイルで胸元には水色のハンカチーフを挿していながら、頭には大きく「防衛省」と書かれた癖の強いキャップを被っている。そのギャップに惹かれおじいちゃんに声をかけてみた。縁日の高揚感がおじいちゃんの警戒心を緩くしたのか快く了承してくれた。YT：この防衛省の帽子、むっちゃかっこいいですね！防衛省で働かれていたんですか？防衛省の人：倅（せがれ）が防衛省で働いていてね。この間、定年退職して、その記念でもらったものなんですよ。ほら。　おじいさんが見せてくれたキャップの裏には同僚からのものだろうか、メッセージが書かれている。YT：お子さんが定年ということは、おじいさんは今おいくつくらいなんですか？防衛省の人：今年で86歳です。YT：70歳くらいかと思いました、お若いですね。いつもスーツスタイルなんですか？防衛省の人：いや、普段はほとんど着物ですね。今日はたまたまジャケットですけど。　普段は和装ということだが、着物の柄合わせのセンスが今日の服装の小物使いにも表れているのかもしれない。ライオンズクラブの会長をしていたということで、身だしなみには気を遣っているのだろう。しかし、上品な小物使いのスーツスタイルにスニーカー＆キャップを合わせたスタイリングは、まるでスケーターに「ブルックス ブラザーズ（Brooks Brothers）」のセットアップを提案する「シュプリーム（Supreme）」ようなアナーキズムを感じさせる。　ポートレートを一枚、キャップの写真を二枚撮らせてもらい、僕はその場をサヨナラした。帰り道、大学生の時友達が所属しているテニスサークルのキャップをもらったことを思い出した。ネイビーの下地にシルバーで「etranger」とサークル名が書かれたメッシュキャップだった。このサークルでは毎年夏合宿の時にTシャツやキャップを作るらしく、これは確か2014年モデルのやつだ。友達の家で宅飲みをした時にノリでもらった。ぼくはこのキャップが好きで大学を卒業してからも被っていた。恐らく僕がテニスサークル「etranger」の一員だったらこのキャップは僕にとって「ファッション」として機能しなかっただろう。etrangerの部員がetrangerのキャップを被っていてもそれは「制服」として自分の所属を規定する機能しか持ち得ない。そしてぼくはこのキャップを「ファッション」として捉えることができなかっただろう。一歩引いたところにいたからこそ、このキャップの持つ意味作用を棚に上げ、ネイビーにシルバーの文字の組み合わせの妙など上部のファッション性のみを抽出して捉えることができたのだ。ぼくはこのおじいちゃんにも同じような感覚を覚えた。　もしこのおじいちゃんが防衛省のOBだったら恐らくこのキャップを被って外にでることはなかっただろう。「制服」としての職務的な意識が先行し「ファッション」として捉えることができなかったはずだ。フラットな目線だからこそ、このキャップがおじいちゃんのワードローブに組み込まれたのであろうし、自由意志でのチョイスという事実が今日のスタイリングの面白さを際立たせる（もちろん自慢の倅のプレゼントということも強い理由だが）。僕は、このおじいちゃんが防衛省キャップを「ファッション」の一部とし、ストリートファッションとして消費する姿勢にティーンエイジャーのようなアナーキズムを感じた。◾️連載目次#1：宮崎駿みたいな人#2：ケイスケホンダな人#3：防衛省の人#4：元役員の人#5：新作（4月末に公開予定）YUTARO SAITO写真家。1994年生まれ。ファッションと消費文化をテーマに写真作品を制作。2021年11月「20’s STREET STYLE JOURNAL」を出版した。公式インスタグラム（企画・編集：古堅明日香）

【連載】老人ストリートスナップ：Not Plastic Fashion　「#3 防衛省の人」

　2023年7月23日日曜日、昼過ぎ、私は東京の池袋にいた。池袋は家から近く、老若男女雑多な人々で溢れているので良い写真スポットなのだ。この日はまだ7月なのにありえないくらいの暑さで、灼熱の太陽とそれに照らされたトーキョーのアスファルトヒートが上からも下からも体を蝕んでくる。もはや熱いを通り越して肌が痛いくらいのヒートだ。地獄の入り口があるとしたら、だいたいこれくらいの温度だろうか。　さて、そんなこんなで灼熱の池袋を彷徨っているとIWGP（池袋ウエストゲートパーク）に到着した。しかし、そこに広がっている光景は見慣れたIWGPではなかった。普段はベンチで会話する人々や、噴水で遊ぶ子どもたちで賑わう広場が、今日はアロハシャツやロコモコ、アサイーなどハワイアンなモノを販売する出店で溢れていて、広場に併設された舞台ではフラダンスが披露されていた。舞台に掲げられた横断幕を見ると「東京フラフェスタin池袋2023」と書いてある。今日は日本の全ハワイ好きが待ち望む年に一度のフラフェスタの開催日であった。　灼熱のハワイアン広場はたくさんの人で賑わっていた。数ある出店の中にひとつ、色とりどりのアロハシャツを売っている出店を発見した。立ち寄ってアロハシャツを眺めていると、大学生のころに留学していたハワイを思い出した。4ヶ月の留学中、ハワイでアロハシャツを買うことはできなかった。現地で売っている柄の良いシャツは$100以上するものがほとんどだったので、そんな余裕は無かったのだ。代わりにABCマートの$5のTシャツを何枚も買ったことを覚えている（Tシャツを買った日は代わりに昼飯を抜いていた）。軒先のワゴンに大量に無造作に積まれた$5Tシャツ。ダサダサデザインのオンパレードだったが、ワイキキではなぜかそのTシャツがカッコよく見えた。ボディの素材も統一されていなくて、ヘインズ（Hanes）のビーフィー（BEEFY-T®）を使用したお宝もたまに掘り出すことができた。　と、懐かしい思ひでに浸り、灼熱の炎天下、意識も朦朧としてきたところで、妙な服装のおじいさんを発見した。そのおじいさんは、ハワイでも見たことがないような、ガウンのように丈の長いアロハ柄のシャツを着ている。真っ青な色合いが、まるで灼熱の池袋に現れたオアシスのようだ。さながら水を発見したサハラの遭難者のように駆け足でおじいさんに近寄る。　現在63歳のこのおじいさん、話を聞くと3年くらい前にこのフラフェスタでアロハガウンを購入したらしい。ブルーの発色が美しく、柄が可愛いお魚さんでオシャレっぽくなくていい。ちなみに特にハワイ好きではないとのこと。近くに住んでいるのでたまたま通りがかり、ハワイアンになったらしい。　と、アロハガウンについて話をしていると、おじいさんの手元が気になった。YT：あの、これ左手にはなんで腕時計2つもしているんですか？ケイスケホンダな人：これはもうじき死ぬ奴から買ったんだ。YT：ご友人ですか？ケイスケホンダな人：飲み仲間だよ。酒を買いたいから（時計を）買ってくれって言われて。　もうじき死ぬ友人の酒代のために、その友人から1000円で購入したらしい。冗談なのか本気なのか。しかしおじいさんの目と語気は本気だった。それ以上友人のことについて聞くのは辞めた。時計はどちらも日本時間を指している。　おじいさんにとってこの黒い時計は友人との絆を現す、思い入れのあるアイテムなのだろう。もしかしたら形見になってしまうかもしれないほど重要な。だが、ここで一つの疑問が発生する。なぜ片腕2個づけなのか。どうやら正常に動いているようだし、この黒時計の1個づけでも良いのではないか。それでも十分友人との繋がりを見出せる。　洋服や装飾品というのは身体的なモノだ。それらのものは直接に人間の体に触れたり感覚が伝わったりする。腕時計も例外ではない。Tシャツもメガネもネックレスも腕時計も、絶えず着用者の皮膚に刺激を与える。着用しているアイテムの素材感や重量で、与えられる感覚は時には快感に、時には不快に。僕はおじいさんの腕時計2個づけには、身体感覚のこの「不快感（違和感）」が関係しているのではないかと思う。腕時計を2個づけをすることで着用者が時折感じる身体的な違和感が、その時計の存在を意識させる（＝友人に思いを馳せる）、記憶装置のスイッチとして機能しているのではないだろうか。腕時計1個づけという平凡な着用方法＝自己という内部にこの時計をすんなり取り込むのではなく、片腕2個付という違和感を残し、外部としての線引きをすることであえてこの黒腕時計に他者性を保持している。外部としての線引きをすることで、上でも言ったような過程を経て逆説的におじいさんと黒腕時計の関係をより強固にする。つまり腕時計2個づけは友人との関係性をより強いものにする行為なのではないだろうか。◾️連載目次#1：宮崎駿みたいな人#2：ケイスケホンダな人#3：防衛省の人#4：元役員の人#5：新作（4月末に公開予定）YUTARO SAITO写真家。1994年生まれ。ファッションと消費文化をテーマに写真作品を制作。2021年11月「20’s STREET STYLE JOURNAL」を出版した。公式インスタグラム（企画・編集：古堅明日香）

【連載】老人ストリートスナップ：Not Plastic Fashion　「#2 ケイスケホンダな人」

【2023年ベストバイ】GEZAN  マヒトゥ・ザ・ピーポーが買って良かったモノ

【スナップ】NICOの私服チェック！  Name：NICOAge：17Occupation：High School StudentOuter：ACDC RAGParker：mezzo pianoHoodie：Vivienne Westwood（130センチのキッズサイズ）Skirt：ACDC RAGShoes：ACDC RAGInstagram：@twinkle.pink_ー今日のスタイリングのテーマやこだわりについて教えてください。　ブルーとピンクをメインカラーにコーデを組んでいます。デコラのイメージとして、派手で盛りまくっていて、ごちゃごちゃしている印象があるかもしれないんですが、そんなことはなくて。統一感はとっても意識しているんですよ。それこそ、下半身にボリュームが集まったら、上半身はタイトにするし、全身オーバーサイズでも手首、足首、首元の3首は出すようにしています。ーやはり、アクセサリーの量が目を引きますね。　ネックレスのようにぶら下げている、バービー人形が中でもお気に入り。人形はママの昔のコレクションで、それをH＆Mのアクリルボックスに入れてネックレスにしました。ーヘアピンや、指輪はどこで購入しているんですか？　クリエイターさんから買ったり、今は無き「クレアーズ（claire's）」の後見とも言われている「ミナキュート（minacute）」で集めたりしています。ミナキュートは現代のデコラちゃんたち御用達だと思う。あとはやっぱり、ダイソーやセリアで買うことが多くて、100均で買ったものを土台に、自分の好きなパーツを付け足したりしている人もいます。個人的には「ロクパーセントドキドキ（6%DOKIDOKI）」を付けていればかっこいいだろう！と思っていて。ロクパーに関しては見栄でつけているところがあるかも（笑）。ーメイクも特徴的ですよね。　シールやバンドエイドまでがメイクです！私は必ず、鼻にバンドエイドを貼ります。デコラって「コンプレックスを隠せるなあ」と。例えば、体型がどうであれ重ね着しちゃえばわからないし、私だったら、肌が荒れがちなのが悩みだけど、シールを貼れば問題ないし、鼻も低いけど「絆創膏を貼ればいいか〜」みたいな。短所を長所にするわけではないから、抜本的な解決にはならないかもしれないけど、気に食わないところがあればデコればなんとかなる。ー着替えとメイクなどの身支度にはどれくらいの時間をかけていますか？　1時間半くらいかな。ーそもそも、どうしてデコラファッションにハマったんですか？　お姉ちゃんに「多分好きだよ」と、紅林大空ちゃんのメイク動画をおすすめされたのがきっかけです。それから、ずっとスマホで昔の原宿の動画をYouTubeで見ていて。小学校5年生の時に駄々をこねて原宿に連れてきてもらって、デコラファッションっぽい服を一式買ってもらったんです。もうそこからは、ズブズブですよね（笑）。ー小学校5年生で、マイスマホを持っていたんですね。　親が「学校にちゃんと行って、勉強で結果を出して、やることをやってさえいれば何も文句はないよ」と言ってくれる親で。結構早めにスマホを持たせてもらったんです。その携帯でずっと、原宿という街を見ていました。おかげで早めに、自分の好きなものを見つけられたので感謝をしています。ーデコラの何に惹かれたのか、言語化することはできますか？　まず、小学生の私にとって「デコラ」は真似がしやすかったんです。というのも、ヘアピンは100均で手に入りますよね。「なにか派手な格好がしたい」と思ったら、とりあえず100均に行けばなんとかなったんです。ー手軽に始められることが魅力的だった？　最初は手軽さだったんですけど、追求していけばいくほど奥が深かった。「あれ？これもっといけるんじゃね？」みたいな。もっと盛れるし、もっと個性を出せるかもしれないって気がついたんです。最初はヘアピンを5個付けていただけだけど、「バッテンにしてつけてみよう」、その次は「前髪を全部ヘアピンでとめてしまおう」と、どんどん自分の中でアップデートされるのが楽しかった。ー原宿近郊に住んでいるんですか？　生まれは群馬県で、現在は埼玉県に住んでいます。群馬に住んでいた時は、遠いので今ほど頻繁に原宿に遊びに行くこともできなかったんですけど、埼玉に引っ越してからは少しだけ近くなったので通いやすくなったんです。ー自宅から原宿までどれくらいの時間がかかるんですか？　1時間半くらい。メイクと着替えをいれたら、全部で3時間かかる。でも、時間がかかって簡単に原宿に行けないからこそ、原宿にかける想いが強いんです。「原宿が好き」「原宿にできる限り長くいたい」という気持ちは、誰にも負けないと思う。ーなぜ、原宿の街が好きなのかを考えたことはありますか？　やっぱり、どんな人でも受け入れてくれると思っていて。この格好は、隣の渋谷では受け入れてもらえないかもしれない。でも原宿だったらこの姿でいても「原宿ファッションってまだいるんだ！」「写真を一緒に撮ってください！」という反応をもらえる。というか逆に、原宿に来る観光客の人たちは私みたいな「THE 原宿ファッション」を求めていたりするんですよね。原宿じゃないとダメというわけではないけど、原宿であるメリットが多いから、原宿にいたいのかもしれない。ーファッションアイコンはいますか？　原宿ファッションにハマるきっかけを作ってくれた紅林大空ちゃんはずっと憧れの存在ではあるけど、デコラをしていると「憧れ」がイコール「パクリ」になってしまう可能性もあるなと考えるようになって。みんな「自分の好きな自分」を追求しているわけだから、お互いに申し訳ないな、と。だから最近は、私も「自分の好きなことを体現しよう」というマインドなんです。　話は少し変わるんですが、よく「デコラとシノラーの違いがよくわからない」と言われるけど、アムラーとギャルが違うみたいに、デコラとシノラーも違う。アムラーもギャルだけど、安室ちゃんを好きなギャル。シノラーも、篠原さんが好きなデコラティブな人たち。本質的には変わらないけど、マインドは違うんだよというのは、声を大にして言いたいかな。ーNICOさんは、埼玉県の某公立服飾学校に通っていたと聞きました。　冬休みが来る前に辞めてしまったんですけどね。ー何かあったんですか？　学校が求めるものと、私がやりたいことが全然違ったんです。ーデザイナーになろうと思ったことはなかった？　考えたこともなかったですね。というのも、私の将来の夢が、原宿に「原宿ファッションを体験できるお店」を作ることなんです。舞浜や、新大久保に「なんちゃって制服を貸し出します」というお店があるけど、それの原宿ファッション全種類網羅バージョンを作りたくて。ロリータやパンク、デコラの衣装を貸し出して「はい、これで竹下通り歩いて、プリクラでも撮っておいで〜！」みたいな（笑）。その夢を叶えるために、スタイリングや服のことを知っておけば役に立つかなと思って進学したんですけど、思っていたようなことが学べなかったんですよね。ー「原宿ファッションを体験できるお店を作りたい」と考えるようになったきっかけは？　「デコラが常にいる原宿になって欲しい」と思ったのがきっかけです。「常に」ということを考えると、「だったら自分たちで常に原宿の街にデコラを輩出し続ける拠点があった方が早いね」と。なので、お店はあくまで手段。目標は、デコラが常にいる原宿。ーやっぱり最近の原宿は元気がないな、と思う？　めちゃくちゃ思う。地元の友達に「原宿の何が楽しいの？」と聞かれたことがあるんですけど、考え込んじゃって。「クレープ食べて、プリクラ撮れば？」と答えようと思ったんですけど、冷静になると「それって地元でもできるじゃん」と（笑）。だから、私はもっと“原宿の良いところを紹介できるマン”になりたい。ーNICOさんは、昨年10月から原宿で月に1回「NEOデコラ会」というイベントを主催しています。改めてNEOデコラ会について教えてください。　超単純に言うと、毎月15日に一番近い日曜日にデコラ好きが集まる会です。竹下通りを歩いて、最後は神宮橋で記念写真を撮ります。目指しているのは、昔のラフォーレ原宿前みたいな感じ。私が原宿に通い始めた頃はスナップ文化が活発で、スナップを撮られたい同じような服の子たちが集まっていました。そこで、私もたくさん友だちができたので、そういうことができたらいいな。例えば、NEOデコラ会を通じて仲良くなった2人組がいたとして「今度はNEOデコラ会関係なく、2人で一緒に原宿で遊ぼう！」となったら、そしてそれがネズミ算式に増えていったら、それこそ原宿という街にデコラちゃんが常に居続けることができるじゃないですか。ーデコラが常にいる原宿を目指すために、NEOデコラ会を主催した？　そういう側面も少なからずあります。昔の原宿は同志というか、仲良しも見つけやすかったし、そもそも派手な格好をしている子が多かったから、デコラファッションで竹下通りを歩くのが初めてでも浮くことはなかったんですけど、今は少し好奇の目に晒されると思うんですよね。もし私が今、勇気を振り絞って初めてデコラファッションを着て竹下通りにいたら、やっぱり落ち込むと思うんです。ー今の原宿には、昔ほどデコラちゃんや、原宿KAWAII系の服を着ている人がいないですもんね。　そうなんですよ。同じような人がいると思ったのに全然いない原宿の街で、張り切ってオシャレをしたのに変な目で見られたら、二度とデコラファッションで外に出たくなくなると思う。そんなの悲しすぎるし、しんどすぎる。だから、1人でもそんな思いをしなくて済むように、同じ格好の人をたくさん集めることにしたんです。ひとりぼっちで自信がなくても、複数人の中の1人だったら、デコラファッションを楽しんでいる人の中の一部になれるじゃないですか。そしたら、私も多少無責任であったとしても「人の目なんて気にしないで、好きにやっちゃおう！」と声をかけてあげられるし「見守るからもっと挑戦してみて！」と言える。それに、デコラも1人だとただの派手な人かもしれないけど、集まれば文化になるはずだから。ーNEOデコラ会に参加条件はあるんですか？　まったくありません！初心者とか上級者とか関係なく「誰でもマインドがデコラだったら良いよ」と伝えているつもりです。よく「私はデコラが好きなんですけど、それらしいアイテムを一つも持っていなくて、参加できそうにないです」というDMを貰うんですけど「それは全然来ていいよ！」と。冒険する気持ちで参加してもらって「違うな」と思ったら次から来なくても問題ないです。ー参加者の中にはNICOさんよりも年上の人も大勢いますよね。よく組織を束ねているなと思います。　全然そんなことはないけど、1人で何かを始めるということは絶対に知らないことや、上手くいかないことがあって心細い。だったら「楽しいパーティー」という立て付けにしちゃって「ここなら何をやってもいい」と切り替えた方が絶対にいいと思ったんです。たまに「デコラファッションに興味はあるけど、やったことがなくて。でもいつか絶対に行くのでずっと続けていて下さい」というコメントをもらうんです。嬉しいですよね、喜んで続けます。ー「#NEOデコラ会」というハッシュタグには、海外からの投稿もありますよね。　今はそんなにオフラインで出会う時代じゃないと思うので、ハッシュタグを使ってインターネット上でも盛り上げようかな、と。NEOデコラ会に参加しないと、このハッシュタグは使えないと思われがちなんですけど全然そんなことなくて。「今日、原宿で遊んだよ」という内容と共に、#NEOデコラ会のハッシュタグを使って欲しいんです。私は常に#NEOデコラ会のハッシュタグを調べているんですけど、新しいデコラちゃんを見つけるきっかけにもなるし、海外のデコラちゃんの流行り方と日本の流行り方は全然違うんだな、と勉強にもなります。ハッシュタグをつけてくれるだけで、まだ会ったことのない友だちの存在を知ることができるような気持ちになるんですよね。ー最後に、NICOさんにとってファッションとは？　人によって異なりすぎて、よくわからないのが「ファッション」だと思っています。例えば、ファッションリーダーという言葉もあるけど、人によってリーダーが違いすぎるし、そのファッションリーダーが実在する人とも限らないですよね。どちらかと言えば「自分の中にある“目指すべき何か”」を目標としている気がしていて。それぞれ違うものを求めていて、それが共通認識ではないのであれば、そもそもファッションを語ることは難しくない？と。だから、あえて「ファッションとは？」という問いに答えるとしたら「自分の好きなものを段階的に、楽しく探していく手段」ということになるのかな。聞き手：古堅明日香　撮影：小澤広征

令和に復活した17歳のデコラー　NICOの原宿愛と野望

海外における「デコラ」の定義　国外でも「デコラ」は日本のカルチャーとして浸透している。世界各国のストリートスナップをキーワードと共に紹介している書籍「The World Atlas of Street Fashion」にも、日本のストリートファッションとして「Decora」が紹介されており、そこには「1997年に創刊された雑誌『フルーツ（FRUiTS）』、そしてその創刊号で表紙を飾った小林あきがアイコンであった」と綴られている。小林氏は、ソフトパンク系のスタイリングを好み、「ミルク（MILK）」や「ミルクボーイ（MILKBOY）」のアイテムに自作の服をミックスしたコーディネートで度々誌面に登場。ファンも多い人物であった。なお、「デコラちゃん」という言葉は、1998年の時点でメディア上で使用されていることが確認できる（「毎日新聞」1998年8月12日付朝刊）。デコラはクラブカルチャーから生まれた　菊田はデコラの起源は、新宿の「ツバキハウス」や原宿の「ピテカントロプス・エレクトス」を嚆矢とするクラブカルチャーにあると話す。ピテカントロプス・エレクトス、通称「ピテカン」は、日本初のクラブハウスとして桑原茂一が1982年に開店。坂本龍一、高橋悠治らによるライブや、高木完、藤原ヒロシによるDJプレイが披露され、キース・ヘリング、ジャン・ミッシェル・バスキアなど、海外からも多くのアーティストが訪れた。最もシンボリックなのは、漫画家 岡崎京子の作品「東京ガールズブラーボ」で“憧れの東京の象徴”として描かれたことだろう。以後、日本のストリートカルチャーに多大な影響を与えたピテカンは、若者がオシャレをして集う場として機能することになる。ピテカンは、明治通りと竹下通りを跨いだ先に位置し、その後「裏原」と呼ばれる地域に根ざしていたことも興味深い。裏原を中心に、日本のファッションシーンは大きく変わっていったが、デコラもその例外ではないようだ。デコラとロンドンパンクスタイルの関係性　ピテカンに遊びにいく若者のスタイリングの参考になったのは、日本よりも先にクラブカルチャーが成熟したイギリス ロンドンのクラブシーン。1980年代のロンドンでは、ポストパンクやニュー・ウェイブ、ゴスといった細分化された ファッションが流行し、日本でもセレクトショップ「ア ストア ロボット（A STORE ROBOT）」が、ヴィヴィアン・ウエストとマルコム・マクラーレンによる「セディショナリーズ（SEDITIONARIES）」などの、パンクファッションを取り扱い始めた時期と重なる。菊田は「パンクのブリコラージュの精神を踏襲したロンドンのクラブファッションが、そもそもデコラティブだった」と説明する。今ほどカラフルな装いではなかったかもしれないが、自分の個性を打ち出す服でドレスアップし、クラブイベントへ繰り出していたそうだ。　さて、そういったロンドンのクラブシーンを参考にした若者たちのスタイリングを取り上げたのが、ピテカンオープンから7年後の1989年に創刊された雑誌「キューティ（CUTiE）」だった。同誌では「キッズコレクション」と称して、現在で言うところのストリートスナップページを掲載していた。菊田はそこで着られていた服が、クラブシーンの盛り上がりの中で登場したインディーズブランドである「ヒステリックグラマー（HYSTERIC GLAMOUR）」「スーパーラ ヴァーズ（SUPER LOVERS）」「ミルク」だったと解説する。雑誌「CUTiE」が提案した“ラジカルな”女の子像　「キューティ」が打ち出したコンセプトは“for INDEPENDENT GIRLS”。その名の通り、唯一無二の“自分だけの私”が提案され、装いの個性の一つとして、古着とインディーズブランド、そして手作りアイテムをミックスするようなスタイリングが紹介された。この地点が、現在「デコラ」と呼ばれているスタイリングの成熟期だと考えられるが、当時は「デコラ」ではなく「ラジカル（過激なさま／急進的なさま）」と呼称された。デコラが、ロンドンのクラブシーンやパンクファッションを踏襲し「人と違う服を着て、目立ちたい」という思想をも引き継いでいるとしたならば、「過激で急進的」という呼び名も頷ける。また、手作りアイテムをスタイリングに組み込むDIY精神は裏を返せばメジャーに対するカウンターとして機能し、パンクマインドと地続きであるとも考えられる。シノラーとデコラは似て非なるもの？　一方で、原宿には数多のファッションスタイリングが存在しており、中でも差別化が難しいのは「シノラー」と「デコラ」なのではないだろうか。菊田はシノラーとデコラの違いを「スタイルの背景にある文脈の違いである」と説明した。　そもそも、シノラーとは、当時文化女子大学短期大学部の学生だった篠原ともえをファッションアイコンにしたファッショントレンドであり、古着、インディーズブランド、手作りアイテムを組み合わせた様相はデコラとかなり近しいものを感じる。しかし菊田は「シノラーという現象はメディアが作り出したファッションで、それが一人歩きし、拡大していった」と考察し、2010年代に流行したきゃりーぱみゅぱみゅをアイコンとした「原宿KAWAII」にもメディア上で拡大再生産されていった側面があるとした。「シノラー」のアイコンとなった篠原ともえは、元々ファッション感度の高い文化の学生であることもあり、「デコラ」のように、クラブカルチャーや原宿のストリートスタイルにも精通していたかもしれません。だからこそ、シノラーとデコラを完全に「似て非なるものである」と言い切ることはできない。つまり、篠原ともえという人物は、デコラの歴史や文脈にも繋がりうるが、彼女のファッションだけが「シノラー」という枠組みに収められ、メディアの中で拡大していき、デコラとは別物になってしまったのではないでしょうか。ー菊田琢也　現に、篠原はメディアで当時を振り返り「シノラーのルーツは、学校の課題で書いたデザイン画である」と話している。タレント活動をする中で、周りの大人たちがそれを増幅させ、作り上げたものと言えるかもしれず、続く、きゃりーぱみゅぱみゅをアイコンとした原宿KAWAIIも、参照すべき（きゃりーぱみゅぱみゅという）カテゴリーに合わせていく側面が強かった。つまり、大衆のイメージが作り上げた、少し個性的で奇抜な像がシノラーとするならば、デコラは、ロンドンのクラブシーンを横断し、目標とするべき型がない自分らしいスタイリングと言える。増田セバスチャンという存在　また、デコラとシノラーの共通点であり、原宿カワイイカルチャーの重要なキーパーソンとして欠かせない人物といえば増田セバスチャンだ。増田が手掛ける「ロクパーセントドキドキ（6%DOKIDOKI）」は、現在のデコラにとってもマストハブアイテムであり、2010年代においても、きゃりーぱみゅぱみゅの初期作品で美術演出を手掛けるなど、その関係性は深い。菊田は「彼は、かわいいカルチャーの文脈から出てきている人物という側面が重要」とした上で、「最初から、デコラやシノラーが好むような派手なアイテムばかりを扱っていたわけではない」と付け加えた。ロクパーセントドキドキは立ち上げ当初、クラブキッズに向けたファッションアイテムのほかに、ケアベア（Care Bear）や、マイリトルポニー（My Little Pony）などの、ファンシーで可愛い西洋のキャラクターグッズや玩具を取り扱うお店でした。　欧米のキュートなアイテムを紹介するというのは、ロンドンのクラブシーンを日本に持ち込んだ若者のスタイリングや、それを取り上げた雑誌「キューティ」に近く、それを「デコラ」という自国の文化にしていくのは、極めて日本の文化醸造らしい手法のように思う。族から系へ、そして「型」の時代となった令和へのカウンターになるか　菊田は、「デコラファッションとは、スタイリングである」と締め括った。かつての原宿は、1980年代の竹の子族が代表格のように、皆が共通の格好をして同じ場所に集まり、仲間意識を高めていた。一方、パンクはブリコラージュをし、自分のスタイリングを作り上げてきた。つまり「パンクス」というコード（共通認識）は同じだが、ひとつとして同じ文脈でのパンクスは存在せず、本質的には一人一人が完全に異なる装いをすることになる。社会学者の難波功士が「族の系譜学―ユース・サブカルチャーズの戦後史」の中で「渋谷・原宿のストリートファッションは、＜族＞から＜系＞へと変化していった」と綴っているように、「デコラ系」と呼称されるものは、パンクの文脈を引き継ぎ、自分らしい装いや個性を表現するに至っただろう。現在の「デコラ」に含まれている意味は、原宿に集まりそうな人の装い程度の意味が最も強いのかもしれない。その装飾の仕方も、装い方も千差万別だ。　現代の日本は、族から系に移り変わり、骨格診断における「ストレート」「ウェーブ」 「ナチュラル」や、パーソナルカラーにおける「イエベ」「ブルベ」といった「型（タイプ）」に各個人が分類され、それに合わせてファッションを選択する。もしかしたら近い将来、そういった「型」や「似合う」が求められる時代へのカウンターとして、デコラの再ブームが訪れるかもしれない。 菊田琢也 （）  ファッション研究者。昭和女子大学環境デザイン学科専任講師（被服環境学博士）。専門は文化社会学、近現代ファッ ション史。大学で教鞭を執るほか、パリコレクションなどの取材を継続して行なっている。主な著書・論文に「クリティカル・ワード：ファッションスタディーズ」（共著、フィルムアート社、2022）、「相対性コム デ ギャルソン論」（共著、フィルムアート社、2012）、「女性にパンタロンを：イヴ・サンローランと1968年」（「人文学報」、東京 都立大学、2019）、「キキはなぜ黒いワンピースを着るのか：スタジオジブリとファッション」（「学苑」、昭和女子 大学、2021)など。 text＆edit：古堅明日香

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