インサイド

「求めているものを満たす」コレクションに──新作は輝きや透明感が特徴で、クチュール アイが叶うラインナップです。キラキラや透け感などはファッショントレンドでもありますが、ファッションチームとのディスカッションもあったのでしょうか？ピーター・フィリップス（以下、ピーター）：カラークリエイションについて、ファッションチームと何かを話し合うことはありませんが、私自身、ショーやシューティングにおける経験、そして直感からシェードを考えています。まさに輝きはトレンドでもありますが、多くの女性が求めているものではないでしょうか。新作は、「求めているものを満たす」そう考えてクリエイションしました。　ですからアイシャドウ、アイライナーともに、非常に美しい輝きを宿します。強いピグメントはキラキラと、そしてソフトタイプは肌に乗せたときに、パール感のある、光が反射するような感覚を作り出すことができたと思います。──今回のアイシャドウのモノ クルールは、メゾンのワードローブからインスピレーションを得ていると聞きました。具体的にはどんなワードローブでしょうか？　確かにメゾンのワードローブから着想を得ていますが、特定のファブリックや時代から影響を受けたわけではありません。シェードをご覧いただくと、ナチュラル感があることを感じていただけるかと思います。ここでいうナチュラル感というのは、肌なじみがしやすく、身につけやすいということです。──とういうと？　マリア・グラツィア・キウリ（ディオール クリエイティブ ディレクター）のつくるプレタポルテは、決して大胆な、あるいは強すぎるデザインではなく、身につけやすいデザインの洋服であると感じていただけるかと思います。それと同様に、アイメイクも身につけやすいシェードでありながら、非常に心が踊る仕上がりが特徴です。一方で、よりダイナミックな目元にしたい場合は、アクセサリーをまとうかのように、きらきらしたピグメントを含むカラーを使うと良いでしょう。さまざまな輝きによりメイクアップルックを完成させることができます。 アイシャドウは「恐れないで簡単に指で付けて」──「アクセサリーのようにアイシャドウをつける」。素敵な言葉です。今回、単色アイシャドウは初めての提案ですが、どのような方に使ってほしいと思っていますか？　そうですね、5色パレット「ディオールショウ サンク クルール」と単色のモノ クルールはコンセプトが違います。サンク クルールはもちろん単色でも使えますし、2色でも、またまた5色全てを組み合わせて使用することができますが、これをプロフェッショナルで難しいと感じる人もいるかもしれませんし、あるいは色で遊べるという方もいるでしょう。　モノ クルールは使いやすい色を揃えていて、またよくなじむナチュラル感のあるカラーバリエーションにしています。なのでどの色も使うことを恐れないで、指で簡単にのせてください。豊かさと強さを備えたカラーバリエーションになったと思います。アイライナーは「瞳の色と近い色を選んで」──次にアイラインのスティロ ウォータープルーフについて教えてください。色選びに正解はないと思いますが、ピーターさんのオススメがあれば教えてください？　おっしゃる通り、色の組み合わせは決して1つの正解があるわけではありません。ですが私がお伝えするとすれば、アイライナーは強い印象を与えたい場合は、瞳の色と近いものを使うと良いでしょう。日本人の方に多い瞳の色、ブラックやブラウンを使用することで、目の形を強調することができますし、2つをブレンドするとより身につけやすい色になると思います。　例えばアイシャドウ「755 ローズ チュール」は肌のトーンになじみやすいカラーで、美しい反射を楽しむことができるので、ブラックやブラウンのアイライナーと合わせるのがオススメです。さらにソフトなアイライナー「846 パーリー ピンク」を目の下に入れるとよりトレンド感のある目元を演出できるでしょう。「646 パーリー コーラル」はやはり目の下、または目頭に使うことで、ほどよい輝きを加えることもできます。一方で、コントラストを出したいのであれば、「076 パーリー シルバー」を目の下、目頭に入れると鏡のようなシルバーが作れますね。──目の下や目頭に違うカラーのアイライナーを入れたり、入れ方を変えたりすると、印象が変わりそうですね。その他のカラーも魅力的です。　今回、豊富なカラーバリエーションを揃えているのでさまざまな雰囲気を作り出すことができるのですが、ブラックやブラウンの瞳には、サマーコレクションで使用した「246 マット ミント」や、また「146 パーリー ライラック」、さらにブラックほど深くなくシックな色味が作り出せる「771 マット トープ」がオススメです。──日本人女性は使い方を教えてほしいと思っている人が多いのですが、この2つのHow toを教えてもらえますか？　新アイライナーは肌なじみが良く、簡単にスッと色をのせることができます。その後に、後ろに付いているスポンジチップでぼかしてベースが完成です。それからアイシャドウをのせます。もし強さを出したい場合は、ダークな色を加えるのもいいでしょう。──最後に、一言。　私がディオールのメイクアップ クリエイティブ＆イメージ ディレクターに就任して10年が経ちました。その間にフォーミュラを含めさまざまに進化しています。卓越した専門性を備えたラボを社内に併設し、例えばアイシャドウではマットからシアー、シャイニーまで、ピグメントでも強いものからナチュラルなものまで実現できます。今回、この優れたラボからさまざまなテクスチャー、カラーバリエーションの新アイカラーを発表できたことに、とてもワクワクしています。

DIOR

Beauty

「ディオールショウ」新アイカラーの使い方　ピーター・フィリップスに聞く

　ディオールのアイメイク シリーズ「ディオールショウ」。半歩先ゆくトレンドの発信地として常にビューティラバーを虜にしてきた。今回新たに単色アイシャドウの「ディオールショウ モノ クルール」やアイライナーの「ディオールショウ スティロ ウォータープルーフ」が仲間入り。豊富な色彩や繊細な煌めきで、ミックス＆マッチを楽しむアイメイクの新たなワードローブが誕生する。さらにマスカラ ベースの「ディオールショウ マキシマイザー 4D」がパワーアップして登場。従来のボリューム・長さ・カールのトリプル効果に加え、まつげを1本1本際立たせ、美しくセパレートする効果が加わった。三吉彩花の煌めくアイメイクの作り方STEP1：モノ クルール 755 ローズ チュールをアイホール全体および、下まぶたに少し幅広く乗せる。次に、045  セレスティアル グレーを上まぶたの黒目の真上になじませるように乗せる。STEP2：スティロ ウォータープルーフ 146 パーリー ライラックを、下まぶたの際に全体的に引く。ポイント使いにすることで、今っぽさと色気のある軽やかさを表現する。STEP３：マキシマイザー 4Dを、まつ毛全体にセパレートさせるように塗る。その上からマスカラ「ディオールショウ アイコニック オーバーカール」090 ブラックを上下のまつげ共に、目の形にそってセパレートさせながら塗る。外側のまつげを少し濃くすることで、目が上がって見え、シャープで切れ長な目を演出する。ディオールショウを詳しくディオールショウ　まなざしの新クチュール ルックが叶う新アイテム  「ディオールショウ モノ クルール」は、ディオールのカラーエキスパートを象徴する新単色アイシャドウ。新たに開発された細やかで軽やかなパウダーがシームレスに肌になじみ、長時間目元を美しく演出。メゾンを象徴するファブリックやカラーからインスピレーションを得た、透明感のあるソフトで繊細なシェードから上品なグリッターが輝くシェードまで、トレンド アイを叶える18色が揃う。DIORのロゴとCDのクラッチが煌めく新クチュール ケースをまとって登場する。（全18色、各税込5060円） 3つのマストハブ シェード・755 ローズ チュール（メタリック）： モンテーニュ通り30番地のアトリエで使用される上質なチュールのように繊細に艶めくピンク・045 セレスティアル グレー（グリッター）：クリスチャン・ディオールが愛したラッキースターからインスピレーションを得たホログラフィックに煌めく虹色グリッター・628 アンバー スター（グリッター）： ジュエリーからインスピレーションを得た眩いコッパー コーラル 「ディオールショウ スティロ ウォータープルーフ」は、とろけるようなテクスチャーで、繊細なラインも思い通りに描け長時間にじまない、繰り出し式ウォータープルーフ アイライナー ペンシル。汗・水・涙・湿気・こすれにも崩れにくいウォータープルーフ処方で、クリーミーな細い先端がなめらかな安定感のある描き心地を実現。シャープナーとスマッジ アプリケーター付きでくっきりとした細いラインから太くブレンドしたラインまで思い通りの仕上がりが叶う。繊細なラメが光るパステルカラーを加えたカラーバリエーションで、アクセサリーのようにまとえるアイライナー。マットとパーリーのエフェクトから選ぶことができる。（全14色、各同4510円）　  「ディオールショウ マキシマイザー 4D」は、存在感あふれるまつげを叶える新美容液マスカラ ベース。これまでのボリューム・長さ・カールの3D効果に、まつげを1本1本際立たせ、美しい扇形にセパレートする効果が加わった。この4つの効果で、塗布した瞬間から24時間*持続する存在感あふれるまつげを実現し、上から重ねるマスカラの輝きと発色も高める。夜はトリートメントとしても使用可能。高いケア効果で使うたびにハリ・ツヤ・コシのある艶やかなまつげへと導く。（全1色、同5610円）　*データ取得済み（ディオール調べ。効果には個人差がある）※ディオール 公式オンライン ブティックで先行販売中、5月31日に全国発売シャツ 32万円（参考価格）、ドレス 6万9000円、チョーカー 16万5000円／すべてディオールディオールショウを詳しくPhoto: Daisuke Sasaki (SIGNO)Styling: Shino SuganumaHair&Make: Yudai Makino (vierge)

三吉彩花が魅せる目元クチュール ルック　「ディオールショウ」から煌めきとカラーをまとう新アイメイクが登場

　2024年夏、ディオール メイクアップ クリエイティブ＆イメージ ディレクター ピーター・フィリップス（Peter Philips）は、クリスチャン・ディオール（Christian Dior）が夏のたびに訪れた心安らぐ南仏の地リビエラへと誘うコレクションを提案。アイコニックなオブリーク柄が施されたアイシャドウパレットをはじめ、太陽が降り注ぐフレンチ リビエラの海辺でまどろむような、自由気ままな夏のひと時を思わせる晴れやかな色合いのリップスティックやネイルカラーが登場。ボヘミアン・シックなリゾートルックを叶えてくれます。2024年夏コスメ ディオール 発売情報先行発売日：2024年4月30日（火）※公式オンライン ブティック及び一部店舗全国発売日：2024年5月3日（金）取り扱い店舗：百貨店、ブティック、公式オンライン ブティックなどアイシャドウパレット　限定のディオール ショウ サンク クルールは、カラフルな夏のフレンチ リビエラがインスピレーション源に。南仏の朝を彷彿とさせるような明るくきらめく輝きを帯びたフィニッシュで、爽やかなパステル カラーとセンシュアルなブロンズ カラーが収められています。■ディオール ショウ サンク クルール（限定2種、各税込1万10円）・333 コーラル フレーム・933 パステル グロウハイライター　光の雫を閉じ込めたようなリキッド ハイライター「ディオール スキン フォーエヴァー グロウ マキシマイザー」から限定色が登場。ヘルシーなツヤ肌を叶えてくれる、繊細な偏光パールがきらめく夏らしいヌード シェードです。濡れたような輝きが肌に溶け込み、1日中光を味方につけて、肌も顔立ちも美しく演出してくれます。■ディオール スキン フォーエヴァー グロウ マキシマイザー（限定色、税込5940円）・ヌードチーク　フレッシュな表情をプラスしてくれるアイコニックなチーク「ロージー グロウ」から、夏らしくカラフルに輝くピンクコーラル「061 ポピー コーラル」と、優しいラベンダー「063 ピンク ライラック」の2シェードがお目見えします。「カラー リバイバー テクノロジー」が採用され、肌に溶け込むようにフィット。pHと水分量に反応して色付くため肌本来のバラ色を引き出し、1人ひとりにあったピュアな血色感を叶えてくれます。■ロージー グロウ（限定2色、各税込6380円）・061 ポピー コーラル・063 ピンク ライラックリップ　「ディオール アディクト リップ ティント」から登場する「661 ナチュラル ハイビスカス」は、夏の青空に映える鮮やかなインテンス コーラル レッド。唇本来の保湿力を高めながら鮮やかな発色で笑顔を引き立ててくれます。ティント リップ バーム「ディオール アディクト リップ グロウ」の限定色「061 ポピー コーラル」と「063 ピンク ライラック」は、ナチュラルでヘルシーなツヤをまとう唇を演出。チーク「ロージー グロウ」とも相性ピッタリです。■ディオール アディクト リップ ティント（限定色、税込4730円）・661 ナチュラル ハイビスカス■ディオール アディクト リップ グロウ（限定2色、各税込4730円）・061 ポピー コーラル・063 ピンク ライラックネイルカラー　指先にフレンチ リビエラでの甘い生活（ドルチェ ヴィータ）を宿すネイルカラーも揃います。柔らかなグリーン「203 パステル ミント」と、まろやかに輝く「204 レモン グロウ」のフレッシュで美味しいソルベのようなパステルカラーは、アイシャドウ「ディオール ショウ サンク 口ルール」と美しいハーモニーを奏でます。■ディオール ヴェルニ（限定2色、各税込4620円）・203 パステル ミント・204 レモン グロウ

【2024年夏コスメ】ディオール：ボヘミアンシックなリゾートルックを叶えるカラーアイテム

ABOUT J'ADORE  　「ジャドール」は、1999年に調香師カリス・ベッカーにより生み出されたフレグランス。さまざまな花を束ねたブーケをイメージした、ジャスミン、ローズ、イランイランなどが緻密に重なり、フローラルでありながらボトルの美しい曲線のようにセンシュアルに香る。「ジャドール オードゥ パルファン」やウォーターベース フレグランス「ジャドール パルファン ドー」といったラインナップに続き、今年フランシス・クルジャンによる「ジャドール ロー」が発売。フレグランスをはじめ、バス＆ボディアイテムなど幅広いラインナップで展開する、ディオールを象徴するフレグランスシリーズの一つ。J'ADOREはフランス語で「大好き」の意味。 J'ADOREの世界をもっと知るメルティング ゴールド「ジャドール」の世界へ　展覧会は世界中からファッション関係者が集まるパリのファッションウィーク期間中に開催。会場となったのはセーヌ川沿いのパリ国立高等美術学校（ボザール・ド・パリ）です。ファサードは対岸からでもわかる、ゴールドのカラーが目印。　館内では、ジャドールの歴史やこれまでのキャンペーンヴィジュアル、ボトル装飾に至るサヴォアフェール（匠の技）などが2フロアにわたり展示され、ジャドールを多角的に深掘りする構成です。メゾンを象徴するレオパード柄「ミッツァ」のドレスに身を包んだ新木優子さん。神々しいメルティング ゴールドに誘われ、エントランスをくぐってジャドールの世界へ。名香「ジャドール」の軌跡　ゴールドの回廊を抜ければ、そこはジャドールの歴史を紐解く物語の世界。ジャドールといえば、エルヴェ・ファン・デル・ストラーテンが手掛け、古代ギリシャのアンフォラの形状にインスパイアされた美しい曲線のボトルデザインが特徴。そんなボトルデザインのスケッチや過去のデザインをはじめ、クリスチャン・ディオールが生み出した数々のドレスやモチーフからインスピレーションを受けた、ジャドールに関するレファレンスの数々が並びます。　そしてジャドールの生みの親 カリス・ベッカー、ジャドールの香りをさらに大衆に広め、「ジャドール パルファン ドー」などを世に送り出したフランソワ・ドゥマシー、そして「ジャドール ロー」という新たな香りの扉を開けたフランシス・クルジャン、といった3人のマスターパフューマーのポートレイトが香りとともにディスプレイされています。　続く部屋では、ペーパークラフトでできた無数の花で覆われた巨大なスクリーンが一面に広がります。そこに投影されたのは、花を愛してやまなかったムッシュ・ディオールの庭園や咲き乱れる花々の景色。映像に合わせ色とりどりの移ろいを見せ、「花々への祝福」をテーマにしたジャドールを構成するジャスミン、ローズ、イランイラン、スズラン、スミレといったキーノートからなるフラワーブーケを幻想的な没入空間で視覚的に伝えます。　フランシス・クルジャン曰く、これまでの香りにゴールドの「光」の要素をもたらしたという新作の「ジャドール ロー」。「フローラルで豊潤な香りは残しつつ、軽やかさもあり、より使いやすさを感じました。今日のようなドレスにもいいですし、カジュアルなお洋服やオケージョンにも、香りで大人っぽさをまとえそう」と新木さん。ジャドールの世界観を五感で楽しみます。アートとジャドールの関係性　階段を上がった2階ではジャドールと芸術との結びつきにフォーカス。まず目に飛び込んでくるのはジャン=ミッシェル・オトニエルによる反復するゴールドのビーズからなるオブジェです。同氏は2012年に限定ボトルのデザインを手掛けたほか、今年「ジャドール ロー」でも限定エディションをデザインするなど、ジャドールとゆかりが深いアーティストでもあります。 　そしてクチュールメゾンであるディオールと切っても切り離せない「サヴォアフェール」を実際に見ることができる部屋も。ここでは「ボードリュシャージュ」と呼ばれる伝統的なフレグランスの密封技法を職人が実演。ボトル瓶の口を薄いフィルムのような動物性の腸膜で覆い、金糸を巻き付けるという緻密で繊細な作業を通して、ジャドールのクラフツマンシップを讃えます。　そのほか、アーティストのレフィーク・アナドールが手掛けたデジタルインスタレーションや写真家 高木由利子さんが切り取るディオールと花々の写真作品、ジャドールの眩いゴールドをイメージしたクチュールピースが展示された部屋など、ジャドールというフレグランスのストーリーや芸術性を感覚的な体験を通して深く知ることができる内容になっています。　展覧会を見終わった新木さん。「メルティングゴールドの世界が表現された素晴らしい空間でした。特にペーパークラフトが壁一面に施されているお部屋に圧倒されましたね。ジャドールと一言で言っても、こんなにもさまざまな側面や表現があるのが奥が深くて、見応えがありました」と話してくれました。フランシス・クルジャンに聞く　オープニングレセプション前にフランシス・クルジャンにインタビュー。展覧会の見どころや「ジャドール ロー」の誕生ストーリー、日本とフランスの香りに対する違いなど、日本の伝統文化にも造詣の深い同氏に話を聞きました。 Interview with Francis Kurkdjian Q：今回の展覧会の見どころは？　この展覧会の見方って色々あると思うんです。それぞれのルームにセクションがあり、少しずつ視点の異なるジャドールのストーリーが語られてます。反復していることはないんです。 特に1番感動したのは、ジャン=ミッシェル・オトニエルのジャドールの解釈でしょうか。あのミニチュア作品は香水の宝石箱のようになっています。 彼はムッシュが花からインスピレーションを受けたのと同じように、自分の作品を作っています。私のメゾンでの役割も、フレグランスにムッシュの愛した花を語らせることなのです。オトニエルの作品は、花そのものを表現しているところが素晴らしいと思います。 Q：自身の名を冠した「メゾン フランシス クルジャン」も手掛けてますが、メゾンのパフューム クリエイション ディレクターという役割をどのように捉えていますか？　ディオールに加入して2年ほど経ちますが、メゾンの専任調香師としての私の仕事は、ディオールのヘリテージをいかに生かすか、ということです。それには2つやり方があり、一つはいかにそのヘリテージを価値づけするか。ディオールにはムッシュの知的財産がありますよね。 そこから新しいフレグランスをつくる。実はここ数週間のうちに、全く新しいクリエイションのフレグランスラインを出す予定なんです。もう一つは昔のものを引用しながら現代のものへとアップデートする。 例えばディオールには「カナージュ」や「バー」ジャケットなどメゾンのアイコニックなアイテムやモチーフがありますよね。クリエイティブ・ディレクターのマリア・グラツィア・キウリも、その前のマルク・ボアンも、ジャンフランコ・フェレもみなヘリテージを自分のものにしてもう一度生かすという形でクリエイションを行なってきたんです。ファッションデザイナーたちと同じように、過去のアーカイヴを自分のものとしてクリエイションを継承、表現していく。私にはその権利と役割があると思っています。  Q：新しい「ジャドール ロー」がディオールのフレグランスラインナップにもたらしたこととは？　ジャドールは1997年頃から色々試作を重ねていました。今まで語ったことがなかったのですが、当時私はニューヨークいて、同じオープンスペースのオフィスの向かいでこのジャドールの開発現場に居合わせていたんです。なのでこのフレグランスのクリエイションの歴史も全部知っています。当時はパフューマーとしてのキャリアをちょうど積み始めの頃で、当時の体験を今でも強烈に覚えているので、あの時のスピリットをもう1度自分で作り出したいと思いました。この「ジャドル ロー」というのは、1999年のフローラルブーケを今風にモダンにアレンジしたものだと言えます。私たちが生きているこの時代のモダンなエッセンスをジャドールに与えたい、と思って作りました。誕生時に比べて女性たちはもっと自分たちのことを主張し、もっと認めてほしいと思っているはず。そのパワフルで大胆さを香りに込めています。Q：調香師の仕事はとてもロマンティックで、フランスでは歴とした職業だと思うのですが、日本には調香師になるための教育機関や環境がフランスに比べて発展していません。香りに対する文化の違いが背景にあると思いますが、それはなぜだと思いますか？　そう言ってくださりありがとうございます。むしろ日本の人に教えてほしいですが、おそらく歴史があると思うんです。我々の遺伝子の中にあるような。日本は非常に繊細な文化を持つ国でもあり、 気候や習慣、近隣の人に対する配慮などもあると思いますが、フレグランスのことを考えた時に、今のように自己表現として香りをまとうということより、香りそのものがtoo muchだと思われるような社会背景が昔はあったんじゃないでしょうか。ただ日本には香道という伝統文化がありますよね。京都に行って香道を嗜んだこと、蜂谷宗苾さんという香道の先生も今日の夜のイベントに来てくれることになっています。完全に香道とフレグランスの調香は違いますが、とても面白いのは香道というのは、「聞香」といって香りを耳で聞くと言うんですよね。そんな言い方は世界中どこを探しても日本にしかないでしょう。フランス人にはわからない感覚なのです。そういう意味で、我々にとっては日本の香り、「香」というのは本当にミステリアスで神秘的、ロマンがあると思いますよ。私は日本のそういった洗練されたところが大好きなんです。数日前にはパリで野村万蔵さんによる能と狂言の公演を観に行ってきたばかりなんですよ。 でも、私たちのエクセレンスへの憧れ、それから完璧の追求というところは、職人芸。それが非常に日本人とフランス人は似ている。だから、非常にインティマシー（親密さ）があるんじゃないでしょうか。ジャドールに酔いしれる夜　ディオール2024年春夏コレクションのショーと同日の夜に行われたオープニングレセプションには、各国のブランドアンバサダーやフレンズといったセレブリティが集結しました。中には2000年代から広告塔として、ジャドールのスピリットを体現するミューズ シャーリーズ・セロンの姿も。新木さんもカクテルドレスに衣装チェンジし、関係者やゲストとのグリーティングや取材に応じます。フランシス・クルジャンやディオール メイクアップ クリエイティブ＆イメージ ディレクターのピーター・フィリップス、同じくディオール グローバル アンバサダーを務めるジスなどとも対面。ジャドールに酔いしれる特別な一夜を堪能しました。衣装すべてDIOR

新木優子と辿る　ゴールドに輝くディオール「ジャドール」香りの軌跡

■Peter Philips (ピーター・フィリップス) ベルギー・アントワープ出身。ディオール メイクアップ クリエイティブ＆イメージ ディレクター。アントワープ王立芸術学院でファッションデザインを学んだ後、メイクアップアーティストの道へ。フェミニンさがありながらも、ユニークかつモダン、そしてアイコニックなクリエイションで世界中から注目を集める。1人で遊ぶことが好きだった幼少期ーこれまで数え切れないほどインタビューを受けてこられたかと思いますが、幼少期のお話まではほとんどされていなかったのではないでしょうか。ぜひ、どんなお子さんで、何をするのが好きで、どんな夢を見て過ごしていたのかお聞かせいただきたいです。　僕には2歳下の弟がいるんだけど、彼はとても背が高くスポーツ万能で僕とは正反対の存在でした。僕はというと、子どものころからドリーマーというか、1人で遊ぶことが好きなタイプだったね。ーそうなんですね。インスタグラムを拝見していて、勝手にアクティブな方、というイメージがあったので少し意外です。　人と関わることが嫌い、というわけでは決してなかったんだけど、自分でファンタジーワールドを作り上げることのほうが楽しかったというのかな。それは自宅だけでなく学校でもそうだったんだけど、とにかく1人で何かをするのが好きな子どもだったんです。だから母は、「あなたを叱るのが難しかった」とよく言っていました。何か悪さをして部屋に閉じ込めてもそこで楽しく遊んでしまうような子で（笑）。ー確かに。お仕置きになりませんね（笑）。ちなみに、お部屋の中ではどんなことをして遊んでいたのですか？　本を読んだり、絵を描いたり、それに飽きたら窓の外を見て空想にふけったり…。とにかく一人でいても飽きるということがありませんでしたね。ーメイクアップアーティストになられる前はファッションの学校に通われていましたよね。絵や本がお好きだったということは、ファッションへの目覚めもそのころからあったのでしょうか？　そうかもしれませんね。4～5歳のころ、両親が離婚したので週末に父に会いに行っていたのですが、父はアーティストだったので、彼が絵を描く姿を遠くから見ていたことを思い出します。それと、母方の祖母はお裁縫が得意でよく服を縫っていました。この2つがクリエイターへのトリガーになっているような気はしますね。ー高校を卒業してすぐアントワープ王立芸術学院に進まれたのですか？　10代のころにはすでにファッションに興味を持っていたのですが、「ファッションの道に進みたい、アントワープの王立学校に入りたい」と義理の母に相談したら、「いきなりファッションの道に行くのは難しいかもしれないから、まずはデザインの基礎を学んで足固めしてから考えてみたら」と言われてしまってね。それで、とりあえずブリュッセルにあるデザインの学校へ通うことにしたんです。ーなるほど。そこでは具体的にどんなことを勉強されたのですか？　そこは宣伝広告に関するアートやデザインを学ぶための学校でした。写真やペインティング、モデルに対してのヘアメイクなど、広告宣伝に関するアートディレクション全般を学ぶことができました。そこで学位をとって、両親を説得して、やっと念願だったアントワープ王立芸術学院に進むことができました。みんなでランウェイに潜入したアントワープ王立芸術学院時代ーそこで本格的にファッションの世界に足を踏み入れたわけですね。アントワープでいちばん印象に残っていることはありますか？　2年に1回、学生たちがパリのファッションショーのバックステージで働くという課外授業のようなものがあったんです。学生でお金がなかったから、そこでメイクアップのお手伝いをしてアルバイト代を稼ぎつつ、バックステージの空気感を肌で感じられるという素晴らしい機会でした。仲間のうちの一人が、メジャーなブランドのショーのアルバイトをしていることを知って、みんなでどうしても覗きにいきたくて、フェイクのインヴィテーションを作って潜入したりしたのもいい思い出です（笑）ーえっ!? よくバレませんでしたね（笑）　ちゃんと作戦があるんです。1人がバックステージパスを「いかにも」という感じで見せてセキュリティの視線を引きつけている隙に仲間たちがこっそり忍び込むという（笑）。この作戦で無事みんなでショーを楽しむことができました。ー青春ですね（笑）。それだけファッションがお好きだったのに、メイクの道を志されたのはなぜですか？　僕が学生だったはころは、なけなしのお金で「iDマガジン」とかファッション雑誌を買ってよく研究していたんだけど、そのうち自分はファッションよりもモデルの顔ばかり見ていることに気づいたんです。バックステージでアルバイトしていた時も、モデルがショーのコンセプトに合わせてトランスフォーメーションしていく様が面白くて見ていて飽きなかったし、ビューティクルーとモデルたちとのインタラクションも楽しそうでいいなと思っていて、自然と志すようになりました。学校に通い始めて3年目には、もうメイクの道に進もうと心に決めていたけれど、学位を取るために4年間通い、卒業後から活動をスタートさせました。学友にはラフ・シモンズもーメイクアップの専門学校には通わずにフリーランスで活動されていたのですね。　そうですね。ただ、長年アートを学んできていたから、色彩感覚やファッションとのコーディネイトなどは自然と身についていました。初めのうちは、ストリートキャスティングといって街ゆく人を捕まえて、彼らをモデルにポートフォリオを制作したりしていました。実は学友にラフ・シモンズ（RAF SIMONS）や、スタイリストのオリヴィエ・リッツォ（Olivier Rizzo）、フォトグラファーのウィリー・ヴァンダピエール（Willy Vanderperre）らがいて、一緒にいろんな作品を作りましたね。ーすごいメンバーですね！ メイクの道へ進む決め手となった出来事はあるのでしょうか？　ベルギーのエージェンシーに所属していた時、ある週刊誌の企画を担当したんだけど、それが、キャットウォークや撮影でのメイクではなく、一般の人にプロがその場でメイクをしてアドバイスをするという、いわゆるメイクオーバー企画。今では珍しくないけれど、SNSがない時代だったから、プロの技術を目の当たりにする貴重な機会だったみたいで好評を得ることができました。　その企画の中で、参加してくれた一人が、頬の大きなシミを気にして、髪で顔を隠すために猫背になっていたんだけど、メイクでキレイにしたら自信がついたのか、背筋がシャンと伸びて笑顔がぱっと輝いて。その時、メイクの力の偉大さを本当の意味で知ることができて、「自分がやりたかったことはこれだ！」と確信しました。ーそれが今のピーターさんの原体験となっているのですね。「メイクだけでやっていける」と確信したのはいつごろですか　アントワープを卒業して、仲間たちとポートフォリオを作るようになったのが1995年ごろだったかなあ。彼らとの創作活動を続ける中で経験を積んだり、ミスをしたりしながら腕を磨いていって、少しずつお金を稼げるようにもなって…。なんとか1年はサバイバルできるようになっていたので、そのころでしょうか？ ベルギー出身のメイクアップアーティストとして少しずつ名が知られるようになっていたので、学生時代から続けていたレストランでのアルバイトもすっぱり辞めて、ブリュッセルのエージェンシーと契約を結びました。ーメイクアップアーティストとしての転機となった仕事は？　若手だったころ、ベルギーでは予算の関係上、メイクアップアーティストはヘアもできなければ仕事がもらえなかったのですが、ヘアは未経験だったんです。そんなある日、撮影の仕事が舞い込んできたので母に相談したら、母が通っている美容院のヘアデザイナーを紹介してくれて、彼が「とにかく一晩でやり方を教えるから髪の長い子を連れてこい」と。ブローとかシニヨンとか、ベーシックなテクニックを一晩で叩き込んでもらって、あとは自宅で3日間猛特訓して本番に臨みました。現場に行ったら、ものすごい髪の長いモデルで絶句（笑）。苦戦しましたが、どうにか完成させたら、チーフから「なんて素晴らしい仕事をしてくれたんだ！ 特にヘアがファンタスティックだったよって（笑）」。ー4日間で！ ヘアの分野でも才能が開花されたとも言えますが、ヘア＆メイクにはならなかったのですね。　そうですね。それからしばらくはヘアもやっていたけれど、2～3年後にはメイクだけに絞って活動することにしました。インドで撮影した「ヴォーグ」の仕事が転機にーご自身の転機となった仕事はありますか？　アムステルダムのエージェンシーに所属していたころの「ヴォーグ（VOGUE）」の撮影でしょうか。ベルギーのトップモデルだったアニカから突然、「来週暇？」って電話があって。「どうしたの？」って聞いたら、「インドで『VOGUE』の撮影があるから来られる？」って。自分でも全く予期しない出来事だったから驚いたけど、「もちろん行くよ」と伝えてすぐにインドへ飛んだよ。ーどうしてアニカさんがキャスティングしてくださったんですか？　ベルギーでアニカと一緒にシューティングした時の作品を、フォトグラファードゥオのイネス・ヴァン・ラムスウィールド＆ヴィノード・マタディン（Inez van Lamsweerde & Vinoodh Matadin）が見て興味を持ってくれたみたいなんだ。だけど、フリーランスだったから自分の名前しか書かれていなくて連絡のしようがなかったみたいで、アニカが取り次いでくれて。それ以来、イネスとは付き合いがあって、NYで撮影があるたび今でも呼んでもらっているよ。ーきっかけになった作品はどんな作品だったのでしょう？　1999年ぐらいの作品。カルティエ（CARTIER）とかブシュロン（BOUCHERON）のジュエリーをモデルの顔や肌にペインティングしたんだ。メイクアップアーティスト人生の転機となった作品のひとつだよ。ーその後、「フェンディ（FENDI）」メイクアップディレクター時代に、カール・ラガーフェルド（KARL LAGERFELD）氏の目に留まり、2008〜13年まで「シャネル（CHANEL）」のメイクアップ部門のクリエイティブディレクターとして活躍されました。2014年にディオールのクリエティブ＆イメージディレクターに就任されましたが、打診された時は、どんな思いだったのでしょうか。　シャネルを辞めてNYでフリーランスをしていたころ、ラフ・シモンズから間接的にこういう話があると聞いて。同時に、カールも働きかけてくれて、僕をブッキングしてくれたんだ。ベルギーのいちアーティストだった自分が、ディオールのような世界的ブランドのクリエイションに携われるなんてまたとないチャンスだと思ったから、もちろん喜んで引き受けたよ。もう9年にもなるなんて信じられないけど。「ディオール」最新コレクションについてーコロナ禍でビューティ業界が苦戦を強いられている中、革新的でありながらも時代の空気感を絶妙にキャッチしたディオール ビューティは多くの人たちに受け入れられましたよね。そんな絶対的なセンスとアイデアを持つピーターさんが生み出した最新コレクションについて、こだわりポイントを教えてください。　まずはネイルからお話しましょうか。「ディオール ヴェルニ」は、今多くの人たちが求める、ナチュラル、クリーン、自然由来成分にこだわって処方を一新しました。ネイルを機能性をキープしながらナチュラルな処方に作り変えることはとても難しいことだったのですが、ラボが非常にすばらしい仕事をしてくれて、今までよりもさらに良い処方に進化しています。シェードも、誰にでも好まれる好印象なものから、シーズンごとに少し入れ替わり、ディオールの女性たちが望むスリークでコンテンポラリーでモダンなシェードまでバラエティ豊かに揃えました。パッケージもよりスタイリッシュに変わっているので、そこもぜひ注目していただきたいですね。ー「ディオールショウ サンク クルール」はいかがでしょうか？　こちらもナチュラルでケアリングな自然由来処方にこだわり、さらに進化させました。使って良いもの、ダメなものとフォーミュラへの制限が厳しい中で、特に赤の鮮やかさを表現するのに苦労しましたが、こちらもラボのたゆまない努力の結果、色合い豊かに展開することができました。定番のパレットも引き続き楽しみつつ、最新コレクションのパレットで新しい自分を発見してもらえたら嬉しいです。ー「ディオールショウ アイコニック オーバーカール」はリフィル式になるのですね！　そうなんです。ディオールのDNAとして、リフィルという概念は50年代から始まっているのですが、「ルージュ ディオール」だけでなくマスカラにもそのフィロソフィーやイノベーションを吹き込みました。フォーミュラもより使いやすく改良しました。ー「ディオールショウ オンステージ クレヨン ウォータープルーフ」「ディオールスキン ルージュ ブラッシュ」のポイントは？　ディオールのクリエイションは、コロナの影響でこれまで以上に女性のニーズに寄り添うように少しずつ変化していきました。今回のカラーも、少しノーマルライフに戻っていくというメンタリティーの中で、ビューティカウンターに足を運んでくれる人がますます増えていくということも考えて、クレイジーすぎない、少しほっとするような色味もあえて作っています。もちろん、ファッショントレンドとリンクするストロングカラーも展開しつつ、自分でコントロールしてビルドアップして好きなようにも作っていけるような、自由性のある色展開にこだわりました。「ブラッシュ」は、ブラシもフォーミュラも一新。ひとはけでパッと顔が明るく華やぐのに、どんどん重ね付けしても重たくならず楽しめる絶妙な発色感にこだわっています。ーでは最後に、ピーターさんの夢を聞かせてください。　大きな夢というよりも、とにかく今の幸せを噛み締めたいという気持ちが強いですね。コロナが落ち着いて元の生活リズムに戻って、こうして東京にまた来ることができました。こんなに嬉しいことはありません。いろんなところにまた出張に行って、クリエイティビティのバランスをより良いところに持っていきたい。そのうえで、自分だけの時間ももっと大事にしてけたらいいですね。（文・ライターSAKAI NAOMI、聞き手・企画編集 福崎明子）■ディオール：公式オンラインブティック

RAF SIMONS

Antwerp Royal Academy of Fine Arts

【連載：美を伝える人】「ディオール」ピーター・フィリップス氏　ドリーマーな幼少期からファッション、メイクを志した理由

　メゾンの象徴の一つであるレオパード柄の「ミッツァ」は、クリスチャン・ディオールのミューズとして知られるミッツァ・ブリカールが、誰よりも早くファッションに取り入れていたことから、そう呼ばれるようになったそう。大胆でありながら洗練された美しさを兼ね備えたブリカールがまとっていたレオパード柄。今シーズン、メイクアップとアート オブ リビング（美しい生き方）をより豊かに演出するアイテムが華やかなミッツァのパッケージで登場しました。アイシャドウパレット　アイシャドウパレット「ディオールショウ ディス クルール」（数量限定1種、各税込1万7600円）は、ディオール メイクアップ クリエイティブ＆イメージ ディレクターのピーター・フィリップスが、女性の持つ創造性と繊細さを表現しています。ピーターの言葉を体現するのが、ミッツァをまとった鈴木えみ。エレガントでありながら大胆さも兼ね備えたスタイルが輝いています。レオパードをまとったアイシャドウパレットをチェック！フォー エヴァー クッション　「ディオールスキン フォー
エヴァー クッション」と「ディオールスキン フォーエヴァー グロウ クッション」は、その軽やかな高保湿フォーミュラが叶えるビューティルックで、ミッツァのエレガンスを彷彿とさせます。さらに「ディオール スキン
フォーエヴァー クッション パウダー」がレオパード柄のコンパクトケースでお目見えです。ルージュ ディオール　ルージュ ディオールでドレスアップした唇は、現代のミューズに不可欠な究極のシグネチャー ルック。
スティック部分に「DIOR」ロゴがエンボスされていて、つける度に心が踊りそう。温かみのあるヌードが官能的な200
ヌードや、ゴールデン ベージュが煌めく225 ベージュ タフタ メタリックなど、全10色のシェードが数量限定で揃います。メゾン クリスチャン ディオール　そしてフレグランス「メゾン クリスチャン ディオール」からもミッツァ コレクションが登場。甘酸っぱいレッド ベリーが溌剌と弾ける「ルージュ トラファルガー」、ジャスミンの
フルーティな香りが空気を満たす「ジャスミン デ ザンジュ」、ディオール グレーを香りに再解釈した「グリ
ディオール」の3つのフレグランスが、大胆なレオパード模様に彩られたコレクションの中で香り立ちます。さらに携帯に便利なミッツァをまとったトラベルスプレー（同1種、同1万7050円）は、好きな香りをセットすることで、いつでもどこでも楽しめる特別なフレグランスが完成します。メゾンのアーカイヴに着想を得たミッツァスカーフ（同2万9150円）で、フレグランスの新しい楽しみ方を手に入れて。ミッツァ コレクション 2023※イベント会期終了につき、記事の内容一部編集・加筆して更新しました。（Update：2023/1/12）

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