インサイド

デザイン性の高さが魅力、90年代ソニック・ユースTシャツ　ヴィンテージ市場で特に注目度が高いアイテムの一つがTシャツ。そのなかでも人気、価格ともに群を抜いているのがバンドTシャツです。既にかなり高額になっているものも多く見受けられるカテゴリーですが、アイテムによってはまだまだ価格に伸び代があり、「今が買い時」なヴィンテージも存在します。今回紹介する「ソニック・ユース（Sonic Youth）」のTシャツはコレクターも多く、これから更に評価が高まると考えているアイテムの一つです。　まず、どうしてバンドTシャツの価値が高まっているのか。主な理由として、最近様々なショップやブランドが過去の名作をサンプリング、復刻している流れからオリジナルアイテムに注目が集まり、ヴィンテージを探し求める人が増えていることが挙げられます。ヴィンテージアイテムは数に限りがあるので、自然と高騰しているんです。　ソニック・ユースは1981年にニューヨークで結成されたロックバンドです。メンバーのひとり、キム・ゴードン（Kim Gordon）が人気ファッションブランド「エックスガール（X-girl）」の立ち上げ時に、デザインを担当していたことも有名ですね。ソニック・ユースには個人的に思い入れもあります。1990年代に渡米した際、街中でキム・ゴードンに偶然出会って写真を撮ってもらったことがあり、大好きなバンドの一つです。　僕が考えるソニック・ユースのTシャツの魅力は、グラフィックのデザイン性。バンドTシャツの中でも特にアート性の高いグラフィックが特徴です。有名なアーティストがデザインを手掛けることも多く、性別を問わずスタイルに取り入れやすいのも長所の1つだと思います。　この「無敵戦隊 ソニック ユース」というグラフィックのTシャツは、1990年代に来日したソニック・ユースのメンバーと意気投合した「ヒステリックグラマー（HYSTERIC GLAMOUR）」のデザイナー 北村信彦さんがデザインを手掛けたもの。当時、アメリカのバンドがこのように日本語のグラフィックをTシャツに取り入れるのは、かなり前衛的な試みだったと思います。　こちらは1990年に発売された、ソニック・ユース6枚目のアルバム「Goo」からシングルカットされた「Disappearer」のアートワークをあしらったTシャツ。15歳にして鮮烈なデビューを果たしたポルノ女優 トレイシー・ローズ（Traci Lords）がプリントされており、ソニックユースのアイテムの中でも特に価値が高い一枚です。　このブラックボディのTシャツは1990年代のユーロ製で、「ブートレグ」や「パーキングロット」と呼ばれるアイテム。オフィシャルアイテムではありませんが、1990年代当時に生産されたという点と、その弾数の少なさから希少価値が高いです。デザイン面においても、写真プリントとフォントデザインが秀逸で、バンドへの愛が溢れたアイテムであるところが高ポイントです。バンドTシャツ、ファン以外が着てもいい？　バンドTシャツをそのバンドのファンでない人間が着るのはどうなのか、みたいな論争がよくありますが、僕はバンドTシャツを入口として音楽に触れてみるのもいいのではないかと思っています。現代ではCDを買ったり借りたりしなくても配信サービスで気軽に聴くことができるので、「このバンド、Tシャツのデザインが格好良いから曲も聴いてみよう」なんて思ってもらえると、なんだか嬉しい気持ちになります。　また、「高価なヴィンテージTシャツは汚すのが怖くて着られない」と考える人も少なくないと思いますが、最近ではフェードやダメージの雰囲気もヴィンテージTシャツの評価項目の一つになっていたりするので、様々な楽しみ方ができると思います。僕もそうですが、ヴィンテージTシャツの愛好家は大抵気兼ねなくガンガン着ていますね。たくさん着ても価値が著しく落ちることが少ないので、ぜひ楽しんでトライしてみてください。

Fashion

【令和のマストバイヴィンテージ】今買っておくべき名品は？ vol.8 ソニック・ユースTシャツ編

海外における「デコラ」の定義　国外でも「デコラ」は日本のカルチャーとして浸透している。世界各国のストリートスナップをキーワードと共に紹介している書籍「The World Atlas of Street Fashion」にも、日本のストリートファッションとして「Decora」が紹介されており、そこには「1997年に創刊された雑誌『フルーツ（FRUiTS）』、そしてその創刊号で表紙を飾った小林あきがアイコンであった」と綴られている。小林氏は、ソフトパンク系のスタイリングを好み、「ミルク（MILK）」や「ミルクボーイ（MILKBOY）」のアイテムに自作の服をミックスしたコーディネートで度々誌面に登場。ファンも多い人物であった。なお、「デコラちゃん」という言葉は、1998年の時点でメディア上で使用されていることが確認できる（「毎日新聞」1998年8月12日付朝刊）。デコラはクラブカルチャーから生まれた　菊田はデコラの起源は、新宿の「ツバキハウス」や原宿の「ピテカントロプス・エレクトス」を嚆矢とするクラブカルチャーにあると話す。ピテカントロプス・エレクトス、通称「ピテカン」は、日本初のクラブハウスとして桑原茂一が1982年に開店。坂本龍一、高橋悠治らによるライブや、高木完、藤原ヒロシによるDJプレイが披露され、キース・ヘリング、ジャン・ミッシェル・バスキアなど、海外からも多くのアーティストが訪れた。最もシンボリックなのは、漫画家 岡崎京子の作品「東京ガールズブラーボ」で“憧れの東京の象徴”として描かれたことだろう。以後、日本のストリートカルチャーに多大な影響を与えたピテカンは、若者がオシャレをして集う場として機能することになる。ピテカンは、明治通りと竹下通りを跨いだ先に位置し、その後「裏原」と呼ばれる地域に根ざしていたことも興味深い。裏原を中心に、日本のファッションシーンは大きく変わっていったが、デコラもその例外ではないようだ。デコラとロンドンパンクスタイルの関係性　ピテカンに遊びにいく若者のスタイリングの参考になったのは、日本よりも先にクラブカルチャーが成熟したイギリス ロンドンのクラブシーン。1980年代のロンドンでは、ポストパンクやニュー・ウェイブ、ゴスといった細分化された ファッションが流行し、日本でもセレクトショップ「ア ストア ロボット（A STORE ROBOT）」が、ヴィヴィアン・ウエストとマルコム・マクラーレンによる「セディショナリーズ（SEDITIONARIES）」などの、パンクファッションを取り扱い始めた時期と重なる。菊田は「パンクのブリコラージュの精神を踏襲したロンドンのクラブファッションが、そもそもデコラティブだった」と説明する。今ほどカラフルな装いではなかったかもしれないが、自分の個性を打ち出す服でドレスアップし、クラブイベントへ繰り出していたそうだ。　さて、そういったロンドンのクラブシーンを参考にした若者たちのスタイリングを取り上げたのが、ピテカンオープンから7年後の1989年に創刊された雑誌「キューティ（CUTiE）」だった。同誌では「キッズコレクション」と称して、現在で言うところのストリートスナップページを掲載していた。菊田はそこで着られていた服が、クラブシーンの盛り上がりの中で登場したインディーズブランドである「ヒステリックグラマー（HYSTERIC GLAMOUR）」「スーパーラ ヴァーズ（SUPER LOVERS）」「ミルク」だったと解説する。雑誌「CUTiE」が提案した“ラジカルな”女の子像　「キューティ」が打ち出したコンセプトは“for INDEPENDENT GIRLS”。その名の通り、唯一無二の“自分だけの私”が提案され、装いの個性の一つとして、古着とインディーズブランド、そして手作りアイテムをミックスするようなスタイリングが紹介された。この地点が、現在「デコラ」と呼ばれているスタイリングの成熟期だと考えられるが、当時は「デコラ」ではなく「ラジカル（過激なさま／急進的なさま）」と呼称された。デコラが、ロンドンのクラブシーンやパンクファッションを踏襲し「人と違う服を着て、目立ちたい」という思想をも引き継いでいるとしたならば、「過激で急進的」という呼び名も頷ける。また、手作りアイテムをスタイリングに組み込むDIY精神は裏を返せばメジャーに対するカウンターとして機能し、パンクマインドと地続きであるとも考えられる。シノラーとデコラは似て非なるもの？　一方で、原宿には数多のファッションスタイリングが存在しており、中でも差別化が難しいのは「シノラー」と「デコラ」なのではないだろうか。菊田はシノラーとデコラの違いを「スタイルの背景にある文脈の違いである」と説明した。　そもそも、シノラーとは、当時文化女子大学短期大学部の学生だった篠原ともえをファッションアイコンにしたファッショントレンドであり、古着、インディーズブランド、手作りアイテムを組み合わせた様相はデコラとかなり近しいものを感じる。しかし菊田は「シノラーという現象はメディアが作り出したファッションで、それが一人歩きし、拡大していった」と考察し、2010年代に流行したきゃりーぱみゅぱみゅをアイコンとした「原宿KAWAII」にもメディア上で拡大再生産されていった側面があるとした。「シノラー」のアイコンとなった篠原ともえは、元々ファッション感度の高い文化の学生であることもあり、「デコラ」のように、クラブカルチャーや原宿のストリートスタイルにも精通していたかもしれません。だからこそ、シノラーとデコラを完全に「似て非なるものである」と言い切ることはできない。つまり、篠原ともえという人物は、デコラの歴史や文脈にも繋がりうるが、彼女のファッションだけが「シノラー」という枠組みに収められ、メディアの中で拡大していき、デコラとは別物になってしまったのではないでしょうか。ー菊田琢也　現に、篠原はメディアで当時を振り返り「シノラーのルーツは、学校の課題で書いたデザイン画である」と話している。タレント活動をする中で、周りの大人たちがそれを増幅させ、作り上げたものと言えるかもしれず、続く、きゃりーぱみゅぱみゅをアイコンとした原宿KAWAIIも、参照すべき（きゃりーぱみゅぱみゅという）カテゴリーに合わせていく側面が強かった。つまり、大衆のイメージが作り上げた、少し個性的で奇抜な像がシノラーとするならば、デコラは、ロンドンのクラブシーンを横断し、目標とするべき型がない自分らしいスタイリングと言える。増田セバスチャンという存在　また、デコラとシノラーの共通点であり、原宿カワイイカルチャーの重要なキーパーソンとして欠かせない人物といえば増田セバスチャンだ。増田が手掛ける「ロクパーセントドキドキ（6%DOKIDOKI）」は、現在のデコラにとってもマストハブアイテムであり、2010年代においても、きゃりーぱみゅぱみゅの初期作品で美術演出を手掛けるなど、その関係性は深い。菊田は「彼は、かわいいカルチャーの文脈から出てきている人物という側面が重要」とした上で、「最初から、デコラやシノラーが好むような派手なアイテムばかりを扱っていたわけではない」と付け加えた。ロクパーセントドキドキは立ち上げ当初、クラブキッズに向けたファッションアイテムのほかに、ケアベア（Care Bear）や、マイリトルポニー（My Little Pony）などの、ファンシーで可愛い西洋のキャラクターグッズや玩具を取り扱うお店でした。　欧米のキュートなアイテムを紹介するというのは、ロンドンのクラブシーンを日本に持ち込んだ若者のスタイリングや、それを取り上げた雑誌「キューティ」に近く、それを「デコラ」という自国の文化にしていくのは、極めて日本の文化醸造らしい手法のように思う。族から系へ、そして「型」の時代となった令和へのカウンターになるか　菊田は、「デコラファッションとは、スタイリングである」と締め括った。かつての原宿は、1980年代の竹の子族が代表格のように、皆が共通の格好をして同じ場所に集まり、仲間意識を高めていた。一方、パンクはブリコラージュをし、自分のスタイリングを作り上げてきた。つまり「パンクス」というコード（共通認識）は同じだが、ひとつとして同じ文脈でのパンクスは存在せず、本質的には一人一人が完全に異なる装いをすることになる。社会学者の難波功士が「族の系譜学―ユース・サブカルチャーズの戦後史」の中で「渋谷・原宿のストリートファッションは、＜族＞から＜系＞へと変化していった」と綴っているように、「デコラ系」と呼称されるものは、パンクの文脈を引き継ぎ、自分らしい装いや個性を表現するに至っただろう。現在の「デコラ」に含まれている意味は、原宿に集まりそうな人の装い程度の意味が最も強いのかもしれない。その装飾の仕方も、装い方も千差万別だ。　現代の日本は、族から系に移り変わり、骨格診断における「ストレート」「ウェーブ」 「ナチュラル」や、パーソナルカラーにおける「イエベ」「ブルベ」といった「型（タイプ）」に各個人が分類され、それに合わせてファッションを選択する。もしかしたら近い将来、そういった「型」や「似合う」が求められる時代へのカウンターとして、デコラの再ブームが訪れるかもしれない。 菊田琢也 （）  ファッション研究者。昭和女子大学環境デザイン学科専任講師（被服環境学博士）。専門は文化社会学、近現代ファッ ション史。大学で教鞭を執るほか、パリコレクションなどの取材を継続して行なっている。主な著書・論文に「クリティカル・ワード：ファッションスタディーズ」（共著、フィルムアート社、2022）、「相対性コム デ ギャルソン論」（共著、フィルムアート社、2012）、「女性にパンタロンを：イヴ・サンローランと1968年」（「人文学報」、東京 都立大学、2019）、「キキはなぜ黒いワンピースを着るのか：スタジオジブリとファッション」（「学苑」、昭和女子 大学、2021)など。 text＆edit：古堅明日香

HYSTERIC GLAMOUR

MILK

MILKBOY

原宿デコラファッションの起源は？「型」へのカウンターカルチャーとして再ブームか

Y2Kファッションってどんなスタイル？　Y2K（Year 2000）ファッションとは、今から約20年前の2000年前後に流行したファッションのこと。Y2Kの「K」は1000を表す単位「kilo」からきています。丈の短いトップスや太めのデニム、レイヤードトップスなど当時流行していたアイテムがY2Kファッションとして挙げられます。ちなみにY2Kファッションは、2000年前後に欧米を中心に流行した反抗的で近未来的なトレンドを指し、当時の日本のギャル文化とは異なるものだそう。　また、近年ではラグジュアリーブランドの新作にもY2Kを彷彿とさせるスタイルが登場。ニコラ・ブロナーニョ（Nicola Brognano）が手掛ける「ブルマリン（Blumarine）」2021年秋冬コレクションでは、ピンクやパープル、ライトブルーをカラーパレットに、Y2Kトレンドを詰め込んだアイテムが発表されました。Y2Kファッションを象徴するブランド　Y2Kファッションを象徴するブランドといえば色鮮やな刺繍やプリントが特徴的な「エド・ハーディー（Ed Hardy）」やトラックスーツが有名な「ジューシー クチュール（JUICY COUTURE）」、ブランドロゴが印象的なカジュアルウェアを展開する「ヴォン・ダッチ（Von Dutch）」など。どのブランドもはっきりとした色使いが特徴で力強い印象です。海外セレブや韓国アイドルのY2Kファッションベラ・ハディッド  　Y2Kファッションのお手本にするなら海外セレブがおすすめ。Y2Kファッションの愛好家として知られるモデルのベラ・ハディッド（Bella Hadid）のインスタグラムには、カラフルなアイテムやアクセサリーの取り入れ方、ヘアスタイリングなどお手本になるコーディネートが多く投稿されています。ブラックピンク　また、韓国でもアイドルを中心にY2Kファッションが盛り上がっています。今や世界的なガールズグループにまで成長したブラックピンク（BLACKPINK）は、2020年10月に発表した「Lovesick Girls」のミュージックビデオやカムバックステージでY2Kを彷彿とさせるコーディネートに身を包んで登場。ダンスプラクティス動画ではショート丈のトップスとショートパンツ、ショートブーツを揃えつつ、ボディスーツや網タイツなどで個性を加えたスタイリングが印象的でした。kemio 　動画クリエイターのkemioは、2000年代のファッションに思い入れがあると語っており、自身がプロデュースするオフィシャルグッズストア「ケミオ ストア（kemio store）」の商品にもY2Kの雰囲気を取り入れて人気を博しています。最近好きなブランドは「ヘブン バイ マーク ジェイコブス（Heaven by Marc Jacobs）」で、私服でもY2Kを意識しているのだとか。Y2Kファッションを取り扱う古着屋6選1990〜2000年代のウィメンズアイテムを展開-PIN NAP　最初に紹介するのは、原宿に店舗を構える古着屋「PIN NAP」。主に1990年代から2000年代のウィメンズアイテムを展開しています。価格帯はトップスでは7000円前後、パンツでは7000〜1万5000円までのアイテムが多いです。■PIN NAP場所：東京都渋谷区神宮前3丁目26-10営業時間：13:00〜19:30定休日：なしInstagram：pinnap_tokyo_1公式オンラインストアY2Kアイテムにグランジファッションをミックス-faith tokyo　続いては、同じく原宿でユニセックスのアイテムを展開する「faith tokyo」。1980年代から2000年代までの古着をセレクトしており、Y2Kアイテムにグランジファッションを取り入れた「Y2K grunge」を提案しています。価格帯はトップスが4500円〜、パンツが5000円〜です。■faith tokyo場所：東京都渋谷区神宮前4丁目31-16営業時間：13:00〜19:00定休日：なしInstagram：faithtokyo公式オンラインストア「ギャル」「原宿00s」をテーマにしたコーナーを設置-WEGO VINTAGE 下北沢店　ウィゴー 下北沢店では、2000年代のウィメンズアイテムを中心に展開するY2Kコーナーを設置。「ギャル」「原宿00s」をテーマにショート丈トップスやミニボトム、柄アイテムなどを用意しています。価格帯としては、2999〜4999円のアイテムが多いです。■WEGO VINTAGE 下北沢店場所：東京都世田谷区北沢2丁目29−3オークプラザ 1階営業時間：11:00〜20:00定休日：無休Instagram：wego_shimokita公式オンラインストアAya Gloomyが好きなものをセレクト-POMPOM SHOP　「POMPOM SHOP」は、原宿シーンの次世代アイコンとして注目を集めるアーティスト アヤ・グルーミー（Aya Gloomy）が好きなものを国内外からセレクトする古着屋。現在実店舗はなく、定期的に開催しているポップアップストアとオンラインストアで営業しています。価格帯はトップス、パンツともに5000円〜1万円ほどです。■POMPOM SHOPInstagram：pompomshoptokyo公式オンラインストアヴィンテージと最新トレンドを融合-TSUKI BOUTIQUE梅田エスト　TSUKI BOUTIQUEは大阪・梅田エスト内に店舗を構え、ヴィンテージと最新トレンドを組み合わせたスタイルを提案。3年以上前のY2Kファッションが話題になる以前から2000年代のアイテムに注目し、継続して展開しているそうです。当時の携帯電話（ガラケー）にスワロフスキーをあしらったオリジナルアクセサリーも販売しています。■TSUKI BOUTIQUE梅田店場所：大阪府大阪市北区角田町3−25 梅田エストC17営業時間：11:00〜21:00定休日：無休Instagram：tsuki_world_公式オンラインストアTSUKI BOUTIQUEの姉妹店-istinto　istintoは先ほど紹介したTSUKI BOUTIQUE梅田エストの姉妹店。コンセプトや取り扱いアイテムの面で違いはなく、心斎橋オーパの2階で営業しています。TSUKI BOUTIQUE梅田エスト、istintoのほかTSUKI WORLD阿倍野、TSUKI ICY 梅田エスト、SALON DE TSUKIと大阪に計5店舗をグループ店として展開しています。■istinto場所：大阪府大阪市中央区西心斎橋1丁目4−3 心斎橋オーパ2階営業時間：11:00〜21:00定休日：無休Instagram：istinto_world

Y2Kファッションとは？2000年代のアイテムが揃う古着屋まとめ

・ブッ飛んだヤツらが集う「ツバキハウス」　勉強もそこそこやりましたが、田舎から東京に出てきたなら、そりゃあ遊びたい。学校は新宿西口なので、終わったら必ずガード下を抜けて、東口の界隈で遊んでいました。　よく通ったのが新宿テアトルビルの5階にあった「ツバキハウス」。曜日ごとにフロアの音楽の趣向が変わるので、客層も変わる。「金ツバ」と呼んでいた金曜日なんかは、「文化服装学院」のブッ飛んだ学生たちが集まっていたんです。僕が通っていた「東京モード学園」は開校したばかりの後手組なので、乗り込んでいくような格好で。そこで色々な人に会いました。ツバキハウス——1975年に新宿のテアトルビルにオープンしたディスコクラブ。ロックやヘビーメタルなど多ジャンルの音楽イベントが曜日ごとに開催され人気に。後に有名になるアーティストなど国内外の著名人も訪れていた。1987年に閉店。　「ビギ（BIGI）」や「ニコル（NICOLE）」の店員などもツバキハウスで知り合ったんですが、そのお姉さんやお兄さんに会うため、放課後に伊勢丹や丸井の店を巡ったりもしていました。なぜかというと、なんとかしてファッションショーのチケットを譲ってもらいたかったから。図々しいガキが毎日のように店に通って、「ショーがあるけど、行く？」と誘われるのを待つという。当時はショーのチケットが一般に販売されている時代でしたが、人気ブランドはかなり高くて。なのでコネもカネもない学生にとっては、「どうやったら潜り込めるか」ということが大事だったんです。　1981年に田園コロシアムで開催された「ヨウジヤマモト（Yohji Yamamoto）」のショーはすごかった。どうやって入手したのか忘れてしまったけど、ブランド名が書かれたビニール合羽がチケット代わりというのも斬新で。ただ、11月に屋外のショーだったので、ものすごい寒さ。でも生で見る迫力にめちゃくちゃ感動したのを覚えています。　そんなこんなでモード学園を2年で卒業して、演出家の江橋洋さんの会社「タッチ」の門を叩きました。就職を考えた時、ショーに関わる仕事しか思いつかなかったから。一度は落ちてしまったんですが、どうしても諦めきれずに江橋さんに会いにいったほど「これしかない」と思っていて。なんとかもう一度面接をしてもらって、入れてもらえることになりました。・同居人 北村信彦の才能　その頃僕は、ノブ（北村信彦・現「ヒステリックグラマー」デザイナー）と三軒茶屋に住んでいました。同じ東京モード学園の一期生で、彼は隣のクラスのデザイン学科だったんです。学生の頃からめちゃくちゃ絵が上手くて。よく隣のクラスから仲間の顔を描いたノブの絵が回ってきては、「あいつスゴいわ」って盛り上がるほど。周りは年上の人も多かったんですが、彼とは同い年だったので自然とつるむようになって、その頃から今までだいぶ長い付き合いが続いています。　仕事で人手が足りない時には、ノブにバイトを頼んで、ショーの裏方の仕事を何度か一緒にやったこともあります。そのうちオゾンコミュニティの営業をやっている同級生が「イラスト描ける人はいないか」と言っていたので、だったらノブがいいんじゃないかと思って紹介したんです。ノブはオゾンコミュニティでバイトを始め、そのうちにデザイン画も描くようになって、その後立ち上げたのが「ヒステリックグラマー（HYSTERIC GLAMOUR）」。ヒステリックグラマー——1984年6月設立。デザイナーは北村信彦。アメリカンカジュアルをベースに、1960〜80年代のロックミュージックやアートといったポップカルチャーのエッセンスを注入。メンズ、ウィメンズ、キッズ、ベビーと展開を広げ、一貫したコンセプトが長く支持されている。　初期のヒスで代表的な、女性が横たわっているイラスト。あれは三茶の家から一緒に移動している車内で、ノブが「ブランドのアイコンをこういう風にしたいんだよね」と言いながらサラサラと描いていた絵が起点だった記憶があります。その時に生まれたイラストが、後にものすごく人気を集めることになりました。——第3話につづく

Yohji Yamamoto

【連載ふくびと】第2話 演出家 若槻善雄——ブッ飛んだディスコ　金ツバ通い

ユニクロ「＋J」2021年春夏コレクション　「ユニクロ（UNIQLO）」とジル・サンダー（Jil Sander）氏による「＋J（プラスジェイ）」の新作2021年春夏コレクションが、いよいよ今週発売。ウィメンズ37型、メンズ25型を展開し、初のセルビッジジーンズや、ドルマンスリーブのウィメンズシャツ、シルクブレンドのブルゾンオーバーサイズパーカ、ドライスウェットのハーフジップパーカーなどをラインナップします。余分なものをそぎ落としたフォルムとシャープなシルエットが特徴で、カラーは北欧の光のパレットから着想し、夏の夜空を思わせる墨色や、インディゴ、アイボリー、キャラメル、グレー、カーキを採用しています。発売前から注目度の高いコレクションです。＞＞ユニクロ「＋J」徹底レビュー 記事一覧発売日：2021年3月19日（金）公式サイトシュプリーム×ヒステリックグラマーの新作コレクション　「シュプリーム（Supreme）」が、「ヒステリックグラマー（HYSTERIC GLAMOUR）」とコラボした2021年春夏コレクションを発表しました。トレンチコートやトラッカージャケット、トラックジャケット、セーター、フランネルシャツ、レーヨンシャツ、ペンターパンツ、ショートパンツ、ジップアップスウェット、クルーネックスウェット、ロングスリーブTシャツ、バケットハット、ランチボックスをラインナップ。各アイテムにヒステリックグラマーのグラフィックがあしらわれています。発売日：2021年3月20日（土）キム・ジョーンズが手掛けたナイキのウェア　「ナイキ（NIKE）」からキム・ジョーンズ（Kim Jones）が手掛けたウェアコレクションが登場。キムが昔から魅せられてきたという「ナイキ エア」に敬意を表し、キムのイニシャル「KJ」の文字を加えたロゴを大胆にデザインしたコート（2万7500円）と、ウィンドブレイカー（1万6500円）、ネイビートラックパンツ（1万4850円）、プリントトラックパンツ（1万5950円）、クルーネックスウェット（1万2100円／すべて税込）を展開します。発売日：2021年3月19日（金）SNKRSザ・ノース・フェイス直営店限定仕様のバックパック　「ザ・ノース・フェイス（THE NORTH FACE）」が、プロクライマーでTNFアスリートの平山ユージと共同開発し、2000年代初頭まで展開されていたザ・ノース・フェイス初のスポーツクライミング向けパックパック「BC Climbing Bag」を直営店限定仕様で発売します。当時のディテールを継承しつつアップデートし、内側にペンなどの収納に利用できるメッシュジッパーポケットとPCスリーブを配置。素材は耐久性、耐水性に優れる1000D TPEファブリックラミネートを使用し、擦れが起こりやすいボトムは840Dナイロンで補強しています。価格はSサイズが1万5000円、Mサイズが1万8000円（いずれも税別）。発売日：2021年3月19日（金）取扱店舗：全国の主要な直営店

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