インサイド

ADDICTION

Beauty

「アディクション」クリエイティブディレクターKANAKOが語る“これまでとこれから”　5年経って今思うこと

■「ミンティアブリーズ レモンライムドレス」って？  大粒タイプのミントタブレット「ミンティアブリーズ」シリーズから新登場したフレーバー。レモンライムカプセルを配合し、口に入れた瞬間にレモンライムの華やかな香りと爽やかな味わいが広がります。コンセプトは「息にドレス 香りをまとうタブレット」。爽やかな香りで息をドレスアップするような心地よさが◎。4月1日発売。 特設サイト渋谷モディがレモンライム色にドレスアップ　体験型イベントの会場となったのは渋谷モディ。「レモンライム」ということで、Fスナ社員Eもレモンライムのカラーリングに合わせてドレスアップして来場してみました！　会場内はさわやかなレモンライム色で彩られ、視覚でもさわやかさを演出。グリーンがあるエントランスのナチュラルな空間ともマッチしていました。 　イベントは「ミンティアブリーズ レモンライムドレス」のサンプリングの他、「息のドレスルーム」や、各日に数回に分けて行われた「息のドレスショー」、ドレスを着てマネキン体験ができるブースなどで構成。ビューティリーダー改め「息のドレスアップアンバサダー」に就任したMatt Roseさんの着用衣装の展示もありました。　「ドレスマネキンサンプリング」では、スタッフによる手渡しのほか、レモンライムドレスカラーにドレスアップしたマネキンから商品が配られました。たまたま通りかかった皆さんも興味津々。カラフルで明るい会場の雰囲気も相まって、足を止めて商品に目をむける人々の姿が多く見られました。　Fスナ社員Eも早速受け取ってみました。パッケージデザインはフレグランスボトルをイメージしたモチーフで、“香りをまとうタブレット”を表現しているのだとか。持ち歩くだけでもおしゃれな気分になれそうです。　会場内は撮影を楽しめるスポットも盛りだくさん。フォトブースではレモンライム色のドレスが用意されていて、実際に試着してドレスアップできるとのことで、早速試してみました。似合っていますか？　フォトブースの中で記念撮影をするとミンティアの中に入ったような新しいマネキン体験が楽しめました！ 「息のドレスルーム」で試食！　「息のドレスルーム」では、お気に入りのフレグランスを身にまとうように、「ミンティアブリーズ レモンライムドレス」で息も“ドレスアップ”できる体験コンテンツを展開。「Mode」「Luxury」「Cute」の3パターンが用意されていて、それぞれ違う空間デザインに仕上がっています。フォトスポットにもなるので撮影も楽しめました。　Fスナ社員Eも息のドレスアップを体験。今回はCuteの部屋を選んでみました。シトラスカラーのハートの風船に囲まれた空間で気分が上がりました！　気分が上がったところで、「ミンティアブリーズ レモンライムドレス」を一粒口に入れて“息のドレスアップ”をしてみます。「ミンティアブリーズシリーズ」は大粒なので食べやすく、一粒の満足感が高いところが◎。　口に入れると、レモンライムの華やかな香りと爽快感が口いっぱいに広がりました！　レモンライムの味もしっかりあるので、強いミントが苦手な人も抵抗なく食べられそう。1箱30粒入りなので、友達や家族とシェアすれば、みんなで“息のドレスアップ”を楽しめそうです。さわやかな「息のドレスショー」　デザインしたのは......　試食を楽しんでいると、レモンライム色にドレスアップしたモデルさんが続々と会場に登場。「息のドレスショー」が会場をさらに盛り上げます。　ショーに登場したドレスは男女2着ずつ、全部で4着。どれも個性が光るデザインで、ディテールまでこだわったデザインでした！　ショーは写真撮影もOK。会場を訪れた通行人の皆さんも鑑賞や撮影を楽しんでいました。ショーの最後にはモデルからのサンプリングも実施され、レモンライムドレスの華やかな味わいをさらに体現するような空間に。　ドレスのデザインを手掛けたのはバンタンデザイン研究所東京校のファッションデザイナー・スタイリストを目指す学部や専攻に在籍する生徒の皆さん。ショーだけではなく、マネキンサンプリングのドレスやフォトブースの試着用ドレスも手掛けています。「Have Confidence」という共通のテーマやカラーパレットを用いて、6名の学生が1体ずつドレスを担当しました。　制作期間は約1ヶ月。タイトなスケジュールな中でも、フリルやリボン、チュールを使ったディテールから、バッグなどの小物づくりまで、ショーが始まるギリギリまでこだわった一着に仕上げました。ウィメンズのルックを制作した男性生徒や、メンズのルックに初挑戦した女性生徒など、生徒の皆さんにとってもチャレンジングで自信を持つきっかけになる経験になったそうです。　この春はファッションはもちろん、ミンティアブリーズ レモンライムドレスで“息のドレスアップ”をすることで、あらゆるシーンもアクティブに過ごせそうです。ミンティアとともにファッショナブルなひとときを楽しんでくださいね！特設サイト

Food

ミンティア好きFスナ社員が新商品を“試着”体験　「ミンティアブリーズ レモンライムドレス」のイベントに行ってみた

梨凛花~rinrinka~

RITSUKO KARITA

Fashion

「リツコ カリタ」苅田梨都子のこれまでとこれからの話　“デザイナーになろうと思ったことは一度もない”

これまでの「働く人のデイリーウェア」プロジェクトの歩み　第1弾のリサーチ編では、大田市場の「せり」担当者2人、物流担当者、仲卸業者 大森花卉の渡邉社長といった「花」に関わることを仕事にする計4人にインタビュー。「仕事道具が多いので、収納に長けた服が欲しい」「朝は家から仕事着で出勤するので、職場以外で着ていても違和感のない服が良い」など現場の声を聞きました。　続く企画編では、現場の意見をもとに学生たちが服をデザインし、サンプルを発注。卸売市場の仕事道具であるハサミやペン、メモ帳などを収納できるブルゾンのほか、ストライプ柄のシャツやベストなど計16型を提案しました。実際にサンプルに袖を通しながら、より実用的でファッショナブルな「働く人のデイリーウェア」を作るために試行錯誤を重ねました。大田市場の花で彩られたスペースで、学生たちがポップアップショップをオープン　今回は、「ICHIGO.CLOUD」が用意したスペースを利用して、学生たちが2月24〜26日の期間でポップアップを開催。これまでブラッシュアップを重ねてきた服を一般向けに販売しました。「ICHIGO.CLOUD」は、サービスを利用した人に向けて、展示会やポップアップで使用できる貸し出しスペースを提供しています。貸し出しスペースは東京・原宿と大阪・心斎橋に1つずつ用意があり、目的用途に応じて好きなロケーションを選択し、ブランドの世界観を表現することができます。　大田市場で働く人に向けた服を展開するということで、ポップアップでは市場で実際に使用している台車を用いて商品を展示。そのほか、大田市場で実際に取り扱っている花を取り寄せて、店内を装飾しました。　商品にはそれぞれQRコードのタグが取り付けられており、スマートフォンで読み取ることが可能に。商品を購入したい人は、その場で「ICHIGO.CLOUD」が用意したオンラインストアの商品ページにアクセスし、商品を注文することができる仕組みです。達成感に満ちた表情の学生たち、プロジェクトを振り返って　ポップアップショップには、一般のお客さんのほか、バンタンデザイン研究所の講師や学生の友人など多くの人が来店。店内は賑わいを見せました。　リサーチから企画、販売までのプロジェクトをやり遂げ、学生たちは達成感に満ちた表情を浮かべました。大田市場のワークウェアをイメージしてセットアップを製作したファッションデザイン総合科3年の赤塚さんは、「大田市場で働く人に向けた服ということで、これまで自分が取り組んだことのないテーマだったので、目的に合わせてリサーチを重ねたのが大変でもあり、やりがいを感じた部分でもあった」とコメント。プロジェクトに協力した「ICHIGO.CLOUD」については「サンプルが出来上がるまでの期間がとても短く、かつクオリティも高かったので驚いた。今回このように良い商品を作ることができたのは、『ICHIGO.CLOUD』さんが服作りの業務を代行してくれ、デザインだけに集中できたことが大きかったと思う」と感謝を口にしました。　エプロンを製作したファッションプロデュース科1年の森山さんは「これまで機能性を重視した服作りをしたことがなかったので、難しいと感じることが多かった。今回のプロジェクトは、今後の自分にとって貴重な経験になったと思う」と語りました。「ICHIGO.CLOUD」については「生地の発注やサンプル手配、オンラインストアへの掲載など、デザイン以外の業務を請け負ってくれたので、その分の時間を服のデザインに費やすことができて助かった。デザインをする人にとっては魅力的なサービスだと感じた」と実際にサービスを利用しての感想を話してくれました。　ファッションデザイン科2年の斉藤さんは、ギザギザの片襟をアクセントにしたボンバージャケットを製作。「普段学んでいるのは自分の好きな分野での制作だが、今回はマーケットが決まっていたので、表現の仕方が難しかった」と苦労した点を語ってくれました。また、「デザインから販売までの流れを体験したのは初めてだったが、改めて『服作りの楽しさ』を感じることができた。アイテムを手に取った時のお客様の顔を直接見られたのは、自分にとって貴重な経験になった」と今回のプロジェクトを振り返りました。　講師として今回のプロジェクトに携わったバンタンデザイン研究所の米田さんは「学生たちが大田市場で働いている方々に喜んでもらうためにリサーチを重ね、服を完成させていく様子を見て、大きな成長を感じた」とコメント。「ICHIGO.CLOUD」のサービスについても触れ、「このクオリティの服を学生がお金を出して作るのは正直言って無理だと思う。生地の手配からサンプル発注、在庫管理まで請け負ってくれて、更に低リスクで始められるというのは服作りを始める人にとって大きなチャンスになるのでは」と話してくれました。「ICHIGO.PROJECT」担当者が感じる手応え、既存ブランドでの利用促進も視野に　プロジェクトの集大成とも言えるポップアップショップには、「大田市場」への取材時から学生たちを見守ってきた「ICHIGO.PROJECT」プロジェクトマネージャー 平井拓哉氏も来場。　平井氏は今回のプロジェクトを振り返って「学生たちが自分で服を企画して販売し、最後には『頑張って良かった』と嬉しそうな顔を見せてくれたことが何よりの収穫だった。弊社はファッション業界をもっと面白く、若い世代が活躍できる環境を作っていきたいと考えている。資金や生産背景を持っていないという理由で夢を叶えられない若い才能を『ICHIGO.CLOUD』が応援できると本プロジェクトを通して再認識できた。今後はより多くの若い世代に弊社サービスを利用してもらい、ファッション業界を盛り上げていきたい」と喜びを口にしました。　学生たちが「服作りの業務を『ICHIGO.CLOUD』が代行してくれたのでデザインに集中できて助かった」と話していることについては「学生に限らず、服のデザインに携わる人たちが、在庫の入出荷や売上・原価管理、写真撮影、ECの準備など他の業務に忙殺されてしまいデザインに集中しきれていないという声を多く聞いている。弊社サービスが業務の一元化や代行を行うことで、デザイナーの感性を最大限活かせるようにサポートしたい」とコメント。「デザインさえあれば生地手配から縫製、サイトアップまでを『ICHIGO.CLOUD』が代行できるため、新ブランドの立ち上げはもちろん、既存ブランドの企画やイベントなど、様々な取り組みとして活用していただけたら」と語りました。

資金0円からブランド立ち上げ、ファッション業界の未来につなげるブランドプロデュース企画を学生が体験 vol.3〜販売編〜

インタビューをもとに、「働く人のデイリーウェア」をデザイン　前回のリサーチ編では、プロジェクトメンバーのうち3人の学生が「大田市場」各部門の担当者にインタビュー。「働く時の服に求めること」などの質問をぶつけ、「働く人のデイリーウェア」製作のために欠かせない現場の声を聞きました。　今回学生たちは、大田市場の仕事道具であるハサミやペン、メモ帳などを収納できるブルゾンのほか、ストライプ柄のシャツやベストなど計14型を提案。第1弾でリサーチを行った際に回収した「仕事道具が多いので、収納に長けた服が欲しい」「朝は家から仕事着で出勤するので、職場以外で着ていても違和感のない服が良い」などの意見を取り入れ「働く人のデイリーウェア」のデザインに取り組みました。サンプルが到着、妥協せずにデザインを調整　講師や「ICHIGO.CLOUD」担当者からフィードバックを受け、サンプルを発注。後日、デザインをもとに作られたサンプルが到着すると、学生たちは口を揃えて「サンプルのクオリティが想像よりも高かった」と話し、驚きを隠せない様子でした。　大田市場のワークウェアをイメージしてセットアップを製作したファッションデザイン総合科3年の赤塚さん。デザインしたセットアップは程よいリラックス感がありながら、上品さを失わない絶妙なシルエットです。「自分がデザインした通りの服が仕上がってきて嬉しい。防寒性の高い生地を採用し、雨風を凌げるようフラップポケットやストームシールドを採用したのがポイント。実物を見たら改善点が見えてきたので、この後はフードをつけて、襟部分に収納できるように修正したい」と最後まで妥協せずに取り組む意欲を見せました。　ファッションプロデュース科2年の森山さんがデザインしたエプロンは、ポケットの縁をボディと同系色のツートンカラーにすることで全体にまとまりを持たせつつ洗練された印象に。「イメージしていたものとは少し生地感が違ったが、こちらの方が良いと思った。最終調整ではカラーをベージュからネイビーに変更し、ポケットの中に仕切りをつけることで道具が中で遊ばないようにしたい」とアイテムを更にアップデートしていく考えを示しました。　大田市場で働く人に向けた服なので、汚れたり洗濯したりすることを想定し、多くのアイテムにはシワになりにくいポリエステルを3層重ねた丈夫なファブリックを採用。デザインもハンドウォーマーポケットなど、一般的にはあまり見られない独特なディテールが目を引き、写真では伝わりづらい機能も充実しており、学生たちが働く人の要望に真摯に向き合ったことが伝わってきました。努力の成果を披露、2月24日からポップアップ開催　序盤は「働く人のデイリーウェア」をデザインするという初めての経験に戸惑いを見せていた学生たちも、取材や講義を重ねるうちに課題解決を仕事とするプロの顔つきに近づいてきたように思えます。次回、最終回となるポップアップショップ編では、デザインの最終調整を経て、完成した商品を受注販売。2月24日からの3日間、大田市場の花とともに「ICHIGO.CLOUD」のショールームに学生たちがアイデアを試行錯誤を重ねて作り上げた「働く人のデイリーウェア」が並びます。ファッションの同質化に警笛、業界の未来に繋げる「ICHIGO.CLOUD」とは？　「ICHIGO.CLOUD」では国内の職人を応援するため、日本製の生地にこだわって服を製作。福井県の生地メーカーから中間業者を挟まずに直接生地を仕入れているので、高品質の生地を安価で使用でき、作り手にも利益を還元できるメリットがあります。また、デザインを起こした後の全てのフローを内製化しているので、パターンメイキングからサンプルチェックまでを約10日と、一般的なアパレルメーカーの1/3ほどの期間で仕上げることができます。商品原価に生産代行費が含まれており、商品が売れた場合にコストが発生するシステムなので、低リスクで服を作ることができるのも特徴です。　同プロジェクトの講師も兼任する「ICHIGO.CLOUD」の担当者は「昨今のファッション業界では、服の品質が低下しているように感じる。これは、大量生産・低価格が前提のビジネスモデルや、素材メーカーの利益が少なく職人技術を継承できない現状によって商品の同質化が起こり、若く才能あるデザイナーが活躍の機会を逃していることが1つの原因だと考えている。『ICHIGO.CLOUD』はブランド・素材メーカー・消費者それぞれが利益を享受できる仕組みの確立を目指すサービス。このシステムを普及させることによって日本のファッション業界を応援していきたい」とサービスの目的について語りました。

資金0円からブランド立ち上げ、ファッション業界の未来につなげるブランドプロデュース企画を学生が体験 vol.2〜企画編〜

学生たちが花の卸売市場へ取材　今回のプロジェクトは、バンタンデザイン研究所の授業の一環として発足。「働く人の服を製作すること」をテーマに、学生たちが企画・デザインに専念しながら服作りの仕組みを体験し、将来の夢に繋げていくことを目的としています。服作りの参考にする取材先は、数ある候補の中から学生たち自身が生花市場をセレクト。3人の学生が花の卸売市場「大田花き」に取材を行うことが決まりました。　「大田花き」とは東京都に11施設ある東京中央卸売市場の1つ「大田市場」の中にあり、日本一の取り扱い規模を誇る花の卸売市場。花や土、肥料まで幅広い商材を展開しており、大田市場での決定価格は、日本全国の生花価格の指標になっているんだとか。　まずは「せり」を見学する取材前の学生たち。今回のプロジェクトには花田さん、佐藤さん、百崎さんが参加。異業種の人へのインタビューは初めてだという3人は、少し不安そうな面持ちで口を揃えて「緊張します」と話していました。この後、市場の内部を見学しながら各部門の担当者に話を聞きます。取材を通して、デザインの糸口を探る　服作りのアイデアを得るための取材は、商品の価格を決定する「せり」の担当者2人、大田花きの物流担当者、仲卸業者 大森花卉の渡邉社長の計4人に実施。「花」という共通点がありながら、異なるフィールドで働く人たちの幅広い意見を掬い上げるべく、学生たちが「働く時の服に求めること」などの質問をぶつけました。　インタビューを終えた3人に話を聞きました。「今まで曖昧だった服のイメージが、実際の現場を見ることで鮮明なものに変わりました。今日の取材で得た情報をもとに服の企画を練り直したいです」と花田さん。初めてのインタビューに苦戦したという佐藤さんは「担当する仕事によって制服に求めることが少しずつ違うので、バランスをとりながら上手くデザインに落とし込んでいきたいと思います」とコメント。百崎さんは「普段目にしているお花に、多くの人が関わっていることを知りました。携わる人たちの想いを服作りに活かしたいです」と話してくれました。独自の視点で働く人の課題に向き合いデザイン。イチゴクラウド独自の国内ネットワークによりサンプル作成。　今後の服作りの方針としては、仕事のしやすさを重視して機能面に力を入れる一方で、「着ていて気分が上がるデザイン性の高い服を作りたい」とのこと。「せり」の担当者が「白黒つけない中立」という意味を込めて現在モノトーンのストライブシャツを着ているという話を受け、ストライプの幅を変えるなどしてデザインに落とし込むことも考えているようです。　次回は企画編。生花市場関係者の生の声を「働く人のデイリーウェア」に落とし込むべく、学生たちが商品の企画に挑戦します。

資金0円からブランド立ち上げ、ファッション業界の未来につなげるブランドプロデュース企画を学生が体験 vol.1〜リサーチ編〜

　同プロジェクトでは、オニツカタイガーとの協業により、各チームは同ブランドのリサーチを行い、課題点を分析。撮影ではオニツカタイガーの商品サンプルを用いて、見つけた課題に対する解決策を提示できるような表現を目指しました。　オニツカタイガーの創業者である鬼塚喜八郎氏は、「日本の青少年の育成」という理念を掲げて、1949年に「オニツカ株式会社」を創業。今回の企画は、そのブランド理念をもとに将来ファッション業界に羽ばたく生徒の育成支援を目的に行われました。　最終の発表会では、プレゼンテーションを実施しました。総合1位（最優秀賞）、オニツカタイガー賞（特別賞）、入選枠としてスチール部門と映像部門でそれぞれ1位と2位を表彰。審査員を務めたのは、オニツカタイガーからカンパニー長である庄田良二氏、今回講師としても指導に入ったスタイリストのTEPPEI氏、Yuki Nagase氏、フォトグラファーの山口侑紀氏、ヘアメイクアーティストのRyotaro氏の計4人が担当しました。総合1位はY2Kファッションを融合した作品　総合1位（最優秀賞）、映像部門1位のW受賞を果たしたのは、上村陸さん（映像クリエイター専攻2年次）率いる「Team 3」。オニツカタイガーの若年層女性への広がりに課題を見つけ、女子高生をターゲットにした映像作品を制作しました。「Onitsuka Tiger x Y2Kファッション」をテーマに、ワイシャツやビスチェ風のブラトップなどブランドのアイテムを使用しながら、ルーズソックスやアームウォーマーをスタイリング、グリッターを使ったポップなアイメイクをポイントにし、高校生が真似しやすいコーディネートを提案しました。特別賞は世代を超えた祖母と孫のファッションショー　オニツカタイガー賞（特別賞）は、角口瑞樹さん（映像クリエイター専攻2年次）が指揮を取る「Team 2」が獲得しました。オニツカタイガーのショップスタッフへのヒアリングを行い「女性客の広がりに可能性がある」という声に着目。主人公となる女の子とおばあちゃんの2人が、ウォークインクローゼットの中でファッションショーを行う姿をとらえ、世代を超えて楽しむことができるブランドの魅力を伝えました。入選作品　スチール部門1位は岩井菜摘子さん（WSフォトグラフィ専攻2年次）らによる「Team 8」。「Happy Onitsuka Tiger」をテーマに、トラ柄のウィッグや、黒とオレンジのスタイリングで虎を擬人化したモデルを下から煽って撮影し、迫力のある1枚に仕上げました。　2位は上田レオナルドさん（WSフォトグラフィ専攻2年次）をはじめとする「Team 6」。グランジファッションに着想を得て、オニツカタイガーのドレスシューズライン「THE ONITSUKA」を日常着として楽しむ提案を行いました。　映像部門2位に選ばれた成田咲幸さん（映像クリエイター専攻2年次）率いる「Team 4」は、若年層にリーチできるよう、SNSで拡散される動画を目指したと言います。360度カメラを使い、軽快なリズムに乗せてオニツカタイガーの服やシューズを着用した若者を映し出しました。学生がオニツカタイガーの衣装を使ってヴィジュアル制作　学生たちは初回のオリエンテーションでオニツカタイガーについて学び、リサーチを行いながら、チームごとに撮影プランを立案しました。制作過程では、校内のスタジオでセットを組むチームや、ロケによる撮影を行うチームなど様々。ディレクターとなるフォト&映像チーム、ヘア、メイク、スタイリスト、それぞれの意見を出し合いながら進行していきました。　オニツカタイガー賞を受賞した角口さんの「Team 2」は、オニツカタイガーの服と学生たちの私服などを合わせて、ウォークインクローゼットを再現。「新しい服を買ってきたら、嬉しくて自宅でファッションショーをしちゃいます。映像ではおばあちゃんと孫が2人で盛り上がっていく姿を見せながら、ファッションの力を感じられる映像を目指しました」と話します。オニツカタイガーについては、「最初はスポーツブランドのイメージしかありませんでしたが、リサーチしていくうちに洗練されたかっこいい服がたくさんあることを知ることができました。どんどん自分もアイテムが欲しくなってきました」とコメントしています。学生の創意工夫が見られたプレゼンテーション　作品発表会では、各チームが画面に作品を表示しながら、5分程度のプレゼンテーションを実施。フォト、映像、スタイリスト、ヘアメイクを担当した学生それぞれが、作品のポイントについて解説しました。　発表形式は自由で、審査員にコピー紙でプレゼンテーション資料を配布したチームもいれば、一つひとつ凝ったヴィジュアルブックを制作したチームも。総合と映像1位でW受賞した「Team 3」はコラージュしたブックを用意し、制作した映像のストーリーや世界観をアピールしました。審査員からの総評は？　プレゼンテーション後には、スタイリストのTEPPEI氏が審査員を代表して総合優勝者と学生たちに向けてコメントを送りました。「総合1位のチームは、制作物のクオリティの高さはもちろん、いいものをいい形で単純明快に伝えられていたと思います。いい作品を作ったチームはたくさんありましたが、プレゼンテーションの言葉選びや資料も含めてクリエイティブであることが必要です。この企画を通して、極めてビジネスに近い体験ができたのではないかと思います」と健闘を称えました。　最後には、オニツカタイガー カンパニー長の庄田氏による総評も。「この作品発表会では、さまざまな切り口でオニツカタイガーを表現していただき、ブランドの新しい一面を見ることができました。皆さんのプレゼンテーションを通して、若い世代へまだまだ発信できる余地があるブランドであることに気づき、とても勉強になりました。これからの日本のトレンドを作っていくのは、ここにいる皆さんです。“こんな日本にしたい”“こんなファッションを提案したい”ということを、どんどん表現して発信していってください。この企画を通じて、オニツカタイガーを知り、一緒に働きたいと思う方が1人でも増えたら嬉しく思います」と締めくくりました。

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