インサイド

　ミュージシャンとしてはもちろん昨年は映画監督としてデビューし、さらに新たなファッションブランドを立ち上げたYOSHIKI。「もともとX JAPANでも“VISUAL SHOCK”と銘打って、音楽とヴィジュアルでの見せ方にこだわり、奇抜なアウトフィットでやってきました。自然な流れでここまできていると僕は思っています」と語る。構想10年で実現したYOSHIKIの新ブランド　メゾン ヨシキ パリの構想は10年前からあり、「Rakuten Fashion Week TOKYO 2020 S/S」で発表した「ヨシキモノ（YOSHIKIMONO）」のためにチームを招集したときから始まった。「どこの出身と制限する必要はないと思い、世界中を視野に入れてメンバーを集めました」。とはいえ、日本、アメリカ、フランスをつなげ、スタッフと何ヶ月もコミュニケーションを取ることには大きな苦労もあったという。「ファッションという新ジャンルで自分の美を表現するために、自分の伝えたいことをひとつひとつ説明するのが最初は大変でした。僕も常に学び、アドバイスを頂きながら進めました。最後こうしてまとまってよかったなと思います」。音楽ではどのハイブランドにも負けたくない　ミラノでのデビューコレクションでは、生演奏も披露。バッハやプッチーニのアレンジを含めた新曲5曲を、直前までロサンゼルスでレコーレディングしていたという。「ファッション業界の中ではまだ新人かもしれないけれど、音楽ではどこのハイファッションブランドにも負けたくないなと思いまして（笑）。モデルさんたちの歩くテンポ感なども含めて研究して、ファッションショーに合うように作りました。以前ゴールデングローブ賞のテーマ曲を作らせていただいたときにセレブリティの登壇するスピードを研究したんですが、その経験が活かせたのではと思います」。長年の友人である藤原ヒロシの存在　3曲目に披露したのは藤原ヒロシとの共作だ。藤原もまた、音楽とファッションをクロスオーバーして活躍するアーティスト。「実はヒロシさんと僕は30年くらい前から友達なんです。去年、『バカラ（Baccarat）』のグラスのデザインをしまして、その打ち合わせでパリに行った時に久しぶりに再会して。お互いに似たようなところにいるので『何かやりましょう』ということで今回楽曲を一緒に制作しました。今も制作を続けています」。AIがエンタメ業界に与える変革の先に　様々なプロジェクトを進める根底には、エンターテインメント業界の未来を見据えたヴィジョンがある。「音楽業界は、AIの進歩によって数年後に大きな変革が訪れると思っています。映画業界も同じでしょう。もちろんファッション業界も変化すると思います。だからこそ、アーティストは自身のライフスタイルをブランド化して、ファンの皆さんと共有していくスタイルに変化すると思っています。アメリカでは既にそういった流れが起きています」と語る。「今は『YOSHIKIはどこに向かっているんだろう？』と思われるかもしれませんが、例えば3年後に『あ、そういえばYOSHIKIがこういうことを言っていたな』と気付いてもらえる気がします」。メジャーリーグ、そしてハローキティも　メゾン ヨシキ パリは、今秋に開催されるファッションウィークへの参加を表明。今後はヨーロッパを中心にウィメンズのレディ・トゥ・ウェアを展開していく。記者会見の翌日にはその準備のためにパリに渡航すると明かした。37ルックが登場したファーストコレクションの映像はブランドの公式サイトで視聴可能だ。　YOSHIKI個人としては、4月16日にロサンゼルス・ドジャース vs ワシントン・ナショナルズ戦で、アメリカ国歌「星条旗（The Star-Spangled Banner）」のピアノパフォーマンスを行う。会場となるドジャー・スタジアムは、大谷翔平選手も所属するメジャーリーグ ドジャースの本拠地。本試合は「ハローキティ・ナイト」と題され、ハローキティが始球式に登場。YOSHIKIは、ハローキティの50周年を記念した公式グローバルソングも手掛ける予定だ。

MAISON YOSHIKI PARIS

Fashion

YOSHIKIが語るエンタメの未来——AIがもたらす変革と、その先にあるもの

クチュールメゾンとの極秘コラボ　2011年に創設された「ヨシキモノ（YOSHIKIMONO）」の“論理的な拡張”と位置付けられた「メゾン ヨシキ パリ」は、昨年9月にパリでお披露目される予定だったが、YOSHIKIの過労によりキャンセルとなった。今回ミラノを舞台に念願のデビューを果たしたYOSHIKIは「チームの皆さんに支えてもらって最初のショーを終えられ、感無量です」と、スタッフへの感謝を繰り返し口にした。　同ブランドでは、より国際的なヴィジョンを掲げ、持続可能性、アップサイクル、短期間での生産スパン 、そしてジェンダーレスといった価値観を反映。生地はイタリアまたはフランスのもので、スムースシルクやシルクベルベットなど、ハイクオリティな自然素材を採用している。構築的なボリューム感が目を引くシルエットは、LVMHグループが支援するクチュールメゾンとの「極秘のコラボレーション」で製作された。スタイリングはカーリン・サーフ・ドゥ・ドゥゼール（Carlyne Cerf de Dudzeele）、ヘアはオディール・ジルベール（Odile Gilbert）、メイクアップはカブキ（Kabuki）が手掛けるなど、チームには豪華な顔ぶれがそろう。 YOSHIKIの持つ二面性を反映して　コレクションのテーマとなったのは愛。ショーの冒頭には「ファッションとは何？ 愛とは何？ 美とは何？ そして、人生とは何？ その答えはメゾン ヨシキ パリにある」というイタリア語のナレーションが流れた。ファーストルックはクロップ丈のジャケットにミニスカートを合わせたオールブラックの装い。その後も黒を基調にしたジェンダーレスなルックが続き、ロックテイストなアクセサリーやロングジッパーがアクセントを添える。「PSYCHEDELIC VIOLENCE CRIME OF VISUAL SHOCK」というX JAPANのキャッチフレーズが後に“ヴィジュアル系”という言葉の由来になったと言われるが、そのエッセンスが今回のルックにも反映されていた。　後半に登場した赤はX JAPANを象徴する色。デニムに施された赤のスプラッシュは、画家のジャクソン・ポロック（Jackson Pollock）からインスパイアされたものだという。「私のミューズでありアンバサダーは、紛れもなく私自身」とYOSHIKIは語る。「子どもの頃はあまり自覚していませんでしたが、ロックやクラシックをやっていた二面性がファッションにも活かせるのかな、と思ったんです。エレガントでありながら、どこかエッジが効いているようにこだわって作りました」。　スニーカーは「グラウンズ（grounds）」、シューズは「アダルト アントワープ（Adult Antwerp）」、ジュエリーは「アーカイブド プロトタイプ（Archived Prototypes）」との協業によるもの。アイウェアは「ティエリー ラスリー（Thierry Lasry）」が手掛けた。コレクションの主要アイテムであるウェア、アクセサリー、スニーカーは公式オンラインショップで展開（5月初旬に予約販売をスタートし、9月初旬に配送予定）。今後、シーズンごとに商品の範囲を拡大していくという。音楽という“武器”を活かして　そしてショー音楽も、YOSHIKI自身による特別なセットリストに。世界に5台しかないクリスタルピアノをパリから搬送し、藤原ヒロシとのコラボレーションによる新曲2曲のほか、プッチーニのオペラ「トゥーランドット」より「誰も寝てはならぬ」をアレンジして演奏した。　「自分が演奏することは最初の構想にはなかったんですが、スタッフに『持っている武器は使うべきだ』と言われて『なるほど』と思うところもあり、弾いてみようと決めました。ミラノでの第一弾のコレクションだったので、記念に残るようなショーにしたかったんです」。楽曲のリリースについて尋ねると「もちろん、現在取り組んでいるところです。計画というより目標になっています」と具体的な時期への言及は避けた。ショーの後のカクテルパーティでは代表曲の一つである「Endless Rain」を奏で、会場に集ったゲストたちを喜ばせた。　近々、ブランドのミューズと2024年秋冬キャンペーンのための撮影を行う予定だというYOSHIKI。「バカラ（Baccarat）」とのコラボレーションによるウォーターグラス、ワイングラス、シャンパングラスのコレクションも発表を控え、マルチな才能を活かしたプロジェクトがこれからも世界中のファンを驚かせそうだ。

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