インサイド

「ロダルテ」はきらびやかなダークファンタジーで魅了　ローラ・マレヴィ（Laura Mulleavy）とケイト・マレヴィ（Kate Mulleavy）の姉妹デザイナーが手掛ける「ロダルテ」は、まるで童話のような世界観。会場に設置されたディナーテーブルや椅子はすべてメタリックに彩られ、薄暗い空間の中、燭台の火がゆらゆらと揺れている。ショー前半、モデルたちは魔女マレフィセントを思わせるようなゴシック風メイクで、黒一色のロングドレスで登場。また、花々のモチーフやリボン、レースといったロマンチックな要素がドレスを装飾した。　後半には王冠を被ったクイーンや、大きな羽根を背負った妖精のキャラクターも登場。デザイナーデュオの母親が描いたというイラストも取り入れ、幻想的なフェアリーテールを作り上げた。特殊メイクの動物たちが大集合した「コリーナ ストラーダ」　ヒラリー・テイマー（Hillary Taymour）が手掛ける「コリーナ ストラーダ」は2019年にCFDA/VOGUE ファッション・ファンド・アワードのファイナリストに選ばれ、「グッチ（GUCCI）」のオンラインスペース「ヴォールト（VAULT）」でもフィーチャーされるなど、注目を集めているブランド。今回は「私の友達を食べないで（Please Don't Eat My Friends）」と題されたコレクションで、特殊メイクで動物に扮したモデルたちがランウェイを闊歩した。　動物の毛並みをプリントで再現したルックなどは、動物由来の素材を極力使わず、エシカルコンシャスな服作りを心がけているブランドらしいアプローチ。デザイナー自身の愛犬もモデルとなり、ランウェイに登場した。ラストルックを飾ったのは、ドラマ「13の理由」でブレイクしたトランスジェンダー俳優のトミー・ドーフマン（Tommy Dorfman）。エルフのような耳と白のストラップドレスで、手にはウサギを模ったクラッチが握られていた。 「クリスチャン・シリアーノ」はオードリーへのオマージュ 「クリスチャン・シリアーノ」はカマラ・ハリス（Kamala Harris）米副大統領も愛用するブランド。今シーズンは「オードリー・ヘップバーン（Audrey Hepburn）の真夜中のバラ園」がテーマに。ランウェイは色とりどりのバラで装飾され、ドレスはモノトーンから華やかなジュエルトーンで彩られていった。　「ローマの休日」や「マイ・フェア・レディ」「ティファニーで朝食を」といった出演作で見られたオードリーのアイコニックなスタイルを、よりダークかつセクシーにアレンジしている。プラスサイズモデルや男性モデルも起用し、様々な角度からオードリーのエレガンスを紐解いた。また、リンジー・ローハン（Lindsay Lohan）はフロントロウで、弟ダコタと妹アリがウォーキングする様を見守っていたよう。パンクロックやグランジを取り入れた「アディアム」　前田華子が手掛ける「アディアム」は、2023年秋冬ウィメンズコレクションとジェンダーニュートラルコレクション「アディアム イチ（ADEAM ICHI）」を発表。2021年にローンチされた「アディアム イチ」は今回が初のランウェイショーとなった。インスピレーション源となったのは、パンクロックやグランジ。「ドクターマーチン（Dr.Martens）」のブーツやチェック柄のボトムス、チェーン使いなどを取り入れ、エッジィなアクセントを効かせていた。　ショーの終盤に登場したのは「サムライギタリスト」の異名を持つMIYAVI。ギターのソロ演奏を披露したほか、スペシャルゲストとしてランウェイを歩いた。身長185cmのMIYAVIだが、SNSで「ここでは小さい方。みんなでっかい！」とモデル体験を振り返ったほか、バックステージでの様子もツイートした。存在感を示した「プロエンザ・スクーラー」のミューズ　ラザロ・ヘルナンデス（Lazaro Hernandez）とジャック・マッコロー（Jack McCollough）が手掛ける「プロエンザ・スクーラー」は、ファーストルックに女優のクロエ・セヴィニー（Chloë Sevigny）を起用した。ブランドと長い交流のあるクロエは小説家のオテッサ・モシュフェグ（Ottessa Moshfegh）のテキストを朗読するなど、ショーのサウンドトラックにも参加。あらためてブランドのミューズであることを印象付けた。　コレクションのテーマは、女性たちにとっての「完全なワードローブ」。シックなレザーアイテムやスラウチーなブーツなど、今年20周年を迎えたブランドらしいマチュアかつ都会的なアイテムが数多く登場した。　客席にはマーク・ジェイコブス（Marc Jacobs）の姿も。また、アナ・ウィンター（Anna Wintour）がシエナ・ミラー（Sienna Miller）と10歳になった愛娘マーロウ（Marlowe）と歓談するシーンも見られた。マーロウは「ディオール（DIOR）」のサドルバッグを持ち、すでにファッショニスタの貫禄だ。星の王子さまのストーリーを描いた「トム ブラウン」　先シーズンは、シンデレラのオペラ戯曲「サンドリヨン」から着想を得た「トム ブラウン」が、今シーズンはサン=テグジュペリの「星の王子さま」をテーマに選んだ。円形の会場には、不時着した白い飛行機のセットが置かれ、天井からは星々のオブジェが吊るされている。足元には、物語の舞台であるサハラ砂漠を思わせる白い砂が敷かれていた。　モデルたちはパイロットや象、小惑星、バオバブの木といった様々なキャラクターを思わせる装いで現れ、王子さまの髪型も挿絵通りに再現された。また、大きな時計が埋め込まれたヒールやバッグのシリーズもアイコニックだ。　ショーの最後にデザイナー本人が登場し、フロントロウに座っているパートナーのアンドリュー・ボルトン（Andrew Bolton）にハート型のチョコレートボックスを手渡すシーンも。バレンタインデーにふさわしい愛あふれる演出に、会場からはあたたかい拍手が贈られた。

Proenza Schouler

Christian Siriano

Rodarte

Collina Strada

Fashion

妖精や動物、星の王子さまがランウェイに登場＜2023年秋冬NYコレクションハイライト＞

「トミー ヒルフィガー」のマルチバースなランウェイ　トミー ヒルフィガーは「See Now, Buy Now（今見て、今買う）」形式で「トミー ファクトリー（TOMMY FACTORY）」 2022年フォール ランウェイショーを発表。リアルなモデルとデジタルのアバターを組み合わせたライブストリーミングも行った。「IRL（In Real Life）からURLまで、あらゆる世界にまたがるポップカルチャーとクリエイティビティの包括的な祭典、それがトミー ファクトリー（TOMMY FACTORY）」であると、トミーは今回の試みについて説明している。　このショーでは、イラストレーター兼グラフィックデザイナーのファーガス・パーセル（Fergus Purcell）とのパートナーシップで生まれた新しい「THモノグラム」を発表し、大胆でユニークなモダン・プレップを表現した。コレクションのインスピレーションとなったのは、かつてアンディ・ウォーホル（Andy Warhol）がニューヨークに構えた「ファクトリー」と呼ばれるスタジオ。会場では若いアーティストたちが作品制作を行い、ファクトリーのオリジナルメンバーであった女優・モデルのジェーン・フォース（Jane Forth）もスペシャルゲストとしてランウェイに登場した。　ショーのグランドフィナーレでは、「ブリンク182」のドラマーであるトラヴィス・バーカー（Travis Barker）が特別なトラックを披露し、会場が熱気に包まれた。都会とリゾートが融合した 「マイケル・コース コレクション」　「マイケル・コース コレクション」のショー冒頭に公開されたのはヴァネッサ・ハジェンズ（Vanessa Hudgens）とマイケル・コースの楽しい掛け合い。その映像の中でマイケルは「僕はビーチリゾートと大都市が好き。だからその二つをミックスさせ、このコレクションをアーバンリゾートと名づけた」と語った。トロピカルな植物を配置したランウェイには、都会的なエレガンスとリゾートウェアを融合させたルックが多数登場。キャロライン・トレンティーニ（Caroline Trentini）やナターシャ・ポーリー（Natasha Poly）といったベテランモデルが活躍したのも印象的だ。　客席で話題を集めたのは、フロントロウに座ったアン・ハサウェイ（Anne Hathaway）とUS版「ヴォーグ（VOGUE）」の編集長であるアナ・ウィンター（Anna Wintour）。二人の並びは映画「プラダを着た悪魔（2004年）」のワンシーンさながら。また、来場ゲストの中にはTWICEのダヒョンの姿もあり、SNS上でも大きな話題となった。軽やかさとミニマリズムが鍵となった「トリー バーチ」　「トリー バーチ」のショー会場は、ハドソン川のウォーターフロントパーク「ピア 76」。天井から吊り下げられた丸いモービルは、モデルたちが身につけていたピアスやサングラス、ミラーワークの装飾とも呼応する。テーマは「自由な実験と回顧」。「今回のコレクションは、私がニューヨークに移り住んだ90年代の記憶をもとに、パーソナルで直感的な視点から生まれた。シグネチャーである要素を新しい視点で捉え直して、今モダンに感じている要素を反映させている」とトリーは語る。　印象的だったのはシアーな素材と、それをレイヤードすることで生み出した新たなバランス感。プリント柄などは影をひそめ、繊細なニュートラルカラー、オプティックホワイト、アイシーなパステルカラーといった色合いが主役に。足元はスクエア型のソールや、ダブルアップのスリングバックなど、歩きやすさを重視したパンプスを合わせた。ショーの中盤にはハイウエストのデニムも登場し、エフォートレスな美をアピール。スクエアのモチーフがぶら下がるベルトや、90年代風のドクターバッグが、ミニマルな装いに程よいアクセントを加えていた。NYデビューを果たした「マルニ」は太陽を照らす　そして今回初めてNYでコレクションを発表したマルニ。会場となったダンボ地区は「Down Under the Manhattan Bridge Overpass」の頭文字をとって名付けられたブルックリンの人気エリアだ。クリエイティブ・ディレクターのフランチェスコ・リッソ（Francesco Risso）はショーの間、「ザ・ストリング・オーケストラ・オブ・ブルックリン（The String Orchestra of Brooklyn）」に混ざってチェロを演奏するという小粋なサプライズを仕掛けた。　コレクションのテーマは「太陽」。光の変化からインスパイアされたカラーリングや、デコルテの丸いカッティングなどが目を引く鮮やかなコレクションとなった。ブランドのステイトメントには「私たちはニューヨークで、フラミニア・ヴェロネシ（Flaminia Veronesi）が描いた、日没直後の虹を待つ仲間たちと一緒に、大量輸送を試みている」という一文も。アートやセットデザインなどで活躍する女性アーティスト、フラミニアの作品が今回のインスピレーションの一つになったようだ。会場にはマドンナ（Madonna）やドージャ・キャット（Doja Cat）など豪華セレブリティが駆けつけた。

MARNI

MICHAEL KORS

TORY BURCH

TOMMY HILFIGER

熱気を体感するトミー ヒルフィガー、マイケル・コース コレクション、トリー バーチ、マルニ＜2023年春夏ニューヨークコレクションハイライト＞

華やかなのに動きやすい「究極のホームドレス」が続々◆ANNA SUI　ヴィンテージテイストが持ち味の「アナ スイ（ANNA SUI）」はノスタルジックなムードでコレクションを包み込みました。家や近所で着る「ホームドレス」を軸に、クロシェ（かぎ針）編みのバッグやバケットハット（バケツ形帽子）を添えて、ハートウォーミングな装いを提案。アットホームなおしゃれに誘うかのよう。刺繍やパッチワークなどのニードルワークにも、ヒューマンな温かみが宿っています。ダスティーピンクをはじめとする「くすませ色」に、今の時代を覆うメランコリックな気分を写し込みました。おそろい柄のマスクには、こんな状況でもおしゃれを忘れないというメッセージが感じ取れました。【全ルック】「アナ スイ」2021年春夏コレクション◆alice + olivia　ポジティブなムードを打ち出したのは、これまでややダークロマンティックなテイストで知られていた「アリス アンド オリビア（alice + olivia）」。ダンサーをモデルに迎えて、ボディーにフィットする装いを躍らせました。全身をヴィヴィッドなイエローやピンクでまとめた、コンパクトな装いはアクティブで楽観的。大統領選挙を間近に控え、左右に黒と白を配したり、レインボーで彩ったりした「主張あり」のルックを発表。モデルも大半は非白人を起用しています。エキゾチックモチーフを使った「柄on柄」コーデにはマスクも組み込みました。【全ルック】「アリス アンド オリビア」2021年春夏コレクション◆Rodarte　ドレスを得意とする「ロダルテ（Rodarte）」は、全身に花柄をあしらって、レトロでガーリーな装いを用意しました。全体のムードは「大人ロマンティック」です。ピンクやブルーのパステルカラーがチアフル。シルク仕立てのパジャマライクなセットアップは家ごもりにリュクス気分をもたらしてくれそう。顔周りをぐるっとフラワーモチーフで囲むヘッドアクセサリーはファンタジックな奇想。足元は白ソックスでコケティッシュな雰囲気に。ウエディングドレスを究極の「ホームドレス」に生かすのは、結婚式さえ難しくなった現実を逆手に取る提案と映りました。【全ルック】「ロダルテ」2021年春夏コレクション日本人デザイナーは「エフォートレスな着回し力」を提案◆TADASHI SHOJI　NYコレクションでは日本人デザイナーも実力を発揮しています。ベテランの「タダシ ショージ（TADASHI SHOJI）」はレッドカーペットで女優が纏うドレスで有名。パーティー向きのイブニングドレスは出番を見込みにくい状況ですが、今回のコレクションでも高揚感を帯びたドレスが主役。ドレッシーでありながら、着心地に優れ、「ズーム映え」しそうな華やぎウェアをそろえました。目を引いたのはマルチカラーの花柄。全身をあでやかに彩り、ナチュラル感を押し出しました。ボリューミーな袖や模様レース、ラッフルなどのディテールを配して、動きを添えています。これまでよりも短めの丈感、軽やかなシルエットはドレスの普段使いに誘うようでした。【全ルック】「タダシ ショージ」2021年春夏コレクション◆ADEAM　プロテニスプレーヤーの大坂なおみ選手とコラボレーションしたカプセルコレクションで話題を集めた前田華子氏のブランド「アディアム（ADEAM）」。東京でコレクションを準備したクリエイティブディレクターは、日本の夏の着物を思わせるエフォートレスな装いを披露しました。ファーストルックからフーディードレスを投入。アウトドア風の機能性を盛り込み、軽やかな着映えに導いています。明治記念館の庭で撮影したルックは、エアリーなフォルムで、見るからに着心地よさげ。ゆったり幅のワイドパンツを組み込んだセットアップは、気品とアクティブ感を兼ね備えています。【全ルック】「アディアム」2021年春夏コレクション◆OVERCOAT　「オーバーコート（OVERCOAT）」は「大丸製作所2」の大丸隆平氏が手掛けるブランドで、サイズや性別にとらわれない、新発想の装いを提案しています。新コレクションでコラボレートしたのは、著名なアートディレクターのピーター・マイルズ（Peter Miles）氏。イエロー系のネオンカラーをあしらって、着姿に彩りを添えています。鮮やかなグラフィックのコート、パーカ、シャツ、トラウザーズなどをラインナップ。ショートパンツのセットアップはリラクシングなスーチングを実現。出番を選ばない自在の装いを組み上げました。全身をくるむ「プロテクションアウター」は不安の時代に応えるウェアでもあります。【全ルック】「オーバーコート」2021年春夏コレクションビジネス都市 ニューヨークならではのたくましさ　今回のNYコレでは、主立ったブランドで本格的なランウェイショーを開いたのは、「ジェイソン ウー（Jason Wu）」ぐらいというほどのデジタルシフトが進みました。その分、動画の撮影や演出に関しては表現力が高まり、画面を左右に分割したり、撮影場所にメッセージ性を込めたりといった、様々な工夫が盛り込まれました。こうした動画配信を支えたのが、今回から採用された、デジタルファッションショーのプラットフォームである「RUNWAY360」。リアルのランウェイショーを大半の有力ブランドが見合わせ、オンライン配信に切り替えたのを受けて主催団体が新設したサービスで、ルックブックから動画、コレクションテーマ、そして一部のブランドではバーチャルショールームまで、コレクションに関する情報が全て集約されています。　NYコレの顔的存在だった「マーク ジェイコブス（MARC JACOBS）」や「マイケル・コース（MICHAEL KORS）」が参加を見合わせ、期間もほぼ半分に短縮されるなど、コロナ禍のあおりを強く受けた、今回のNYファッションウィーク。しかし、創り手たちは未来や夢にファンタジーを託すかのようなクリエイションを披露。「前向きな現実逃避」と「リアルな現実直視」をねじり合わせました。9.11さえ乗り越えた「ファッションビジネスの首都」ならではの、たくましさと自負がうかがえるようでした。宮田理江ファッションジャーナリスト・ファッションディレクター。多彩なメディアでコレクショントレンド情報、着こなし解説、映画×ファッションなどを幅広く発信。バイヤー、プレスなど業界での豊富な経験を生かし、自らのTV通版ブランドもプロデュース。著書に「おしゃれの近道」（学研パブリッシング）ほかがある。公式サイト

OVERCOAT

ADEAM

alice + olivia

ANNA SUI

9.11後との共通点も　NYコレクション21年春夏は花柄プリントとマスク一体コーデが主役

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