インサイド

アートギャラリーのような会場　会場はパレ・ド・トーキョー（Palais de Tokyo）。天井から自然光が差し込み、ゆるやかなカーブを描く壁には服がアート作品のように展示されている。ショー冒頭でモデルたちが着用していたのは、ブルレックのライフワークであるドローイングを定番のプリーツ素材に掛け合わせたシリーズ。白の余白が、鮮やかな色彩と生き生きとしたブラシストロークを引き立てていた。デザイナーとの刺激的なセッション　今シーズンは、ブルレックの作品群を服に落とし込んだだけでなく「多彩で豊かな素材集として自由に扱い、作品の世界へ飛び込んで遊ぶように創作した」とブランドのデザインチームは説明する。　ブルレックは1971年生まれ。20年以上にわたりデザインに携わり、家具、照明、 空間、建築など幅広い分野でコラボレーションを実現させてきた。今回のクリエイティブ・セッションについては「私自身の作品と彼らがつくる衣服の間に、共感する部分と対照的な部分があることに気付き、さまざまな発見があった」と語る。　彼の手掛けたドローイングは、バリエーション豊かにアイテムに落とし込まれた。複数色の糸で編まれたマフラーとスヌードは所々に穴が空いており、そこに頭や腕を通して布を身体にまとわすように身につける形。まるでアート作品に潜り込むような、自由で遊び心あふれるシリーズとなっている。また、白地のポリエステルにドローイングを施したコートは、作品の躍動感が伝わるシンプルなデザイン。細やかな色の重なりを、色ごとに版を分けたシルクスクリーンプリントで再現してみせた。 　また、無数の線でまんべんなく埋め尽くされたブルレックの代表作「ALL OVER」を定番のプリーツ素材に掛け合わせたシリーズや、ボールペンで描かれた「Stylo-Bille」を刺繍で表現したシャツなども登場。クリーンでありながらも激しいエネルギーを内に秘めたような服は、まさにアートへの没入体験を可能にしている。クッションを抱いて登場したモデルたち　特にユニークだったのは、クッションとして収められるアウター。前身頃のポケットに付いたカバーにコートを入れ込めるパッカブル仕様になっており、クッションとしても使用することができる。クッションとしては作品の色味が原画のままで再現されており、コートとして着用する際には色味が反転し、異なる配色に変化するのもユニークな仕掛け。プリーツの魅力を最大限に引き出して　平面を美しいフォルムへと変化させるテクニックや、プリーツを多様したクリエイションは「イッセイ ミヤケ」ならでは。身体の動きに合わせて軽やかに変化する生地とアートの要素が、美しいハーモニーを生み出し、会場に集まったゲストたちの心を高揚させた。

HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE

Fashion

アート作品の中へダイブする「オム プリッセ イッセイ ミヤケ」24年秋冬メンズ

　1961年生まれで現在61歳のエリックは、ニューヨーク生まれニューヨーク育ちという生い立ちから10代前半の頃よりグラフィティ・ライターとしての活動をスタート。初期の頃は「SE 3」と名乗り、バスキアやキース、フューチュラ（Futura）らとニューヨークでの“ボム（街中にグラフィティを描くこと）”に明け暮れた。その後、活動領域を広げグラフィックも手掛けるようになると、そのストリートマインド溢れるレタリングと共にヒップホップシーンを中心に支持を集め、ビースティ・ボーイズ（Beastie Boys）、パブリック・エナミー（Public Enemy）らアーティストのロゴやジャケットなどを数多く制作。さらに、1993年にはアパレルブランド「ヘイズ（HAZE）」を立ち上げファッションシーンに参画し、「ナイキ（NIKE）」や「カシオ（CASIO）」「ステューシー（STUSSY）」とコラボを成功させた、まさにリビングレジェンドだ。　そんなエリックは、12月25日まで日本初の大規模個展「INSIDE OUT」をレイヤード ミヤシタパーク（RAYARD MIYASHITA PARK）3階のギャラリー「SAI」で開催している。同展では、限定アイテムとして藤原ヒロシが手掛ける「フラグメント（fragment design）」とのコラボアイテムを販売しているのだが、これは30年以上前に紡がれたエリックと藤原ヒロシの友好関係から実現したという。四半世紀以上ぶりに対面した二人に、出会いの経緯や藤原ヒロシがモチーフのペインティング作品などについて話を聞いた。―まずは、2人の出会いから教えていただけますか？エリック・ヘイズ（以下、エリック）：30年ほど前に、ロンドンのマイケル（ステューシー UKの中心人物で、ロンドンのストリートカルチャーのキーパーソンとして知られるマイケル・コッペルマン）を通じて知り合いました。私が初めて来日した際、ヒロシにウェルカムパーティーを開いてもらったんです。藤原ヒロシ（以下、HF）：1980年代にキース・ヘリングが自らのアイテムを中心に取り扱う「ポップショップ（POP SHOP）」というお店をニューヨークで開いていて、そこで発見したTシャツがエリックのデザインしたものでした。Tシャツから彼の存在を知り、当時はインターネットがないので全然素性を調べられなかったものの、どうやら音楽レーベル「トミー・ボーイ・レコード（Tommy Boy Records）」や「デフ・ジャム（Def Jam）」所属のアーティストのロゴなどを作っている人物だと判明し、「すごい人なんだな」と。マイケルに紹介してもらったタイミングで「グッドイナフ（GOODENOUGH）」のTシャツのデザインをお願いしました。―人伝ではなく作品先行の出会いだったんですね。HF：キースのお店でTシャツを買ったのが最初のきっかけで、今回展示されているペインティング作品で僕が着ている“HAZE”のグラフィックTシャツが当時購入したものです。―このペインティング作品は、何かのエディトリアルフォトがベースなのでしょうか？エリック：1991年に雑誌「キューティー（CUTiE）」のために撮影されたもので、ヒロシがポップショップで発見した僕のTシャツを着てくれているというストーリーもあって、当時からずっとフォトコピーを持っています。―藤原ヒロシさんにとっても思い出深い写真ですか？HF：それが、あまり覚えていないんですよね（笑）。ー改めて、今回の個展について説明していただけますか？エリック：タイトルが「INSIDE OUT」であるように、今回展示されている作品では私の心や頭の中、感情といった“INSIDE”を表現しました。というのも、5年ほど前から他人の人生に凄く興味を持つようになったんですが、私たち一人一人の人生は互いに影響し合いながら全て繋がっているんです。私はこれを“集合意識（Collective consciousness）”と呼んでいます。　この考え方が、アーティストとしての仕事への向き合い方と人生観そのものを大きく変えました。入り口からすぐの部屋に展示している作品は全てパンデミック期間中に描いたもので、あの頃はこれまで経験したことのない不思議な時間でしたが、私たちの人生において何が本当に大切なのか、考えさせられるきっかけになりました。ヒロシも共感してくれると思いますが、歳を重ねるごとに「時間は限られたものだ」と感じることが多くなったんです。若い時はずっと生きていられるような、世界は自分たちを中心にまわっているような、そんな感覚でした。でも年を重ねると友人のことを思いながら……ね。HF：友人が亡くなることも多くなるし、本当に今日こうして生きて好きなことができるのはありがたいことだと思えます。エリック：毎日そういったことを考えているような気がします。だから今回展示しているペインティング作品は友人や一緒に仕事をしてきた人たちなど、今までの“自分史”に対するラブレターのようなつもりで描きました。私はアートとして作品を作りますが、私がこの世からいなくなっても地球が存在している限り遺したアートは生き続ける。アートの本質的な部分ですよね。私がいつかいなくなった時に、アートとして何を遺すことができるのか。　キースやバスキア、彼らがいたニューヨークの日々が昨日のことのように思えますが、亡くなった友人を思うと時間の尊さと限られた時間で何ができるか、彼らの分まで「今の自分に出来ることを全うしなければ」と考えさせられます。ヒロシとのコラボも同じ考え方で、私たちは長い間会えていませんでしたが、良い友人関係にあると思っています。特に、共通の友人であるキースが亡くなった時、“キースの思い出と魂を繋いでいく”という共通の信念が生まれ、ヒロシとの絆が深まったような気がしました。そういった観点から、過去のグッドイナフでのコラボや、今回のフラグメントとのコラボは、“キースの魂を遺す”という意味合いも強いと思っています。HF：ありがとう。エリックが東京で個展を開くと耳にし、僕の友人たちが何人もサポートに携わっていたので、「僕も一緒に何かできることがあれば喜んで」という思いからフラグメントとのコラボアイテムを製作しました。エリック：私にとって今回の個展は、フルサークル（原点回帰）のようなもの。久しぶりに来日し、日本で友人たちとまた一緒に仕事ができたこと、そして、ヒロシとまた一緒にコラボできたことは何よりも感慨深いですね。―今回のコラボは、冒頭で話していたグッドイナフ以来、約30年ぶりになるんでしょうか？HF：そうだと思います。彼がカリフォルニアに移住した際に連絡先を失ってしまって、しばらく連絡が取れなかったんですよ。全然会えておらず、こうして対面するのも久しぶりですが、彼がナイキとコラボした「ダンク（DUNK）」などはチェックしていましたし、活動はずっと追いかけていました。―既に次なる再タッグの計画を練っていたりしますか？HF：何かあればしたいですが、30年ぶりに会ったばかりなので（笑）。エリック：一緒に何かやりたいとは思っています。2023年は初来日から30周年なので、スペシャルなことが実現できればうれしいですね。―最後に、エリック・ヘイズさんにとってHFさんとは？また、HFさんにとってエリック・ヘイズさんとは？エリック：物事全体の捉え方だったり、感性が素晴らしい人という印象です。ヒロシは、周知の通りインフルエンシャルな存在として、何十年にもわたってカルチャーに携わり続けている。これは本当に凄いことなんですよ。例えば、素晴らしい作品を作るのと、素晴らしい作品を常に作り続けることは全然違いますよね？そういうことです。HF：エリックはマスターマインド的な存在というイメージがあり、「これもそうだったのか」と僕が若い頃に見ていた格好良いロゴを、彼が手掛けていたと後々知ることが多々ありました。当時（1980年代）は、アップル（Apple）のPC「マッキントッシュ（Macintosh／Mac）」でグラフィックを作るよりも前の時代なので、大先輩ですね。というか、僕がグッドイナフを始めた時（1980年代後半）ですらマッキントッシュはまだ無かったくらいなので。エリック：今のようにコンピューターが発達する前の、“全くコンピューターを使わずに手作業で作品を作っていた最後のアナログ・アーティスト世代”ですからね。私はアーカイビスト（Archivist）なので、スケッチからドローイングまで今まで作った全作品のアーカイヴを保管しているのですが、実は2023年にアーカイヴ本を出そうと企んでいます。今の世代のアーティストたちからすれば考えられないような、興味深い内容になるはずです。楽しみにしていてください！

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