インサイド

15歳の夏、親の一言で単身スペインにー大木さんは15歳からスペインを拠点にされていますが、きっかけは？　15歳の夏休みに、親から「スペインの語学学校に行ってこい」と言われたことがきっかけで行くことになりました。そしてスペインで暮らし始めて2ヶ月が経った時に、親から電話が来て「やっぱり君は日本にいるより海外にいた方がいい」とそのままスペインの学校に入学することになって。元々、面白いと思ったら何も気にせず実行してしまう子どもで、学校の壁に自分が好きなラップを書いたり、宿題のプリントで紙飛行機を100個ぐらい作って学校の屋上から飛ばしたり、先生のポロシャツに勝手に絵を描いたりしていました。中学の先生たちからも、「大木くんは日本の社会に合ってないから、海外行った方がいいよ」とか 「お前は社会なめてるから留年しろ」と言われていましたね（笑）。ー実際、スペインの学校は合っていましたか？　最初に通った公立中学は、移民の子どもが多く、スペイン人、アラブ人、中国人、ラテンアメリカ人で派閥が分かれいて、どこかに所属しないといけない空気があったり、10歳の子が学校でマリファナを吸っていたり、あまり治安が良くない学校でした。僕も携帯を盗まれたことがあったり。スペインは義務教育にも留年があるので、こんな学校では絶対留年したくないと思って猛勉強して、美術専門の高校に進学しました。自由すぎるのはそれはそれであまり良くなかったですが、その分気も遣わなくてもいい所は良かったです。スペイン人はみんなおおらかで優しいので。僕はファッションの学校には通っていませんが、IED（Istituto Europeo di Design Madrid）というファッション大学で講師をしたこともあります。そこではかなりかなり自由なものづくりを教えていましたね。ー「自由さ」はシュープのクリエイションにも通ずるものですね。　自由であることは大切にしています。決まったルーティンや思考に縛られず、日々好きなことをして楽しく過ごして、身の回りの些細な出来事や風景などから新しいアイデアを見つけることができるように心掛けています。ー自由なスペインと比べると、日本は紋切り型のような慣習がありますよね。　久しぶりに東京に帰ってきたら、ロボットみたいな人たちが多くて驚きました。赤ちゃんを連れている人のことも平気で無視して席を譲らないとか、携帯を見て気が付かない振りをするとか、そういうところはちょっとやばいなと思っています。もっと人間味持とうよ、と。そうする方が生きやすいのかもしれませんが、考えることをやめたって感じの人が多いことを街を歩いていて感じてしまいましたね。もっとみんなで人生を楽しめばいいのに。ーそれなのになぜ今、日本に拠点を移すことに？　2人とも日本が好きで、住みたかったという理由もあるのですが、大きな要因は物作りです。コロナ禍でスペインの工場がロックダウンになった時から、生産の何割かを日本に移したんですが、それを機に日本の工場のクオリティの高さを実感して、徐々に日本製を増やしているところで。割合が増えるなら、日本の職人さんと直接コミュニケーションを取った方がクオリティもデザインも良くなると思いますし、東京って多分今一番世界から見ても刺激があって、色んな国の人が来たいと思っている街だと思うんです。そういう意味でもいいタイミングかなと思いました。ー今後の生産は日本のみで？　工場によって得意分野があると思うので、アイテム毎に分けていこうと考えています。Tシャツなどコットン系はポルトガルが得意で、それこそヨーロッパのラグジュアリーブランドなどもポルトガルの工場で作っています。日本は、シュープの代表的なアイテムでもあるテーラード系やデニム作りが特に丁寧。最近はシャツも日本で作っています。テーラード系は関東の工場で、やっぱりデニムは岡山。例えばデニムだと、オーダーデニムブランドの「ハルヒト（HARUHITO）」を手掛けている小西健太郎さんとプライベートで結構前に知り合って。小西さんも僕と同じようにDJをやっていて、その流れからデニムを作ってもらうようになりました。小西さんはまだ若い方なんですが、後継問題が深刻化している日本の産地の当事者として、生産環境の向上のために積極的に活動している方で、とてもリスペクトしています。 ー日本とスペインは気候も大きく違いますが、日々の暮らしの中で得るインスピレーションやアウトプットも変化しそうですか？　あると思います。スペインの空ってすごく青いので、ミリアンは「日本や東京って、グレーだよね」とよく言っています。以前何かのドキュメンタリー番組で、SONYがインドに進出した際、インドの強い色彩感覚に合わせてインド用のヴィヴィッドカラーの液晶を開発したことでテレビの売り上げを伸ばしたという話をしていたのですが、同様に僕たちも色彩感覚には影響があるだろうと考えています。気候に関しても、日本に来て今すごく暑いので、「こんなに暑かったら、こんな服は着ていられない！」とか、そういった肌で感じる感覚が影響しそうです（笑）。ー最近身の回りで気になっているものは？　ミリアンはセミの声が気になるらしいです。うるさいから（笑）。スペインってセミが居ないんですよ。あとは、ハチ公バスの窓から見える景色と、代々木八幡とかかな。ー改めて、日常の些細な出来事を大切にされていますね。生活音も全く違いそうです。　そうですね。日本人って外では全然喋らないし、静かじゃないですか。スペインでは、街を歩いていると話し声がたくさん聞こえます。本当に東京とマドリードって真反対かもしれません。気候やグレイッシュな風景とか空の青さだけじゃなく、スペイン人はファッションに関しても情熱的なので、女性はボディラインの出る服だったり、露出が多かったりします。ー東京をベースにどんなクリエイションが生まれそうですか？　東京が面白いのは、やっぱりいろんな層の人がいて、いろんなファッションをしている人がいるところだと思うんですが、全体的に見たら、洗練されているのが東京なのかなと思っています。アウトプットに関しては、無意識的なので正直まだわからないですね。服と音楽でつくる、見たことがないものークリエイション全体を通じて大事にしていることは？　自分たちが面白い、美しいと思ったことを実現していくことです。服が溢れ過ぎている今、自分たちの服を作ることに意味を持たせるために、トレンドを追っただけの容易な使い捨ての服を作らないことを意識しています。自分達の服を着た方々に、何かしらの感動を与えたいです。ーシュープといえばデニムやテーラード系のイメージです。　そうですね。一生残るようなシグネチャーアイテムを常に作りたいと心掛けていて、シーズンごとに新しいディテールやシルエットを考えたり、コンセプトを強く打ち出したグラフィック作りを意識しています。ナイロンのプルオーバーやウエストバッグなどは定番として展開していて、人気も高いです。ーかっこいいと思うファッションやプロダクトの条件は？　デザイン性とクオリティが担保されているもの。プロダクトとしてのクオリティの高さを前提に、「なんでこんなデザインにしたんだろう」という気持ちにさせてくれるような、見たことがないものをかっこいいと思うことが多いです。ー音楽活動もされていますが、東京での活動の予定は？　東京には音楽をやっている友人も多いので、また、本格的にできたらなと思っています。服と音楽、お互いに良い影響になるよう両立していきたいです。それこそNigo（ニゴー）さんにように、自身のブランドを持ちながら、ミュージシャン、DJ、音楽プロデューサーとしての顔も持つようなスタイルで、服作りをビジネスの軸に、音楽では自分の好きなことをやっていけたらなと。ー普段はどんな音楽を聴いているんですか？　結構いろんなジャンルを聴きます。ジャズからブラックミュージック、クラブミュージック。あと最近は、1960年代の日本の歌謡曲も聴いたりしています。ーショーでも音楽にこだわっているイメージです。　いつもショーのために作ってもらっている音楽は、僕たちの友人のSeiho（セイホー）くんなどにお願いしています。2021年秋冬コレクションでは、僕がラフマニノフの曲にディストーションやフィルターをかけて排他的な音楽にしました。2021年春夏コレクションを東コレで発表した時も、Seihoくんに音楽を作ってもらったんですが、その時は 「パンデミック後の新しい世界」をイメージして、ゴリゴリのレイヴとかテクノ系の音楽が、最後は綺麗な楽園のような音楽になるように、ショー全体と音楽を連動させています。Seihoくんが音楽を作ってくれたことをSNSに載せると、ブランドのファンの方たちからも反応がありましたね。アーカイヴになる服を作りたいー尊敬しているデザイナーは？　ラフ・シモンズ（Raf Simons）や山本耀司さんとか、自分を持って突き詰めて成功した方たちを尊敬しています。ー自分たちのクリエイションに結構影響与えたものは？　ブラックミュージックですかね。具体的なアーティストは、多すぎて選べないです。でも、みんな共通して変な人生の人たちばかりです（笑）。ただ、ちょっと変な人生を生きていないと良いものは生まれないのかな、と思います。ビル・エヴァンス（Bill Evans）というジャズピアニストは、写真を見ると黒縁眼鏡にオールバックで一見インテリ系のピアニストなんですが、中身は酷い女誑しだったり、戦争へ行かされたのを苦に薬物中毒になってたりで、色々ととんでもない人生なんですが、音楽はすごく綺麗でピュアなんですよね。ー破天荒でありながらエレガントなアウトプットを好むスタイルがどこか通じていそうです。　確かに、ゲットーみたいな文化を洗練する作業は好きですね。 ーコロナを経て世界的にもファッションの在り方を見直す動きがありますが、「なぜ服を作るのか」の考えに変化はありましたか？　最近特に「サステナブル」とよく言われていますが、元々自分たちは「長くアーカイヴとして残っていくような服作りをしていきたい」と思っていたので、スタンスに変化はありません。僕たちのように、大量生産でない服作りをする立場なら、本当にブランドを好いてくれる人が長く着続けてくれるような服を作らなきゃいけないなと思っています。ー「アーカイヴ」として残る服はどんな服だと思いますか？？　何かしらの付加価値があり、人の記憶に残っていく服だと思います。付加価値というのは、ショーで使用した特別なアイテムであるとか、ブランド力やブランドの歴史、その服のデザイン自体、良い品質など様々な形があると思いますが。ーご自身がずっと大切に着ているアイテムはありますか？　スペインに初めて行った時に親に買ってもらったレザージャケットを未だに着ています。無駄なものを買わず、自分が本当に好きなものを買うのがいいなと。ー今後、東京を拠点にやってみたいことは？　よりブランドのファンを増やして、ゆくゆくは自分達の店舗を構えたい。あとは、折角東京に住むので、 東京や日本のクリエティブな人たちと一緒に色々やっていきたいなと思っています。コミュニティに入りつつ、自分たちでもクリエイティブなコミュニティが作れたらいいなと。例えば、音楽でのコラボレーションとか、一緒に家具を作ってもいいですし。物作りとかライフスタイル全体に対して興味があるので、文化というか、カルチャー全体を作れる一員になれたらいいなといつも思っています。

SHOOP

Fashion

「日本はちょっとやばい」SHOOPが追い求める突き抜けた自由さから生まれる服と音楽

　黒いパンツスーツに身を包んだ男女のフラメンコダンサーによる、力強いステップでショーがスタート。群舞のダンサーたちが真紅のドレスで現れ、石階段の上で一糸乱れぬ動きを見せる。　今回のキーインスピレーションは、伝説的なフラメンコダンサーのカルメン・アマヤ（Carmen Amaya）。フラメンコの分野で初めて男性の衣装をまとった彼女は、ルールに縛られない革命的なダンサーとして知られる。スペイン出身のカルメンは1940年代にアメリカに渡り、ブロードウェイやハリウッド映画などで活躍した。　ファーストルックは、黒いパンツをサスペンダーで吊ったメンズ風のスタイル。モデルのバズカットと力強いアイラインが、今シーズンの女性像を表している。カラーはモノトーンからレッド、ベージュ、ゴールドと華やかさを増していき、ジュエルトーンのイヴニングドレスへと繋がっていく。　ショーのラストには、カルメンをモデルにしたアート作品を取り入れたドレスが登場。スペインのアーティスト マリア・アンへレス・ヴィラ・トルトサ（Maria Angeles Vila Tortosa）が版画の手法でカルメンの姿を描き、スペインのアーバンアートの要素を取り入れたデザインに仕上げたという。 　さらに、スペインの伝統的な要素を取り入れたショートジャケットやワイドブリムハットなどは、ジャクリーン・ケネディ（Jacqueline Kennedy）と一緒に乗馬を楽しんだスペインのアルバ公爵夫人からの着想。乗馬ブーツや乗馬鞭など、スペイン式馬術の要素も随所に見られた。 　力強さを打ち出したコレクションの中でも、キウリ特有のフェミニンでロマンティックなムードは健在。太いベルトでウエストマークしたシアーなドレスや、網タイツなどが多用され、センシュアルなムードをプラスする。また、デニムとトロッター柄の組み合わせもフレッシュ。スパニッシュテイストとディオールのフレンチシックが融合した、エレガントなルックに仕上がっている。　キウリの公式インスタグラムでは、リサーチトリップの映像も公開中だ。キウリがスペインを訪れ、マカレナ大聖堂の聖母像のガウンを飾る数多の刺繍の装飾などに感銘を受ける様子が窺える。　1956年のオートクチュールコレクションでも、ムッシュ ディオールによる「Bal à Séville（セビリアでの舞踏会）」と題されたドレスが発表されるなど、これまでもスペイン文化から大きく影響を受けてきたディオール。今回の一夜限りのスペクタクルは、カルメン・アマヤの功績を讃え、メゾンとスペイン文化のつながりをあらためて祝福する特別なショーとなった。

DIOR

スペイン広場に40人のダンサーが集結　フラメンコを取り入れた「ディオール」2023年クルーズコレクション

WELLA TRENDVISION awardとは？　TRENDVISION awardは、「人びとに喜びや感動をもたらすスタイリストのコミュニティを支え、そこから生まれる価値を未来につなげていく」ことを目的に、2002年から開催されている美容コンテスト。トレンドを創り続けるスタイリストたちがクリエイティビティの高みを目指す場所でもあり、いわば全国のスタイリストが技術とセンスを競い合う頂上決戦でもあります。　昨年度は新型コロナウイルス感染拡大防止のため、開催を延期。2年ぶりの開催となった今回は感染予防対策を徹底しながら、初めての無観客で行い、ユーチューブでの同時生配信も行われました。生配信が実現したことにより、一般の方も視聴できるオープンな大会となったのも本大会のポイントです。競技スタート！高揚感が会場を支配した60分　同コンテストは、「クリエイティブ ビジョン アワード（CREATIVE VISION award）」と「トレンド カラー アワード（TREND COLOR award）」の2部門からなり、CREATIVE VISION award 22人、TREND COLOR award 18人のファイナリストが技術を競い、それぞれGOLD award、SILVER award、BRONZE awardの上位3作品が決まります。また、これに加えて今年から新設された30歳未満のスタイリストを対象とするFUTURE STAR awardの受賞者も同時に決定します。　緊張感漂う雰囲気の中、CREATIVE VISION awardは60分、TREND COLOR award は45分という制限時間で競技がスタート。動画配信形式ならではの審査員の実況インタビューも交えながら、熱戦が繰り広げられました。見逃せない！ファイナリストたちの熱い戦いぶり　「ただひとつのスタイルを創る」をテーマとしたCREATIVE VISION awardのステージでは、色鮮やかなヘアカラー表現はもちろん、カット表現など驚きと新鮮さあふれるヘアデザインがずらりと並んだ圧巻のステージでした。「コロナ渦での開催で制約も多かったはず。それでも全体的にレベルがとても高い」と審査員からの言葉の通り、同コンテストは高い技術力での勝負となりました。　「誰もが愛せるスタイルを創る」をテーマとしたTREND COLOR awardのステージでは、18人のファイナリストが熱い戦いを繰り広げました。選考ポイントは“サロンスタイルを超えつつもそのまま街を歩けるスタイル”。鮮やかなカラーをうまく組み合わせながら、この落とし所を探るヘアカラーデザインが多く見られました。審査員インタビューでは「みなさん素材ギリギリのところまで攻め込んだきれいなカラーを作ってきていると思う。最後までどう表現していくかに注目したい」などの声もあり、会場は期待感に包まれました。　ちなみにTREND COLOR awardは会場でのカットは任意。ですが、最低2cmのカットが必須条件となっているCREATIVE VISION awardのステージでは、ファイナリストたちがハサミを一心不乱に動かす様子も印象的でした。ファッションやメイクもトレンドビジョンの見どころ　競技も終盤に近づくと、モデルのクロスが次々に外され、ファイナリストたちが表現する全体像がはっきりと見えてきます。ヘアデザインだけではなく、トータルコーディネート込みで審査されるのもTRENDVISIONの見どころのひとつ。独創性のあるヘアスタイルとトレンド感あふれるファッションやメイクも見ていて楽しめます。脇目も振らずに手を動かし、夢中で最終調整に入るファイナリストたち。全身の神経を研ぎ澄ませるその姿はまさに美容の集大成。これまで何日も徹夜をしながら準備を重ねてきた“すべて”をぶつける姿がとても印象的でした。GOLD awardが決定！涙の10年を語った受賞者も　全競技が終了し、審査員の総評が始まります。「斬新でつくってみたいカラーがたくさんあった一方で、気合が入りすぎている方も多かった印象。もう少し肩の力を抜いてもいいのかも」「技術やデザインのレベルは年々上がっている。新しさを取り入れるためには流行と反対のことをしてみたり、業界から離れたところから発想を広げてみたりしては？」などの実践的なコメントがあり、出場者たちは熱心に耳を傾けていました。　いよいよ結果発表の時間です。映えあるGOLD award受賞者は、2022年3月に開催される全世界オンラインイベントのコンテンツとして放送されるTRENDVISION awardに日本代表としてエントリーされ、さらには9月スペインのグランカナリア島で開催される 「The Destination 2022」に招かれ、現地でヘアショーやセミナー、パーティなどに参加できる権利が与えられます。　見事CREATIVE VISION award GOLD awardに輝いたのは、小谷 準さん（merci）。受賞インタビューでは、「まだカットもちゃんとできないときに初めて出場したコンテストがTRENDVISION。そこからいつかGOLD awardを取りたいと10年頑張りました」と涙ながらにコメント。オンライン視聴者に向けてメッセージをどうぞと促され、「取ったどー！」と大きな声で嬉しさをみなぎらせていました。　TREND COLOR award GOLD awardを受賞した瀬賀恵里香さん（GLAMOROUS C-LOOP UNITED）は、なんとFUTURE STAR awardとのW受賞！作品をつくる上で大変だったことを聞かれると「考えて考えてモデルさんに似合うデザインをつくりました。いろんな方にアドバイスをもらってできた作品なので、みなさんに感謝しかないです」とコメント。まさかのW受賞に驚きと嬉しさでいっぱいの表情でした。　当日の様子は、以下のアーカイブから見ることができます。▼当日のアーカイブそのほかの受賞者は、以下の通り。■CREATIVE VISION award・GOLD award 小谷 準さん（merci）・SILVER award 政門将太さん（ReDio）・BRONZE award＆FUTURE STAR award 橋本佳奈さん（SCREEN）■「TREND COLOR award」・GOLD award＆FUTURE STAR award 瀬賀恵里香さん（GLAMOROUS C-LOOP UNITED）・SILVER award 菱田宏哉さん（Befine e-ha）・BRONZE award 柏木香織さん（HAIR MAKE an）■審査員（順不同・敬称略）江波戸大介（imaii）、雑賀英敏（TONI＆GUY JAPAN）、高木裕介（U-REALM）、奈良裕也（SHIMA）、野沢道生（Michio Nozawa HAIR SALON Ginza）、みやちのりよし（SHACHU）、山田千恵（DaB）、岩田敏靖（Angelica）、神谷 翼（SCREEN）、川島文夫（PEEK-A-BOO）、西村晃一（Nicole.）、松木宏紀（D.C.T.） 、山下浩二（Double）、吉田隆司（snob）文・宮本香菜

Beauty

世界最大級のヘアトレンドを発信するデザインコンテストが開催　WELLA TRENDVISION award 2021

セクシーでスタイリッシュなニットウェア　近頃ニットのブラトップやショートパンツなど、露出の多いアイテムにニット素材をチョイスすることでモードへ昇華されたプロダクトをよく見かけます。ニットに定評のある「パロマウール」もそのひとつ。春夏には背中をがっつり開けたデザインやホルターネックなどちょっぴり露出が多いかな…？というアイテムもニット素材を使用することで見事にスタイリッシュに仕上がっています。リアルプライスで押さえる冒険アイテム　一点投入するだけで今っぽいスタイリングが叶うのが「パロマウール」。ケンダル・ジェンナー（Kendall Jenner）をはじめとするヤングセレブにも人気なのも納得です。おしゃれな柄物アイテムは勇気がいる…という方もご安心ください！「パロマウール」のトップスは1万円台でゲットできるものが多数、ドレスやボトムスも2万円台でアーティスティックなデザインのアイテムをゲットできちゃうんです。そしてアイコニックなサンダルやミニマルデザインのバッグなど、"今っぽさ"あふれるアイテムが目白押しの注目ブランドです。バルセロナのファッション一族が生んだ「パロマウール（PALOMA WOOL）」というブランド　「パロマウール（PALOMA WOOL）」は80年代のブランド「グローブ（Globe）」、スペイン発の「ナイスシングス（Nice Things）」を設立した両親を持つパロマ・ラナ（Paloma Lana）によって2014年にローンチされました。デザインはすべて、生産の大部分がバルセロナで行われています。21SSコレクションはバルセロナのタトゥーアーティスト集団やロンドンの若手アーティストなどとアーティスティックなコラボレーションを行い作品が生まれました。アイテム紹介　オーガニックコットンが心地よいミドル丈ドレス。太陽のようなオレンジのドレスは夏に１枚で纏うだけで、プレイフルなサマースタイルが完成です。ぴったりフィットサイズもギャザー加工があしらわれることで、きちっと感＆スタイルアップを実現します。SSENSEで購入する　リブ編みのホルターネックタンクトップはそのまま着てリゾートスタイルを楽しむのもよし、インナーにTシャツ入れてレイヤードスタイリングを楽しむのも◎。ベージュカラー＆ミニマルなデザインは、コーディネート次第で様々な表情を楽しめます。SSENSEで購入する　カジュアルなデザインながらも絶妙なフィット感でセクシーな雰囲気を醸し出せるのが「パルマウール」の醍醐味。ビスコース素材のパンツこそシルエットが美しいアイテムを選べばスタイルアップが叶います。セール価格だからこそ、スタンダードアイテムをアップデートしてみてはいかがですか？SSENSEで購入する　ストリート感漂うイラスト刺繍入りキャップはコレクションに入れておきたい一年中活躍するマストアイテム。SSENSEで購入する　エナメル素材のイエローバッグ。長財布が収納できるサイズ感と、取り外し可能なスマートフォンポケットで機能性も抜群です。90s風ミニマルバッグ…気になっていた方も多いはず。SSENSEで購入する　真夏に重宝する美しいカラーのドレス。華奢なワンショールダーとウエスト部分のカットアウトのトップはセクシーな印象ですが、ボトムをミドル丈に仕上げることで見事にバランスをキープしています。カジュアルになりがちなサマードレスをモードに昇華した一枚。グレーやオレンジのカラバリも。SSENSEで購入する　ストレッチリネン×コットンの着心地抜群のボトムス。ストレートシルエットのベーシックアイテムも、ウエスト部分にクロスであしらわれたストラップでブラッシュアップ。トレンドのクロップドトップスと合わせると、クールに肌見せできるワードローブを揺さぶるアイテムです。SSENSEで購入する　バケーションのマストアイテム、洗練されたベージュカラーのロングドレス。足元まで覆われたロングドレスは、背中を潔く開けることでボディラインを美しく強調。フィットするボトムスのサイズ感も足元にスリットが入ることで心地よい着心地が実現されているシックでエフォートレスなアイテムです。SSENSEで購入する　鮮やかなグリーンカラーのオーガニックコットン100%のスウェットシャツ。スウェット素材ながらも襟を付けることでカジュアルすぎない優等生トップスはオフスタイルにも重宝します。1万円を切るお値打ちプライス。SSENSEで購入する　「パロマウール」の世界観が味わえるアートフルなグラフィックパンツ。一着でモードな雰囲気を醸し出す主役級のアイテムです。タイトなトップスだけでなく、オーバーサイズのトップスとも好相性な程よいワイド感のあるシルエットで個性が光るファッションを楽しんで。SSENSEで購入する　オーガニックコットンニットのメッセンジャーバッグは"ちょっとそこまで"の小物が持ち歩けるミニサイズ（21.5 cm x 20.5 cm）。ニットの素朴な風合いがキュート。SSENSEで購入する

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