インサイド

20世紀の天才バレエダンサーが着想源に　バレエ「ロミオとジュリエット」の「騎士たちの踊り」の音楽が鳴り響く中、モデルたちが円形のステージに登場した。キムは今回、バレリーナのマーゴ・フォンテイン（Margot Fonteyn）とムッシュ ディオールとの関係について考える中で、フォンテインのもっとも有名なダンスパートナーとして知られたヌレエフの存在に目を止めた。　ヌレエフは1938年生まれ。「ニジンスキーの再来」とも言われる才能を持ち、フォンテインとのペアは後に伝説のパートナーシップと呼ばれた。「ヌレエフは、私の叔父であるフォトグラファーのコリン・ジョーンズ（Colin Jones）の関係で、私のパーソナルヒストリーとも密接に絡み合っている。元々バレエダンサーだった叔父は、このスターと親交があり、彼の写真も撮っていた」とキムは明かす。「騎士たちの踊り」も、1965年にヌレエフとフォンテインがロンドンで舞った演目だという。プレタポルテとオートクチュールを併存　ショーではプレタポルテのリアリティとオートクチュールのドラマチックさの両方を表現。「今回のコレクションは、もといプレタポルテとオートチュールの両コレクションは、コントラストをテーマにしている。ディオールというメゾンにおける、プレタポルテとオートクチュールのコントラストだ。それはまた舞台と舞台裏の違いであり、ヌレエフのダンサーとしての人生と実生活との違いでもある」とキムは語る。　バレエシューズをイメージしたシューズはもちろん、ジップ付きウールジャンプスーツやショートパンツ、セカンドスキンを思わせるリブニットなどもダンサーのライフスタイルを彷彿とさせる。シルクジャージーのダンサー用ツイストターバンはスティーブン・ジョーンズ（Stephen Jones）が1999年にウィメンズコレクションのためにデザインしたもので、今シーズンは素材を変え、メンズのフォルムに応用された。日本の熟練職人が手掛けたシルバーの打掛　一方で、クチュールの贅沢なルックには舞台上のヌレエフの華やかな存在感が投影され、彼のプライベートにおけるアンティークのテキスタイル蒐集への情熱も映し出された。  　特に印象的だったのが、京都の民谷螺鈿が手掛けたシルバーの打掛。これはヌレエフが所有し着用していたものをベースに、最高峰の引箔の技術を使い、10人の職人が3ヵ月かけて完成させたもの。これまでも着物をインスピレーションに取り入れてきたディオールだが、このモダンかつ華やかなルックは間違いなく今回のショーのハイライトとなった。伝説のアーカイブドレスをメンズにアレンジ　さらに1950年にムッシュ ディオールが考案した「ドビュッシー」ドレスも再解釈。「ドビュッシー」はスパングルが刺繍されたシルクネットのイヴニングドレスで、長年ディオールの顧客であったフォンテインのお気に入りの1着であったと伝えられている。今回はメンズウェアとしてアレンジされ、コレクションに壮麗かつ繊細なタッチを加えた。　ほかにも、イヴ・サンローラン（Yves Saint Laurent）のテーラリングや、ムッシュ ディオールの「バー」ジャケットなどを随所で引用。ディオールのアーカイヴをコレクション全体に取り入れ、新たなスタイルへと生まれ変わらせた。繊細なビジュー装飾をメンズウェアと融合させた手腕は見事だ。ソフトバッグやカラーソックスを合わせて　アクセサリーで目を引いたのは実用的なソフトバッグ。グレインドレザーを使用したオーバーサイズの「マクロカナージュ」がカメラバッグやバムバッグにあしらわれていた。小型バッグの複数持ちや、モデルたちの耳元で揺れるピアス、ショートパンツに合わせたカラーソックスなどもユニセックスかつモダンな装いを作り上げる。　フィナーレには舞台が回転しながらせり上がり、劇場のワンシーンのような演出でショーが締めくくられた。NewJeansのヘリンや横浜流星も来場　会場にはグローバルアンバサダーのNewJeansのヘリン（Haerin）やTOMORROW X TOGETHERのほか、リタ・オラ（Rita Ora）、ケイト・モス（Kate Moss）、ニコラス・ホルト（Nicholas Hoult）、チョン・ヘイン（Jung Hae-in）の姿も。日本からはジャパン アンバサダーの横浜流星や北村匠海、kemio、大平修蔵、井上ヤマトらが駆けつけ、ディオールの新作発表を堪能した。

DIOR

Fashion

「ディオール」初のメンズクチュール　ダンサーのレガシーを讃える2024年ウィンター

驚きのオープニング　フィジカルで行われるランウェイショーは、時に客席から自然と歓声や拍手が沸き起こる場面に出くわすことがある。今シーズンのディオールのメンズコレクションの幕開けは、まさにそんな驚きの瞬間をゲストらが共有することとなった。　ランウェイを挟むように設けられた客席の間は不自然なほど幅広く、フロアにはうっすらと格子状の線が入っている。照明が明るく切り替わると、床のスクエアのパネルが開き、舞台装置によってモデルたちがせり上がって登場するという意表を突いた演出。コレクションで披露される全てのルックが冒頭で出揃った。歴代デザイナーやアイコンへのオマージュ　フロアに並んだモデルらが、一人ずつ歩き出してショーがスタートした。今シーズン、キムはメゾンの歴代のデザイナーたちにオマージュを捧げ、創設者のムッシュディオールはもちろん、イヴ・サン=ローラン、ジャンフランコ・フェレ、マルク・ボアンらが作り上げてきたシルエットやモチーフ、テクスチャーなどをコラージュし、コレクションを構成した。キーモチーフとなるのは、メゾンのアイコニックな「カナージュ」。1947年にムッシュディオールが初めて開いたサロンショーでゲストが座った籐編みの椅子の格子柄に由来するメゾンを代表するモチーフは、ニットやバッグ、コートなど随所に取り入れられた。　そのほか、メゾンのアイコンだったミッツァ・ブリカールに由来するレオパード柄「ミッツァ」が差し込まれたり、厚底ローファーにはアイコンバッグ「レディ ディオール」のチャーム「オーバル」のパーツをあしらうなど、ディオールのコードが散りばめられている。ウィメンズウェアをメンズに変換　歴代のウィメンズのコレクションをインスピレーション源としながらも、キムの手が加えられることでモダンなメンズウェアに昇華。カラフルなネオンカラーのポロシャツはシャツの上にレイヤードされ、テーラードジャケットにはレザーのハリントンジャケットやカーディガンを羽織ったり、ショートパンツとソックスの組み合わせなど、軽やかでポップなメンズのサマーウェアとしてエディットされている。カーディガンやシャツに施された手の込んだビジュー刺繍は、ドレスアップアイテムとして華やかさを添える。　キャッチーなビーニーはコレクションのテーマでもある「ニューウェーブ」をハットデザイナーのスティーブン・ジョーンズが再解釈。コケードと呼ばれる花形帽章の代わりに、中国唐時代の花飾り「絨花」をデザインし、彩りとプレイフルなひねりが加えられた。　キムにとって、過去のウィメンズウェアを紐解き、メンズウェアに落とし込むプロセスは「ひとつのカルチャー」だという。「フェンディ（FENDI）」でウィメンズを手掛けているキムなら尚更、メンズ・ウィメンズ間の往来は日常的なライフワークなのだろう。フェミニンからマスキュリンへ、サロンからストリートへ、「ニュールック」から「ニューウェーブ」へーー。自身のエッセンスを加えながら行うこの変換作業の妙こそが、キム・ジョーンズがキム・ジョーンズたる所以なのかもしれない。日本からはあのサッカー選手や俳優も　ショー会場にはASTROのチャウヌ、 BALVIN、アポー（Nattawin Wattanagitiphat）、マイル、ロモン、MALUMAに加え、日本からは俳優の竹内涼真やサッカー日本代表の田中碧が来場。フィナーレはスタンディングオベーションとなり、キムのアニバーサリーコレクションを祝福した。

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カナージュやオーバルやミッツァ...「ディオール」のアイコンをメンズウェアに散りばめた2024年サマーコレクション

ー藤原ヒロシ氏、高橋盾氏、NIGO氏など、彼らと出会った頃のことは覚えていますか？　ジョニオ君※高橋盾の愛称と会ったのは割と後の方で、その3人の中で最初に出会ったのはヒロシ君。ヒロシ君は当時17歳くらいだった気がする。とてもキュートで、センスがいい子だなって。きっかけはそれくらい単純なことなんですよ。みんな、今でも関係性は何も変わっていなくて、よく話すし「ひとみちゃん、今暇？お茶行こうよ」とか誘われる（笑）。ー例えば、自分が若い時に年上に可愛がってもらったから、自分も年長者として下の世代に何かを残そうという感覚があったりしたんでしょうか？　そういう気持ちはまったくなかった！ー帽子デザイナーのスティーブン・ジョーンズとも仲がいいですよね。　スティーブンがいたから、イギリスでいろんな人に出会えたなと思っています。彼とはロンドンのクラブで出会ったんですが、彼の紹介で、キム・ジョーンズ（Kim Jones）とも知り合えたし、ロンドンでたくさんの人と仲良くなれたから。スティーブンは、ミルクやミルクボーイがファッションショーをやる度に、毎回帽子を作ってくれるんですよ。1990年代に店頭で販売していた雑誌「MILK BAR」にも参加してくれました。ーある日大川さんが、高橋盾さんに「これで適当に何か作ってみてよ」とシャネル（CHANEL）の服を突然渡したというエピソードを聞いたことがあります。　それはよく覚えている。私、シャネルの服がすごい好きなんですけど、着ても似合わないんです。というより、自分自身がそういうハイソサエティーな世界ではなく、ストリートに生きていたから、買っても着なかったんですよね。ジョニオ君に渡したのは、シャネルのジャケットだったと思うんだけど、表地のデザインもシルエットも可愛くて。気に入っていたんだけど「やっぱり私には似合わないなー」と。でもそのジャケット、裏地がシルクで、そこに重さを出すためにチェーンが付いていたんです。それで「あ、裏地の方がかっこいいし、裏側を表にしたら私でも着れるな」と思いついて。それでジョニオ君に「分解したり、切ったりしてもいいから作って！」ってお願いしただけ（笑）。ー当時はみなさん、どこで遊んでいたんですか？　当時はクラブ文化全盛期だったから、クラブに行くことは多かったですね。新宿にあった「ツバキハウス」や芝浦の「ゴールド」、六本木通り沿いにあった「レッドシューズ」によく行きました。でも実は私、お酒を一滴も飲まないの。だから、お酒を飲まない人、飲めない子というのが当時一緒に遊んでいた人たちの第一条件だったりもしました。ーお酒を飲まないのは意外でした。　コーラで朝までクラブを3軒くらいはしごして、ホテルで朝食をみんなで食べて家に帰っていた（笑）。ーなるほど。話を聞けば聞くほど、当時の大川さんは、若者に特別な経験を与えてくれる存在だったのかなと想像します。　そんなこと全然ない！「一緒にお茶をしましょう」「ランチをしましょう」というのと同じで、仲良くなりたかったから一緒にいただけ。今も会社のスタッフや、販売員の子たちともよくお茶をするんですけど、私にとって、何よりも大切なのは、一緒にいて違和感がないこと。上なのか下なのかわからないけどチームが大切で、仲良しが一番。信頼関係がないと、仕事にならないと思うし、アパレル業界ってそういう世界だと思っているから。才能やセンスがある子たちと一緒にいて、楽しく過ごしたかった。ー先ほどから度々出ている「センス」というのは大川さんにとって、どういうものなんでしょうか？　難しいな。うまく言えないけどやっぱり、一緒にいて「楽である」なのかな。多分だけど、「自分の仕事を全うするためには、1人の力でできることなんて高が知れている」ということに気がついていたんだと思うんです。だから、いつか助けてもらえるかもしれない新しい人材を無意識に探していたのかも。昔のこと過ぎて、その時何を考えていたのかまでは全然覚えていないし、今となってはわからないんだけどね（笑）！【連載：MILK大川ひとみがFスナだけに話してくれたこと】第1話「すべてを表現できる職業」第2話「『ミルク』と『ミルクボーイ』ができるまで」第3話「藤原ヒロシ、ジョニオ、NIGO®との出会い」最終話「みんな心は16歳のまま」（聞き手：古堅明日香）

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【MILK大川ひとみがFスナだけに話してくれたこと　第3話】藤原ヒロシ、高橋盾、NIGO®との出会い

フランスとイギリス、2つの美しい庭　ムッシュ ディオールの故郷は、フランス北西部にあるグランヴィル。ノルマンディ沿岸の水平線に囲まれた庭で幼少期を過ごした。ダンカンが住んでいたのは、イギリスのイースト・サセックスにあるチャールストン ファームハウス。ここでは、芸術家集団「ブルームズベリー・グループ」の一員であった彼が、仲間と共同生活しながら活動を行っていたという。　コレクションに先駆けて公開されたティーザーでは、The 1975（ザ・ナインティーンセヴンティファイヴ）のメンバーであるミュージシャンのマシュー・ヒーリー（Matthew Healy）がそれぞれの地を訪ねる様子が紹介されている。フラワーガーデンをショー会場に再現　ショーの会場はパリ5区、リュクサンブール公園の近くに位置するヴァル・ド・グラース王立修道院。特設の会場内にはフラワーガーデンのセットが設置され、奥には海のイメージが広がっている。モデルたちは舞台上にある2つの家を行き来し、グランヴィルとチャールストン ファームハウスとの時空を超えた繋がりを表現した。  ガーデニングの要素を取り入れて　創設75周年に際し、メゾンが今月発売したカプセルコレクション「CD 1947」はムッシュ ディオールのガーデニングへの情熱を讃えた内容だったが、その流れは今回のコレクションにも継承されている。サングラスやラバーブーツ、水筒付きのバッグなどは、屋外で活躍する実用的なアイテムに。アウトドアブランドとのコラボレーションも　細かく仕切られた「サドル」バッグやベルトバッグなどは、アウトドアブランド「ミステリーランチ（MYSTERY RANCH）」との協業で作られたもの。スーツともコーディネートできるリュックサックには、取り外し可能な撥水カバーとフードが備えられた。また、新作スニーカーはトレッキングシューズを思わせるシルエットで、蜘蛛の巣状に張り巡らせたディテールが印象的だ。ベースボールキャップとガーデニングハットが合体　3Dプリントのハイテク構造を採用した「パーゴラ」ガーデニングハットは、スティーブン・ジョーンズ（Stephen Jones）による斬新なデザイン。ベースボールキャップの上からレイヤーされ、ムッシュ ディオールの庭園にあったパーゴラの格子細工の要素を取り込みつつも、ダンカンが製作活動の際に生涯を通して着用したガーデニングハットを着想源としたそう。 半透明になったディオールの「バー」ジャケット　さらに、テーラードスーツやダスターコートなど、フォーマルで都会的なスタイルも取り入れられた。メゾンのアイコンのひとつである「カナージュ」はコートのキルティングとして大胆に落とし込まれ、「バー」ジャケットは半透明のシルクオーガンザを採用することで、内部の構造を露わにし、仕立ての美しさを際立たせている。 ダンカン・グラントの絵画をモチーフに　全体的に「ディオール グレー」、ピンク、パステルのグラデーションが上品なムードを演出し、ダンカンの作品やスケッチをあしらったハンドニットなどが効果的なアクセントに。随所にキムらしい反抗心とストリートスタイルが反映され、現代的なルックに仕上がっていた。 横浜流星など豪華セレブが集結　会場には、ジャスティン・ティンバーレイク（Justin Timberlake）、デビッド・ベッカム（David Beckham）と三男のクルス・ベッカム（Cruz Beckham）、ナオミ・キャンベル（Naomi Campbell）、ロモン（Lomon）らの姿も。ジャパン アンバサダーを務める横浜流星も、ディオールのショーに初めて出席した。

同じ日に生まれた2人のアーティストに捧げる花園　「ディオール」メンズ2023年サマーコレクション

■スズランや愛犬など　アイコニックで華やかなモチーフ　メゾン創設75周年となる今年、キム・ジョーンズはムッシュ ディオールのアーカイヴに内在する建築的な美しさに着目したという。ムッシュのクリエイションにオマージュを捧げ、根底にある「JOIE DE VIVRE（生きる喜び）」のスピリットと共に、過去から未来への橋渡しとなるコレクションが制作された。　1947年のデビューコレクションで打ち出したニュールックに代表されるシルエットは、ブリティッシュテイストのマスキュリンな「バー」ジャケットとして提案。断ち切りのディテールやステッチによって際立つシャープなラインが特徴となっている。　アームウォーマー風に肩を落として着用したダウンジャケットも、アーカイヴが着想源。また、サッシュベルトでウエストを絞ったフォーマルなジャケットは、イージーパンツとスニーカーを合わせることでモダンに仕上げている。　華やかな装飾は今シーズンのポイントで、ジップアップブルゾンやスウェットにスズランなど立体的な刺繍を施し、クチュールとスポーツの要素を融合させた。その他、カナージュ、スター、レオパード、そしてムッシュの愛犬ボビーを象った香水瓶といったアイコニックなモチーフを、グレーとパステルが基調のスタイルに散りばめている。■初の「ビルケンシュトック」コラボが登場　ユン・アン（Yoon Ahn）が手掛けているジュエリーも華やかさが増し、デコラティブなデザインに。一方で「ビルケンシュトック（BIRKENSTOCK）」とのコラボレーションでは、実用的なサンダルが提案された。　バッグは、「サドル」バッグに加え、新作の「ディオール コロール」トートやバーティカルクラッチが登場。ランウェイでは花束を包むバッグが目を引いた。　スティーブン・ジョーンズ（Stephen Jones）が手掛けているヘッドピースは、様々なデザインのベレー帽がスタイリングのポイントに。メゾンのハットデザイナーに就任してから今年で25周年を迎えることもあり、今回のショーのフィナーレではキム・ジョーンズとスティーブン・ジョーンズが並んで登場した。

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