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社会人＆デザイナーとして必ず求められるスキルとは？　CFCL高橋悠介に聞く、デザイナーのキャリア論

ニットに特化することの強み　2020年秋にデビューしたCFCLのコンセプトは、ブランド名が持つ意味「Clothing For Contemporary Life（＝現代生活のための衣服）」。最も特徴的なのは、ニットに特化したブランドという点だろう。様々な性別や体型を受け入れるニットの特性を「器＝ware」と捉え、インクルーシブなデザインが現代のニーズに沿う。　また、3Dコンピューター・ニッティングの技術や、ペットボトル由来の再生ポリエステルを使用することで、廃棄を減らし環境に配慮したサステナブルな服作りを実現。2022年7月には、国際認証制度「B Corp（Benefit Corporation）」において、日本のアパレルブランドでは初めて認証を得た。パリコレで初の公式ショー　海外展開の拡大を視野に入れた時、最初の目標となったのがパリ・ファッションウィークの公式ショースケジュールに入ること。公式参加する約100ブランドのうち、ショー枠は約70ブランドで、残り約30ブランドはプレゼンテーション枠。通常はプレゼンテーション枠からスタートし、数シーズンを経て仏オートクチュール・プレタポルテ連合協会（Fédération de la Haute Couture et de la Mode）の承認を得ることで、初めて公式ショーとしてスケジュールに載ることができる。　CFCLがパリ・ファッションウィークに初参加し、プレゼンテーションを開催したのは2022年3月。以来4シーズンにわたり、プレゼンテーション枠で新作コレクションを発表してきた。そして昨年、協会の承認を得て、ショー枠にステップアップ。今回のVOL.8コレクションで、初めて正式にランウェイショーの開催に至った。「やはりパリがファッション界において世界最大のプラットフォーム。ここで発表する必要があるという強い気持ちで、協会にもアプローチしてきました。なによりブランドの強みやオリジナリティ、継続性が必要。前職（イッセイ ミヤケ メンのデザイナー）ではパリの経験があったので、ようやくここまで来れたという気持ちですが、大事なのはここから。全力で挑んでいきたいと思います」（高橋）　ショー会場はパリ16区の近代美術館「パレ・ド・トーキョー」。シンプルな直線ランウェイを設け、「Knit-ware」に加えた今シーズンのテーマは「Cadence（韻律）」。抑揚のある現代生活のための衣服として、控えめなエレガンスをはらむミニマルで実用的なデザインと、ハイクオリティでエキサイティングなデザインといった、2つの軸でコレクションを構成した。　ディテールを削ぎ落としたジャケットやコクーンシルエットのコートにはじまり、ホールガーメントの特性を活かした立体的なドレスやセットアップを提案。今回新たにシルクやカシミヤといったプレシャスな天然素材を取り入れた。終盤で目を引いたのは、コンピュータープログラミングと手仕事を掛け合わせた「ENCHANT」シリーズ。円形スパンコールが刺繍されたドレスやジャケットが、日常着としてのニットをラグジュアリーなドレスウェアに引き上げた。　近年、ブランドではトータルルックを完成させる帽子やバッグといったアクセサリーを拡充している。今シーズンは、新たにストレッチニット製のブーツや、「フォーナインズ（999.9）」とのコラボレーションによるアイウェア（※4月頭発売）が登場。ショーのフィナーレは拍手に包まれ、CFCLがファッションウィーク初日のハイライトのひとつとなった。「CFCLニッティングラボ」開設　CFCLのさらなる成長に向けて、課題に掲げるのは生産面だ。その起点となりうる施設が、2月に東京都内で始動した。「CFCLニッティングラボ」という名の通り、実験的なサンプル制作や研究を行う場としている。2月某日に施設を取材した。　ニットのプログラミングとホールガーメント機を操るのは、ニットを扱って47年という熟練の職人。実際にサンプル制作を行なっている様子を見ると、機器の設定や糸の微調整など、人の手と技術が不可欠ということがわかる。ドレス1着の編み立ては約2時間（※デザインによっては10時間程度かかるものも）を要し、その後の糸の後処理やセット（編み地を安定させる工程）といった作業も手作業で行われていた。　こういったサンプル制作による取引工場の負担を軽減し、生産キャパシティの強化を図ることもラボの役割。生産を止めることなく、新たなアイデアや異なる糸を使った研究と開発によって、クリエイションの可能性を広げていく。「スピード感を持って成長し続けるために、将来的に自社で工場を持つことも視野に入れる必要がある。例えば少量のオーダーにも対応することができれば、新しいファッションの形が示せるのではないかと考えています」（高橋）売上は過去2年で8倍に　直営店については、2022年秋から出店を開始し、東京・神宮前「GYRE」3階の「CFCL OMOTESANDO」を皮切りに、「東京ミッドタウン八重洲」1階の「CFCL YAESU」、「東京ミッドタウン」ガレリア2階の期間限定店舗「CFCL ROPPONGI」、そして大阪の「阪急メンズ大阪」5階の「CFCL HANKYU MEN'S OSAKA」の4店舗と公式オンラインストアの体制。今後の計画として、来年4店舗の直営店出店を予定しており、採用も強化していく。　卸の取引先としては国内が約50社、海外が約50社。昨年度の直営店を含めた20億円超（小売価格ベース）の売上高は、過去2年でおよそ8倍となった。海外の売上の割合は卸取引の50%超となり、特に欧州とアジアが伸びているという。　パリでCFCLのショーが行われた翌々日、東京では伊勢丹新宿店本館1階「ザ・ステージ」で初の大型ポップアップを開催。3月13日からは同店のメンズ館6階に会場を移し、ユニセックスアイテムを展開している。　今後は日本国内だけではなく海外でも大型ポップアップを開催していきたい考で、今年4月には韓国で大型ポップアップが予定されている。パリ・ファッションウィークの公式スケジュール入りを機に、国内外の展開を加速させ、グローバルブランドとしての確立を目指していく。「CFCLを立ち上げてから、ファッションが与える影響、動かしていく力を目の当たりにしてきました。世界を意識すると、ものに対する付加価値や、より一層クリエイションに力を入れる必要性を感じています。熱意のある人たちと手を組んで、新しいことにチャレンジし続けていきたい」（高橋）

CFCL

売上は過去2年で約8倍、20億円超に

CFCL 高橋悠介の成長と挑戦　パリコレ公式ショーを機に次のステージへ

シルバーカラーが紡ぐフューチャリスティックなムード　コレクションテーマは「Knit-ware New Land」。サウジアラビアに建設中のスマートシティ「THE LINE」からインスピレーションを受け、乾燥した広大な大地に降り注ぐ日差しのエネルギーと近未来的な最新テクノロジーを表現。バーチャルと現実の境界が曖昧になる中、過酷な環境で力強くも快適に暮らす人類の未来を想像したコレクションだ。　ファーストルックは、シルバーグレーのラメニットをコーディネートしたブラックのセットアップ。シルバーとブラックで構成されたルックが続き、その後、シルバーで統一されたルックへ。コレクションキーワードである、近未来的なムードが高まっていく。自然が持つ複雑な色彩を表現したストライプ柄　続いては、乾いた大地に流れ落ちる滝をイメージしたというストライプのシリーズ。上から下へ向かってダイナミックに太くなっていく縞模様が印象的だ。歩くたびに風をはらむ、夏らしい軽やかなティアードドレスは、オーガニックコットンと再生ポリエステルをミックスした糸を用いることで、絶妙なボリューム感とドライな質感を生み出している。　続いて、菌糸のように枝分かれして広がり、見る角度によって異なる印象を与えるストライプのシリーズへ。淡いグリーンやピンクといったカラーリング、光に透けるマテリアルで、自然が持つ複雑な色彩を表現した。また、構築的なフィット＆フレアのシルエットをシームレスで表現するなど、ブランドならではのテクニックも垣間見られる。最先端技術と手仕事の融合　終盤の注目は、ファーストコレクションから発表している「POTTERY」シリーズ。最先端のプログラミング技術を使い、短時間で出力したニットドレスをベースとしつつ、65時間かけてミラーフィルムを手縫いしている。最先端技術と手仕事という、対照的な組み合わせへの挑戦は、「自分たちにとっての『NEW LAND』でもある」とデザイナーの高橋は語った。　スタイリングに用いられていたサングラスは、すべて999.9（フォーナインズ）とのコラボレーション。しなやかな一本線を描くようなフォルムは、一本の糸から編み出されるCFCLのニットウェアをイメージしているという。2024年春に発売予定となっている。

「CFCL」が目指す新しい世界 NEW LANDとは？　2024年春夏パリコレ

EMPORIO ARMANI

IHNN

THOM BROWNE

IRENISA

LOUIS VUITTON

【2022年ベストバイ】FASHIONSNAP社長 光山玲央奈が今年買って良かったモノ

CFCL　高橋悠介が手掛ける「CFCL」はパリコレ初日、フィジカルのプレゼンテーションを初開催。「Knit-ware: Blueprint」をテーマに、資源に覆われた⻘い銀河系"PLAnet"への旅をセノグラフィー（舞台美術）で表現し、再生プラスチック製のブルーのカーペットの上に、ペットボトル型のロケットなど化石に見立てたオブジェを配置した。 　陶器から着想したアイコニックな「POTTERY」シリーズからは、半透明ナイロン糸を取り入れてシアーなドレスを新提案。また、強いストレッチ加工を施した再生ポリエステルのセットアップは、コンピュータープログラミングニットならではの立体的なフォルムと、一枚仕立ての軽やかさを両立させている。高橋は1960年代のイヴ・サンローラン（Yves Saint Laurent）を代表するスモーキングやシースルールックのエレガンスを、現代的なニットウェアに取り入れたという。　足元の注目は「アシックス（asics）」とのコラボレーションシューズ。温室効果ガス排出量が世界最小のスニーカーを初披露した。ホワイト、ピンク、ブラックの3色展開で、来夏の発売が予定されている。ANREALAGE　2年半ぶりにパリでランウェイショーを開催した「アンリアレイジ」。7月に東京で開催した創立20周年のショーでラストシーンに登場したパッチワークの新作コレクションを新たな形式で発表した。　ショーの前半では、ブランドの初期から20年にわたり作り続けてきたパッチワークのみで作られた15体を披露。それらを後半で全て裏返しにしてモデルに着せることで、数千パーツを繋ぎ合わせて制作されるパッチワークの手仕事を可視化した。 　テーマの「A&Z」には、対極の世界をつなぐというアンリアレイジならではの概念が込められている。観客は、NTTソノリティ（NTT研究所で培われてきた音響信号処理技術を活用した音響関連事業を行うベンチャー企業）が開発した耳を塞がないイヤホンを装着し、会場のスピーカーとイヤホンから流れる二つの音が融合する新感覚のショーを体験。また後日公開した映像では、実際のショーとは異なる構成に仕上げることで、現実と非現実の異なる世界観を作り上げた。DRIES VAN NOTEN　「ドリス ヴァン ノッテン」による2年半ぶりとなるウィメンズコレクションのランウェイショーは、3つの構成で闇に光が差すようなストーリーが展開された。序盤の着想源となったのは、カジミール・マレーヴィチ（Kazimir Malevich）の作品「黒の正方形」。無垢な印象のブラック一色のルックが、ジャケットやドレスの構築的なフォルムを引き立たせている。 　中盤は落ちついた色味のパステルカラーをミックス。フリルやプリーツ、マクラメ編み、そして手吹きガラスのアクセサリーがディテールを強調する。終盤はあらゆるフラワープリントが咲き乱れ、喜びを表現。ブランドの代名詞のひとつでもあるフラワーをアーカイヴから再考し用いたという。オプティミズムの祝祭といえる、圧巻のフィナーレとなった。Acne Studios　スウェーデン発の「アクネ ストゥディオズ」は、パリでの発表10周年を記念して、ショー会場でウエディングパーティーを表現。ひねりを効かせ、ピンクのサテンシーツが敷かれたベッドが客席となった。　コレクションルックにもウエディングの要素が落とし込まれ、ヴェールやレース、ハートモチーフやリボンがフェミニンなウィメンズウェアを飾る。一方でバラの棘を想起させる鋲がバッグやシューズに施され、シュールなスパイスに。 　クリエイティブディレクターのジョニー・ヨハンソン（Jonny Johansson）は「結婚式は常に人種のるつぼであり、美意識の選択のきっかけになるので、とても魅力的。かわいらしさやキッチュさ、甘さがある一方で、真剣さや緊張感、弱々しさもある。あらゆるものを参考にして、クラシックでキッチュなウエディングをアレンジした」とコメントしている。その他、注目コレクションを見る

ANREALAGE

DRIES VAN NOTEN

Acne Studios

祝祭のランウェイ、楽観的でポジティブに＜2023年春夏パリコレ特集 vol.1＞

デビューから2年間の着実な成長　高橋は2020年2月に株式会社CFCLを設立し、同年9月にブランドの立ち上げとVOL.1コレクションを発表。ブランド名が意味する「Clothing For Contemporary Life（現代生活のための衣服）」の通り、あらゆるオケージョンに対応しながらも、着やすくイージーケアが可能なコンピュータープログラミングニットを展開している。コンセプトは、生活を豊かにする器（＝ware）としての「Knit-ware」。ウィメンズとメンズのウェアに加え、キッズウェアやバッグなどの雑貨にも商品展開を拡大している。　ファッション産業の抱える問題に向き合い透明性と責任を伴うクリエイションを目指し、今年7月には日本のアパレルブランドでは初となる「B Corp（Benefit Corporation）」の認証を取得。環境や社会に配慮した公益性が高いと認められる企業に対し厳しい審査を経て与えられる認証で、「素材や生産背景を見える化することで、信用を得ることにつながっている」という。　パンデミックの最中にスタートしたCFCLだが、グローバル展開と直営店の出店については早い段階から考えていたという。その両方が動き出したのも今年だった。　6月に初めてパリでショールームを開いてセールスを行い、9月にパリのファッションウィーク公式スケジュールでプレゼンテーションを開催。最新のVOL.5コレクション（2023年春夏）は、卸先のドア数が国内外合わせて210以上、そのうち半分以上が海外卸と広がりを見せている。そして待望だった直営店の計画が進み、10月に表参道、来年3月に八重洲と、一度に2店舗の出店を発表。旗艦店の位置付けとなるのが、1号店の「CFCL OMOTESANDO」だ。感性を引き出す「CFCL OMOTESANDO」　「CFCL OMOTESANDO」は、毎月シーズナルなアイテムを面で見せながら、什器や壁面のヴィジュアルが変化していく実験的なコンセプトストア。建築家の工藤桃子率いるMMA Inc.がデザインを手掛け、ブランドを象徴するブルーグレーのコンクリートを削り出したようなミニマルな空間に、「USMハラー」の什器が整然と並ぶ。USMは50年以上の歴史を持つモジュラーシステム家具で、レイアウトを自由に変えることができる。　直営店について高橋は「ECではできない世界観を打ち出す場所」と捉え、都会のあらゆるオケージョンにフィットする装いにニットのみで対応できる魅力を伝える。また、卸先でのプロパー消化率が平均80％以上で人気シリーズは売り切れるのが早く、サイズに関する問い合わせも多いという現状から「いつ来ても多くの商品を試すことができる店舗は、お客様との大切なコミュニケーションの場として大きな役割を果たす」と考える。また、立地の良さから外国からの客を迎え入れる場所としても機能させていきたいという。　店舗でしかできない体験を提供するとともに、着る人の感性を引き出す工夫として、店内にオリジナルの香りを漂わせる。これはECで購入した際の箱に仕込んでいる香りと同様のもので、「直感に訴えかけるような感性を大事にしたい」というクリエイションへの考えを反映している。なお、将来的に香水の商品化も視野に入れているという。　オープンを記念して、レッドカラーの店舗限定商品を用意。アイコンシリーズの「POTTERY」からドレスと、5種類のバッグを販売する。八重洲の2号店とその後　2号店となる「CFCL YAESU」は「東京ミッドタウン八重洲」の1階に、3月10日にオープンする予定。よりインバウンドを意識し、アイコニックなアイテムを揃えて国内外の人を迎え入れる店舗となる。　その後の出店については、自社ECと卸とのバランスをとりながら慎重に計画していく意向だが、将来的には海外出店も視野に入れているという。「収益が目的ではなく、CFCLが考える現代の衣服を多くの人に届けることが大事」と高橋。デザインと責任が両立したクリエイションを、常に進化しながら世界に広げていく考えだ。

表参道GYREに「CFCL」の全てがそろう直営店オープン　3年目で待望の初出店

初のパリコレ、デジタルとフィジカルで発表　CFCLは、一般社団法人日本ファッション・ウィーク推進機構が主催する「FASHION PRIZE OF TOKYO」を2021年に受賞したことから、そのサポートを受けてパリコレに挑戦。パリのPRエージェンシー大手で「サカイ（sacai）」や「ルメール（LEMAIRE）」といったブランドを手掛けているルシアン・パジェス（Lucien Pagès）と契約するなど準備を進め、公式スケジュール入りを果たした。バイヤー向けのセールスは1月に実施しているため、今回は主に認知拡大といったプロモーションがメインとなった。　パリコレの公式スケジュール初日の2月28日19時（日本時間3月1日3時）、デジタルプレゼンテーションとして映像作品を発表。翌3月1日に、マレ地区のギャラリー・ペロタン（GALERIE PERROTIN ESPACE ST CLAUDE）でプレゼンテーションを行った。ニットの可能性を広げる多様なフォルムとテクスチャー　2022-23年秋冬シーズンに向けたVOL.4コレクションは、生活に則した器を意味する「ware」を引用した「Knit-ware」と、人体の形状を超えた個性を描く「Outline」がキーワード。これまで限定的に展開していたキッズウェアがコレクションに加わり、ウィメンズ、メンズ、キッズを網羅。ルックブックには年齢や性別など幅広いモデルを起用し、身体や生活に寄り添うニットをバリエーション豊富に提案する。　陶器のような丸みのあるシルエットが特徴のPOTTERYシリーズ、2種類のリブをボーダー状に組み合わせたFLUTEDシリーズといったアイコニックなデザインはそのままに、素材や色の展開を拡大。彫刻的なアウトラインが今シーズンの特徴だ。　クルーネックのプルオーバーやニットジャケットなど、人気のベーシックアイテムにも捻りが加わり、フォルムがアレンジされた。　建築物の表層デザインを意味するFACADEシリーズはアップデートを加え、テクスチャーの表情がより豊かに。地層の意味を持つSTRATUMシリーズは、7色の糸を用いた配色が際立っている。　ニットバッグという新ジャンルを開拓するSTRATAシリーズは、強度などのアップデートを加えつつデザインを拡大。トートバッグやリュックなど、機能面を充実させることでより生活に沿ったデザインを探究した。また、ハットやグローブといったアクセサリーもニットで提案する。　パリで発表した後は東京へ。ファッションウィーク「Rakuten Fashion Week TOKYO 2022A/W」の期間中、3月17日に凱旋イベントの開催が予定されている。

「CFCL」初のパリコレで見せたニットの多様性

Rick Owens

“浅はかな新しさはもういらない” 世界が注目する日本人 中村聖哉が語るこれからのファッションに必要なこと

OVERCOAT　カラーアイテムの挑戦に慣れていない方や手持ちの服がモノトーンのアイテムが多い方は、寒色系のカラーアイテムから取り入れてみるとスタイリングしやすいです。「オーバーコート」のカラーシャツは、アウターは基本ダークトーンやモノトーンのアイテムを作ることが多いというデザイナーが「インナーで遊んで欲しい」というコンセプトのもと毎シーズンカラーパレットを変えて作っているアイテム。素材は上質なウール100％なので、コットン製のカラーシャツよりも光沢感があり上品な印象に。アウターを脱いでもインナー感が出ない主役アイテムです。羽織りとしても使えるので、秋口から春先まで長く着続けられるのも嬉しいポイント。＞＞OVERCOATのシャツの詳細・購入はこちらからN.HOOLYWOOD　モノトーンの洋服と合わせやすいカーキカラーは持っていても間違いなしのアイテム。「N.ハリウッド（N.HOOLYWOOD）」のモッズコートは、「アンダーカバー（UNDERCOVER）」のアーカイヴ生地を忠実に再現したカモ柄で、古着のモッズコートのようなカーキ単色ではなく、ホワイトカラーを組み合わせた生地のため、周りと差をつけられます。デザイナー 高橋盾氏がN.ハリウッドのために特別に製作したというタグなど、ファッションフリークが思わず唸るポイントが満載の1着です。＞＞アイテムの詳細・購入はこちらからCFCL　小窓のような隙間からイエロー、ライトブルー、グレーの3色の残糸をミックスしたカラーが覗いているデザイン。一見着こなしにくい印象を受けますが、ベースカラーがブラックなので手持ちのワードローブにも馴染みやすいです。お洒落着なのに自宅で洗濯できるのも嬉しい！シャープかつモダンなデザインなので、ニット特有の"ほっこり感"が苦手な方にもおすすめしたい1着です。＞＞CFCLのニットの詳細・購入はこちらからHATRA　1枚だけでインパクト抜群な「ハトラ」のニット。モノトーンカラーのボトムスをチョイスすれば綺麗にまとまるので、意外と手持ちのワードローブと合わせやすいです。暗めの色のアウターの下に忍ばせても存在感はバッチリ。コットン100％なので、秋・冬・春の3シーズンで着られるのも嬉しいポイント。寒い日はキレイめのシャツや異素材のタートルネックトップスなどを合わせても馴染みます。カラーは火山の中心に出来た円形の凹地を意味する「Caldera」と、氷河を意味する「Glacier」の2色をラインナップしています。＞＞HATRAのニットの詳細・購入はこちらからBODHI　今年のトレンドカラーとなっているグリーン。「ボーディ」のスウェットはまさかのカシミヤ100％という超贅沢な1着で、スタイリングの主役に持ってきてダークトーンのアイテムで引き締める着こなしがおすすめです。ニットはほっこりとした印象を与えがちですが、モノトーンで固めることでモードに昇華させてくれます。＞＞BODHIのニットの詳細・購入はこちらからYUKI FUJISAWA　「ユキ フジサワ（YUKI FUJISAWA）」からは、シルバーやゴールドの箔を施したニット小物が登場。アランニットで編んだマフラーやミトン、包み込むようなシルエットが特徴のニット帽を展開しています。シルバーカラーは一見難易度が高めのアイテムですが、グレーカラーの延長線上として使いやすく、冬のスタイリングにも馴染みます。ホワイトのニットの上に重ねたゴールドカラーはアクセントに持ってこいです。箔は経年変化を楽しむことができるほか、ブランドでは傷んでき箇所に箔を重ねるリペアサービスも承っているので、ぜひ長く愛用していきたいですね。＞＞YUKI FUJISAWAのニット小物の詳細・購入はこちらから

HATRA

YUKI FUJISAWA

BODHI

お買いモノ

脱モノトーンコーデ、冬のスタイリングに投入したいカラーアイテムをピックアップ

これぞモードなニット、CFCLのファサードトップス　「イッセイ ミヤケ メン（ISSEY MIYAKE MEN）」の元デザイナー 高橋悠介による「CFCL」のニットは、建築物の表層デザインを意味する「ファサード（FAÇADE）」と名付けられたアイテム。ストリート寄りのロゴ・ギミック推しの服や、素材・シルエット推しのシンプルな服が多い昨今では珍しく、ヨーロッパブランドのようなデザイン性のニットで着るだけでモードな雰囲気が漂います。ニットを主役に、ブラックのアイテムで引き締める着こなしがオススメです。お洒落着なのに自宅で洗濯できるのも嬉しいポイント。＞＞アイテムの詳細・購入はこちらアートを纏うような感覚、ハトラのニット　アーティスト 中山晃子さんによるAlive Paintingの一瞬をインパクトのあるダブルジャガードで表現した「ハトラ」のニット。一点投入するだけで、新鮮なスタイリングに仕上がります。ちなみにカラー名の「Caldera」は、火山の中心に出来た円形の凹地を意味するんだとか。コットン100％なので秋口から春先まで長く着られる1着です。＞＞アイテムの詳細・購入はこちら別注カラーも！ユキ フジサワのニット小物　「ユキ フジサワ」ではこの秋冬もニット小物が充実しており、ブランドのアイコンである箔を施したアイテムがずらり。アランニットの伝統的な模様を集結させた手編みの小物シリーズで、今季のトレンドにもなっているニット帽フーディーをはじめ、マフラーやミトンなどが登場しています。カラーはブランド公式ECポップアップで即完売したというホワイトとネイビーに加えて、F/STOREが別注したグレージュも！どれも冬のスタイリングのアクセントになりそうな名品の予感です。＞＞アイテムの詳細・購入はこちら

CFCLやユキ フジサワ、ハトラ…この冬欲しいデザインニット

まるで夜の高層ビルのよう？「CFCL」のアップサイクルニット　「イッセイ ミヤケ メン（ISSEY MIYAKE MEN）」の元デザイナー 高橋悠介が、2021年春夏シーズンに立ち上げた「シーエフシーエル（CFCL）」。自身の原点でもある3Dコンピューター・ニッティングに特化したブランドで、実験的かつ先進的な姿勢で時代に左右されない衣服を提供しています。「社会のために服を作る」という方針から、ブランドコンセプトの要素には1日のあらゆるオケージョンに対応できる上品さとリラックスを併せ持つ「ソフィスティケート」、家庭用洗濯機で洗えて速乾性に優れた「コンフォート＆イージーケア」を掲げているほか、アイテムには再生繊維を積極的に取り入れるなどサステナビリティを追求する取り組みにも注目が集まっています。ニットと聞くとほっこりとしたイメージを抱く方も多いですが、CFCLではその真逆とも言えるシャープでモードなアイテムを生産しており、ニットの概念を拡張させています。ポップアップなどではパートナーと"シェア買い"される方も多いそうです。CFCLの商品を見る　構築的なシルエットが印象的なニットトップス「UPCYCLED FAÇADE TOP」は、ゆったりとしたアームホールや袖のシルエットが特徴のアイテム。高層ビルや集合住宅を連想するテクスチャーから、建築物の表層デザインを意味する「ファサード（FAÇADE）」と名付けられました。今回販売するのは、ブラックをベースにイエロー、ライトブルー、グレーの3色の残糸をミックスしたデザイン。ミックスした3色は窓のような独特なカーブから覗くようにデザインされており、電気がついた高層ビルのようにも見えます。ベースとなったニットはVOL.2コレクションで最も人気だったアイテムのひとつ。一見着こなしのハードルが高そうに見えますが、スウェットと同じシルエットと考えると挑戦しやすいのでは！実際に着用してみるとどんなアイテムにもハマり、日常生活に溶け込んでくれます。　なお、今回のアイテムは残糸の分しか生産できなかったことからF/STOREとCFCLの公式ECの数量限定で販売中！この特別な機会に是非ゲットしてみては。F/STOREで詳細を見る ＼担当者のココが推し／　ベースのカラーが黒なので、意外と手持ちのワードローブとコーディネートが組みやすいです。残糸の色味がアクセントになり、シンプルなコーディネートに投入するだけで雰囲気が変わるので、ファッションがマンネリ化している人には特におすすめ。インポートブランドのようなシンプルな中にも捻りがあるデザインが、服好きにはたまらないと思います。着用した感じは思ったよりも肉厚で、独特な丸いシルエットが出るようになっています。比較的丈は短めの作りなので、ワイドパンツに合わせたモードな着こなしを楽しみたいです。　また、男性にとって「洗濯可」なのは何よりも嬉しいポイント。「お洒落着＝ケアが大変」というファッションあるあるをいい意味で覆してくれるアイテムだと思います。（編集部YA）

【編集部の服欲メモ】vol.1 現代生活のあらゆるシーンに寄り添う「CFCL」の限定アップサイクルニット

長澤まさみ＜アディアム＞　3月19日に「第44回 日本アカデミー賞」の授賞式が開催。最優秀主演女優賞を授賞した長澤まさみさんは「アディアム（ADEAM）」特注ドレスを着用しました。ボディはアディアムで定番のジャパニーズクレープ素材を使い、オーガンジーのパフスリーブが目を引くデザイン。裾のチュールプリーツは全て職人による手作業で制作したという豪華な一着です。小松菜奈＜シャネル＞　小松菜奈さんも「第44回 日本アカデミー賞」に参列し、優秀主演女優賞を授賞。着用したドレスは、アンバサダーを努める「シャネル（CHANEL）」の2019-20年秋冬オートクチュールコレクションのものでした。広瀬すず＜ルイ・ヴィトン＞　小松菜奈さんと同じく優秀主演女優賞を授賞した広瀬すずさん。ドレスとジュエリーは「ルイ・ヴィトン（LOUIS VUITTON）」で揃えていました。鮮やかなピンクのロングドレスに、ハイジュエリーコレクション「ダンテル」が輝きを添えています。MISIA＜サカイ＞　歌手のMISIAさんが、3月11日に放送された音楽番組「音楽の日」に出演。宮城県東松島市の航空自衛隊松島基地から中継で曲を披露した際に着用した衣装は、「サカイ（sacai）」の2021年春夏コレクションから。ブルーインパルスのパフォーマンスをバックにした演出に、ミリタリー調のデザインが際立っていました。吉瀬美智子＜シーエフシーエル＞　3月10日放送回の「TOKIOカケル」に出演した吉瀬美智子さん。着用したドレスは2021年春夏シーズンにデビューした新ブランド「シーエフシーエル（CFCL）」のものでした。袖口の鮮やかなカラーリングが目を引きます。YOASOBI Ayase＜ヨシオクボ＞　音楽ユニット・YOASOBIがTBSのバラエティ番組「林先生の初耳学」の3月7日放送回に出演。コンポーザーを担当するAyaseさんがこの日着用したシャツは「ヨシオクボ（yoshiokubo）」の2021年春夏コレクションのシャツを着用していました。ボーカル担当の幾田りらさんのドレスと同じくコーディネートをブラックとネイビーの落ち着いたトーンでまとめています。オーサムシティクラブ PORIN＜ヤーデン＞　バンド「オーサムシティクラブ（Awesome City Club）」が3月5日、テレビ朝日系の音楽番組「ミュージックステーション」に初登場。ボーカルのPORINさんが着用した衣装は、自身がプロデュースを手掛けるファッションブランド「ヤーデン（yarden）」で特別に作ったものだそう。北村匠海・齋藤飛鳥＜ヤーデン＞　北村匠海さんと齋藤飛鳥さんが登場するブルボンの新CM「フェットチーネフェス！」篇が3月2日から放送中。齋藤飛鳥さんが着用したブラウスとパンツ、北村匠海さんのシャツはそれぞれ、「ヤーデン（yarden）」の2021年春夏コレクションのものでした。カラフルな衣装がCMのポップな世界観を引き立てています。安達祐実＜ジャンシドゥーム＞　テレビ朝日のバラエティ番組「ノブナカなんなん？」の3月7日放送回に安達祐実さんがゲスト出演。ロマンチックなパープルのトップスに「ジャンシドゥーム（Jancidium）」の2021年春夏コレクションのグラフィカルな柄のパンツを合わせていました。山崎紘菜＜ユミ カツラ＞　3月12日に開催された映画「ブレイブ-群青戦記」の初日舞台挨拶に山崎紘菜さんが登壇。鮮やかなグラフィックとゴージャスな装飾が目を引くドレスは「ユミ カツラ（YUMI KATSURA）」の2017-18年秋冬オートクチュールコレクションのものでした。JO1 豆原一成＜ユハ＞　映画「半径1メートルの君～上を向いて歩こう～」の舞台挨拶が3月15日に開催。キャストの1人でグローバルボーイズグループ「JO1」として活動する豆原一成さんは、「ユハ（juha）」のセットアップをチョイスしていました。吉岡里帆＜マルニ＞　3月11日放送のフジテレビのバラエティ番組「vs魂」に、吉岡里帆さんが出演。ドレスは「マルニ（MARNI）」のもので、華やかな花柄のグラフィックが印象的です。

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