インサイド

　グッチと京都。ブランド創設の地であるイタリア・フィレンツェの姉妹都市が京都という縁から、2021年に創設100周年記念イベント「Gucci in Kyoto」を開催するなど、これまでも結びつきを深めてきました。日本上陸60周年を迎える今年、日本との絆をたたえながら、京都に息づいている伝統文化と革新に共鳴し、巡回展「Gucci Cosmos」の世界を表現する場として、京都市京セラ美術館が選ばれました。帝冠様式を特徴とする荘厳な建築は、同館の館長でもある建築家 青木淳氏により2019年に大規模改装が行われた京都を代表する美術館です。　同館を舞台に、イギリス人コンテンポラリーアーティスト エス・デヴリン（Es Devlin）がデザインを手掛け、イタリア人ファッション研究家であり評論家のマリア・ルイーザ・フリーザ（Maria Luisa Frisa）がキュレーターとして参加。上海、ロンドンから今回の開催に向けてコンテクストを再解釈し、京都ならではの展示空間にアップデートしました。Time Maze – 時の迷宮　「Gucci Cosmos」は、目の開閉をイメージしたという神秘的なゲートからスタートします。スクリーンに投影されるムービーは京都とフィレンツェをつなぐ赤い糸をコンセプトに、エス・デヴリン自身がナレーションを担当。扉をくぐるとブランドにとって重要な年が螺旋状の年表で記され、旅の始まりを感じさせるような没入演出です。　印象的なエントランスをくぐると、まず「時の迷宮（Time Maze）」の部屋が現れます。フィレンツェにあるグッチの収蔵拠点をイメージしたグリーンを基調をした部屋では、創設者グッチオ・グッチ（Guccio Gucci）誕生の1921年から2024年の現在に至るまで、ブランドのターニングポイントやグッチのアイデンティティを形成するアイコンの誕生、クリエイティブを生み出してきたデザイナーなどの変遷を時系列に見ることができます。GGパターンの原点である「ディアマンテ」（ひし形の意味）や、グッチバンブー、グリーン/ レッド/ グリーンのウェブ ストライプ、ホースビット、フローラなど、貴重なアーカイヴとともに紹介されている誕生秘話や逸話はどれも目から鱗。よりグッチを深く理解することができる学びの空間です。Zoetrope – 乗馬の世界　2つ目の部屋は、グッチと乗馬の世界とのつながりを表現。回転のぞき絵（ゾエトロープ）をイメージした円形の空間を取り囲むように設置された大型スクリーンには、蹄の音とともに疾走する馬の映像が投影。その間からは乗馬の世界とつながるホースビットやウェブ ストライプなどのモチーフがデザインされたピースが浮かび上がり、グッチと乗馬の関係性の深さを物語ります。Echoes – クリエイティビティの系譜　グッチのクリエイションが反響し合うような鏡張りの部屋は、1970年代から現在までに発表されたコレクションが一堂に集められた空間。カラーや世界観でキュレーションされたピースは、時を超えて歴代のクリエイティブ・ディレクターがグッチのコードをどのように解釈してきたかがわかるような構成です。トム・フォード（Tom Ford）やフリーダ・ジャンニーニ（Frida Giannini）、アレッサンドロ・ミケーレ（Alessandro Michele）、そしてサバト・デ・サルノ（Sabato De Sarno）に受け継がれてきたデザイナーとグッチとのクリエイティブな対話を垣間見ることができ、どのピースを誰がデザインしたのかを予想しながら見るのも一興です。Leisure Legacy – ライフスタイル賛歌　レジャーもグッチの歴史に深く織り込まれてきたインスピレーション源です。ゴルフやテニス、乗馬、ピクニック、マリンスポーツといった人々の生活を豊かにするレジャーアクティビティにまつわるアーカイヴが展示され、グッチのクリエイティブの幅の広さを実感することができます。壁にはレジャーに関連するグッチの展示品に呼応するように京都市京セラ美術館の収蔵品の日本画が飾られており、暮らしとレジャーのつながりを表現しています。Bamboo – バンブーの世界　グッチを代表するアイコンバッグ「グッチ バンブー1947」にフォーカスしたバンブーの部屋では、竹林から浮かび上がるようにバンブーバッグを展示。第三弾を迎えた京都・西陣織の「HOSOO」とのコラボレーション「GUCCI NISHIJIN」をはじめ、伊勢型紙を用いた甲州印伝、仙台平といった日本の伝統工芸とのコラボレーションや、今年日本上陸60周年を記念し、コンテンポラリーアーティストや写真家、伝統工芸作家6名と協業したプロジェクト「Bamboo 1947: Then and Now」で披露された「グッチ バンブー1947」のアート作品も並んでいます。「グッチ バンブー1947」の親密な日本とのつながりと、バッグをキャンバスに無限に広がるクリエイティビティの可能性を示しています。Red Threads – グッチの絆　グッチを象徴するレッドで鮮やかに彩られた空間が最後の部屋。日本に広く伝承され、運命の相手との目に見えないつながりを意味する「赤い糸」を着想源として、グッチの過去と現在をクリエイティブな表現でつなぐ"fil rouge"（赤い糸）をテーマにグッチのさまざまな"赤の表現"を見ることができます。この系譜を継いだ現クリエイティブ・ディレクターのサバト・デ・サルノは新たなシグニチャーカラーとして深い赤を「グッチ ロッソ アンコーラ」と命名し、2024年春夏のデビューコレクションから最新の2025年春夏コレクションまで、このカラーを前面に打ち出しています。サバトが「グッチ ロッソ アンコーラ」の世界観でどんなクリエイションをこれから生み出していくのか、グッチの未来のクリエイションへの期待と可能性を秘めた演出でエキシビションはエンディングを迎えます。夏木マリが音声ガイドを担当　今回、エキシビションのために俳優の夏木マリさんが音声ガイドのナレーションを担当。グッチともゆかりのある夏木さんの円熟した声で各部屋の解説を聞くことができ、「Gucci Cosmos」の世界へと誘います。また、開幕前の9月30日に行われたプレビューにはグローバル・ブランドアンバサダーの志尊淳さんをはじめ、YOASOBI、上野樹里さん、黒木メイサさん、夏木マリさんといった豪華ゲストが来館し、エキシビションを堪能しました。

Fashion

グッチのアイコンを紐解く　京都市京セラ美術館で開催「Gucci Cosmos」の見どころ

グッチとロンドンのつながり　クリエイティブ・ディレクターのサバト・デ・サルノ（Sabato De Sarno）による初のクルーズコレクションの開催地となったロンドンは、サバトが多くのインスピレーションを得た街であると同時に、グッチの歴史とも密接に結びついている街でもある。1897年、グッチの創業者であるグッチオ・グッチ（Guccio Gucci）は若かりし頃、ロンドンの高級ホテル「ザ・サヴォイ」でポーター兼エレベーターボーイとして働いていた。宿泊客のラゲージを運びながら、上流階級の人々の嗜好やライフスタイルに接し、さまざまなアイデアや夢を膨らませていったことから、ロンドンはグッチにとって"始まりの地"でもある。無機質な空間に広がる緑のガーデン　ショー会場として選ばれたテート・モダンは、発電所を改築した建物で、さまざまな人々と文化をつなぐ公共空間であり、多様性と独自性を備えた交流の場としてサバトのビジョンを表現するには理想の舞台だったという。コンクリート打放しの「タンク」と呼ばれる人工的な空間にみずみずしいグリーンが敷かれ、相対する要素が融合した詩的な風景が広がった。タフさと軽やかさのコントラスト　モデルたちは美しい曲線を描く螺旋階段から登場。ファーストルックは、スエードにGGパターンがエンボスされたダブルブレストのジャケットに、シフォンのボータイシャツと、ローウエストのウォッシュドジーンズをスタイリング。続くルックでも、レザーのアウターとオーガンザドレス、ジップアップジャケットとシフォンスカートなど、素材のタフさと軽やかさ、フォーマルとカジュアルといったコントラストが目立った。　開催地である英国スタイルへのオマージュとして、繊細なビーズ刺繍のフリンジで表現されたタータンチェックやテーラードのセットアップも登場した。"デイリーに着られる"グッチが加速　特徴的だったのは、カモミールのフラワーモチーフ。冒頭のブラウスや、レースのスカート、ジーンズ、テクニカルギャバジンで仕立てられたアウター、シフォンドレスに、刺繍や3Dレーザーカット、プリントなどさまざまな方法で施され、ソフトで可憐な印象。サバトが就任して以来グッチで提案してきた日常に根差すラグジュアリーのムードをさらに加速させた。　アイコンのローファーやホースビットがあしらわれたフラットのバレエシューズ、そしてパールのチョーカーがデイリースタイルに馴染む。インターロッキングG モチーフが中央にデザインされた「グッチ ブロンディ」バッグは、1970年代初頭に発表されたモデルを現代にアップデート。レザーやファブリックといったさまざまな素材とカラーで披露された。グッチをまとった豪華ゲストたち　会場には夏木マリや、ロンドンを拠点にするアーティスト リナ・サワヤマ、大平修蔵のほか、グローバル・ブランドアンバサダーの韓国人女優パク・ギュヨン、Stray Kidsのリノ、デュア・リパ、リナ・リパ姉妹、ケイト・モス、ライラ・モス親子、デミ・ムーア、デボラ・ハリー、マーク・ロンソンなどが来場した。

「グッチ」ロンドンのテート・モダンでクルーズショー開催　夏木マリやStrayKidsリノら来場

1. ROSSO ANCORAに染まった情熱的な一夜　3月1日には国立競技場を会場に「GUCCI ANCORA
Special Event」を開催。会場はROSSO ANCORAの深い赤でライトアップされ、コレクションの世界観に没入するようなエントランスを通ると、デビューコレクションのランウェイ映像がスクリーンで投影されたほか、ドリンクやフードが振る舞われ、ゲストが次々に来場しました。　イベントにはブランドアンバサダーの志尊淳さんをはじめ、数多くのセレブリティが新作コレクションをまとって登場。共演経験があったり、プライベートでも親交のある俳優仲間だったりと、会場内でゲスト同士が談笑する姿もあちらこちらで見受けられ、普段はなかなか見ることができない"豪華すぎる"グループショットも至る所でキャッチ。　セレブリティたちの登場で会場も賑わう中、前方のスペシャルステージではシークレットライブとしてリナ・サワヤマさんがサプライズで登場。このイベントのためだけに、急遽ロンドンから来日し、「This Hell」や「Hold the Girl」などのヒット曲を熱唱し、会場を盛り上げました。パフォーマンス後にはMONDO GROSSO／RHYME SOの大沢伸一さんのDJセッションも披露され、特別な一夜に華を添えました。2. GUCCI ANCORAの世界を五感で体感　表参道のStandByでは期間限定で「GUCCI
ANCORA POP-UP GALLERY」が開催されました。2024年春夏コレクションのショー動画やキャンペーンヴィジュアルなどがポップアップ会場を彩りました。　ギャラリーでは、サバトが自身のコミットメントを推進するプロジェクトとしてコレクションごとに刊行されるアートブックシリーズ「GUCCI PROSPECTTIVE」のVol.1とVol.2を展示。その世界観を3Dで体験できるVRコンテンツが用意されました。　そのほか、GUCCIのロゴが入ったカフェラテ（税込800円）の販売やキャンペーンヴィジュアルの限定ポストカードが配布されるなど、サバトのクリエイティブヴィジョンをイマーシブに垣間見る貴重な機会となりました。3. 東京の街を疾走、走るROSSO ANCORA　ミラノでは昨年ミラネーゼの"足"として欠かせない街のシンボルであるトラムがデビューコレクションのお披露目に伴い、ROSSO ANCORAカラーにラッピングされ市内を走行しました。都内ではROSSO ANCORAに包まれた特別仕様のラッピングバスとタクシーが登場。期間限定で東京の街を疾走するラッピングバス＆タクシーを見つけたあなたはラッキーかも！？４. 新作コレクションをストアで手に取って　コレクションの世界観を街中で十分に堪能できたら、グッチ青山へ。店舗前には5人の新人モデルをデイビッド・シムズ（David Sims）が撮り下ろしたフレッシュな広告キャンペーンが掲出。　1階ではゴールドのロゴチェーンストラップが特徴の「ジャッキー ノッテ ミニバッグ」や「グッチ シニョリーア スリングバッグ パンプス」、「GUCCI ホースビット プラットフォーム ローファー」、パテントレザーの「グッチ バンブー 1947」といったショーでも注目を集めたコレクションのキーアイテムが並びます。1階のショーウィンドウと2階には「GUCCI ANCORA」の真髄でもある"イタリアのクラフツマンシップ"を感じられるシンプルながらも仕立ての良さが際立つコートやジャケットをはじめ、マチュアなウェアコレクションがラインナップ。ROSSO ANCORAの色の記憶とともに、新生GUCCIをストアエクスペリエンスを通して体感してみては。

グッチの新たな赤　東京が「ROSSO ANCORA」に染まった4つのモーメント

　ファーストルックを飾ったのは前シーズン同様、新人モデルの1人としてキャンペーンにも参加したサバトのミューズ的存在のアナ・ロソロヴィッチ（Ana Rossolovich）。シンプルなステンカラーのコートに合わせたのは、同色のショートパンツとニーハイブーツで、GGロゴのついた細ベルトでウエストマークされ、前シーズンのファーストルックに通ずる控えめながらもグッチの方向性を印象付けるピースで幕が開いた。　今シーズンの主役となるアウター類はボクシーなシルエットかつ重厚感のある素材でマスキュリンの要素がベースにありつつも、スタイリングやディテールといったソフト面でセンシュアルでドレッシーなルックとしての見せ方。スパングルでしぶきのような躍動感のあるグラデーションが施されたロングコートにはベルベッドやレースを縫い合わせたランジェリー風ドレスや薄手のニットシャツ、ショートパンツが合わせられ、ピーコートやボンバージャケットといった膝上丈のハーフコートはプラケットや背中の隠しボタンなどで窄まったシルエットを描き、ミニドレスのように羽織られた。乗馬ブーツにインスパイアされたニーハイブーツやホースビットのプラットフォームサンダル、クリスタルがデザインされたスリングバッグシューズなどが足元を彩った。　ブランドロゴの主張は引き続き控えめで、GGパターンがエンボス加工されたレザージャケットや、ブランドを象徴するグリーンとレッドのウェブストライプはコートのセンターベンツの裏にさりげなくあしらわれている。　さりげないと言えば、アーカイヴから引用したというゴールドメタル仕上げのチェーンの表面にも縦長に入ったGUCCIの文字を見つけることができる。ブレスレットのほかに、ウェアと同色カラーのリボンにチェーンがデザインされたチョーカーのアクセサリーが全ルックの首元を飾り、フェティッシュなアクセントと後ろにたなびくリボンが軽やかさを添えた。単体使いのアクセサリーとしても、発売が待たれそうなアイテムだ。　バッグはクラシックなデザインながらコンテンポラリーな雰囲気を持つハーフムーンシェイプの新作「GG ミラノ」が登場。六角形のマチで立体感のあるボディにハンドルをつけたバンブーバッグのほか、ソフトで軽いパファーバッグはカラーラインナップも豊富で、手に取りやすいバッグとして街で見かける機会も増えそうだ。　　サバトは今シーズン繰り返されるルックの中に「レディトゥ ウェアのルールに対する小さな破壊的行為」を描き出したという。"小さな"とあるように、それは決して急進的な手段や表現ではない。自身も「急ぐことなく、レンガで家を建てるように目に見える形で積み上げ、階層化すること」をクリエイションプロセスとして掲げており、ゆっくりと徐々に適応させている段階なのだろう。サバトが服作りにおいて重要視する「現実との対話」は、グッチの新たなフェーズには欠かせない土台であり、今後そのベースがシーズンごとにどのようにアップデートされ、マーケットに受け入れられるのか、ますます楽しみにさせられるコレクションとなった。

「グッチ」小さな破壊的行為から描き出されたサバト・デ・サルノのヴィジョン

新生グッチを象徴するテーラードコート　ショー会場は、2024年春夏ウィメンズコレクションのショーと同様の、照明を落とした無機質な空間。スポットライトを浴びて登場したファーストルックは、ウィメンズショーの一体目とシンクロするロング丈のテーラードコート。マリナ チェーンのネックレスと、アンコーラ・ロッソ（＝新生グッチのキーカラーの深いレッド）のジャッキーバッグもウィメンズとリンクし、新生グッチを象徴するスタイルを印象付けた。ミニマルな比翼スーツにシワ加工　ショーの前半はイタリアのクラフツマンシップに回帰するテーラードを軸に、日常に根ざすエレガンスを表現。ダブルブレストで比翼仕立てのジャケットとアンクル丈のパンツのスーツスタイルはミニマルな印象で、クリーパーシューズに着想を得たシューズやレザーグローブといったアクセサリーでフレッシュに味付け。リラックスシルエットのレザーコートや、裾を引きずるほどのマキシ丈のウールコートといった、シンプルでありながら贅沢なアウターが様々な素材で提案された。　また、長く着続けたようなシワやアイロンのプレス跡など手の込んだ加工は、ヴィンテージウェアの熱心なコレクターであるというサバトの一面を覗かせる。日常に根ざすエレガンス　ビジューが施されたセーラーカラーのブルゾンとデニム、ボンディング素材のフーディといったラグジュアリーな日常着は、ウィメンズと共通するデザイン。アンコーラ・ロッソをはじめ全身ワントーンの提案も多く、クラシカルなGGパターンは3D風のデザインに変化させた。ナロータイがキーアイテムに　ショーの終盤は、1990年代のグッチのトム・フォード（Tom Ford）期を想起させるドレススタイル。素肌にまといセクシーなムードを漂わせるナロータイがキーアイテムに。　シーズンは異なるがウィメンズとメンズのコレクションを一本の線でつなげ、グッチの歴史を未来に紡ぐエッセンシャルなワードローブが打ち出された。世界各国から訪れた華やかなゲスト　新生グッチのメンズコレクションデビューを見届けるため、グローバルアンバサダーをはじめ華やかなゲストが来場。日本からは俳優の志尊淳と鈴木亮平、韓国のアーティストIUとジェイ・パーク（JAY PARK）、タイからGULFことカナウット・トライピパタナポン（Kanawut Traipipattanapong）、中国からソン・ウェイロン（Song Wei Long）、カナダからエリオット・ペイジ（Elliot Page）、そしてショーミュージックを手掛けたマーク・ロンソン（Mark Ronson）など、世界各国からミラノに集結した。

GUCCI

新生グッチのメンズコレクションがデビュー　サバト・デ・サルノが手掛ける上質なワードローブ

　ショー数日前からミラノの街の至るところに登場したボルドーに「GUCCI ANCORA」の文字。建物の壁や市民の足でもあるトラムが特別にラッピングされるなど、ファッション関係者だけではなく、ミラネーゼも目を留める広告が街中でも多数展開され、ショーへの期待が高まります。　ショー出発前の滞在先のホテルにて。先シーズンのエアリーで透け感のあるドレスとは異なり、ゲスト個々のスタイルを尊重したいというサバトの思いから、新作コレクションから薄手のニットタンクトップに伝統的なフルキャンバスで仕立てられ立体感の美しいジャケットを羽織ったスペシャルなルックがセレクトされました。1960年代のアーカイヴを復刻したゴールドの大ぶりな「マリナ チェーン ジュエリー コレクション」が輝きを放ち、クラス感をプラス。ベルトにはお馴染みのタブルG、バッグはクラシックな「グッチ バンブー 1947」と、ブランドのアイコニックなエッセンスも効かせたスタイリングに。　「ジャケット」は、サバト自身がパタンナーとしてキャリアをスタートしたことに加え、サバトとグッチの運命的な出会いを語る上でも重要なアイテム。南イタリアの小さな村出身のサバトがファッションデザイナーに憧れ、初めて訪れたラグジュアリーブランドのブティックがグッチであり、その時購入した当時のデザイナー トム・フォードがデザインしたジャケットを今でも大事に持っているのだとか。　三吉さんが着用したブラックのダブルジャケットはミニマルなデザインのなかに、仕立ての良さが際立つソリッドな一着。「シンプルなのに存在感がある。これが昔ながらの仕立ての良さなんだな、と感じます。背筋が伸びるような気持ちです」と三吉さん。招待状を携え、ショー会場へと向かいます。 　2月に開催された2023年秋冬コレクションのショーも現地ミラノで鑑賞した三吉さん。今回実は、本来であればデビューショーは昔からの建物や石畳が残るブレラ地区で開催が予定されていました。しかし、あいにくの雨予報で前日にやむを得ず会場の変更が決定。毎シーズンショーが行われる本拠地「グッチ ハブ」に場所を移します。グッチの新たな門出の瞬間に立ち会える貴重な機会。期待と興奮を胸にショー会場に到着です。　ショーまでの時間、VIPの待合室でゲストたちとグリーティング。初対面のセレブや、グッチのショーやイベントを通して顔なじみになった面々と久しぶりの再会も。近況報告や撮影で盛り上がります。　真っ赤に染まった会場内では、続々とセレブリティが到着。ショーにはサバトの友人やブランドのアンバサダー、フレンズと呼ばれるゲストが集まり、ショーのスタートを待ちます。ジュリア・ロバーツやライアン・ゴズリング、ジェシカ・チャスティン、ハリー・ベイリーといったハリウッドスターをはじめ、グローバル・ブランドアンバサダー NewJeansのハニや最新キャンペーンに出演したケンダル・ジェンナーやバッド・バニーといった豪華な顔ぶれがフロントローに並びます。　中にはサバトが初めて手がけたグッチ マリナ チェーン ジュエリー コレクションの広告に出演したモデルのダリア・ウェーボウィの姿も。サバトがキャリアをスタートした頃、初めて立ち会った撮影時のモデルだったことからオファーに至り、今回の出演が実現したそう。しばらく表舞台から遠ざかっていましたが、広告への起用のニュースはトップモデルのカムバックとして注目を集めました。　サバトは「プラダ」や「ドルチェ＆ガッバーナ」といったブランドに在籍後、グッチ加入前まではピエール・パオロ・ピッチョーリの右腕として「ヴァレンティノ」のメンズ＆ウィメンズ ウェアを統括するファッション・ディレクターを務めた経歴の持ち主。14年という長い歳月を共に歩んだかつてのボスであるピエール・パオロも、愛弟子の晴れの舞台に愛犬を伴って駆けつけました。　いよいよショーがスタート。ショートパンツにロングコートを合わせたファーストルックは、これからのグッチのかじ取りを担うサバトのビジョンを示すかのようなシンプルながら洗練されたルック。ジャケットはもちろんのこと、コットンシャツやジップアップジャージー、ニットやデニムのジャケット＆ボトムスといった、「着る」ということをイメージしやすいワードローブのエッセンシャルアイテムの数々。ロゴの主張は控え目にエンボスや刺繍であしらわれ、50年代やトム・フォード期のアーカイヴからインスパイアされたエンブロイダリーのアイテムも登場しました。ショーのタイトルである、イタリア語の「ANCORA」（アンコーラ）は、日本語では"もう一度"や"さらに"という意味。イタリアのクラフツマンシップに立ち返り、グッチをもう一度見つめ直し、もっと好きになってもらいたい——。そんな思いが込められたデビューコレクションとなりました。　「全てのルックがシンプルながらディテールにこだわっていましたし、その中にカッティングなどの大胆さもあったり。今回のショーのテーマカラーであるバーガンディに近い深みのあるレッドカラーのルックも印象に残っています。サバトのグッチへの愛を感じるショーでした」と三吉さん。　偉大な前任者たちのグッチでの華々しい功績を考えれば、この日を迎えるまでに様々な困難やプレッシャーを抱えていたはず。前日の会場変更など予期せぬハプニングがありながらも、ショーを終え、会場から温かい拍手で迎えられたフィナーレではリラックスした笑顔を浮かべていたのが印象的でした。　ショーが終わり会場から出ると、先ほどまで降っていた雨がやみ、雲間からは青空がのぞいていました。サバト・デ・サルノのグッチでの旅は始まったばかり。これからどんな表現で新たなブランドの一面を見せてくれるのか、新生「グッチ」に期待が高まります。グッチ ジャパン クライアント サービス/ 0120-99-2177Photo：Koji HiranoText & Edit：Yuui Imai（FASHIONSNAP）

三吉彩花がまとう新生「グッチ」　サバト・デ・サルノのデビューショーへ

ミラノ各所がバーガンディに染まる　9月20日にスタートしたミラノ・ファッションウィーク期間中、屋外広告、路面電車とミラノ市内の各所に「GUCCI ANCORA」のロゴが掲出。バーガンディに近い深いレッドカラー、通称"ANCORA レッド"が、サバト・デ・サルノによるグッチの物語の第一章を祝していた。　このカラーは、創設者グッチオ・グッチが18世紀末にポーターとして働いていたロンドンのザ・サヴォイ・ホテルのエレベーターの壁の色から抽出。「GUCCI ANCORA」のコレクションタイトルに"グッチをもう一度"といった意味が込められている通り、グッチのヘリテージに敬意を表しつつ、また一歩前進させるコレクションとなった。ミニマルでエレガント、上質なスタイル　注目のファーストルックは、襟ぐりの深いカットソーと今シーズンのトレンドでもあるマイクロミニのパンツにロング丈のテーラードコート。存在感を放つマリナ チェーンのネックレスがアクセントとなっている。バーガンディのジャッキーバッグとプラットフォームシューズを合わせ、控えめながらエレガントで上質なスタイルを印象付けた。サバトが初めてローマのグッチで買ったのが、トム・フォード期のジャケットだったといい、そのアイテムを今も大事にしているという。パタンナーとしてファッションのキャリアをスタートさせたことからも、サバトにとってコートは思い入れのあるアイテムの一つで、イタリアのクラフツマンシップへ"もう一度"回帰するという意味も込めている。ファーストルックは、「グッチ」を今後率いていくサバトの方向性を示すのに申し分ない一着となった。　序盤はブラック＆ホワイトのミニマルなルックが続く。中盤からバーガンディをはじめ、鮮やかなグリーンやイエロー、ネイビーが差し込まれ、クラシカルなGGパターンも登場。スウェットやジャージー、デニムといったカジュアルなアイテムは、レザーのスリットスカートなどと合わせモダンなテイストに。　後半は、トム・フォードが手掛けていた時代や、1950年代のクラッチバッグのアーカイヴであるクリスタルのエンブロイダリーが、シンプルな仕立てのドレスやバッグに輝きを与える。また、ランジェリーからインスパイアされたレースのスリップドレスや、クチュールからインスパイアされたミニドレスが登場。シンプルな仕立てで肌を大胆に露出する、グッチの新たなイヴニングスタイルが提案された。　ショー楽曲は、ロミーの「Love her」やメゾンのミュージックディレクターを務めるマーク・ロンソンの「Late Night Feelings（feat. Lykke Li）」がアップテンポで軽快なリズムを刻み、デビューコレクションにふさわしいフレッシュさと躍動感をプラスした。新生グッチを見届けた豪華ゲスト　会場には、アンバサダーのNewJeansハニ、イ・ジョンジェ、ニー・ニー、アーリヤー・バット、ヤニック・シナーをはじめ、日本からは三吉彩花が来場。ジュリア・ロバーツ、ライアン・ゴズリング、ハリー・ベイリーのほか、ジュエリーのキャンペーンに出演したスーパーモデルのダリア・ウェーボウィ、楽曲を手掛けたマーク・ロンソン、ロミー（the xx）、オリバー・シムズ（the xx）なども姿を見せたほか、「ヴァレンティノ（VALENTINO）」のクリエイティブ・ディレクターで14年間サバトと仕事を共にしたピエールパオロ・ピッチョーリも元同僚の晴れの舞台に駆けつけた。

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