インサイド

　ラリックは、宇宙からインスパイアされたホリデーキャンペーンを展開。ギフトに最適なフレグランスコフレを3種類ラインナップします。ラリック 2024年クリスマスコフレ 発売情報発売日：2024年12月10日（火）取り扱い店舗：各店舗、公式オンラインショップコフレ　メゾンのシグネチャーフレグランスに、ボティローションやシャワージェルをセット。華やかでウィメンズ向けの「ラリック ソレイユ」と「ラリック アムール」、シックなムードでメンズにおすすめの「ラリック アンクルノワール」の3つのバリエーションが揃います。宇宙をイメージした限定のパッケージがホリデームードを盛り上げてくれます。◾️ラリック アムール ギフトセット（限定、1万7600円）・ラリック アムール オードパルファム 50mL・ラリック アムール ボディローション 150mL◾️ラリック ソレイユ ギフトセット（限定、1万7600円）・ラリック ソレイユ オードパルファム 50mL・ラリック ソレイユ ボディローション 150mL◾️ラリック アンクルノワール ギフトセット（限定、1万4300円）・ラリック アンクルノワール オードパルファム 50mL・ラリック アンクルノワール シャワージェル 150mL

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【2024年クリスマスコフレ】ラリック：宇宙にインスパイアされた3種類のコフレが登場

◾️トマ デュ=プレ=ドゥ=サン=モー（Thomas du Pré de Saint Maur）シャネル フレグランス&ビューティ グローバル クリエイティブ リソース ディレクター　フランスのエセック経済商科大学院大学を卒業後、名だたるフレグランスメゾンやファッションブランドでキャリアを積む。2008年、シャネルのフレグランス＆ビューティのマーケティング ディレクターに就任。2014年から現職。文学や歴史の愛好家で、自身はシャネルのフレグランス「N°22」を愛用している。既成概念としての〈女性らしさ〉に疑問を抱くすべての女性、ステレオタイプを超えた真実を求め、型にはまった答えは必要としない女性にシャネル N°5が差しだすのは、クリエイティビティと神秘に満ち、本当の自分に寄りそってくれる答え。解読するのは難しいけれど、誰もが感じられるもの。答えは、N°5。マーゴット・ロビーを起用した話題のフィルム⎯⎯新フィルムには、マーゴット・ロビーとジェイコブ・エロルディ（Jacob Elordi）が起用されています。製作背景やストーリーに込められたメッセージを教えてください。　まず、フィルムに込めたメッセージの話をしましょうか。このフィルムは、自分の「欲望」や「願望」を表しています。フィルムの中で、2人がすれ違うシーンがあるのですが、主人公のマーゴットは、それを笑い飛ばし、海に飛び込み、光の中に浮かび上がります。彼女は、そのすれ違いを後悔したり落胆したりするのではなく、なにか決意を持ったように、自由に、ひとりで過ごすのです。彼のほうは、急いでいる感じで「彼女に会いたい」とナーバスになっているけれど、彼女は心の中で、うまくいくとわかっているんですね。　映画的な演出をしたフィルムの中では、2人がどんな関係なのか、カップルなのかそうじゃないかもわかりません。だけど、彼女は、ひとりでいる今この瞬間をいとおしみ、自分らしくいる自由を謳歌する。そんな静かなフェミニニティのメッセージが加えられています。⎯⎯シャネル N°5の新たな顔になった、マーゴット ロビーの魅力は？　私が思うに、マーゴット・ロビーは、このフィルムに込めたメッセージを体現するような人なのです。このフィルムに対しても、非常にナチュラルでリラックスして臨んでいるように見えました。予想できないことが起こっても、それを受け入れるオープン性を持っていると言いますか、彼女自身がそういう魅力を持つ人なのではないかと思います。『自分の人生を生きる』という強さがある。彼女自身がそういう人だったからこそ、こんな強いメッセージ性のあるフィルムができたのかもしれません。カリフォルニアの壮大なランドスケープを舞台に⎯⎯新ムービーの舞台は、なぜカリフォルニアを選んだのでしょうか？　N°５にとって、カリフォルニアでの撮影は、実は初めてではありません。80年代にも撮影したことがあります。今回は自分自身が、その時代の雰囲気を再現したかったというのがひとつ。また、カリフォルニアは、広大さを象徴しているかのような場所ですから、そこに人生がいかに広いかということを重ねる。そういった哲学を、ソフィスティケイトしながら、広大なランドスケープと重ねた部分がありますね。⎯⎯新フィルムは異例の2分20秒と長い作品になりました。その理由を教えてください。　過去には、もっと長い作品がありました。20年ほど前でしょうか、ニコール・キッドマンを起用したとき3分30秒くらいの作品を制作したことがありますね。ただ、フィルムは長ければ良いというものでもなく、意味なく長いだけのものというのは退屈だし、30秒でもストーリーを伝えることはできるのです。でも今回のテーマである欲望、期待感、すれ違い、芯のある女性の強さを語るためには、少し長いストーリーが必要だったということです。⎯⎯この新フィルムに対する、トマさんのパッションを聞かせてください。　フィルムに対する情熱は、フレグランスに対する私のパッション、私のコミットメントと同様です。しかし、今回、一番パッションがあるのは、ルカ・グァダニーノ（Luca Guadagnino）監督、そして、マーゴット・ロビーとジェイコブ・エロルディという素晴らしいスタッフとともに仕事ができたこと。これは特殊でラッキーなことです。世界一素晴らしいブランドだからこそ、最高の映画界のスタッフを集めることができるのです。また、先鋭的なクリエイターたちと非常に密な関係を築けていることは大きな喜びですね。まるで顕微鏡をのぞいているような、好奇心あふれる素晴らしい世界です。＜参考＞ルカ グァダニーノ監督：「君の名前で僕を呼んで」（2018）で脚光を浴びた、官能的な魅力を放つ映画作品の名匠。「See You at 5」は35mmフィルムで撮影され、肌の質感や、初めての出会いに向けた感情の高まり、ひとりの女性と彼女の欲望の対象とのあいだの〈震え〉をよりくっきりと映しだした。ジェイコブ エロルディ（マーゴット ロビーの相手役）：ドラマシリーズ「ユーフォリア／EUPHORIA」や、マーゴット ロビーがプロデュースしたスリラー映画「Saltburn」（2023）に出演。さらにソフィア コッポラ監督作「プリシラ」（2023）でエルヴィス プレスリー役、今後公開予定のギレルモ デル トロ監督作ではフランケンシュタインを演じる。すべての女性に語りかける、シャネル N°５という存在 ⎯⎯トマさんにとって、シャネル N°５とはどんな存在ですか。　そうですね、「私にとって」というパーソナルな答えではありませんが、一言で言うなら、聖なるもの。「聖なる、女性らしさのお守りのようなもの」。フレグランスをつけるという行為よりも、フレグランスというお守りを持っているということが、メタフィジックというか、ひとつのパワーになると思うのです。　N°5は、世界一有名でアイコニックなフレグランス。ラグジュアリーアイテムでありながら、普遍的なものである。普遍的でありながら、非常に独自性のあるものでもある。より強く、より美しい人生のため、持っているだけで素晴らしい製品です。歴史やストーリーを持ち、新しい自分を見出したいと願う、すべての人に語りかけるものでしょうか。（編集：福崎明子）

CHANEL

「シャネル N°5」新フィルムに込められたディレクターの思いとは？　パリで単独インタビュー

#1 アレック・ソスを知るWHO IS ALEC SOTH？1969年生まれ、アメリカ出身のフォトグラファー。「旅の途中」を大型のフィルムカメラで切り取る作風で、2004年の「Sleeping by the Mississippi」でホイットニービエンナーレに選出され注目を浴びる。以降、個展や写真集など精力的に活動し、2022年には大規模巡回展「Gathered Leaves」を神奈川県立近代美術館 葉山で開催。国際的な写真家集団「マグナム・フォト」のメンバーの一人でもある。「（ボッテガ・ヴェネタ クリエイティブ・ディレクター）マチュー・ブレイジーのクリエイションにふれるとき、私は2つの世界を同時に体感しています。ひとつはあらゆる感覚と深く結びついたフィジカルな世界。もうひとつは幻想の世界です。このキャンペーンでは遊び心を意識しました。公園は、マチューの独創性にあふれたイマジネーションのメタファーのように感じました。私の写真にも多様なセレンディピティ（予期せぬ発見）を取り入れたかったのです」ーアレック・ソス　キャンペーン撮影のロケーションに選ばれたのは、タコやキノコ、ピジョンといったモチーフの遊具が設置された東京近郊の公園です。日本に住む人にとっては馴染み深い公園の風景×ハイファッションの掛け合わせがなんとも新鮮。1階とB1階の会場では、キャンペーンヴィジュアルだけでなく、アレック・ソスが日本で撮影した作品などがユニークな構成で展示されています。エキシビションは表参道ヒルズ裏のギャラリースペース「seeen」で4月14日まで開催しているので、この機会に是非足を運んでみて。◾️TOKYO PLAYTIME / An exhibition by Alec Soth and Bottega Veneta会期：3/29 (金)〜4/14(日)会場：seeen住所：東京都渋谷区神宮前4-13-12 1F/B1F営業時間11:00 –20:00入場無料（公式LINEアカウントより事前登録が必要）#2 「写真が好き」俳優・鈴木仁の楽しみ方　オープン前日の内覧会に訪れた多くのゲストの中に、メンズノンノ専属モデルで俳優の鈴木仁さんの姿がありました。自身で個展を開催するほど、写真が好きな鈴木さん。仕事の現場など日頃からカメラを持ち歩き、「今日もここに来る前にフィルムを現像に出してきたんです（笑）」と話すなど、鈴木さんにとって「写真」は日常的なものだそう。　「躍動感を表現する写真家が多い中で、動きの中に静かに空間が止まっているかのような、瞬間を切り取るのがうまいな、と思います。そのどれもが、みんなが共感できるような美しい瞬間なんですよね」と鈴木さん。好きな写真家の一人で、これまでにも写真集などを見てきたというアレック・ソスの作品を前に、次々と言葉が溢れてきます。　「今回のヴィジュアルの公園の使い方も面白いですよね。自分たちにとっては何気なく楽しく遊んでいた場所が、ファッションフォトという芸術に落とし込まれているのが新しい感覚ですし、自分たちの住んでいる街の見方が変わってくるという点で、新たな発見がありました。写真っていいな、と改めて思わせてくれる展覧会でした」と、写真好きならではの視点で感想を語ってくれました。会場では憧れのアレック・ソス本人にも対面し、サインと記念撮影も。#3 家でも楽しめる、ノベルティとFANZINE　エキシビションを見終わったら、会場から歩くこと5分ほどの大通りに面したボッテガ・ヴェネタ表参道フラッグシップへ。ここではキャンペーンにも登場する最新の2024年サマーコレクションを実際に手に取ることができます。ランウェイからインスパイアされた世界地図が球体のイントレチャート（革ひもを編み上げる技法）で表現された、地球儀のようなバッグ「マヴァ（MAVA）」（57万2000円）は表参道フラッグシップ限定の特別なアイテム。　そしてフォトエキシビションの来場者でストアにも来店した方には特別なギフトも。縦型のショッパーに入っているのは、帯状の一枚の紙。指示通りに組み立てると、多角形のオブジェが完成する、お家でも楽しめるノベルティがもらえます。　また、アレック・ソスが手掛けたキャンペーンヴィジュアルや、撮影の舞台裏、スケッチ、ステッカー、旅のノートなどを全4冊にまとめた見どころたっぷりのFANZINE（ファン雑誌）が発行。世界各国のボッテガ・ヴェネタのストアと一部の書店（国内では小宮山書店／ワタリウム美術館 オン・サンデーズ／代官山 蔦屋書店）で数量限定で配布されてます。ブランドならびにアレック・ソスのファンは是非持っていたい作品です。#4 マップ片手にロケ地を巡る　ボッテガ・ヴェネタのグローバルなキャンペーンヴィジュアルの舞台となった日本の公園。実際にどこで撮影が行われたのか、都内23区内を中心に、13ヶ所にも点在するロケ地のマップを大公開します。いずれの公園も、動物や魚などをモチーフにした遊具が目印。自分の住んでいるエリアの近くの公園をのぞいてみるもよし、マップを頼りにロケ地巡りをするもよし。童心に返ったかのような懐かしさとともに、春夏シーズンのボッテガ・ヴェネタのテーマ「オデッセイ（冒険、長旅）」の世界観に浸ってみては。（↓撮影＆イベントロケーション一覧は右上のアイコンをクリック。スマートフォンではGoogleマップに移動後に一覧が表示）

Fashion

鈴木仁と巡る写真展からロケ地マップまで

「ボッテガ・ヴェネタ」のクリエイティブな旅へ　フォトエキシビションを楽しむ4つのこと

1. ROSSO ANCORAに染まった情熱的な一夜　3月1日には国立競技場を会場に「GUCCI ANCORA
Special Event」を開催。会場はROSSO ANCORAの深い赤でライトアップされ、コレクションの世界観に没入するようなエントランスを通ると、デビューコレクションのランウェイ映像がスクリーンで投影されたほか、ドリンクやフードが振る舞われ、ゲストが次々に来場しました。　イベントにはブランドアンバサダーの志尊淳さんをはじめ、数多くのセレブリティが新作コレクションをまとって登場。共演経験があったり、プライベートでも親交のある俳優仲間だったりと、会場内でゲスト同士が談笑する姿もあちらこちらで見受けられ、普段はなかなか見ることができない"豪華すぎる"グループショットも至る所でキャッチ。　セレブリティたちの登場で会場も賑わう中、前方のスペシャルステージではシークレットライブとしてリナ・サワヤマさんがサプライズで登場。このイベントのためだけに、急遽ロンドンから来日し、「This Hell」や「Hold the Girl」などのヒット曲を熱唱し、会場を盛り上げました。パフォーマンス後にはMONDO GROSSO／RHYME SOの大沢伸一さんのDJセッションも披露され、特別な一夜に華を添えました。2. GUCCI ANCORAの世界を五感で体感　表参道のStandByでは期間限定で「GUCCI
ANCORA POP-UP GALLERY」が開催されました。2024年春夏コレクションのショー動画やキャンペーンヴィジュアルなどがポップアップ会場を彩りました。　ギャラリーでは、サバトが自身のコミットメントを推進するプロジェクトとしてコレクションごとに刊行されるアートブックシリーズ「GUCCI PROSPECTTIVE」のVol.1とVol.2を展示。その世界観を3Dで体験できるVRコンテンツが用意されました。　そのほか、GUCCIのロゴが入ったカフェラテ（税込800円）の販売やキャンペーンヴィジュアルの限定ポストカードが配布されるなど、サバトのクリエイティブヴィジョンをイマーシブに垣間見る貴重な機会となりました。3. 東京の街を疾走、走るROSSO ANCORA　ミラノでは昨年ミラネーゼの"足"として欠かせない街のシンボルであるトラムがデビューコレクションのお披露目に伴い、ROSSO ANCORAカラーにラッピングされ市内を走行しました。都内ではROSSO ANCORAに包まれた特別仕様のラッピングバスとタクシーが登場。期間限定で東京の街を疾走するラッピングバス＆タクシーを見つけたあなたはラッキーかも！？４. 新作コレクションをストアで手に取って　コレクションの世界観を街中で十分に堪能できたら、グッチ青山へ。店舗前には5人の新人モデルをデイビッド・シムズ（David Sims）が撮り下ろしたフレッシュな広告キャンペーンが掲出。　1階ではゴールドのロゴチェーンストラップが特徴の「ジャッキー ノッテ ミニバッグ」や「グッチ シニョリーア スリングバッグ パンプス」、「GUCCI ホースビット プラットフォーム ローファー」、パテントレザーの「グッチ バンブー 1947」といったショーでも注目を集めたコレクションのキーアイテムが並びます。1階のショーウィンドウと2階には「GUCCI ANCORA」の真髄でもある"イタリアのクラフツマンシップ"を感じられるシンプルながらも仕立ての良さが際立つコートやジャケットをはじめ、マチュアなウェアコレクションがラインナップ。ROSSO ANCORAの色の記憶とともに、新生GUCCIをストアエクスペリエンスを通して体感してみては。

グッチの新たな赤　東京が「ROSSO ANCORA」に染まった4つのモーメント

乳がんは日本の女性で最も多い「がん」、まずは知ることがポイント　乳がんは、依然として、日本を含めた世界中で最も診断数が多く、がんに関する女性の死亡数の最多の原因になっています*。最近では“乳がんサバイバー”のセレブたちが実体験を公開したり、身近な人の乳がん罹患について話す機会が増え、乳がん自体を知るようになった人は多いのではないでしょうか。エスティ ローダー カンパニーズ（ESTĒE LAUDER COMPANIES）が世界最大級のマーケティングリサーチ会社のNielsenとアジア太平洋地域における乳がんについて行った共同調査では、回答者のうち53%が乳がんについて不安を感じると回答しました。これは2015年の調査結果46%から7%上昇し、意識の高まりが伺えます。*World Health Organizationより　実は乳がんは女性だけが罹患するのものではありません。2019年の日本における乳がんの診断数では、9万7812人のうち、女性が9万7142人で男性が670人*。男性にとっても無関係な話ではないのです。*国立がん研究センターがん情報サービス「がん統計」（全国がん登録）セルフチェックで乳がんの早期発見を！簡単にできるステップで毎月の習慣に　乳がんの治療は早期発見が重要。医療機関では2年に1回程度の検診を呼びかけていますが、まずはセルフチェックで自分の状態を常に把握しておくことで、早い段階で乳がんに対処することができます。日本の乳がんの約60％は、セルフチェックによって見つけられると言われているほど*。月に1度のセルフチェックを習慣化し、自分の乳房の変化や違和感を見つけることが、乳がんの早期発見と生存率向上への近道になるのです。*日本乳癌学会全国乳がん患者登録調査より　実際にやってみると、それぞれ5分程度で終わります。入浴中のチェックの際にはボディソープなどをつけてすべりやすくしておくとやりやすくなります。あお向けで行うSTEP3はボディクリームやオイルなどを塗りながらすれば、乾燥対策にもなって一石二鳥。肌質や乳房の形は人ぞれぞれなので、普段の自分の状態を知っておくことで、違和感に気が付きやすくなります。セルフチェックをする時期は、生理の終了後で、乳房の緊張や腫れがない時が最適です。閉経している場合は、毎月同じ日を決めるとよいでしょう。まずは友だちと「毎月5日はセルフチェックしよう！」なんて、声かけしあって習慣づけるなどしてもいいですね。セルフチェックをして少しでも違和感を覚えたら、医療機関で診察を受けましょう。「乳がんのない世界を目指す」　エスティ ローダー カンパニーズによるピンクリボン活動の歩み「一人の力では成し遂げることはできません。多くの方の力が必要です。」 エヴリン H. ローダー　今でこそよく耳にする「ピンクリボンキャンペーン」。そのスタートは、元エスティ ローダー カンパニーズ シニア コーポレート ヴァイス プレジデントの故エヴリン H. ローダーさんの思いがきっかけで、1992年に創設。当時SELF誌の編集長であったアレクサンドラ・ペニーと共に、乳がん啓発のためのシンボルとして、ピンクのリボンのモチーフを生み出しました。また、現在乳がん研究を行う世界最大規模の米国民間助成団体として知られる、「米国乳がん研究基金（BCRF）」の設立も、彼女の働きによって設立されたものです。　ジェームズ・アクィリナ氏（ELCジャパン合同会社 職務執行者社長）は、「30年以上前、乳がんについて公然と語られていなかった時代に、エヴリン H. ローダーが発足したこのキャンペーンは、エスティ ローダー カンパニーズにとってのレガシーであり誇りでもあります。彼女の勇気、決意、そして世界を改善できるという信念と希望は、今日の私たちにとっても励みになっています。 私たちは、プレステージ製品を販売するグローバルビューティカンパニーとして、製品や店頭でお客さまに接する販売員を通して、大きなインパクトを与えられると信じています」とこの活動への思いを語ります。このピンクのリボンモチーフは、「女性一人ひとりに乳房を思いやる心を伝える」という思いが込められていますImage by: エスティ ローダー カンパニーズ　今では世界で60以上の団体に、さまざまな形で支援を続け、寄付金額の総額は1億1800万ドル以上（約176億円）。そのうち9300万ドル以上（約139億円）が米国乳がん研究基金（BCRF）を通じて、医療プロジェクトに活用されています。日本では2014年からJapan Breast Cancer Research Group（JBCRG）に対して、5000万円以上（2023年10月現在）を寄付。乳がんに関する研究や治療方法の研究に対して長年支援を続けています。世界中での支援活動（一例）・医療へのアクセスが限られている社会的弱者のためのマンモグラフィーや検診を含む医療資源、サービス、センターへの資金提供・乳がんコミュニティや医師などの専門家との意見交換を活発にし、乳房の健康教育や早期発見の重要性についての先進的な議論を展開・乳がん患者とその家族の生活向上を図るための治療やカウンセリングプログラムの支援　こうした研究面でのサポートだけではなく、啓蒙活動も欠かせません。同社のピンクリボンキャンペーンは世界中に広がり、各国のランドマークを華やかなピンクに彩るライトアップを1000回以上実施。毎年10月のピンクリボン月間に、アメリカのエンパイア・ステート・ビルやイタリアのピサの斜塔、シドニーのオペラハウス、日本の清水寺などをライトアップしてきました。「あれ？ピサの斜塔がなんであんなにピンクに？そうか、ピンクリボン月間なんだ」そんなふうに、ピンクリボンキャンペーンや乳がんについて、気にかける美しいきっかけを届けてきました。2023年のライトアップ（清水寺、スカイツリー）Image by:エスティ ローダー カンパニーズ　「キャンペーン創設当初のアメリカでは、『胸』や『がん』の話は隠すべきことであり、話しづらいという雰囲気があったようです。30年たった今、日本でも私たち以外にもたくさんの企業がキャンペーンを行っていることからもわかる通り、『続けることで変わっていく』『きっと世界は変えていける』ということを体現できているキャンペーンだと思っています」とアクィリナ社長。商品やイベントを通じたキャンペーンも、一人ひとりの意識を変えるために大切なことなのです。　実は2015年の調査時から「乳がんについて不安を感じる」人の割合は増えています。一見ネガティブに思えるこの結果について、アクィリナ社長はポジティブに捉えていると言います。「この結果は、この30年間で乳がんの啓蒙が進み、『自分ごと』として考える方が増えたことも意味していると私たちは考えているのです」。　「乳がんは、依然として日本を含め、世界中で最も診断数が多いがんです。乳がんと診断され困難に直面し、がんと闘っている方、患者さんのサポートをする家族、友人や同僚、新しい治療法に取り組んでいる研究者など、それぞれの背景や立場に関係なく、この病気は影響力があるのです。だからこそ、まだまだ認知・啓蒙を促進していくことは私たちの使命であると考えています。そのために、“改めて”乳がんについて考えるきっかけとなるような、“気軽に参加”できるイベントはとても重要。一人でも多くの方が乳がんに対する意識を向上していただくことで、この病気への理解を深め、乳がんのない世界へに向けた“真の進歩”に貢献できると考えています」。今年はインスタ投稿キャンペーンを実施　一人ひとりの力で乳がんのない世界へ　今年の同社のピンクリボンキャンペーンのテーマは「美しい絆で、乳がんのない世界へ」。グローバルではエスティ ローダー カンパニーズの15以上のブランドを通じて支援を行い、米国乳がん研究基金（BCRF）や世界各地のがん関連団体へ寄付を実施します。日本では、「エスティ ローダー（ESTĒE LAUDER）」「アヴェダ（AVEDA）」「トム フォード ビューティ（TOM FORD BEAUTY）」「ラ･メール（LA MER）」「ジョー マローン ロンドン（JO MALONE LONDON）」「クリニーク（CLINIQUE）」「ボビイ ブラウン（BOBBI BROWN）」の7ブランドで収益金の一定金額が寄付につながるキャンペーン支援製品を販売します。※一部限定製品は、無くなり次第終了となります 　また、インスタグラム（Instagram）での投稿キャペーンも実施。指定のアカウントへのメンションと、ハッシュタグをつけてフィード投稿すると、誰でも募金に参加することができます。1投稿につき25ドル、最大7万5000ドル（約1120万円）がエスティ ローダー カンパニーズからBCRFへ寄付されます。さらに、日本語のハッシュタグをつけると、1投稿につき2500円、最大100万円がJBCRG（Japan Breast Cancer Research Group）に寄付されます。一人の投稿が日本を飛び越え、グローバルな医療研究のサポートにつながるのです。乳がんの正しい知識を身につけ、正しい知識を皆でシェアし、乳がんのない世界にしていくために、皆さんの協力が必要です。■あなたの投稿が寄付につながる。インスタグラム投稿キャンペーン ＜グローバル（BCRFへ寄付）＞期間：10月1日（日）〜10月31日（火）タグ付け指定のアカウント：@esteelaudercompanies指定のハッシュタグ：#TimeToEndBreastCancer＜日本（JBCRGへ寄付）＞期間：10月26日（木）〜10月31日（火）タグ付け指定のアカウント：@esteelaudercompanies指定のハッシュタグ：#TimeToEndBreastCancer #乳がんのない世界へ 　また、乳がんに対する意識を高めるための美しいきっかけになるような願いを込めて、イベント「PINK ME MARUNOUCHI」も開催。10月26日のイベント初日には、寄付先の医療研究団体であるJBCRGと米国乳がん研究基金（BCRF）の医師、聖路加国際病院 腫瘍内科 副医長北野敦子先生と、アクィリナ社長が登壇し、乳がんの医療状況や現状に関するにミニトークセッションがありました。 　アクィリナ社長は「これまでの30年の支援活動で、少しずつでも確実に状況はいい方向に変わってきています。これは一緒に身を投じてくれたスタッフや、皆さんのおかげです。私自身、この活動が世界を変えていることを体感し、心から乳がんのない世界を目指しているひとりです。今年のテーマは『美しい絆で、乳がんのない世界へ』。エヴリン H.ローダーは『一人の力では成し遂げることはできません。多くの方の力が必要です』と語りました。皆さんのちょっとした気づきや行動が鍵です。乳がんのない世界を共に実現しましょう」とキャンペーンへの参加を呼びかけました。　北野先生は、「日本人の9人にひとりが乳がんになると言われています。しかし、エスティ ローダー カンパニーズさんの寄付などのおかげで医療と研究は進歩していて、早期に発見し治療を始めれば、輝く未来へと進むことができるようになりました」と説明。「乳がんの克服には、当事者の方だけではなく、周りのご家族や友人のサポートが大切です。世の中が乳がんに対して意識を向けている状況も助けになります。今までまったく関心がなかった方も、この機会にぜひ乳がんに目を向け、ちょっとした行動が多くの方の助けになると知っていただけたら嬉しいです」とコメントしました。　大切な自分の体のため、身近な人、そして世界中の人のために、この機会に乳がんについて考え、そして行動につなげてみませんか？■PINK ME MARUNOUCHI期間：10月26日（火）〜11月1日（火）会場：丸の内ブリックスクエア＜フラワーバルーン配布＞場所：丸の内仲通り期間：10月26日（木）〜10月29日（日）時間：26日 12:00〜13:00、27日〜29日 11:00~13:00※数がなくなり次第終了

30年以上支援と啓蒙活動を続けてきた思い

今こそ「乳がん」について知ろう！ピンクリボン活動の先駆者エスティ ローダー カンパニーズが今年もキャンペーンを実施

 H&M Fall Capsule Collection 日本、韓国、中国本土・香港・台湾を含む中華圏の市場で限定発売となるウィメンズウェアのコレクション。洗練された東京のファッションシーンへのオマージュとしてデザインされたアイテムの数々は、テーラードジャケット、トレンチコート、ボンバージャケット、シャツドレスなどのクラシックなアイテムから構成され、レイヤリング、プリーツ加工、異素材を組み合わせたディテールによってデイリーに着られるアイテムをラインナップする。日本全国のH&Mストアおよび公式オンラインストアで10月12日に発売する。 コレクションの詳細を見る世界で活躍するトップモデルになるまでー様々なショーやキャンペーンでお見かけします。まず、モデルを始めたきっかけはなんだったのでしょう？　母の勧めでモデルを始めました。母は私に女性としての立ち振舞いを学ばせたく、モデルとしてキャリアを積んでほしかったみたいです。15歳でモデルアカデミーに通い、そこでモデルという職業に対して愛情が芽生えてきました。今27歳で、モデルとしてのキャリアは10年になります。ーモデルとしてのブレイクスルーはいつ？　アカデミーで学んでから、芸術高校のモデル科に進学しました。高校2年生の時に韓国で放送されていたモデルのオーディション番組「スーパーモデルコリア 4」に出演して優勝したことが大きなきっかけです。それからモデル業を本格的にスタートしました。グローバルで活躍するファッションモデルを目指していたので、シドニーにあるIMGインターナショナルというモデル事務所と契約し、今もIMGに所属しています。ー今年行われた「シャネル」オートクチュールのショーではクロージングを飾りましたね。シャネルではアジア人で初の大役でした。伝えられた時のリアクションは？　この時はショーの3週間前にフィッティングに来てって言われたんです。いつもだったら本番の3日前とかに行くので、普通じゃないなって。そして彼らから私のために特別なドレスを用意すると伝えられました。でもフィッティング時は私の着用ルックにはベールがかかってなかったんです。なのでそれがクロージングルックだとは思わず、ただ単に彼らが気に入ってるルックなのかと思っていました。そうしたらショー当日に「あなたが主役よ」と言われたんです。平常心を装っていましたが、内心は空を飛ぶほど嬉しかったです。より自信を持った姿を見せるためにー素敵な話ですね。ショーでのウォーキング時はどんなことを考えているのですか？ 　私はショーのリハーサル時に音楽を聞いて、ビートを掴むようにします。モデルの仕事をする上で一番大切なことの一つに、イメージトレーニングがあります。ステージ上で与えられた服をどのように見せるかをイメージする。そうすることで本番でも同じことが体現できると思っているんです。「このステージを圧倒してやる！」と思ったら、実際に想像していたようになると信じています。なので、ショーで使われる音楽を聞きながら、必ずイメージトレーニングをしてから臨むようにしています。ー着る服によって見せ方を変えたりしますか？　ブランドが何を求めているかによります。シーズンコンセプトによって力強さや、セクシー、エレガントなど、様々なウォーキングが求められるので。私は彼らが何を求めているかを注意深く聞くようにしています。なので、先ほど言ったショーの音楽は実はとてもいいヒントなんです。コレクションの世界観はバックステージで見つけられることもある。だからバックステージを見渡して、ムードや彼らが何をしたいかをより理解するようにしています。ー自分でヒントを探す作業なんですね。　そうなんです。だって、ショーの前は誰もこれから起こることをわかってないですし、そんなことをレクチャーする時間もないほどカオスなので（笑）。そのため現場では、まず何が起こっているのか、ステージの雰囲気、音楽のテーマ、ルックに気を配らなければいけません。シーズンごとにテーラリングだったり、フリンジやプリーツなどのディテール、カラーなど、私に与えられたルックの中で一番重要な要素を理解し、それらをデザイナーの描くイメージ通りに見せること。私達は観客と話したり、目配せすることはできないからこそ、私の心に秘めてる作り手の思いを届けられるように、より自信を持った姿で見せるようにしています。ーH&Mの撮影はいかがでしたか？　とてもハッピーな雰囲気でした！笑いが絶えず、最高のチームと一緒だったので、最高の結果が出るに違いないエネルギー溢れる撮影でした。ー今回のコレクションの中で特にお気に入りのアイテムはありましたか？　プリーツドレスのラインがおすすめです。今回は特に日本、韓国、中国のために作られたラインで、リミテッドエディションなので、自分だけの特別な服を着ていると感じることができると思います。メンタルを保つために心がけていることートップモデルでいるために、何を一番心がけていますか？　私は「ウォラベル」の考えを取り入れるようにしています。これは「Work life balance」の韓国語の略語なんです。新語なんですがこれを常に考えています。ー初めて聞く言葉です。日本にも広まってほしい言葉ですね。　モデルだけに打ち込んでいたら、そこには私自身の生活が全くなくなっちゃうので。だから私は常に自分が好きなことを探すようにしています。いつもクライアントとの撮影ばかりだとモデルとして見られるばかりで、時々自分自身の魅力が分からなくなることがあるんです。だからこそ常に自分自身の人生を探すために、自分のウォラベルを考えています。　私にはオンとオフのスイッチがあると思います。モデルをしてるときはスイッチをオンに、オフのときはただのヒョンジです。オフでは、クレイジーだったり、7歳児みたいだったり、すごく静かだったり。それが私という本来の人間です。 ▲編集部からの日本のお土産にあどけない笑顔を見せるヒョンジ。日本語を勉強したいといい、学生時代はドラマ「花より男子」が好きで、日本語のセリフを覚えるほどだったという。ーオフの時の「ヒョンジ」は何をすることが好きですか？　私には2匹の息子がいるのですが、その子達の面倒を見てますね。ナングとスングン、2匹の犬です。　あと、常に新しいことを学ぶことに興味があるのでコロナ期間中は、ギターやデザイン、ゴルフ、テニスを習いました。色々なことに挑戦するのが好きなんです。オフの日はいつもピラティスに行ったり、スクリーンゴルフをしたり。それからサウナ。ゴルフにサウナっておじさんみたい（笑）。ー将来的にチャレンジしたいことはありますか？　私はモデルを10年間やってきましたが、私の人生で考えたらそれは短い期間だと思います。もし失敗したとしても、まだ27歳ですし、何にでも挑戦できると考えています。自分には無限の可能性があると。チャンスがあったら、なんでもやりたい。人生は一度だし、何事にも全力で挑戦したい。今、私は恐れる気持ちが全くないんです。いつも自分を信じているし、私はやりたいって思えば何でもできる、そう思っているんです。Campaign Movie featuring Hyunji  Photo: Dan Beleiu Movie: Toshiki Matsumura (OBF TOKYO)Styling: Rena SembaHair&Make: Haruka TazakiH&M Fall Capsule Collection 特設サイトInterview & text： Yuui Imai（FASHIONSNAP）

H&Mからアジア限定コレクションが発売

韓国人トップモデルのシン・ヒョンジを起用　H&Mアジア限定コレクションのキャンペーン撮影に密着

橋本奎　クリエイティブ集団「YouthQuake」に所属し、カーサービスのディレクターやPRエージェントの4KでPRを務める橋本は、日頃から愛用しているというキャンパス 00sを着用。グリーンボディに、黒のファットレースを施したカスタムモデルを履いて登場した。　ヴィジュアルは、橋本自身がクリエイティブディレクターを務める明治通り沿いのセレクトショップ「PULP」で、同氏の友人であるアーティストのアレシィー・ランボーが手掛けたグラフィティの前で撮影。また、後輩2人とともにヴィンテージカーでドライブする様子を撮り下ろした。着用モデルをチェックするTHE D SoraKi　昨年、ダンスバトル「Red Bull Dance Your Style」で世界一のダンサーに輝いたTHE D SoraKiは、パープルのアッパーに透け感のあるソールが印象的なキャンパス 00sを着用し、ダンスを披露。同氏にダンスの厳しさと突き抜けて踊る楽しさを教えてくれたという「CLUB HARLEM」で撮影を行った。　クッション性の高いキャンパス 00sは、日常ではもちろん、ダンスでも活躍。ホワイトのワイドパンツと組み合わせて、パープルのアクセントが楽しめるスタイリングに仕上げた。着用モデルをチェックする在原みゆ紀　モデルの在原みゆ紀は、最近買ったばかりだという自転車に乗って登場。向かった先は、池の上の商店街沿いにあるカフェ「ロジーン」。アメリカンクラシックなサンドイッチと淹れたてのコーヒーが味わえるという、同氏のオアシス的空間で、いつものホットチョコレートとサンドイッチをオーダーして朝の時間を堪能した。　シンプルなカジュアルスタイルが似合う在原が選んだのは、鮮やかなブルーのキャンパス 00s。同系色のポロシャツとワントーンでコーディネートした。着用モデルをチェックする　3人を起用したヴィジュアルは、アディダスの公式SNSや公式サイト、TikTokなどで配信されるほか、オリジナルのZINEにも使用され、直営店や撮影場所で無料配布を行う。キャンペーンの対象スニーカーは、アディダス直営店と公式オンラインショップ、GRAND STAGE GINZAをはじめとした全国のABC-MARTで取り扱っている。

adidas

adidas Originals

在原みゆ紀ら3人を起用　アディダス オリジナルスがアイコンスニーカーのキャンペーンをスタート

【トップに聞く 2023】SK-II事業代表 西田文彦　「ピテラ™️」軸にカギとなる3つのPとは？

Fatti Lalehイランで生まれパリ育ち。ボストンのタフツ大学で国際関係学と経済学の学士号を取得し、2000年代初頭にニューヨークで広告のキャリアをスタート。2002年から2008年までアカウントエグゼクティブとして、アディダス、ランコム、オスカー・デ・ラ・レンタ、ドルチェ＆ガッバーナ、フェラガモなど数々のグローバルブランドに携わり、商業にアートを融合させた効果的なキャンペーンやイメージ戦略を手掛けてきた。2008年に故郷パリに戻り、バロン&バロンに参加後は、グループアカウントディレクター、そしてマネージングディレクターとしてメガクライアントを担当。2020年末にバロン&バロンを退社し、2022年1月から現職。ーこれまでどんなプロジェクトを手掛けてきたのでしょう？　私は20年にわたってイメージ構築やブランディングの仕事に携わってきました。2000年代にはドルチェ・ガッバーナ、ヴェルサーチェ、トム・フォード時代のグッチなどのプロジェクトを、その後はフレグランスや2014年のグッチのコスメティックスの立ち上げなどビューティの仕事も手掛けました。ジュエリー、ウォッチ、ファッション、ビューティと多岐に渡るプロジェクトに携わる中で、自分を一言で表現するとしたら“万能なブランドメーカー“といったところでしょうか。ーヴィジュアルメイキングに必要なスキルとは何でしょうか？　トレンドを感じる能力。私のクリエイティブは感覚的ですが、同時にブランドが向かうべき方向がどこなのか、つねに見定めるようにしています。これまでの経験を通じて、ブランドをデコード（解読）するスキルを培ったこと、業界のさまざまな重鎮とともに働き、メンターとしてさまざまな教えを受けたことは幸運であると同時に私のクリエイティブをユニークにしている要素だと思います。ーピアジェのレガシーをどう解釈している？　クリエーションの点で言うと「常に必要以上に良いものをつくる」という創業時からのモットーは、ピアジェの大きなレガシーです。私はこのモットーを「熟練の技が創造性を解き放つ」と言い換えています。発想の自由さ、というのもブランドの素晴らしいレガシーであり、私にとっても大きな指針で礎です。　そして忘れてはならないのが、「喜び」というレガシーです。ピアジェは幸福感にみちたメゾンであり続けてきました。卓越したクリエイションだけでなく、クリエイションが人にもたらす喜びも、ピアジェの大事な要素です。ピアジェは、良きものを愛で、喜びを感じる人のためのブランドなのです。ーこれまでのピアジェのブランドイメージをどう分析し、どのように発展させていくのでしょう？　率直に言います。ここ最近のピアジェはあまり話題になることもなく、1970年代や80年代に受けていたような、本来受けるに値すべき評価を受けていませんでした。名前は知られているし、好感度も高級感もあるけれど、ウォッチとジュエリーが別々の世界に浮遊し、若いジェネレーションを引き付ける要素も特にない。ピアジェのイメージはそんなところではないでしょうか。これから私たちがやろうとしているのはこうしたイメージを転換し、メゾンさまざまな要素をひとつの世界に収斂させていくことです。どのようにエクイティ（価値を）を人と共有し高めていくか、言わば「シェアードエクイティ」という概念もブランディングに取り入れています。ー新キャンペーンではどんなことを表現しましたか？①ピアジェはジュエリーとウォッチのブランドである。②ピアジェは人から生まれるブランドである。③ピアジェは喜びに満ちたブランドである。④ピアジェにはアイコニックなクリエイションがある。⑤ピアジェはアイコニックな人々とつながっている。　これらの極めて明快なメッセージを通じて私が試みたのは、ピアジェに相応しいパワーハウス・ルックを取り戻すこと。メゾンの大切な要素であるポジティブなエネルギー、楽しさ、ファッション性を表現しました。従来のジュエリーブランドやウォッチブランドのキャンペーンにはない高いファッション性はメゾンの自由な発想の現れであり、若い人たちにも共鳴するのではないかと思います。ーピアジェを成長させていくために、どのターゲットに向けてどのようなアクションが必要と考えていますか？　　まず、成長に必要なアクションは「一貫性を持つこと」です。一貫性のあるイメージの打ち出しとコミュニケーションをメゾンに相応しい場所、時、ターゲットに対して行うことが肝要です。そして、エントリーからハイエンドなプロダクトまで垂直のバリエーションを持つプロダクトクリエイションにおいても、一貫性のある展開構造を確立することが重要だと考えています。　ターゲットについてですが、ピアジェの主な顧客層は、男性であれば仕事で成功した証としてウォッチを買うどちらかと言えばクラシックな人々、女性であれば捻りのあるクラシックを好み、品質とクラフツマンシップを大事にする方々です。移り気なトレンドセッターやトレンドマニアはピアジェのターゲットではありませんが、今後は現在の顧客層とこうしたトレンドセッターを繋ぐ層、いわば自分のスタイルに対して高い審美眼を持ち、より大胆で自由なセンスを持っている人たちにもアピールしていきたいと考えています。ー日本の消費者をどう分析し、アプローチしていくのでしょう？　これまでに日本の仕事も数多く手掛けてきました。その経験のなかで日本が特別だと思うのは、他のどの国よりも希少性とクラフツマンシップを大事にするという点です。日本でのラグジュアリービジネスでは「オケージョン」「クラフツマンシップ」「ヘリテージ」という3つの要素が重要だと考えています。日本人にとって重要なオケージョンが何であるのかを理解すること、ピアジェのクラフツマンシップをしっかりと打ち出して品質と技術力の高さを知ってもらうこと、ヘリテージを語ることを通じてピアジェの歴史の深さや由緒正しさを伝えていくこと、これが日本に向けての私の戦略です。ージュエラーにとってアイコンジュエリーは一つの強みです。ピアジェにとってアイコンジュエリーはどのプロダクトで、今後どのようなコミュニケーションを行なっていくのでしょう？　ピアジェのアイコンは、ジュエリーは「ポセション」、ウォッチは「ピアジェ ポロ」です。アイコンを作るには5つのステップが必要だと考えています。1つ目は、プロダクトそのものとデザイン。一目でわかる美的要素があること、これが最初のステップです。次にレガシーやコンセプトといったクリエーションのストーリー。3つ目は、クラフツマンシップ。美しいプロダクトが作り上げられるまでに要する時間やノウハウも必須です。4つ目は、なぜそれらがアイコンであるべきなのか、という理由付けです。そして5つ目は、アイコンとなるクリエイションを相応しい人に相応しい時に着けてもらうことです。インフルエンサーという言葉は個人的にあまり好きではないのであえて避けますが、「目利き」のある人々のスタイルに取り入れてもらうことで、アイコン化は完結するのです。 ーSNSの普及に伴いヴィジュアルが担う役割も変化してきました。今の時代におけるファッションのヴィジュアルコミュニケーションの重要性や役割は？　イメージメーカーとして働いてきた人間としてこれを言うのには少し勇気がいりますが、世界はハイパーコンテクスト化されつつあり、過剰な量のコンテンツが一瞬にして消費される時代になっていると思います。そうした中で、私はあえて一歩下がって、量よりも、コンテンツとコンテンツのスムーズなつながりを作り、丁寧に繰り返し、ゆっくりとヴィジュアルコミュニケーションを展開することを重視しています。時間をかける、というのはとてもピアジェらしいアプローチだとも思っています。絶え間なくしゃべり続けるのではなく、メゾンにとって正しいタイミングで大事なことを発信できるように、あえてスピードを緩めるのです。消費やコミュニケーションが加速し続ける超飽和状態の反対に向かうことで時間に対する主導権を握る、というのが私がやろうとしていることです。ー今後のピアジェに注目してほしい点・期待してほしい点など。　これから大きく変化し続けていくピアジェのイメージそのものです。コミュニケーションとプロダクトの包括性をさらに強めるべく、「ポセション」と「ピアジェ ポロ」のアイコンのプロジェクトが控えています。2024年の創業150周年に向かってパワーアップしていくピアジェに注目してほしいです。

ピアジェはどう変わる？敏腕ブランドメーカーに聞く新ブランド戦略

川村壱馬藤原樹長谷川慎　3人が手に持ったソヴァージュは、雄大な自然の美しさとエレガンスを体現し、世界中で愛されているメンズフレグランス。地元の生産者とともに厳選したカラブリア産レッジョ ベルガモットは、フルーティーさとペッパーのようなほろ苦さを醸し出す。さらに天然由来のアンブロクサンによって、フレッシュな香りを力強く支える。　デジタルサイネージをジャックしたのは、アイコンを務めるジョニー・デップが出演するムービー。数々のセレブのヴィジュアルを手掛けてきたジャン＝バプティスト・モンディーノが撮影したムービーは、赤みを帯びた空と未開の領域へと続く青い地平線のコントラストが印象的だ。BGMには、ジミ・ヘンドリックスがカバーした「WILD THING」が力強く流れ、ロックソウルを体現している。 ソヴァージュ（オー ドゥ トワレ）30mL 8800円60mL 1万1000円100mL 1万5400円

DIOR

渋谷の交差点がディオールの香水「ソヴァージュ」に染まる　THE RAMPAGEの3人が体感

「この6年間の冒険に人々を誘い、空想の世界や物語、驚きやまばゆいきらめきをめぐる旅をともにするのは、面白いことだと考えました。そこで、広告キャンペーンの世界に入り込んだような臨場感にあふれる遊びの空間を創ることにしました。なぜなら広告キャンペーンは、私のイメージをもっとも明快に体現しているからです」（アレッサンドロ・ミケーレ）　シーズンコレクションを象徴するテーマやルックなどが一目でわかる広告キャンペーンは、グッチがブランドの「アーキタイプ（さまざまなイメージの源となる存在＝原形）」と位置付ける必要不可欠なコミュニケーション手段の一つ。そこで今回、13の部屋からなる没入型エキシビション「グッチ ガーデンアーキタイプ」の見所をピックアップし、当時公開されたキャンペーンムービーを振り返りながらレポートします。Control Room　エントランスでゲストを迎えるのは、約30モニターが壁一面に配置されたコントロールルームです。画面に映し出されている映像はこれまでアレッサンドロ・ミケーレが手掛けてきたキャンペーンムービー。この後に続く部屋の序章として胸が高鳴ります。Gucci Collectors（2018FW）　足を踏み入れた瞬間に思わず息を呑む鏡張りの部屋。コレクターズアイテムの数々が陳列され、まるで無限に広がっているような感覚に陥ります。蝶の標本からぬいぐるみ、動いている鳩時計まで、嗜好の強い収集品が並びます。部屋の中心にズラリと陳列されているのは、様々なサイズや素材、カラーやモチーフの「GGマーモント」。コレクターの熱狂的な情熱や偏愛がぎっしりと詰め込まれた空間は、どこか人間のエキセントリックさを感じさせるほど。Of Course A Horse（2020SS）　　シュールな機械仕掛けのオブジェにかかっているのは、2020年春夏コレクションでフェテッシュな印象を放ったシューズやランジェリードレス、鞭といったアイテム。不気味な"髪"の正体は、ギリシャ人監督ヨルゴス・ランティモスが手がけたショートフィルムをチェックすれば解るはずです。Urban Romanticism（2015FW）　つり革や座席の細部までLAの地下鉄を再現した部屋は、ミケーレのデビューコレクションとなった2015年秋冬の広告キャンペーンがレファレンスに。グッチではお馴染み、写真家グレン・ルックフォード（Glen Luchford）が初めて撮影を手掛けたシーズンでもあります。「欲望が解放され、白昼夢が生み出される場所」という抽象的な表現が用いられた車両に乗り合わせた1人の乗客。肌のしみから血管、風になびく髪に至るまで近くで見れば見るほどリアルすぎるマネキンは、キャンペーンで描かれた旅の物語の一瞬を取り出して具現化したものといいます。 Tokyo Lights（2016FW）　13ある部屋のうち最も煌びやかで印象的な"デコトラ"の部屋。2016年秋冬の広告キャンペーンの舞台となったのは東京でした。喧騒の中、眩いネオンライトに照らされた夜の街も、グッチのフィルターを介してみると幻想的で夢の中にいるよう。デコトラに代表される過度な装飾は偏執的なカスタマイズを愛する日本のチューニング文化に根差しているのだとか。チカチカと点滅するライトの視覚効果で、まるでキャンペーンで描かれたハイパーテクノロジーの世界へと引き込まれていくかのような感覚は、まさしく"没入"スポットです。Gucci   And   Beyond （2017FW）　博物館風の展示ショーケースに収められていたのは、1960〜70年代にかけて人々を夢中にさせたSFの要素が詰め込まれたセット。恐竜やSF映画のキャラクターたちが並んでいます。エイリアンやUFO、銀河系からやってきた神秘的な生命体...魔化不思議な2017年秋冬コレクションの"スタートレック風"キャンペーンムービーは公開当時も話題になりました。Gucci Hallucination（2018SS）　実際のモデルではなく絵の中のモデルにコレクションを着せるという斬新な方法で見るものに驚きを与えた2018年春夏の広告キャンペーン。ミレーの名画「オフィーリア」を彷彿とさせるシュールレアリスティックな絵画ポスターを駅や街中で目にした人も多いのでは？スペイン人アーティスト イグナシ・モンレアル（Ignasi Monreal）は当時、1日14時間×数カ月、計866時間にも及ぶ制作期間を経てコレクションの世界観を描きあげたといいます。部屋の隅々まで目を凝らして鑑賞したいアートな空間。ちなみにキャンペーンムービーではモンレアル本人がグッチギャラリーのキュレーターに扮して登場しています。Rebellious Romantics （2016SS）　様々なドラマが繰り広げられる化粧室はベルリンのクラブカルチャーを象徴する空間。展示されているワンシーンは、誰もいないショッピングセンターをドレスアップした若者たちが颯爽と走り抜けていく、という青春感溢れる2016年春夏のキャンペーンムービーの前後に繋がるような一場面です。Come As You Are_RSVP（2020Cruise） 　食器の間にパーティーの残骸らしきものがランダムに散らばったバックヤード。今や世界中の誰もがみなが忘れかけているパーティーマインドを呼び起こしてくれるような2020年クルーズコレクションのキャンペーンムービーは、イギー・ポップ、シエナ・ミラー、グッチ・メインなど豪華な出演者も話題に。記憶に新しいレインボーカラーの「GGサイケデリック」やミッキーマウスのカプセルコレクションなどアイキャッチーなアイテムもこのコレクションで登場しました。　迷路のように配置された13の部屋。会場内どの部屋を切り取ってもグッチの世界観が表現され、アレッサンドロ・ミケーレのクリエイティブビションにどっぷり浸ることができます。紹介した以外にも、全ての部屋の広告キャンペーンにストーリーがあり、実際のヴィジュアルやムービーと照らし合わせて見ることで、よりクリエイティブへの理解が深まりそう。会場ではモバイルと連動した音声ガイドを聞きながら各部屋を回ることもできるほか、出口手前のエリアには来場客しかアクセスすることができないサプライズなスペースも。ブランド100周年のアニバーサリーイヤーを飾る「グッチ ガーデンアーキタイプ」は完全事前予約制で10月31日まで。

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