インサイド

多くの壁を打ち破った女性たちの姿　会場はパリのロダン美術館。巨大なポートレートで構成された舞台装飾は、アーティストのミカリーン・トーマス（Mickalene Thomas）によるもの。「セレブリティ、女性らしさ、パワー」をテーマに描かれたのは、歴史上に名を残す女性たちだ。ベイカーのほかに、有色人種としてはじめて「ヴォーグ」誌の表紙を飾ったモデルのドニエル・ルナ（Donyale Luna）や、アフリカ系女性として初めてアカデミー賞主演女優賞にノミネートされたドロシー・ダンドリッジ（Dorothy Dandridge）の姿も見られる。「彼女たちは、テレビ、映画、ファッション、社会活動において、多くの壁を打ち破ってきた。私がこの作品を作り、今のようなアーティストになれたのは、彼女たちの決意と犠牲の上に成り立っている」とトーマスは語る。1920年代のファッションアイコン　ベイカーと言えば、キャバレーの世界を広く世に知らしめたグラマラスなアイコン。戦後のヨーロッパで絶賛され、ニューヨークのストランドシアターやカーネギーホールで行われた公演では、ディオールをはじめとするフランスのファッションをまとってパフォーマンスを行なっていたという。シルバーとゴールドのフラッパードレスなどは、当時のベイカーの衣装を彷彿とさせる。また、小さくカールさせたモデルたちの前髪も、ベイカーのアイコニックな髪型を取り入れたスタイルだ。　ファーストルックで登場したボディースーツは、パリで唯一であり、最古のオーダーメイドのランジェリーを扱うアトリエ「カドール（CADOLLE）」とのコラボレーションにより制作されたもの。1950年代のアーカイヴピースからインスピレーションを得たスモッキングの技術が取り入れられている。「ロールモデル」のためのシックな装い　今回のコレクションでフィーチャーされたのは、彼女のきらびやかな衣装だけではない。フランスのレジスタンス運動のメンバーであり、人権活動家、ヒューマニスト、慈善家でもあった彼女の経歴を「先駆者やロールモデルとして模範となるような物語」として描いた。その真摯なアプローチは、一貫してフェミニストというイデオロギーを推進してきたキウリならではだ。　登場したルックの多くは、1950年代のクラシックを現代的に再解釈したもの。色調は上品なパウダーカラーとブラックがメインとなり、ムッシュ ディオールの愛したマスキュリンなファブリックをスーツやコートに取り入れた。グレーのパンツスーツは、戦争中にベイカーが着用した軍服から着想を得たものだという。女性の力強さを静かに表現　バスローブに見立てた一連のコートは、ベイカーが楽屋でランジェリーの上に羽織っていたベルベットのローブからインスパイアされたデザイン。シワ加工を施したシルクやベルベットのドレスは、いずれも身体を優しく包み込むような仕立てとなっていた。　足元を飾ったのは、ストラップシューズ。厚みのあるソールとスモーキーなアイメイクが相まって、時代を切り拓いた女性の力強さを演出していた。BLACKPINKのジスや新木優子の姿も　会場には、グローバル アンバサダーのBLACKPINKのジス（JISOO）、アニャ・テイラー＝ジョイ（Anya Taylor-Joy）、カーラ・ブルーニ（Carla Bruni）、カトリーヌ・ドヌーヴ（Catherine Deneuve）、キルスティン・ダンスト（Kirsten Dunst）、エリザベス・デビッキ（Elizabeth Debicki）らが来場。ジャパン アンバサダーの新木優子もクチュールの衣装でショーに出席した。

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