インサイド

ーアンミックスは、自分の良さを大切にするブランドだと思いますし、そう訴えているように思います。話は製品から少しズレますが、それは後輩や家族など、自分の周りの人にも同様の思いで接しているのでしょうか？　いままで家族や人と生きていく中でいろんな問題が生じました。それは1年とか短い期間で終わることではなかったです。「自分の個性を大切に生きていこうよ」とこれまでキッカやアンミックスで言ってきたけど、ふと気がつくと、身近でたくさんそのような問題が。行き詰まって、アメリカでは一般的であるセラピーを家族みんなで受けたんですが、それである意味救われました。セラピーを通して、自分自身が強い人間だと思っていたことが実はそうではなく、たくさんの問題があったと気づかされたんです。それが人にどれだけ迷惑をかけてきたんだろうと強く考えさせられたんです。ー家族や職場の後輩に対し、怒らずにどうやって接することが良いのか、いつも考えているんですが…。　たとえ自分の価値観を信じていても、人に教えることは何もないと思いました。誰もが「あなたは間違っている」と言われたくないわけで。それは本能だと思うから。そして何かのきっかけで気づいたときに自分で学ぶのだと思います。そう思うと、愛する心配な子どもでも、コントロールせずに、どんどん失敗させてあげるべきなんです。仕事でも、違うやり方がダメなんじゃなくて、自分のやり方がやりやすいから、それを押し付けているだけ。思ってもいない仕事の仕方をする人を否定すると、自分が新しい人と出会ったという、良い面を消してしまう事になる。できるだけ自由にしてもらって、いかにそこに合わせていけるかを考える、お互いが合わせていけるか。自分を認めようとするほど、他人のことをリスペクトしなければいけないと思えるんです。ーなるほど。同じようにできないとついつい腹立ててしまいますが、それでは新しい出会いを無駄にしているということですよね。そういったリスペクトの思いが、吉川さんのアンミックスには宿っていて、“受け入れる”姿勢は製品にも反映されているように思います。　私が作るプロダクトは、強く発色するモノとは違って、正直色がついたのかわからないようなものばかりです。でもそれは色が薄いのではなく、質感がなじんでいるからです。肌の質感に限りなく近い、違和感がない仕上がりを意識して作っていて、誰でも簡単に使いこなせて肌になじむ。そんなプロダクトが特徴ですね。いろんな縛りやルール、難しいテクができやすいメイクアップが、もっと簡単で身近に感じて、より多くの人が自由な感覚で綺麗に仕上げられるようになったらいいなって思っています。ーツイッターやインスタグラム、さらにはライブ配信などで、吉川さんの思いは発信されていますね。　時代的に消費者とコミュニケーション取りやすくなりましたからね。自分から製品について、ブランドの思いについて、直接話せるんですから、SNSは最高のツールだと思っています。昔はメイクアップアーティストとして消費者から少し遠い立場にいたかもしれません。でも僕にとって、今はそういう時代ではありませんよね。　今までの仕事や日ごろの生活での気づきから製品を作っているので、そのストーリーをきちんと伝えたいんですよね。たくさんアイデアや思いがあるから、話したいんです。ーSNSでは若い世代との交流もあると思いますが、注目している人はいますか？　特に「この人」というのはいませんが、僕もあと10年も15年も製品を作り続けるわけにはいかないと思っていますので、いつかは誰かに、アンミックスを継承したいとは思っています。最悪、見つからない場合は、きっと誰かがアンミックスからインスピレーションを得て、違う形でも同じ思いを継承してもらえれば、それでもいいと思っています。ー次に構想している製品はありますか？　秋にまた新しい製品が出ますので、楽しみにしていてください。ー最後に、今後の展望を教えてください。　僕の化粧品作りは、いままで既存化粧品を使ってメイクしてきて感じた不都合な思いが、そのままアイデアになっています。僕はメイクのプロですが、それでも使い勝手が簡単でメイクされる人が綺麗に仕上がるものが好きなんです。それを突き詰めると、化粧品と肌との親和性など、いままでの化粧品にはなかった、“深く考えされられること”が山ほど出てきたのです。　結果、既存の化粧品とは一味違ったものが出来上がっていますが、それはきっと一般ユーザーが触って使ったときに感じてもらえると信じて前に進んでいます。これからも、そんなプロダクトを作る思いとブランドを続ける思いは変わりませんので、みなさんの声と二人三脚で進んでいける新しい形の化粧品ブランドになっていくことが目標です。（おわり）（文 エディター・ライター北坂映梨、聞き手・企画編集 福崎明子）

Beauty

【連載：美を伝える人】キッカやアンミックスでカリスマ的人気の吉川康雄氏（10）　最終話で語られる“二人三脚”で作る新しい形のブランドとは？

ーアンミックスとキッカの違いはあるのでしょうか？　キッカを始めて10年ほど経ったころに、美容業界全体が女性に対して一方的に美容の価値観を押し付けているのではないか…。そしてコンプレックスを改善するという、自己否定を根底に植え付けるメッセージをもとに、業界は発展してきたのではないか…、という感覚を持つようになりました。これまでのお粉の文化もそうですが、このままだと既存の価値観を変えようともしない。でも僕は、美容の考えやプロダクトの進化すべき方向を感じていたので、キッカがなくなってもどうしても続けるべきだと思ったのです。ーアンミックスのコンセプトは？　アンミックスは僕がキッカで進めていこうとしていたところに向かっています。提案する美容は、年齢や職業、ジェンダーなど関係ありません。全ての人に向けて、自分らしさを尊重しつつ、いい感じになれるプロダクトを作りたいと思いました。もしその人自身がインスパイアされ、「私って結構悪くない」って気付けたら、素晴らしいと思いませんか？ー吉川さんが美容の情報やインタビューなどを発信する「アンミックスラブ（unmixLove）」も話題ですね。　アンミックスラブは実は、アンミックスを構想していたのと同時期に考えていたことだったんですが、キッカの契約が終了してそこから始めたんです。まずはプロダクトなしで、メッセージだけを発信していこうと思ってスタートさせたのがアンミックスラブです。僕が素敵だなって感じた人に連絡して、いろんな生き方で輝く人をインタビューしています。それぞれの生き方には大変なことも、嫌なこともあるはずです。そんな中でも自己を見失わず、どうやって自分を守って生きているのか、そんなことを聞いています。ーインタビューする人はどんな方なのでしょうか？　社会の中で生きている以上、日々さまざまなストレスや“暴力”を受けます。それでどうしようもなく傷ついちゃった人は取材しません。大変な中でもどうにかして自分流に生きている人に登場してもらっています。またインタビューでは、僕の価値観を押し付けないようにしています。なぜなら、生き方は人それぞれで、正解も不正解もないからです。ーブランドの製品とは関係のない、人にフォーカスしたメディアですね。　キッカの時はプロダクトがメインだったので、製品はあるけれど、こういう人の生き方などを伝える手段はありませんでした。だからアンミックスでは製品はもちろんですが、メッセージを伝える場を設けたかったんです。ーでは逆にアンミックスの製品についてですが、どのような思いで製品づくりを行っているのでしょうか？　美しくなりたい欲を満たしつつも、健康的であること、無理がないことを叶えるプロダクトですね。とにかく、意味がない美容の目標は取っ払ってあげたい。ーというとどういうことですか？　つまり、肌が白くある必要もないし、自分が生まれ持った肌色や毛穴、それぞれの存在には意味があるわけです。それを否定してしまったところで、どんどん自分が嫌いになってしまう。背が高くても低くても、胸が大きくても小さくてもなんでもコンプレックスになり得ます。でもコンプレックスに思ってしまうには、誰かから何か言われたり、社会のプレッシャーだったり、外的な要因があるはず。それを完全に消すことは現実的ではないから、やっぱりそういうネガティブな声を自分で“かわせる”ように、自己を育てることも大切です。小さい唇でも、それは自分の個性として、生きていく上で必要なものとして、そのものの良さを感じてもらえる、そんな製品を作り、発信をしていきます。ー最終話（10）に続く。（文 エディター・ライター北坂映梨、聞き手 福崎明子）

【連載：美を伝える人】キッカやアンミックスでカリスマ的人気の吉川康雄氏（9）　「アンミックス」のスタート、コンプレックスをカバーする製品では意味がない

ー年齢から“解放”された後に発表されたアイテムは、さらにメイクの概念を変えていったと思います。たとえば、それまではいかに発色させるか、つまり5/5の発色が当たり前の中で、「2/5発色」という考え方はとても印象的でした。　肌を覆い隠すのではなく、肌を透けさせることを意識しました。生まれ持った素肌と、メイクの効果がちょうど良く混ざり合う処方の表現が2/5発色だったんです。生まれ持った顔立ちや肌の特徴を生かしつつメイクが相乗効果を与える。自分らしさがありながらも、いろんなムードを楽しめるお化粧を目指しました。ーメイクが苦手な人ややり過ぎないメイクを求めていた人に、自分らしさを取り入れられるメイクアップとして、「2/5発色」は、とても高い支持を得たのではないでしょうか。振り返って、キッカではどのようなメッセージを伝えたのでしょうか？　そもそも、メイクは何のためにするんだろう？ということを長く考えました。変身したいから？もしくは自分の嫌なところを消したいからなのか？人間は、つい自分にはないものを求めがちです。でも生きていく中で、自分の持っているものの尊さに気づくことはもっと大切だと思うのです。僕はメイクを通じて、それを感じてもらえるのではと思いました。メイクで理想の自分を作り込むことで、一瞬満足できても、いつかそのギャップで生きづらくなる。僕が伝えたかったのは、メイクは自分らしさを見つけたり、それを楽しむことができるということ。そう上で、たまに変身メイクも楽しいですけどね。ー「メイクは自分らしさを見つけるもの」。とても深いですね。　年齢についても、今までの化粧品ビジネスは、歳を取ることを悪として、取らないためのメッセージを発信してきたと思うんです。でも人は時間と共に変化し続けることは当たり前なんです。だからその時々の自分を最高の状態に見せれるものの研究とともに、死ぬまで寄り添っていける美の価値観が必要だと思っています。ー「死ぬまで寄り添っていける美の価値観」…。これも深いですね。　人には取扱説明書は付いていませんから、自分でケアする方法を見つけていかないといけませんよね。だからと言って、例えば“メイクして誰かに褒めてもらうと元気になる”と思うなら、自分が何が好きか？よりその人が何が好きかを考えてしまいます。でもその人の好きなメイクが自分らしいとは限りません。他人に元気をもらうことは時々あったとしても、それだけに頼るとどんどん自分が見えなくなると思うのです。だからこそ、自分に一番身近な自分こそが、絶対的な混じり気のない愛情と寛容さで、どんな時も自分でも、元気つけなくてはいけないと思うのです。その元気づけの裏付けとして、自分に寄り添ってくれる柔軟な美の価値観があるといいですよね。　例えば、自分の生まれ持った姿を考えるときに、小さい唇がコンプレックスだったとしても、ちょっと考え方を変えると小さな唇の良さが見えてくるはず。体型もそう。太っている人、痩せている人がいるのは当たり前で、それぞれに魅力があるわけです。でも今までのビューティスタンダードでは、誰かが形に優劣をつけているので、不必要なコンプレックスを作っていると思うのです。僕は人それぞれの存在をきちんと肯定してくれる新たな美容の価値観が、これからは必要だと感じました。ーそんな思いで10年にわたり女性の美の考え方を変えてきた吉川さんですが、2019年にキッカのブランド終了が発表されました。とても驚きました。　僕には会社の事情はわかりません。それは、あえて僕が聞く立場にもいないとも思います。ブランドが終了する理由を聞かなかったですし、聞く意味もないと感じました。会社には化粧品で世の中の女性を幸せにしたいという思いがある一方で、いろんな他の事情もあると思うから、あえて何かを言うということはしませんでした。それでもカネボウ化粧品は本当に許容が広かったと思います。会社の方針と一致しないことでも、キッカに反映させてくれたことも何度もありましたし。だけど自分が発信したいことと、大手化粧品会社としてビジネスを進めることに無理があったのかもしれませんね。ー退任された時は、SNSでも相当な反響がありましたよね。惜しむ声があふれていました。　ありがたいことに、僕が作るものに共感して下さった方が多くいたことを知りました。それまで地道に発信してきたメッセージが、ここまで多くの方に理解されるようになったとは。たくさんの温かい言葉から、こんなにも多くの人に支持されていることに気づかされ、本当に感動しましたね。ーそして自身のブランド、「アンミックス（UNMIX）」を立ち上げました。構想はいつごろからでしょうか？　キッカが終了すると決まったころには構想していました。基本はキッカと同じですね。キッカはカネボウが作ったコンセプトから始まりましたが、年齢を取り払ったこと、「メイクは自分らしさを手に入れるモノ」「死ぬまで寄り添っていける美の価値観」などは、キッカの10年間、さらにはその前から関わってきたメイクアップを続けた中で気づいたこと、自分の考えの変化などが、今、アンミックスに反映されています。ー（9）に続く。（文 エディター・ライター北坂映梨、聞き手 福崎明子）

【連載：美を伝える人】キッカやアンミックスでカリスマ的人気の吉川康雄氏（8）　キッカ終了の時、「自分らしさを手に入れるのがメイク」を続けていく決意

ーいよいよ「キッカ」で待望の製品づくりが始まるわけですが、製品を作るにあたってこだわった点を教えてください。　まず、60歳以上の肌って、思っている以上にキレイなんですよ。無理やりカバーする必要ないし、皮脂量がそこまで多くないから、とにかく粉はできるだけ乗せないほうがいいんです。油を重ねたほうがキレイに、そして元気に見えるんです。それって肌を乾燥させないから、長期的に考えても肌も喜ぶんですよ。ーそうなんですね、意外です。何に気をつけるべきなんでしょうか？　当時は大手化粧品会社がやたらと未知の新美容成分開発にこだわっていましたが、よほどミラクルな効果と安全性が証明できない限り、僕はあまり興味がありませんでした。キッカではそれよりも、既存で認知されている、主に保湿成分を好んで配合していましたね。安全性が高いですし、高い効果も保証されていますから。そもそも肌というのは外の世界から体を守るバリアで、本来は外から何かを入れるものでないわけだから、結局は食生活や日常の行いを変えないと、どれだけ美容成分を表面に塗っても、あまり意味ないんですよね。肌を変えるのは化粧品ではなく、生活習慣。化粧品会社は肌の中に成分を届け、効果をあげることを研究していますが、僕が多くの女性たちを見てきて思うのは、それよりも肌表面の状態を整えることの方が重要だということでした。ー何に興味があったのでしょうか？　渡米した最初の5年は、日本に一度も帰国しなかったんです。アメリカで生活していくうちに日本の女性の美しさだったり、日本の文化の素晴らしさを改めて感じました。ところが5年ぶりに帰国すると、思い描いていた美しい日本は、僕が頭の中で増幅させた虚像の部分が大きかったことに気がついて、逆にカルチャーショックを受けたんですよね。街中で歩く女性は疲れているし、元気がありませんでした。もしかしたら過度なダイエットや、いろんな無理をしていたのかもしれないなあと。しかもみんな同じメイクとファッションで、とにかく魅力的に見えませんでした。その光景を見て、日本人女性の元気と美しさを取り戻したいと思ったんですよね。ーキッカは元気と美しさを与えるブランド、ということだと思いますが、デビューして反響はいかがでしたか？　2008年にようやくデビューができました。ただ、僕が作ろうとしたメイクはこれまでの世の中の化粧習慣と真逆のことだったので、最初はなかなか理解してもらえなかったかもしれません。「仕上がりが理解できない」「そんなメイク見たことない」、そんな意見は結構ありました（笑）。でも僕はみんながお粉を使う中で、新しい“ツヤ肌”を広げたくて、一生懸命布教活動をしました。ー布教活動？どんなことをしたのでしょうか？　当時ブランドの予算もそこまでなかったので、チームの誰かがモデルになって、全国の百貨店を回ってメイクアップショーをしたり、雑誌と一緒にイベントをしたり…。とにかくお客さまには肉眼で、このツヤ肌を見てもらいたかったんです。ーなるほど。地道に続けて行ったのですね。　そうですね。地道な布教活動を続けていくうちに、少しずつ反応が変わってきたように感じます。特にこれまでのメイクアップに疑問を抱いていた人、またいかにもメイクをしているようなメイクアップを好まなかった人には、グッときたのではないでしょうか。これまで、そういうブランドが世の中に存在しなかったわけですから。ー吉川さんが提唱するメイクを待ち侘びていた人が多くいたのですね。そこからブランドのターニングポイントとなることがあったのでしょうか？　ブランドの大きなターニングポイントが、ターゲット年齢を下げたことですね。60代以上のブランド設定したのは、「これまでカネボウ化粧品の中にその年代のブランドがなかったから」という背景がありました。でも、僕の中で「果たして化粧品を60歳に限定する必要はあるのか？」という疑問はいつもありました。会社とブランドの方向性を考える中で、何時間も話し合うことになりました。ーそんな何時間も話し合う必要があったのですね。　当時僕はビジネスは全て会社に任せていたので、そこはあまり介入しようとはしませんでしたが、やっぱりこういう会議に出席するのは、メイクなんてしない男性ばかりだったんですよね。話してみると、キッカに与えられたターゲティングの良し悪しに関係なく、会社が一度決めた戦略を変更することの難しさを痛感しました。でも何度も何度も説明したことで、結局60歳以上という年齢制限を取っ払うことができましたね。ー（8）に続く。（文 エディター・ライター北坂映梨、聞き手 福崎明子）

【連載：美を伝える人】キッカやアンミックスでカリスマ的人気の吉川康雄氏（7）　60代をターゲットにしたキッカをスタート、その後のターニングポイントは？

ー自分の製品を作りたいと思うきっかけはあったのでしょうか？　アメリカで仕事を続けていくうちに、撮影現場でエディターが僕のメイクを見ては、「この後パーティーがあるから私にもメイクして」と言ってくるようになって。モデルとは勝手の違う一般人であるエディターは、なれない僕にとって最初は大変でした。でもやっているうちに、一般人のメイクアップはチャレンジングだけれど、それはそれで面白いと思うようになったんですよね。ーその上で、市販のアイテムでは物足りなかったということでしょうか？　撮影では僕の理想の肌作りを叶える製品がなかったので、顔料と油の割合を変えながら自分で作っていました。どんどん世の中にないものを調合して行くようになっていくと、こそが作らなければ、と思うようになったんです。ー具体的に製品の構想はありましたか？　当時の雑誌などの写真は、オーバーエクスポーズ（露出を上げる）で肌の粗などを飛ばすことが一般的でした。光を飛ばして、肌の質感や毛穴を全て消してしまうんです。だから撮影のメイクってそれでも消えないように、いつも濃いのが当たり前。「粉の神様」と称されるメイクアップアーティストのケヴィン・アクワン（Kevin Aucoin）のメイクもそうですが、やりすぎなくらいファンデーションを塗りたくり、そうすると顔の凹凸が消えるのでシェーディングで顔の陰影を入れ直す。生で見ると違和感ありますが、写真で撮るとまるで絵のように美しく仕上がるのです。ー目指すはそこじゃなかった？　そうです。僕が目指したのは、肉眼で見て綺麗な肌。僕は粉でマットに仕上げた肌ではなく、生き生きとした濡れた肌こそ魅力的だと感じました。トップフォトグラファーなら、この新しいメイクを絶対に綺麗に撮ってくれると信じていましたし。日常生活で肌のアラを消してくれるスタジオライトのような強い光を浴びることは、普通ありません。だから粉をつけすぎると疲れて見えてしまう…。特に大人の女性は隠したいものが多いので（笑）、つい厚塗りになりがちです。そこに粉をさらに重ねると、ただの厚化粧になってしまう。一方のツヤ肌は本来の人肌そっくりなので、お化粧が自然になじみ生き生きとしていて、元気で健康的に見える。だから、僕の中で「ツヤ肌」がベースなんです。ー作りたかったのはやはり、「ツヤ肌」が叶うアイテムですね。　ただ、もう一つ気になっていたのは、化粧品の肌への影響。撮影では同じモデルと一緒に仕事をするのは長くて1週間だったので、同じ肌を見て、触れ続けるのは短期間でしかなかった。でも、例えば女性が同じファンデーションを塗り続けた結果、数年後の肌はどうなっているんだろう？と考えるようになりました。パウダーが主流だった当時は、確実に肌が乾燥し続けていくことがわかっていたので、気になってしまって。特に真面目にメイクをし続ける人ほど、毛穴が開き、目立つようになると、感じていましたし。ーそれで製品づくりへと舵を切るんですね。　化粧品作りに興味を持ち始めた時、まずは日本でプロダクト作りたいと思いました。英語はネイティブではなかったので細かなニュアンスは伝えられないと思ったからです。日本に来て、アメリカで作ってきた作品を見せながら、いろいろな人に話を持ちかけたのですが、当時は僕のメイクが時代に早すぎたのか、何年も探し回っても全然相手が見つからなかったんです。ーまだ壁にぶち当たったということですね。　そうしたらたまたま、とある美容ライターの方から「化粧品を作りたい会社があるのですが、会ってみませんか？」と声を掛けられて。それがカネボウ化粧品だったんですよ。「60代向けのメイクアップブランドをローンチしたい」、コンセプトからブランドイメージまで、すでに決まっていました。ー吉川さんがやりたいことと違うように思いますが、それでも決めた理由は？　僕のこれまでのメイク作品はかなり派手だったので、どう反応されるか、正直分かりませんでした。でも、当時の担当者の目がかなり鋭く、僕のブックを見ては「肌づくりがとてもキレイですね」と言ってくださったんです。「このファンデーションを作れない？」と聞かれて、そこから僕が理想とするツヤ肌ファンデーションを作る旅が始まりました。ーその時、どんな気持ちだったのでしょうか？　素直に嬉しかったですね。その担当者は元々カネボウ化粧品の子会社、エキップ傘下の「スック（SUQQU）」出身の方で、母体のカネボウで新しいブランドを作るんだと。「キッカ（CHICCA）」と名付けられたそのブランドは、日本屈指の大手化粧品企業であるカネボウの看板を背負ったブランドに育てていくため、相当気概が入っていましたね。そういう思いも受け、「キッカが一世を風靡したら、カネボウの企業価値が上がる」。そういう思いでブランドを育てようと思いましたね。ー（7）に続く。（文 エディター・ライター北坂映梨、聞き手 福崎明子）

【連載：美を伝える人】キッカやアンミックスでカリスマ的人気の吉川康雄氏（6）　肌にやさしいツヤ肌を作るアイテムを自分で開発したい

ーすごい縁ですね。　彼らにとって、僕のメイクは見たことのないものだったようで、とても気に入ってもらいました。アメリカの撮影は日本と違って、新しいものへの抵抗や怖さがないんですよね。日本だと敬遠がちですが、そこでは新しいものは祝福される。美しくて面白ければみんな興奮するんです。その後もいろんな仕事に携わらせていただきました。ー新しいモノ、おもしろいモノを作るというのは簡単ではありません。裏側の努力があったのでは？　英語はそこまで喋れないけれど、アイデアは常にノートに集めて、撮影現場でそのノートを見せてましたね。ロケーションの撮影の場合は、ホテルの部屋にアイデアを貼りまくって、それを見ながら寝て、次の日撮影に行ってましたね。ーアメリカの仕事でさらに吉川さんのメイクの鉄則は進化し続けたのでしょうか？　そうですね。キッカなどで提唱していたツヤ肌のアイデアは、日本にいたころに始まったけど、アメリカで実現できるようになったんですね。例えば「ゲス（GUESS）」の広告は、メタリックなパールをオイルファンデーションに混ぜて、モデルの全身に塗ったんですよ。当時は健康的な日焼け肌が流行りだったので、それをエクセントリックにイメージしてとことん日焼けした“健康なデカダント肌”をメイクで表現してみました。　このテクニックはもちろん僕にしかできなかったので、アシスタントもいたけど、結局は、たくさんのモデルたちを全部自分でやってて、最後は痙攣しながらメイクを塗っていましたね。ー痙攣してまで…。相当な集中力ですね。　当時、僕がいつも想像していたのは、女性が一人で部屋にいて、思いっきり自由な気分でメイク道具を持ったらどんなメイクをするんだろう？ということ。誰も見ていないからこそ、ポジティブにもネガティブにも思いっきりやりたいメイクをするかもしれない。女性がどんな気持ちになるのかを想像して、メイクを作っていました。男性である僕が想像しているので、男性目線なのか、女性目線なのかわからないですが、女性の極端な心理をビューティで表現したかったんです。ーなるほど。その時からツヤ肌というアイデアはご自身の中にあったのですね。　ツヤがないのが基本だった当時のパウダーメイクに対して、ひたすら僕が目指したのは、「人が生き生きと見えるツヤメイク」。ツヤには、油が作り出すものもあれば、パールパウダーで演出するものがあって、パールパウダーは肌を乾かし崩れやすいから、そうならないようオリジナルに調合して作っていたんです。何回も目玉焼きを作っていると、どうしたら卵が綺麗に焼けるのか、焦げてしまうのかわかってくるように、僕には肌になじむ調合がわかっていましたから。人工的な可愛らしさを作るときはパールを、セクシャルで、人間が出す匂いを感じさせるようなメイクの時は油を使い、時にはそれらをミックスして使い分けていました。ー今は艶肌メイクは当たり前で、それを叶える製品も多くありますが、当時はめずらしかったのでしょうか。　化粧にはお粉を叩き続けてきた歴史があります。なぜなら粉は肌を乾燥させるから、塗った化粧の顔料が崩れない。壁塗りのペンキが乾いたら崩れない、みたいにね。でも時間が経つと皮脂が出て、それが化粧崩れに…。それを抑えるためにまた粉を重ねる。こんなふうに化粧はずっと、人の生理と戦ってきたんだと思うのです。例えば、パウダーファンデーションは肌が乾いて突っ張りますが、だからと言ってそこに保湿成分が入っていたとしても、所詮粉物なので。乾燥すると、肌は保湿するためにもっと皮脂を出しますから、化粧崩れとの戦いは、ただの悪循環なんですよね。でもそれが化粧品業界の当たり前だったので、女性の乾燥する感覚は消えないですし、そういった処方を見直す企業もいませんでした。僕にとっては不思議でしかなかった。ーそういう業界を見て、自ら製品を作ろうと思った？　そうですね。ずっと撮影のメイクを続けてきて、世界でトップのメイクアップアーティストを目指しましたが、たとえ1番になっても、ずっとそこに居られるわけでもないですし。雑誌などのクリエイティブな仕事で得ることもたくさんありましたが、僕が気づいたこの“矛盾を解決する化粧”を世の中に伝えなくてはと感じたのです。ー（6）に続く。（文 エディター・ライター北坂映梨、聞き手 福崎明子）

【連載：美を伝える人】キッカやアンミックスでカリスマ的人気の吉川康雄氏（5）　モデルの全身にオリジナルファンデで痙攣しながら作った“ツヤ肌”

ー自身のメイクの方向性が見え、次はどのようにキャリアを進めたのでしょうか。　そのころにはモード誌を担当していたし、広告も手掛けて、さまざまな仕事をさせていただきました。でも当時、撮影というのは、基本的にスタイリストの力が大きかったんですよね。スタイリストが資料を持ってきて、それに合わせて僕たちメイクアップアーティストはメイクを提案する。頭の中にはもっと違ったアイデアがあるのに、僕たちには決定権がないし、主張しすぎると仕事がもらえなくなる。また大きな広告の仕事は自動的にサブロオさんのような大御所に話がいく。特別な強いリクエストがない限りはそういった大きな仕事以外の仕事をもらうだけだったんですよね。これでは自由に作りたいものは作れないし、先輩が引退しない限りは上に行けないと感じていて…。一方で若手はは皆、先輩のメイクをマネをすることで仕事をもらっていけれど、果たしてそれでいいのか？それでは新しいことが生み出されない。人のコピーだけしているのは、クリエイティブではないし、面白くないと思ったんです。ーその“もがき”からどう抜け出したのですか？　そうだね…。撮影する外国人モデルから「吉川くんは英語もできるし、アメリカ来ればいいのに」と言われることが増えるようになって。それがきっかけで、海外生活に興味を持ち始めたかな。その当時、実は海外で仕事がしたくて毎年3ヶ月間、パリには行ってて。でも現地の雰囲気になじめず、いつも惨めな気持ちで帰国していたんです（笑）。だからパリに住みたいとは思わなかったんですよね。ー日本人には、はっきりモノを言う外国の方に最初は戸惑いますよね。　そうでなんですよね。でも30歳を過ぎたころに、それまでコマーシャル的な印象が強くてあまり興味がなかったニューヨークに、仕事で初めて行くことになったんです。ーそこが転機になったとか？　行ってみたらすぐに街のムードが好きになりました。すごくエネルギッシュだし、刺激的だし、「ここだったら住みたい！」そう思ったんです。調べたら世界のトップフォトグラファーのほとんどがニューヨーク在住なんですよ。パリではなくニューヨークに世界最高峰の才能が集まるんだと。そこから渡米の決意をして、準備を始めるわけです。ーニューヨークの準備とは？　とにかく貯金ですね。がむしゃらに働きました。雑誌の仕事は知り合いの仕事以外は全て断り、お金がいいカタログや広告の仕事ばかりしました。そして定期的にニューヨークに行き、エージェントを回って自分のブック（これまでの仕事や作品を収めたカタログのようなもの）を見せに行きました。ーエージェントの反応はどうでしたか？　案の定ですが、エージェントからはことごとく断られるんですよね。でもニューヨークのエージェントたちは、必ずフィードバックをくれて。「君のメイクはデリケートでいいけど、パンチが足りない。メイクアップの仕事は頼めない」。こんなふうに言われるんです。日本に帰国してはこのフィードバックを作品に反映させ、また次、渡米する時に見せに行くわけです。　そんなことを3〜4年続けて、ようやくエージェントに入ることができたんです。ーすごいですね。諦めない気持ち、そのための技術向上、誰でも真似できることではないですよね。その後、エージェントに入ったら仕事は順調だったのでしょうか？　それが全然入らなくて…（笑）。業界のトップエージェントに僕のブックが回ったけど、反応がなかったのです。そんな時に「作品撮りをしないか」と、声かけられたんです。ニューヨークには、僕のように世界中から集まってきた仕事がないけど自分のやりたいことを追い求めて頑張っている人がたくさんいて、そういう人からのオファーでした。日本では自分のやりたいメイクが簡単にはできなかったから、作品撮りでも絶対、ほかの人のメイクをコピーしたくなかったし、誰かのためにやるのではなく、自分のやりたいことをやると決めたんです。ーそう思ってもなかなかできることではありませんよね。　そうかもしれませんね。でも、だからこそ自分の決意はいつもはっきりと心に刻んでいました。そうやって、自分のやりたいことをやっていたら、その作品撮りの写真がたまたま編集者の目に留まって、雑誌の表紙に選ばれて。それを見た売れっ子フォトグラファーに指名され、雑誌のページを一緒に作ることになって。それまで半年間一切仕事がなかったのに、急に後のイタリア版「ヴォーグ（VOGUE）」の仕事で伝説的スタイリストになるパティ・ウィルソン（Patti Wilson）らと仕事することになったんです。ー（5）に続く（文 エディター・ライター北坂映梨、聞き手 福崎明子）

【連載：美を伝える人】キッカやアンミックスでカリスマ的人気の吉川康雄氏（4）　“もがい”た日本でのメイクアップからたどり着いたNY生活

ーサロンワークの方が好きだったんですか？　いや、そういうわけでもなかった。実はカクティで働いて数年たったころ、とある仕事でサブロオさんに呼ばれてアシスタントとして撮影に行ったことがあったんですよ。サブロオさんのメイクはとにかく華やかで、その場で魅了されたことを今でも鮮明に覚えています。先ほども言いましたが、ファッションショーの仕事はそこまで好きじゃなかったですし、このままカクティに残る意味も見出せなかった…。やっぱりサブロオさんのアシスタントになりたい！そう思って、面接を受けに行ったんです。ところが、また断られてしまったんですよ…。ー複雑ですね…。当時はどのような気持ちだったのでしょう？　とにかくショックでしたね。他にもいろいろと面接を受けたのですが、片っ端から断られてしまって。こんなにメイクがしたいのに、わかってもらえない。自分の夢が叶わないことがとても悲しかったですね。　ただ地道に探し続けて、たまたま広告の仕事をしているヘアメイクの事務所を見つけて、そこに入れたんです。そこがきっかけで、僕のメイクの人生が始まりました。ーメイク人生のスタートですね。　その事務所には、僕みたいに人生で1回や2回、挫折を経験しているような人が集まっていたんです。だから性格はどこか捻くれているけれど、みんなやる気は人一倍あるんですよね。コツコツと真面目に続けて、売れっ子になる人も多かったです。そこの事務所はオーナーのアシスタントを半年間務めたら独り立ちされられるようなところだったので、割とすぐに一人で現場に行くようになったかな。ーそこでメイクの基本を学んだのですね。　当時の師匠は雑誌も担当していましたが、仕事のほとんどは広告でした。いつも同じメイクしかしない方で、全然勉強になりませんでした（笑）。自分はそういう風にやっていきたくない、とはっきり思うようになって。では「自分がどんなメイクがしたいか」と考えたときに、やっぱりサブロオさんのメイクが頭に浮かぶんですよ。サブロオさんの元では学べなかったから、彼のメイクをいかに自分でコピーできるか、必死に想像して考えました。とにかくサブロオさんのメイクが羨ましくて、自分なりに研究しくつして。でもどんなに真似しても、やり方を知らないから全然似てなくて。後で考えると、それが良かったと思うんですが、本当に試行錯誤の繰り返しでしたね。ー雑誌の仕事も多くされてきましたが、何かきっかげがあったのでしょうか。　あるとき、ファッションの作品撮りの仕事があったんです。その時のフォトグラファーが伊島薫さんだったんですが、気に入ってもらえたようでした。その後、彼から直接仕事の依頼をいただくようになって。それがきっかけで、ファッション誌「流行通信」で雑誌デビューすることができたんです。インパクトのあるメイクと彼の写真で、出だしからすごい目立っちゃって（笑）。エディターの目にも留まり、そこからメイクアップの道が大きく開いていったと思います。「ハイファッション」などのファッション誌、ANA、SONY、PARCOなどの大手企業広告制作に参加しました。ー目の前が開けた感じですね。　ただ、モード誌に載るようなアヴァンギャルドなメイクはどんどんできるようになった一方で、普通のメイクができなくて。モデルに怒られっぱなしでした（笑）。でも、モデルに怒られることも、僕にとっては勉強でした。モデルとの付き合い方、仕事現場の他の方々との接し方、全てを学びました。ー当時は、サブロウさんのようなメイクを追いかけていたのでしょうか？　当時、サブロオさんの若手のアシスタントとは仲が良くて、よく会っていました。その人の紹介でフォトグラファーの上田義彦さんと知り合い、3人で飲んだことがあって。上田さんに「吉川くんはどんなメイクがしたいの？」と聞かれて、全然答えられなかったんですよね。サブロオさんのようになりたいけれど、なれない自分がいるのは分かっていたし、自分に自信もなかったから。そうしたら、「カーテンを閉めた部屋の暗闇の中で男女が3日間セックスしまくって、まるで湯上がりのような紅潮した肌。部屋にスッと涼しい風が広がり、汗だくな顔が気持ちよさそうにしている表情」という言葉が自分の口から出て。アシスタントは全然理解してくれなかったけれど（笑）、上田さんはすごく賛同してくれたんですよね。　サブロオさんのメイクもそうですが、当時は人形のようなメイクが主流でした。息していないように見えるくらい、綺麗なメイク。僕が考える、メイクは真逆だったんですよ。上田さんも綺麗なものだけでなく、腐ったみかんの写真を撮るような人だったので、気が合ったのかもしれないですね。　その会話はすぐ終わったけど、なぜか自分のその言葉が忘れられなくて。そんなメイクって今まで見たことなかったし、化粧の表現としては華やかさや派手さもない言葉だけど、僕には魅力的だったんです。リアルな女性は絶対的に美しいし、それを表現するのが、僕が目指したいメイクだと気づいた感じがします。ー「人間味のあるメイク」。吉川さんのメイクの方向性が見えてきたのですね。　そうですね。これまでの撮影では汗や皮脂を拭い去って綺麗に撮ることが全てでしたが、よくよく考えると人間は汗をかく生き物で、それが当たり前。みかんだって、花だって、自然に萎れたり腐ったりするもの。そこを人間がコントロールしようとするとチープになるんです。汗をかいた肌も綺麗だからこそ、それを生かしたいって。でも今までの化粧品だと、モデルや女性はお化粧が崩れるので汗をかけなかった。そのころから、汗と仲良くなれない化粧品そのものに、僕は疑問を感じるようになりました。ーメイクそのものが悪い…。当時、市場にはなかった発想ではないでしょうか。　このことに気づけたのは、あれだけさまざまなアシスタントの試験を落ちたからだと、今になって思えますね。特に憧れだったサブロオさんのアシスタントになっていたら、今の自分は絶対にいなかった。　というのも、メイクのスタイルやルールはいろいろ自分で想像して探求しなければいけなかったから。メイクの基本を教えてくれる人もいなかったから、既成概念にとらわれなかったのだと思います。それはありがたかったですね。ー（4）に続く（文 エディター・ライター北坂映梨、聞き手 福崎明子）

【連載：美を伝える人】キッカやアンミックスでカリスマ的人気の吉川康雄氏（3）　渡辺サブロウさんのメイクからの脱却、自分のメイクを見つけるまで

ー上京後は音楽にのめり込んだんですね？　ベースをやってたんだけど、実は当時、楽譜が読めるわけでもなく、耳コピで音楽をやっていたんですよ。今では当たり前だけど、サンピックっていう親指で弾くベースに、「これは何だ！」って思ってやるんだけどできない。練習した曲はうまく弾けるけど、自分で新しいものを作り出せない…。フラストレーションになっていったんです。もっと自由になれるはずなのに、自由になれない。それで苦しくなってしまって…。　今になって思うと、ロックミュージシャンの天才と言われた人たちは、ある意味、“でたらめ”で弾いていたんじゃないかと思う。本当に。当時は、この人たちはなんでこんなに自由に弾いてるんだ？って思ってたけど、実は限られたコードの中で自由に弾いていたんじゃないか。でもそれが凄すぎて、とてもじゃないけどやっていけない。辞めたときは正直言って、重荷から逃れられて、どこかスッキリした気持ちでもありました。ーそれで美容の道を選んだ？　音楽を諦めたけど、親には美容学校に行くと言って上京していたので。その美容学校も最初は音楽の影響で真面目に通わず、1年半で卒業できるところを2年かかってしまって。ーその2年で「将来は美容の道へ」と思ったのですか？　いえ、美容学校はどうにか卒業した感じでしたから…。ただ音楽を止めた自分が情けなくて、二度と同じことをしたくないと自分の中で誓ったんです。音楽の道がなくなったから、美容の道を選んだ感じでしたね。ー美容に興味があったわけではなかったと。　振り返れば、その時から自由に何かを作りたいという思いがあったんだと思う。音楽は完コピしかできなかったから、そこに自由はなくてやめてしまったけれど、美容だったら自分の頭の中にふっと思い浮かんだものを表現できるのかもしれない、と思ったというのもありますね。ー無事に美容学校を卒業でき、美容師免許も取れたのですね。　美容学校も決して面白くはありませんでした（笑）。生きた人間ではなくウィッグを相手にヘアカットの練習をするので、とにかくつまらなかった。ただ卒業してから原宿にある「ウプサ」という美容院で働くことになり、そこで今まで見たことのない技術やヘアスタイルを目の当たりにして、次第に美容の道が面白く見えてきたんですよ。ー原宿という街も刺激的だったのでは？　1970年代当時の原宿は今のように人が集まる街じゃなく、個性的な洋服を身にまとったモデルがちらほら歩いている感じだったけど、とにかくおしゃれな街だな、と思ったんですよね。ー美容室ウプサでも、おしゃれで個性的な人々に日々囲まれていたのではないでしょうか。　そうですね。渡辺サブロオや舘ひろしらといった有名人が来るようなお店でしたからね。女優・俳優の撮影の準備を美容院で行っていたわけですが、ウィッグ相手にパーマの練習をしていた学生のころとは全く異なる世界での仕事でした。見たことのないスタイルを次から次へと生み出す先輩の姿を見て、「ここでとことんやるぞ！」と思うようになっていったんです。ー美容室ウプサで経験を積んだのですね。　しばらくアシスタントとして働いていたのですが、ある日オーナーがヘアメイクの仕事に進むと言って、ウプサを（渡辺）サブロオさんに売ったんです。サブロオさんとは面識もあったし、当然私もそのまま残れるものだと思っていたら、なんと追い出されてしまって（笑）。ーなんと！それは大変でしたね。　だから新しく働く場を探して、当時「パルコ」などのキャンペーンのヘアメイクを担当していた川邊サチコさんが乃木坂で運営していた「カクティ」という美容室を紹介されて、そこで働くようになりました。カクティで店頭に立ちつつ、川邊さんが多くのファッションショーを担当していましたので、年に2回、春夏と秋冬のファッションショーの手伝いしたりして…。でもショーの仕事はいつもバタバタして忙しく、流されていくようであまり好きになれなかったんですよね。ー（３）に続く（文 エディター・ライター北坂映梨、聞き手 福崎明子）

【連載：美を伝える人】キッカやアンミックスでカリスマ的人気の吉川康雄氏（2）　音楽への道が無くなったから、選んだ美容の道

■吉川康雄（よしかわ やすお）1983年にメイクアップアーティストとして本格的に活動を開始。「流行通信」、「ハイファッション」などのファッション誌、ANA、SONY、PARCOなどの大手企業広告制作に参加。1995年に渡米。渡米半年後、「VOGUE」の撮影に当日の朝、急遽代役として呼ばれ、その後のキャリアを決定づけるファッションエディター、フォトグラファーと出会う。2008年から2019年3月までカネボウ化粧品の「キッカ（CHICCA）」ブランドクリエイターを務める。現在は、ニューヨークを拠点にファッション撮影はもちろん、広告、コレクション、セレブリティのポートレイトなど、世界のトップメイクアップアーティストとして活躍中。著書に「生まれつき美人に見せる」（ダイヤモンド社）、「褒められて嬉しくなる　キレイの引き出し方」（宝島社）、「いくつになってもキレイ！になれる」（世界文化社）。ーまず最初に、幼少期、そして学生時代についてお聞きしたいのですが、吉川さんはどんなお子さんだったでしょうか？　新潟市内で生まれ育ちました。3人兄弟の末っ子で、兄と姉がいます。大人になってアメリカでは一般的なセラピー（日本でいう心理カウンセリング）を受けて気づいたことですが、当時は末っ子としてコンプレックスも抱いていたのでは、と思います。末っ子なので自由にさせてもらえた反面、重要視されていない感じもしていたような…。なので少し繊細だった部分はあったと思います。ー小さい頃から美や芸術に触れて育ったのでしょうか？　ごく普通のサラリーマンの家庭だったので、芸術に触れることも特にありませんでした。見た目は少し女の子っぽい外見でしたが、控えめでもなく、喧嘩もすることなく、普通の明るい男の子でしたね。ー中学、高校時代はどのようなことに興味関心があったのでしょうか。　物事に入り込む性格だったので、一時期は勉強がゲームのように楽しくなって、夢中になりました。結果、いわゆる進学校の高校に入学したのですが、わりと自由な学校だったので勉強をする人もいれば全くしない人もいて。そこで自分は実は勉強がそこまで好きじゃない、ということに気づいてしまったんです（笑）。勉強をしてもあまり意味がないと思い始め、ある日突然勉強をしなくなりましたね。ーそうなんですね。もったいないようにも思いますが（笑）。そこからメイクの世界へ？　いえ、そこから勉強の代わりに次第に興味を持ったのが、音楽だったんですよね。バンドを組んで夢中になりました。ーどんな音楽が好きだったのですか？　1970年代の始めごろ、時代的にもロックは音楽じゃないって思われていたころでしたが、当時聞いたレッド・ツェッペリン（Led Zeppelin）やジミー・ヘンドリックス（Jimi Hendrix）に夢中になりました。彼らの音楽はそれまで聞いたことのないもので、「これは一体なんなんだ？！」と感動して。当時はお金もなかったけど、あまりにも新鮮で、貯金してはレコードを買い、同じレコードを何十回も聴き続けました。それで高校生のころはバンドを組んで、その活動に明け暮れて…。 ーほかに好きなアーティストはいましたか？　あとはデヴィッド・ボーイ（David Bowie）。最初は、その煌びやかなルックが僕のロックのイメージと重ならず全然興味なかったんだけど、「この人の音楽、スゴイ！」と気づいてからは、毎日がデビッド・ボーイで。毎朝、毎晩、寝る時もヘッドフォンで聴きながら寝てたんだよね。当時は英語が全然わからなかったから、歌詞の内容は聞かず、音楽だけを聞く感じ。そんな聞き方は今に至るまでずっと同じなので、アメリカで育った娘からは時々、「この歌詞、ダサいよ」って言われたりするんだけど（笑）。ー高校卒業当時、将来は音楽で！と思っていたのでしょうか？　最初はそうでしたね。バンドに明け暮れた高校生活だったから、卒業もギリギリだったんだけど。親に「音楽で上京します」と言えなかった。だからとにかく試験がなくて入れる学校で選んだのが、美容学校だったんだよね。それで一緒にバンドを組んでいたメンバーの1人と上京することにしたんです。ー（2）に続く（文 エディター・ライター北坂映梨、聞き手 福崎明子）

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