インサイド

名作映画の舞台となった街　シャネルはショーに先駆け、イネス＆ヴィノード（Inez & Vinoodh）が手掛けたティザーフィルムを公開。モデルのヴィヴィアン・ローナー（Vivienne Rohner）を主演に、フランス恋愛映画の金字塔として知られる「男と女」へオマージュを捧げた。また、ショーのオープニングではモノクロの短編映画を上映。ペネロペ・クルス（Penélope Cruz）とブラッド・ピット（Brad Pitt）が恋人役でカメオ出演するという大きなサプライズがあった。ペネロペはブランドの公式Youtubeで「私の一番お気に入りの映画『男と女』にオマージュを捧げることができて本当にラッキーだと感じた」と語っている。　「デヴィッド・ボウイのシルエットや、ガブリエル・シャネルの大切な友人だったアヌーク・エーメのような映画スターが、砂の上を歩く姿には人を惹きつけるものある。今回のコレクションは、そうした親しみのある人たちへのオマージュだ」とヴィルジニーは語る。「男と女」でアヌークが着ていたコートを彷彿とさせるシープスキンのサイハイブーツのほか、35mmフィルムと映画のチケットのプリントパターンなども取り入れ、シネマティックな世界観を盛り上げた。海辺の空を表現するパステルカラー　今回のコレクションは素材や色、ボリュームを重ね合わせた温かみのあるラインナップ。そしてドーヴィルという、ガブリエルの運命を決めた伝説の場所へのトリビュートにもなっている。ガブリエルは1912年にこの地に帽子店をオープンさせており、ファーストルックから登場したブローチで飾られた大きなつば広帽がそのヒストリーを想起させた。　会場には巨大なスクリーンが設置され、1920年代と70年代が交差する謎めいた雰囲気をまといながらモデルたちがウォーキング。ピンク、モーブ、オレンジ、ペールブルーなどの鮮やかな色合いやパステルカラーは、絶え間なく変化するドーヴィルの空の色に由来しているという。アンドロジナスなスタイリング　ガブリエルの私服から女性らしさを引用しつつも、そこに海沿いの穏やかな冬をイメージする男性らしさをミックスしているのが印象的。ブロードショルダーのピーコートや、ドレッシングガウン風のベルト付きロングコートといったアイテムでアンドロジナスな装いを作り上げている。また、フィッシャーマンセーターやセーラーカラーといった海辺での休暇にぴったりのデザインも登場。ドーヴィルのムードと映画の要素をミックスさせたラグジュアリーなワードローブが観客たちを魅了した。BLACKPINKのジェニーも来場　ペネロペ・クルスは「男と女」の監督であるクロード・ルルーシュ（Claude Lelouch）と共に来場。ブランドのアンバサダーであるBLACKPINKのジェニー（Jennie）は「全てのルックが、ドーヴィルの空の背景映像と共に流れていくのがとても美しかった」とショーの感想を語った。そのほか、ナオミ・キャンベル（Naomi Campbell）やヴァネッサ・パラディ（Vanessa Paradis）、日本からは「ベイビー・ブローカー」で知られる是枝裕和監督や女優の茅島みずきが駆けつけ、シャネルの新作披露を堪能した。

CHANEL

Fashion

海辺の街・ドーヴィルでの休暇を描く「シャネル」の美しき逃避行　2024年秋冬

幾何学模様やストライプを多用　ロバート・マレット＝スティーブンス（Robert Mallet-Stevens）によって設計されたこの建築は、今年着工100周年を迎える。丘の上にあるモダニズム様式のヴィラは牧歌的な雰囲気に満ちており、ガブリエル・シャネル（Gabrielle Chanel）と親交のあったアーティストたちが集う場所でもあったという。ショー会場には、南仏の入江と花のイメージがスクリーンに映し出され、ヴィラの庭園が持つ幾何学模様がパッチワーク、チェック柄、ストライプといったデザインに取り入れられた。南仏の太陽とプールのイメージ　また、ヴィラ ノアイユのプールや降り注ぐ太陽の光が、水着やスポーツウェアといったアイテムとリンク。「洗練さとカジュアルさ、コレクション全体のツイード、スポーツウェアとレース。私は、あるものとその反対のものを可能な限りクールな方法で融合させようとした」とヴィルジニーは語る。エレガントで気取らないムード　そして、服の構造から解放された心地よさも重要な要素に。スーツは軽量で、肩章や裏地が付いていない。ウエストラインは低く、足元もヒールではなくフラットシューズやトングサンダルをスタイリング。ドレスのように着られるカーディガンやポケットに手を入れて前を開けて着るダブルブレストのジャケットなど、気楽にまとえるスタイルが目を引いた。弾けるカラーとフラワーモチーフ　マルチカラーのドレッシングガウンやストライプのテリークロスのジャケット、フラワーモチーフのドレスなども華やかさをプラス。トライアングルシェイプのミニバッグなどもアクセントを加え、人生を祝福するかのような明るいムードを作り出した。ジェニーや二階堂ふみらが来場　会場には、メゾンのアンバサダーであるBLACKPINKのジェニー（JENNIE）、ペネロペ・クルス（Penélope Cruz）、シャルロット・カシラギ（Charlotte Casiraghi）のほか、パリス・ヒルトン（Paris Hilton）、アッシャー（Usher）など豪華な顔ぶれが集結。日本からは二階堂ふみや稲垣貴子、清水尋也が出席し、ショーを堪能した。

カラフルな装いとフラットシューズで人生を謳歌する「シャネル」2024年春夏

　シャネルは、アール デコ黄金期である1920年代のパリから着想したホリデーを展開します。ガブリエル・シャネルはカンボン通りにあるアトリエで、スパンコールが散りばめられたイブニングドレスをデザインして人生を祝福しました。彼女のアバンギャルドの精神と自由な発想、大胆なスピリットを称え、「狂騒の20年代」と呼ばれた華麗なる時代を象徴するエクスクルーシブなカラーアイテムが揃います。特別なパッケージにドレスアップした人気フレグランス、「シャネル N°5」や「ココ マドモアゼル」のコフレも必見です。シャネル 2023年クリスマスコフレ 発売情報＜ホリデー 2023 コレクション＞発売日：2023年10月27日（金） ＜N°5 ホリデー　第1弾＞発売日：2023年10月27日（金）＜N°5 ホリデー　第2弾＞発売日：2023年12月1日（金）取り扱い店舗：直営店、百貨店、公式オンラインショップなどホリデー 2023 コレクション　第1弾に登場するのは、ホリデーシーズンに向けたきらめくアイ ルックを作り出してくれるアイシャドウや、華やかさを演出してくれるリップスティックなど。時代の熱狂が最高潮に達していた1920年代のパリのように、屈託のない華やかで魅力的なカラーアイテムがお目見えします。アイシャドウ パレット　プレシャスな目元を作ってくれる限定アイシャドウパレット「ルミエール グラフィック」。ドレスに刺しゅうされたような、繊細なスパンコールの連なりが型押しされています。パレットに配されたシェードは、プラチナ ベージュ、ブロンズ、シマリング ブラック、ピンク ゴールド、ダイヤモンド ホワイトの5色です。まばゆい光が互いに組み合わさり、グラフィカルで存在感のある目元を演出してくれます。■ルミエール グラフィック（限定品、税込1万1220円）フェイスパウダー　1920年代の豪華絢爛さを閉じ込めたように輝くフェイスパウダーです。ホログラフィックなピグメントを配合したピンクシャンパンとクリスタル ホワイトのシェードは、肌にのせた瞬間にエレガンスを凝縮したような輝きを放ってくれます。頬骨の上や鼻筋にのせると、魅惑的なきらめきが顔色を明るく引き立ててくれます。■デュオ プードゥル ルミエール（限定品、税込1万450円）リップスティック　リフィル可能なパッケージのリップスティック「ルージュ アリュール レクストレ」は、ゴールドのアウトラインが施された限定デザインでお目見え。既存2色のほか、限定色の魅惑的なメタリック レッド「857 ミッドナイト レッド」と、虹色にきらめく深みのあるパーリー コッパー「867 ローリング パープル」がラインナップ。華やかさとゴージャスさを演出してくれるカラーレンジです。■ルージュ アリュール レクストレ ホリデー（限定パッケージ4品 うち限定2色、各税込8580円）・857 ミッドナイト レッド（限定色）・867 ローリング パープル（限定色）・812 ベージュ ブリュット・854 ルージュ ピュイサンリキッド リップ　鮮やかな発色でツヤとうるおいが長時間持続するリキッドリップ「ルージュ アリュール ラック」には、2シェードが登場します。微細なゴールド パールが閉じ込められたコーラルの「90 ゴールデン ベージュ」と、ひと塗りで華やかなメタリック プラムに唇を染めてくれる「91 ファンシー ブリュンヌ」の、洗練されたシェードです。■ルージュ アリュール ラック（限定2色、各税込5500円）・90 ゴールデン ベージュ・91 ファンシー ブリュンヌネイル カラー　大胆で気高く、それでいて甘美なカラーのネイル エナメル「ヴェルニ」が揃います。ピュアな印象を持つシアーなシルキー ホワイトの「167 ホワイト シルク」、まばゆい光で魅了するゴールデン ブロンズの「169 タキシード」、鮮やかでスタイリッシュなグリッタリー ブラックの「171 シークィン」。アール デコ スタイルで指先を彩ってくれます。■ヴェルニ（限定3色、各税込4620円）・167 ホワイト シルク・169 タキシード・171 シークィンN°5 ホリデー　第1弾　シャネルの人気フレグランス「シャネル N°5」は、ガブエリエル・シャネルの「女性の香りのする、女性のための香り」という願いを、初代の専属調香師であったエルネスト・ボーが叶えた香水。フローラル アルデヒドの香調で、ローズ ドゥ メとジャスミンを中心とするフローラルノートが特徴の香りです。第1弾にはボディオイルと、特別パッケージにドレスアップした限定アイテムが登場します。ボディ オイル　ぜいたくなテクスチャーとシャネル N°5の香りで肌を包み込んでくれるボディ オイルです。ジャスミンやローズが織りなすセンシュアルな香りの余韻を残しながら、なめらかなサテンのような肌に導いてくれます。■シャネル N°5 ザ ボディ オイル（限定品、250mL 税込1万8150円）フレグランス　シャネルを代表するアイコニックなフレグランスが、ホリデーだけの特別なパッケージで登場します。「シャネル N°5 オードゥ パルファム」、「ココ マドモアゼル オードゥ パルファム」、「ブルー ドゥ シャネル パルファム」の3種が、きらびやかなパッケージをまとっています。■シャネル N°5 オードゥ パルファム（限定品、100mL 税込2万5630円）■ココ マドモアゼル オードゥ パルファム（限定品、100mL 税込2万5630円）■ブルー ドゥ シャネル パルファム（限定品、100mL 税込2万5630円）N°5 ホリデー　第2弾　N°5 ホリデーの第2弾にお目見えするのは、フレグランスとボディアイテムがセットになったデュオ コフレ。人気フレグランスのミニサイズも登場します。　50mLサイズのオードゥ パルファムと、100mLサイズの「ザ ボディ オイル」のデュオ コフレです。「シャネル N°5」の香りと、「ココ マドモアゼル」の2種がラインナップ。■シャネル N°5 デュオ コフレ（一部店舗限定品、税込3万250円）・ オードゥ パルファム 50mL・ザ ボディ オイル 100mL■ココ マドモアゼル デュオ コフレ（一部店舗限定品、税込3万250円）・ オードゥ パルファム 50mL・ザ ボディ オイル 100mLフレグランス　限定サイズのフレグランスも登場。「シャネル N°5 オードゥ パルファム」と、ナチュラルでフレッシュな「シャネル N°5 ロー オードゥ トワレット」が、35mLのミニボトルに詰め込まれました。フレグランスのお試しやギフトにもおすすめです。■シャネル N°5 オードゥ パルファム（限定品、35mL 税込1万1000円）■シャネル N°5 ロー オードゥ トワレット（限定品、35mL 税込1万1000円）【2023年クリスマスコフレ特集】vol.1「YSL」vol.2「オサジ」vol.3「メルヴィータ」vol.4「イッセイ ミヤケ パルファム」vol.5「ルナソル」vol.6「カバーマーク」vol.7「アディクション」vol.8「ゲラン」vol.9「クレ・ド・ポー ボーテ」vol.10「ナルシソ ロドリゲス」vol.11「ジバンシイ」vol.12「RMK」vol.13「イプサ」vol.14「グッチ」vol.15「バーバリー」vol.16「カネボウ」vol.17「セルヴォーク」vol.18「THREE」vol.19「ランコム」vol.20「ジョンマスターオーガニック」vol.21「ニールズヤード レメディーズ」vol.22「コスメデコルテ」vol.23「ヴェレダ」vol.24「ディセンシア」vol.25「NARS」vol.26「エスト」vol.27「キンズ」vol.28「エトヴォス」vol.29「ベアミネラル」vol.30「SK-II」vol.31「ポール ＆ ジョー ボーテ」vol.32「ローラ メルシエ」vol.33「メゾン マルジェラ レプリカ フレグランス」vol.34「クリスチャン ルブタン ビューティ」vol.35「ヴァレンティノ ビューティ」vol.36「ジョー マローン ロンドン」vol.37「シュウ ウエムラ」vol.38「ジルスチュアート ビューティ」vol.39「ディオール バックステージ」vol.40「ディオール」vol.41「SUQQU」vol.42「トム フォード ビューティ」vol.43「タッチャ」vol.44「キールズ」vol.45「ドランク エレファント」vol.46「ラ·メール」vol.47「ラッシュ」vol.48「ウカ」vol.49「アルマーニ ビューティ」vol.50「ディプティック」vol.51「アユーラ」vol.52「クラランス」vol.53「フローラノーティス ジルスチュアート」vol.54「ファミュ」vol.55「センサイ」vol.56「SHIRO」vol.57「ロクシタン」vol.58「メゾン フランシス クルジャン」vol.59「アナ スイ」vol.60「グタール」vol.61「シャネル」vol.62「アヴェダ」vol.63「ペンハリガン」vol.64「ハーリップトゥ ビューティ」vol.65「バウム」

Beauty

【2023年クリスマスコフレ】シャネル：1920年代パリから着想を得たきらびやかなカラーアイテム　人気フレグランスの限定コフレも

Editor's comment✍️ガブリエル・シャネルのファッション・ビューティにおける偉業は数知れず。愛らしいキャラクターも素敵で、憧れる人も多いはず。新作のルージュは、まさにそんなシャネル本人とメゾンのエスプリを詰め込んだ逸品！ リップ1本で2万円...尻込みするのも分かります。でも、この圧倒的なこだわりを体現した美のオブジェには、セーラームーンの変身ブローチのように、心にまで強さをもたらしてくれる気がするんです。「3 ルージュ ロマン」はガブリエルをインスピレーションの旅へと誘ってくれた、革表紙の本の色を思わせる、渋さと強さを兼ね備えたローズウッド。知性と美を凝縮したようなニュアンスを感じさせます。余談ですが、業界の先輩方を見るにつけ、美しさと知性は切り離せないなと奮い立たされるんです。インスピレーションを蓄えるにはぴったりの秋ーー。唇と心にガブリエルのアティチュードをまとって、感情を磨きたいと思います！（ビューティエディター M.H）

【日々是コスメ】まるで心のお守り、シャネルのプレミアムな新作リップ

 　ショーの1週間前にはニューヨークで、故カール・ラガーフェルド（Karl Lagerfeld）をテーマに掲げた「メット・ガラ」が開催され、シャネルにとっては世界中から大きく注目されるタイミングとなった。LAのビーチサイドでエアロビクス　会場にはサッカー場のようなセットが作られ、両端のスコアボードにはモデルたちの名前が表示される。背景の巨大スクリーンには、シャネルのアンバサダーを務めるアルマ・ホドロフスキー（Alma Jodorowsky）が海沿いでエアロビクスをする映像を投射。また、青空やヤシの木、花火といったビジュアルが、ビーチを満喫するLA流ライフスタイルを連想させた。ローラースケート風の光るシューズも　今回のコレクションでは1960年代のサーフィン、1970年代のディスコやローラースケート、1980年代のエアロビクスといったカルチャーをミックス＆マッチ。様々な角度から楽観的なLAのイメージに迫った。レッグウォーマーに厚底スニーカーを合わせたスタイリング、小脇に抱えたスケートボード、ヤシの木やローラースケートのモチーフなどがレトロスポーティな雰囲気を演出。ヒールにライトを内蔵したシューズなど、ウィットに富んだアイテムも登場した。ハリウッド黄金期に思いを馳せて　また、創立者ガブリエル・シャネル（Gabrielle Chanel）が1920年代よりハリウッドの衣装を手掛けた功績に着目。ゴールドのニュアンスが随所に反映され、女優たちの煌びやかな衣装やシネマの黄金時代を現代に蘇らせた。ヘアメイクは90年代風のビッグヘアを取り入れたグラマラスなスタイル。会場近くのパラマウント ピクチャーズは100年以上の歴史を誇るスタジオであり、まさにハリウッド礼賛にふさわしいロケーションだ。 リアルバービーたちのパレード　また、フロントロウに座るマーゴット・ロビー（Margot Robbie）が映画「バービー」（今夏公開予定）でまとったようなシュガーピンクやパステルカラーの「バービーコア」スタイルも登場。ヴィルジニーは「名作映画の魅力的なスターたちへの称賛と、エアロビクスやスポーツ、ローラースケートの楽しさ。夢の世界、あるいは現実で何を着たいか、全てはその狭間におけるバランス感。新しい風、旅、軽快でハッピーなファンタジーをもたらしたかった」と語る。LA名物のフードトラックも登場　会場にはG-DRAGONやマリオン・コティヤール（Marion Cotillard）、パリス・ヒルトン（Paris Hilton）らも来場し、ショーはスヌープ・ドッグ（Snoop Dogg）のパフォーマンスで締めくくられた。会場に隣接したエリアではフードトラックがピザやアイスクリームなどを提供。これは、ランウェイに登場したフードトラック型のポシェットとも呼応したアイデア。80年代のヒットソングが鳴り響くローラーディスコのアフターパーティーも開催された。

ローラースケーターたちのダンスフロア「シャネル」2023年クルーズコレクション

シャネルの愛した動物たち　今回のインスピレーション源となったのは、カンボン通り31番地にあるガブリエル・シャネル（Gabrielle Chanel）のアパルトマン。そこにはライオン、犬、鹿、鳥、ラクダなどのオブジェや彫刻、ドローイングなどのコレクションが収められているという。「グザヴィエには、アパルトマンの動物たちの寓話を再解釈し、彼自身の世界に取り入れてもらいたいと依頼した。コレクション全体にかかる装飾も、動物の世界から派生したものだ」とヴィアールは語る。　ショーに先駆け公開されたティーザーは「ファンタジーへの旅」と名付けられ、巨大な鳥のモニュメントからモデルのヴィヴィアン・ローナー（Vivienne Rohner）が登場。アパルトマンの一室で古い本を開くとコーギーや馬などが現れ、ファンタジーに引き込まれるというストーリーだ。パレードのバトンガールのように　ショーが始まると、木や厚紙、紙で作られた巨大な動物たちの中からモデルが登場。この遊び心あふれる演出についてヴィアールは「予期せぬ変化が起きることが好き」と語る。よく見れば、子猫、コーギー、ウサギ、ツバメや鹿といった動物が刺繍されており、ショート丈のツイードスーツやコートドレスにチャーミングなアクセントを加えている。 　トップハットやボウタイ、タキシードシャツといった要素も目を引いたが、これはパレードやショーで見られる女性のユニフォームのコードを引用したものだそう。白のグローブやレースアップブーツ、テール付きのジャケットなどはバトンガールを連想させた。 ツバメの刺繍があしらわれたマリエ　後半に登場したドレスは、生地のレイヤードや透け感がポイントに。シルクチュール、タフタ、オーガンザ、シャンテリーレースなどを贅沢に取り入れ、軽やかなルックを作り上げた。　そしてフィナーレにゾウのモニュメントから飛び出てきたのは、ツバメの刺繍があしらわれたミニドレスをまとった花嫁。ベールにもツバメが羽ばたいており、若々しくチャーミングなルックに仕上がっていた。豪華ゲストが来場　会場にはBIGBANGのメンバーであるG-DRAGON、ティルダ・スウィントン（Tilda Swinton）、マリオン・コティヤール（Marion Cotillard）、ヴァネッサ・パラディ（Vanessa Paradis）、ルーシー・ボイントン（Lucy Boynton）らの姿も。日本からはシャネル フレグランス&ビューティ／ウォッチ&ファイン ジュエリーのアンバサダーである宮沢氷魚と二階堂ふみが来場し、ファンタジックなシャネルの世界観を堪能した。

おとぎ話のような動物たちのパレード　「シャネル」2023年春夏オートクチュール

シャネルが衣装を手掛けた名作映画　アーティスティックディレクターのヴィルジニー・ヴィアール（Virginie Viard）のインスピレーション源となったのは、1961年に公開された映画「去年マリエンバートで」。主演女優のデルフィーヌ・セイリグ（Delphine Seyrig）が劇中で着用したブラックドレスは、ガブリエル・シャネル（Gabrielle Chanel）によるもの。「ドレス・ア・ラ・マリエンバート（マリエンバートのドレス）」と呼ばれ、一世を風靡したという。　今回のショー会場は、パリ7区のグラン・パレ・エフェメール。楕円形にぐるりと一周するランウェイの内側のスペースに客席が設けられ、外側を囲う壁が巨大なスクリーンとなった。　ショーのオープニングでは、クリステン・スチュワート（Kristen Stewart）主演の短編映画を投影。シャネルが本店を構えるパリのカンボン通りなどで撮影されたモノクロ映画で、「去年マリエンバートで」をはじめとするヌーヴェルヴァーグ（1950年代末に始まったフランスにおける映画運動）の世界観を彷彿とさせる。　「私の周りにいる人の中で、クリステン・スチュワートこそがもっともガブリエル・シャネルに、少なくとも私のイメージに近い存在。今回のコレクションは、彼女そのものでもあります」とヴィルジニーは語る。モノトーンで魅せるシャネルの美学　映画の名シーンがスクリーンに映し出される中で登場したファーストルックは、モノクロ映画のスチルをコラージュしたプリントトップス。まるでスクリーンから飛び出てきたかのように、モデルたちは白と黒を基調としたルックで次々と現れた。全身を飾るスパンコールや水玉模様がモダンな雰囲気を醸し出す。ドレスも手袋も靴も、リボンで飾る　キーモチーフの一つとなったのはリボン。大ぶりなリボンがドレスの胸元やレザーのロンググローブなどにあしらわれ、フェミニンな味付けをプラス。また、フィッシュネットのソックスと組み合わせたリボン付きパンプスも目を引いた。 パステルやフェザーで華やかに　また、パステルカラーのツイードやフェザーをあしらったドレスなど、春夏シーズンらしいスタイルも登場。モデルの動きに合わせ、フェザーがふわりと揺れ、華やかさをアピールした。混ざり合ったスタイリング　装いにアクセントを加えていたのは、キュートなマイクロバッグの存在。そしてベルトやネックレスの重ね付けなど、デコラティブかつエレガントなアクセサリー使いも今シーズンの特徴だ。　「マリエンバート、ヌーヴェルヴァーグ、ガブリエル・シャネルが考える魅力、カール、夜、フェザー、スパンコール、ヒール。私は物事が混ざり合っているのが好きなのです」とヴィルジニーはその意図を説明する。　会場には、今回の主役であるクリステン・スチュワートのほか、ブランドのアンバサダーである女優の小松菜奈、ブラックピンク（BLACKPINK）のジェニー（JENNIE）、モナコ公国のシャルロット・カシラギ（Charlotte Casiraghi）など、豪華なゲストが来場。モダニティと軽やかさが融合したシャネルの新作を堪能した。

「シャネル」映画の世界から飛び出してきたかのような2023年春夏コレクション

フェミニスト・イシューとしての「ポケット問題」　女性服のポケットが注目されているのは、はたして日本だけなのだろうか？ インスタグラムでは#MeriPocket（@meri.pocket）というアカウントが「ウィメンズウェアが平気で無視しているポケットを主張することで、女性たちに活力を与えるムーブメント」を目指し、フェミニスト・イシューとして世界中のポケット問題について論じている。　2021年のMETガラ（NYのメトロポリタン美術館で毎年5月に開催されるファッションの祭典）でポケットのある「ディオール（DIOR）」のドレスを着用した女優ヤラ・シャヒディの写真には、このようなキャプションが添えられた。「ポケットは瞬時にルックをレベルアップさせる。でも待って、創業者であるデザイナーのクリスチャン・ディオールは『男性には物を入れるポケットがあり、女性には装飾用のポケットがある』と言わなかったっけ。マリア・グラツィア・キウリは女性たちに活力を与えるために大きく前進し、ポケットなしのドレスを追い払った？」（※キウリは「ディオール」の現ウィメンズ アーティスティック ディレクターで、就任当初よりフェミニズムを打ち出している）　他にも同アカウントでは、スカーレット・ヨハンソン主演の映画『ブラック・ウィドウ』の中で「ポケットのついたベスト」について語られる重要な場面や、40歳の誕生日に公開された英・キャサリン妃のポートレートがドレスのポケットに手を入れている姿であったことなどを伝えている。「ジーンズのポケットにスマホを入れたい」　また、LAの人気インスタグラマーのheb（＠hebontheweb）は、前述の#MeriPocketからインスパイアされ、「私のジーンズにポケットをちょうだい。フェイクのものじゃ意味がない、実際にスマホを入れられるものがほしい」と歌う動画を公開。ポケットが浅すぎるジーンズを穿いてユーモラスに訴えるこの投稿は、TikTokでも70000を超えるいいねを獲得している。男女のジーンズのポケットを比較してみたら　では実際に、女性のジーンズのポケットは、そんなに「使えない」のだろうか。NY発のデジタルパブリケーション『The Pudding』のビジュアルエッセイ「かつて賢人がポケットは女性に許可されていないと言った」（2018年）に興味深いデータが掲載されている。アメリカで人気の20のデニムブランドを測定した結果だ。32インチのスキニー／ストレートの計80本のデータを集め、男女のポケットサイズを比較している。　「アバクロンビー&フィッチ（Abercrombie & Fitch）」や「カルバン・クライン（Calvin Klein）」などのデニムを測定すると、平均して女性のジーンズのポケットは男性のそれよりも48%短く、6.5%狭いことが分かった。さらに同記事では、男女別のポケットに様々な日用品が収まるかどうかも検証している。iPhone Xの場合、100%の男性のポケットに収まるが、40%の女性のポケットしか収めることができない。平均的な女性の手がポケットに収まる確率もたった10%だった。ファッションの歴史を紐解いてみると…？　『The Pudding』では、中世の洋服について男性も女性もポケットがあったことに触れている。それは衣服の下に隠された、装飾付きのウエストポーチのような形状だった。17世紀に入っても、女性はその中に香水や小さなクシなどを入れていたと伝えられている。それが変化したのは18世紀の終わり頃。女性服のウエストの位置が上がり、シルエットがスリムに絞られたことで、ポケットが省略されていったようだ。　今回の「女性服のポケット問題」で浮かび上がったのは、これまでの女性服に対する固定観念だ。「女性服はあまり機能性を重視しない」「素材が繊細だからポケットをつけるのが困難」「シルエットへの影響を考えて、ポケットを省略しがち」……。そういった認識により、実際の女性たちの需要が軽視されていたようにも捉えられる。　しかし、「シャネル（CHANEL）」の創設者ガブリエル・シャネルが1950年代に発表したツイードジャケットはポケットをはじめとする実用的な工夫が施され、活動的な女性たちに支持されてきた。また、8月5日に惜しまれながらもこの世を去ったデザイナーの三宅一生も着やすさにこだわり、ほとんどの服にポケットをつけている。永遠の課題とも言えるデザインと機能性の両立に、真っ向から取り組んでいるデザイナーたちがいるのもまた事実だ。　また、「エッツィー（Etsy）」のようにポケットの有無をフィルタリングできるECサイトも増えてきている。「女性服のポケット問題」は国内だけに限らず、世界中の女性たちの悩み。より快適な衣服について、男女問わず見直されるきっかけとなりそうだ。

DIOR

UNIQLO

Le Denim

「なぜ女性服にはポケットがないのか」 海外のムーブメントを追う

ショー会場をアート空間に　会場となったのは、パリのエトリエ馬術センター。馬術の要素は、モナコ公国のシャルロット・カシラギ（Charlotte Casiraghi）が馬にまたがって登場した前回のショーの演出に呼応している。　美術セットは、アーティストのグザヴィエ・ヴェイヤン（Xavier Veilhan）がデザイン。アンディ・ウォーホル（Andy Warhol）が制作拠点としていたニューヨークのスタジオ「シルバーファクトリー（Silver Factory）」が着想源の一つとなり、天井には銀色の球体オブジェがいくつも吊り下げられていた。視覚的なカモフラージュからインスピレーションを得たストライプやシェイプが壁面をグラフィカルに彩っている。ファレルのドラム演奏で幕開け　ショーのオープニングを飾ったのは、ミュージシャンでシャネルのアンバサダーであるファレル・ウィリアムス（Pharrell Williams）がドラムを演奏する映像。特別に制作されたサウンドトラックを披露した。　ファレルは「ドラムは私の人生。人格形成期において私を成長させ、私のリズムに対する理解を洗練させてくれた。音楽やアート、ファッションには相関性があると思う。それぞれが他なくしては存在できない」とコメントしている。グラフィカルでモダンなスタイル　コレクションは、鮮やかなグリーン、カーキ、 ベージュ、ピンク、そして多くの黒とシルバーで構成。スクエア型に開いた背中や幾何学模様の刺繍などは、カール・ラガーフェルド（Karl Lagerfeld）による構成主義に基づいたグラフィカルな世界観に共鳴しているものだという。　　アクセサリーで際立っていたのは、メンズライクなハットやつば広の帽子。ドレスやロングスカートの足元にはTストラップヒールのほかに馬術を連想させるカウボーイブーツを合わせ、メゾンの不変のテーマでもある「強い女性像」をモダンに表現した。　また、1932年にガブリエルがデザインしたハイジュエリーコレクション「ダイヤモンド ジュエリー（Bijoux de Diamants）」から、「天体のエレメント」を表現したネックレスをヴィアールが再解釈。ラグジュアリーな星のモチーフが、煌びやかなアクセントに。　さらに、ロマンチックな花のモチーフやシフォンドレスなども、オートクチュールならではの巧みなクラフトマンシップを感じさせた。モデルたちの頭に飾られた大きなリボンはフェミニンなムードを加速させる。最後に登場した白のマリエは、モデルが羽織ったショールに繊細な花のモチーフが施されていた。　フィナーレには、音楽を手がけたセバスチャン・テリエ（Sebastien Tellier）とセットを手掛けたグザヴィエが、ヴィルジニーと手を繋いで登場。3人の強力タッグを印象付けた。　「オートクチュールにはその膨大な労力を感じさせない浮遊するような軽さがある。ヴィルジニーの作品にはスケッチの優美さを保ちたいという願いが表れている」とグザヴィエが語ったとおり、シャネルらしいエレガンスを感じさせる軽やかなムードが会場を包んだ。

ガブリエル・シャネルのエレガンスを現代に蘇らせた「シャネル」2022-23年秋冬オートクチュールコレクション

ファッションに特化した世界有数の「ガリエラ宮美術館」の歴史ーまずはヴェロニクさんの経歴について教えて下さい。　ガリエラ宮パリ市立モード美術館（以下、ガリエラ宮美術館）に移って8年目になります。それよりも前は、同じくパリ市内にある「パリ装飾芸術美術館」でファッションとテキスタイルを研究する部に28年間在籍していました。ーガリエラ宮美術館はパリでも歴史のある美術館の一つです。　パリには2つ、ファッションを専門としている美術館があります。一つはパリ装飾芸術美術館に内在しているファッション部、もう一つがガリエラ宮美術館です。ガリエラ宮美術館の特徴は、パリ装飾芸術美術館とは異なり、ファッションだけに特化した美術館であるという点が挙げられます。　ガリエラ宮美術館のコレクションは、フランス19世紀の水彩画家でコレクターでもあったモーリス・ルロワール（Maurice Leloir）がパリ市に自身のコレクションを寄付したことから始まります。彼は洋服、特に当時「コスチューム」と呼ばれていた時代ごとの特色が反映された服を題材にした美術館を作りたいという考えがあったそうです。しかし、当時はまだファッションに特化した美術館は存在しておらず、ガリエラ宮美術館もありませんでした。そのため、パリ市の歴史に関わるものが展示されていたカルナヴァレ美術館に彼のコレクションは寄贈されます。その後、1974年前後にパリ市立近代美術館にコレクションが移動され、のちにガリエラ宮殿内に誕生した美術館に移りました。ー最初から「ガリエラ宮美術館」と呼ばれていたわけではないんですね。　そうですね。現在も正式名称は「ガリエラ宮パリ市立モード美術館（musée de la mode de la Ville de Paris）」です。美術館ができた場所が、王族が居住していたガリエラ宮殿だったことから通称「ガリエラ宮美術館（Palais Galliera）」と呼ばれるようになりました。ーガリエラ宮美術館は2020年にリニューアルオープンしました。　このリニューアルで展示室数が倍になりました。保有している18世紀のものも含めた歴史的なコレクションを常設展示する場所を設けたのです。「ガブリエル・シャネルに焦点を当てた展示は、パリ市内でも開催されたことがなかった」ーガリエラ宮美術館で開催された「ガブリエル・シャネル展」は、同館のリニューアルオープに際して開催されました。展示数は約350点。これほどのシャネル作品が集結することは珍しいことだったのではないでしょうか？　そうですね、非常に珍しいことだと思います。当館ももちろん、ガブリエル・シャネルが手掛けた作品をいくつか所有していましたし、1970年代に入ってシャネル社の寄贈も受けていましたが、興味深かったのはこの展覧会をきっかけにリサーチを進めていく中で、誰が製作したものかわからなかった3作品がガブリエル・シャネルによるものだった、ということが判明したことです。シャネルにはブランドアイテムの学術的な研究をする「パトリモアンヌ・シャネル」という部署があるのですが、そこからのお墨付きも頂いています。それほどまでに、彼女の戦前の作品は珍しいのです。先に述べた、近年彼女の作品だとわかった3作品のうち2点が、東京での巡回展でも展示されています。ー同展を開催するに当たり意識したことは？　驚くべきことなのですが、ガブリエル・シャネルの展覧会というのをまとめてみせた企画展は今までにパリでは開催されていなかったんです。なので「まずは彼女のクリエイションをしっかり見せよう」という考えがありました。　彼女の作品は戦後の1954年以降のものが多く、戦後に発表されたものを「シャネルのスタイル」と呼ぶのが一般的です。しかし最も重要なことは、シャネルのスタイルの基礎になるようなクリエイションのほとんどを彼女が戦前から作っていたという点です。そのため、実際に彼女が戦前から戦後まで継続してシャネルのスタイルを作り上げていることを来場者には伝えたいと思いました。それ故に、戦前のものをたくさん展示する必要があったため、展示数はどんどん多くなっていきました。今回の展覧会では、結果的に17のレンダーから作品をお借りしました。ーシャネルのスタイルの変遷は具体的にどのようなアイテムから感じ取ることができますか？　戦前の作品にもニット素材やジャージー素材を用いたドレスが存在しているのですが、素材自体が持つ柔らかさや着心地を生かしたアイテムというのは戦後に登場したスーツでも見ることができます。その他にも1920年代に登場したドレスには、ジャケットで用いられているライニングを使用しており、そのライニングは戦後のスーツでも使用されています。つまり、戦前で彼女が提案していたアイデアのほとんどが、戦後に「シャネルのスーツ」という形で世に登場しているのです。また、花をモチーフにしたアイテムで軽さを表現するテクニックに注目することができます。彼女は、花の形にカッティングされた生地を点止めしているだけで、生地全体を縫うことをしていません。そのため歩いたり、そのアイテムを身にまとっている人の周りを人が通り過ぎると風に靡くのです。風に靡く花のモチーフというのは、まさに「軽さ」を技術で表現しようとした彼女の意匠の賜物なのではないでしょうか。　彼女の特筆するべき点は、コンセプトや概念を型紙や素材の選び方を通して具現化したことにあると思っています。自分自身が「あったら嬉しいな」と思う良いものをアイテムとして大衆にも提供していたのが魅力の一つですよね。 同展を「ガブリエル・シャネル展」と銘打った理由ー同展の展覧会名は「ガブリエル・シャネル展」。ココ・シャネル展でもシャネル展でもありません。どのような意図からでしょうか？　「偉大なるクチュリエ（グランドクチュリエ）」としてのシャネルにフォーカスしたかったからです。"シャネルのスタイル"と呼ばれているものは今でも脈々とファッションデザインの中で語り継がれていますが、それの源流はどこにあるかをはっきりと示したかったのです。そのためには彼女の仕事から紐解くべきだと考えました。これまでに世界中で彼女の華麗な遍歴や恋愛にフォーカスを当てた作品が発表されてきましたが、そうではなく、今でも残っている彼女のスタイルに焦点を当てているのが同展の肝です。「ガブリエル・シャネル」という本名と、ニックネームの「ココ・シャネル」の違いをあえて定義するならば、ガブリエル・シャネルはクチュリエとしての人間そのもの。ココ・シャネルはレジェンドだと私は思っています。ー国際巡回展として三菱一号館美術館で開催される同展ですが、ガブリエル・シャネルが生まれた国フランスから遠く離れた日本で同展を開催する上で意識したことは？　私は日本のことをよくわかっている訳ではないので正しいかどうかはわからないですが、パリではどちらかというと黒や白、ベージュ、ゴールドなどのシックなカラーアイテムをメインにしていた一方で、東京ではピンクや赤のアイテムを増やしました。また最も異なる点は、コンパクトにまとめ上げたということです。もちろん、同展で一番重要なのは「女性にとっての新しいエレガンスとは何か」を伝えること。現在のファッション史の中でも、シャネルが何故特別なのかを理解してもらえるように意識しました。 ガブリエル・シャネルはなぜ世界中の人を魅了するのかーヴェロニクさんは、なぜシャネルが今日に至るまでのファッション史の中で特別な存在になったと考えていますか？　彼女が「新しいエレガンス」というコンセプトを服を通して発信した人だからだと思います。そして、彼女の打ち出したコンセプトは半永久的で不滅なものと言って良いでしょう。一般的にファッショントレンドは繰り返されるものですが、彼女は1910年から亡くなる1970年代まで同じアイデアを提案し続け、シャネルのスタイルという一つのスタイルとして残し、2020年代になった現在でもそのコンセプトが残っているというのは特異だと感じています。ーガブリエル・シャネルが打ち出した「新しいエレガント」というコンセプトは具体的にどのようなものなのでしょうか？　彼女が追求していたものは「軽さ」「着心地」「装飾過多にならないこと」です。着心地の良さという点でいうと、私の知る限り、彼女が世の中に現れるまでは「着心地」という概念は存在しませんでした。そこには彼女自身が女性であったという事実が重要で、彼女自身が女性として必要な着心地の良い服を求め、実験し、製作したのでしょう。装飾過多の話で言うならば、彼女は一つのアイテムで数種類の着方を提案しています。それは、あくまで着用している女性が一番目立つようにデザインしていたことの表れと言えるでしょう。つまり、着用している人物がどんな顔や体型であれ、服が着用者に対応できるように意識されています。シャネルの服を着ているだけで、着用者がどんな人かを見て取れる。それが彼女の定義するところの「シック」です。ーガブリエル・シャネルのファンはパリや日本のみならず世界中に存在しています。彼女のクリエイションが世界中の人を魅了している理由はどこにあると考えていますか？　1960年代までの彼女のクリエイションはどこかおおらかな部分があり、それは「女性の自立性」というキーワードに結びつけることができます。「女性の自立性」という言葉が持つ問題や感覚は、世界中どこの国でも共通していることでもあり、それこそが彼女のクリエイションが愛される理由なのではないでしょうか？具体的には、彼女は1920年〜1960年代にかけて服にポケットを付けるということを試みています。当時、男性がポケットに手を入れて写真に映ることがシックと言われていたのですが、女性が同じポースを取ることは「品がない」と言われていました。しかし、ガブリエル・シャネルを写している写真の多くで、彼女はポケットに手を入れるポーズを取っています。ポケットの取り付けをはじめとする「男性と女性の垣根を超えるクリエイション」ということに着目すると、彼女がメンズのワードローブを女性の日常着にも取り入れようとしていたことがわかります。　また、今でこそユニクロのようなファストファッションとハイブランドをコーディネートの中で混ぜ合わせることは当たり前ですが、彼女は本来男性のものとされていたジャケットとワンピース（女性のもの）を組み合わせるような一見ちぐはぐになりそうな取り合わせを1910年代から提案しています。「流行」や「既成概念」というものを超越し、自分が良いと思ったスタイルを追求する姿こそが彼女のクリエイションの魅力で、シャネルのスタイルを作り上げた要因の一つでもあると考えています。ー最後に日本のガブリエル・シャネルファンと展覧会を楽しみにしている人に一言お願いします。　テーマに即しながらどの作品を選び、どのように見せるかをとても悩んだので、来場された方がその文脈を理解し、楽しんでくれると嬉しいです。（聞き手：古堅明日香）

ガブリエル・シャネルはどうして世界中の人を魅了するのか　その魅力をガブリエル・シャネル展の監修者に聞く

ツイード発祥の地へのトリビュート　会場となったグラン・パレ・エフェメール（Grand Palais Ephémère）は、現在リニューアル工事中のグラン・パレ（Grand Palais）に代わる臨時の施設。シャネルのグローバル・アンバサダーを務めるブラックピンク（BLACKPINK）のジェニーも、黒のクロップトップを着用して出席した。　会場に設置されたのは、大きなツイード柄のパネルと、湾曲したブルーのランウェイ。それは、イングランドとスコットランドの境界線からスコティッシュ・ボーダーズを流れるツイード川（The River Tweed）と、その周辺で作られていたツイード素材へのオマージュだ。イネス＆ヴィノード（Inez & Vinoodh）が撮影したティザー映像でも、この地がフィーチャーされた。フレッシュな色彩はじけるラインナップ　今回ヴィルジニーは、ツイード川に沿ってマドモアゼル・シャネルことガブリエル・シャネル（Gabrielle Chanel）の足跡をたどった。ピンクやパープル、バーガンディといった色彩は、スコットランドの田園地帯からインスピレーションを得たもの。「ガブリエルも、自分が求めるカラーパレットを地元の職人たちに伝えるために、シダを摘んだり、花束を作ったことだろう」とヴィルジニーは語る。恋人のジャケットを借用するというアイデア　そして、マドモアゼルが10年ほど交際していたことで知られるイギリスの第2代ウェストミンスター公爵ヒュー・グローブナー（Hugh Grosvenor）の存在も、今回のコレクションの鍵に。彼女は公爵のためにジャケットを作り、それを自分でも着こなしていたという。「愛する人の服を身につけるのは何よりもセクシーなこと」とヴィルジニーは言う。少しオーバーサイズのマスキュリンなジャケットは、この「愛する人の服」をイメージしたものだ。ソックスやラバーブーツであえてカジュアルに　モデルたちの前髪を留めるヘアクリップやカチューシャ、マイクロバッグなど、キュートなアクセサリーも華を添える。ツイードのカメリアブローチをたくさん胸元にあしらったルックも、遊び心あふれる仕上がり。また、ロングソックスにスティレットヒール、厚手のカラータイツにラバーブーツといった、カジュアルなスタイリングも新鮮。スコットランドの田園地帯をどこまでも歩いていけそうな快活さが印象に残った。

永遠のツイード、そして恋人への想い——「シャネル」2022-23年秋冬コレクション

N°1 ドゥ シャネルについて知りたい！ ガブリエル・シャネルが愛した「カメリア」の力　シャネルの創業者であるガブリエル・シャネルが愛し、お守りとしていた花「カメリア」。シャネルはそんなカメリアが持つ力に注目し、1998年以来、フランス南西部のゴジャックで2000種類以上のカメリアを栽培しています。植物が育つ自然環境のなかで、植物の様子を日々観察、分析することで、高い効果を期待できる品種の特定に成功しました。　N°1 ドゥ シャネルでは、「ザ ツァー（皇帝）」と呼ばれるレッド カメリアに着目。水にも寒さにも負けないレッド カメリアの花びらは、自然の力を体現するかのような強さをもっています。そんなレッド カメリアの花びらから種子、酵母までも余すことなく活用し、革新的なフォーミュラに仕上げました。スキンケア、メイクアップ、フレグランスが揃うラインナップの珠玉のアイテムで、ホリスティックなケアで肌とマインドを整えてくれます。伊原葵さんの”最推しアイテム”を紹介！ 　自然体でチャーミングなスタイルで愛される伊原葵さん。「ファッションとビューティは絶対に切り離せない！」と話す伊原さんに、新ラインの”マストハブ アイテム”を早速紹介してもらいました。♦︎クレンザー N°1 ドゥ シャネル　伊原さんの触れたくなるようなヘルシースキンに憧れる人も多いのでは？そんな”伊原スキン”の秘訣は、なんといっても「日々の地道なスキンケア」だそう。　肌のコンディションが悪いと、気持ちも落ち込んでしまうんです。だから毎日のケアをコツコツ続けることが、好きな自分を保つことにつながります。どんなに疲れた日でもクレンジング・洗顔・スキンケアは必須！　スキンケアのファーストステップとも言える洗顔も大事なポイントなんだとか。　クレンザー N°1 ドゥ シャネルはパウダータイプの洗顔で、少し水を混ぜて手で泡だてて使うのですが、パウダーの粒子が細かくて、毛穴の奥のつまりも落としてくれる感じがやみつき。つるんとしてキメが整ったような洗い上がりなのに、つっぱらないので、乾燥しがちな冬の強い味方です。♦︎セラム N°1 ドゥ シャネル  　スキンケアの基本で意識しているのは保湿。セラム N°1 ドゥ シャネルはとろみのあるテクスチャーが潤いの膜で肌を守ってくれるようなつけ心地が良くて、まず一点だけ買うとするならこのセラム！毛穴や肌の弾力といったエイジングサインにもしっかりアプローチしてくれる。潤いと使用感のいいとこ取りなので、ベタつきが苦手な人にもおすすめです。　私のベースメイクはもっぱら艶肌が好みですが、仕上がりを格上げするにはやっぱり毎日のケアが欠かせません。だから、スキンケアは”続けやすさ”も重要なポイント。この美容液はキャップを回すと、使用量1回分のリキッドがスポイトに入った状態で出てくるので、適量が分かりやすい。つけ過ぎちゃって「思ってたより早くなくなってしまった...」ってことがないのも嬉しいですよね（笑）♦︎セラム ミスト N°1 ドゥ シャネル 　N°1 ドゥ シャネルのスキンケアはどれも優しい花の香りで、心地良いんです。セラム ミスト N°1 ドゥ シャネルはその名の通りミストタイプなので、出先でも手軽に保湿できるし、素敵な香りに包まれてリフレッシュもできる。マスクをすると普段より乾燥が気になるし、夕方になるにつれてどんよりしてきちゃう。ワンプッシュでふわっと香りが広がって、気分が上がるのでお守りみたいに持ち運びたいですね。♦︎リップ＆チーク ボーム N°1 ドゥ シャネル　私はリップでスタイルチェンジするのがメイクの醍醐味のひとつと言っても良いくらいの”リップラバー”なんです（笑）リップ＆チーク ボーム N°1 ドゥ シャネルは、パパッとつけるだけで様になるのでひとつは持っておきたいアイテム。ピンクやベージュ、レッドといったカラーバリエーションで、ヘルシー、モード、エレガントなど色んな雰囲気を楽しめる。肌なじみが良く、ふんわりと頬を染める質感が柔らかさをプラスしてくれるから、どの色も見た目よりずっと使いやすい！  （左）2 ヘルシー ピンク　可愛らしいコーラル系のカラーで、肌にのせたらめちゃくちゃなじみが良くて、絶妙な艶感でヘルシーな抜け感を出せるのがツボでした。春先のデイリーカラーとしてどんなファッションにも合わせやすそうです。自然な血色感のある唇にしてくれるので、これを仕込みカラーにして他のカラーを重ねるのも楽しい！（中央）3 ヴァイタル ベージュ　今つけているのがヴァイタル ベージュ。個人的に一番好きな色で、ヘビロテすると思います。程よいピンクの中にしっかりベージュの要素があって、深みもあるので本当に使いやすいカラーだなって。チークは頬骨から縦に伸ばすようになじませて塗っていて、そうすることで顔の中心に色が集まってメイクがまとまるし、リップカラーとの統一感でこなれた印象になるんです。（右）5 ライヴリー ローズウッド　3つの中だと一番ピンク寄りのカラーだけど、深みとベージュ感のバランスが最高。ジューシーな艶感なんだけど上品で、デニムと白いブラウスとか、エレガントな服装の時に合わせたいです。♦︎ロー ルージュ N°1 ドゥ シャネル　香水には目がなくて、たくさん持っていますが、ロー ルージュ N°1 ドゥ シャネルも早速お気に入りに追加しちゃいました。ベースはフラワー系で、フルーティな軽やかさもあって、穏やかな雰囲気もあるというなんとも絶妙な香り。どんな服装にも合いそうで、ヘビロテの予感です（笑）パワフルなレッドのボトルデザインはシャネルのアイテムの中ではポップな雰囲気で、良い意味で予想を裏切られたというか。”ファーストシャネル”として、シャネルのフレグランスを使ったことのない人にもおすすめしたいです。気になる全ラインナップは？【スキンケア】 「クレンザー N°1 ドゥ シャネル」（25g 6600円）レッド カメリア オイルなど自然由来成分を94%配合。水と混ざり合い柔らかく軽い泡が肌をすっきりと洗い上げる。 商品ページ「ローション N°1 ドゥ シャネル」（150mL 7700円） カメリア ウォーターを豊富に配合した爽やかな使い心地の化粧水。自然由来成分97%、カメリア由来成分48%で活力のある肌にみちびく。 商品ページ  「アイクリーム  N°1 ドゥ シャネル」（15g 8800円） 植物性スクワランとヒアルロン酸が潤いと輝きをプラス。フレッシュなテクスチャーで目元をなめらかに整える。 商品ページ「セラム N°1 ドゥ シャネル」（30mL 1万3200円、50mL 1万7600円*） レッド カメリア ペタル エキスをはじめとしたカメリア由来成分76%を配合し、肌にビューティエナジーをめぐらせる。透明なジェルテクスチャーが心地よい使用感。 *阪急うめだ本店、阪急オンライン、シャネル オンライン ブティック、シャネル直営店限定 商品ページ  「クリーム N°1 ドゥ シャネル」（1万2100円、リフィル 1万1000円） レッド カメリアのエキスとオイルをふんだんに取り入れたクリーム。穏やかな香りで包み込み、なめらかな肌に。 商品ページ「セラム ミスト N°1 ドゥ シャネル」（50mL 9900円*） セラム N°1 ドゥ シャネルと同等のレッド カメリア ペタル エキスを配合した2層式の美容液ミスト。いつでもどこでも肌を心地よくリフレッシュ。 *阪急うめだ本店、阪急オンライン、シャネル オンライン ブティック、シャネル直営店限定 商品ページ 【メイクアップ】 「フリュイド N°1 ドゥ シャネル」（30mL 9240円）ロングラスティングのピグメントと、素肌が呼吸するような薄膜感に仕上げるフォーミュラで肌を均一なトーンに。レッド カメリア オイルや保湿成分を配合し、健やかな肌を保ちながら肌悩みをカバー。 ベージュ：B10、 B20、B30ゴールデンベージュ：BD01、BD21ローズ  ベージュ：BR12 商品ページ「リップ＆チーク ボーム N°1 ドゥ シャネル」（6050円）レッド カメリア オイルと植物由来のワックスにより、するすると伸び広がるテクスチャーに。潤いをもたらしながら、自然な血色感を与えてくれる。※伊原さん使用色は3 ヴァイタル ベージュ 1 レッド カメリア2 ヘルシー ピンク3 ヴァイタル ベージュ4 ウェイクアップ ピンク 5 ライヴリー ローズウッド 6 ベリー ブースト 商品ページ 【フレグランス ミスト】 「ロー ルージュ N°1 ドゥ シャネル」（100mL 1万3200円）センシュアルなカメリアの花を想起させる香り。シャネル専属調香師のオリヴィエ・ポルジュが、フローラル ノートにレッド ベリー ノートなどを加え、爽やかさの中に奥深さがのぞく、唯一無二の香りに仕上げた。 商品ページミニマルでサステナブルなデザインもポイント 　シャネルでは数年前から環境評価基準を製品デザインに取り入れ、製品のライフサイクルのすべての段階で、環境負荷の低減に努めてきました。N°1 ドゥ シャネルのフォーミュラは再生可能な自然由来成分を採用。カメリアの花びら、種子、酵母まで、無駄なく活用しています。　パッケージはジャーやボトルのデザインをミニマルにすることで、ライン全体の平均で30％の軽量化に成功。再生可能素材の使用も心掛け、製品の80％をガラス製に。マットなサテン仕上げのキャップには、刻印でアイコニックなCCロゴを施すことでインクを削減。ローションやクレンザーはツイストさせるとキャップがスライドするスマートなデザインでありながら、使用パーツの削減も両立しています。ホワイトやブラックを基調に、レッドがアクセントになっていて、ラグジュアリーかつポップなデザインは良い意味で意外でした。おすすめに挙げた洗顔は、キャップを回すと天面がスライドするスキンケアでは珍しいデザイン。いちいち蓋を外さずに使えるのでちょっとした時短にもなって便利ですよね。環境にも配慮されていて、可愛いくて、ハイクオリティだなんて一石三鳥（笑）カメリアの力を借りて肌の底力を上げていきたいなと思いました！伊原葵モデル／クリエイターSNS総フォロワーが100万人を超え、ファッション・メイクを中心に、若い世代だけではなく幅広い層から支持を得ている24歳。自身2冊目となるスタイルブック「AOIRO 2021」が絶賛発売中。HAIR＆MAKE：Tomoko OkadaSTYLIST：Wakiko KondoPHOTOGRAFER：Hiroyuki Ozawa（FASHIONSNAP）EDIT：Manami Hirahara（FASHIONSNAP）

「シャネル」新ビューティ ラインから伊原葵がおすすめを紹介　レッド カメリアの力で肌に活力を！

■採石場の跡地がランウェイに　オンラインで発表されたコレクション映像の舞台となったキャリエール ドゥ リュミエールは、レ ボー＝ドゥ＝プロヴァンスに位置する石灰岩の採石場跡地。ジャン・コクトーが映画「オルフェの遺言」の撮影に活用したことで知られ、現在ではアート施設として使われている。　ヴィルジニー・ヴィアールは、親交が深かったというガブリエル・シャネルとコクトーの関係性を辿ると共に、コクトーの映画作品に見られるシンプリシティと詩的な情景に触発されて今回のコレクションを制作した。■光と影、バイカラーのコントラスト　コレクションの特徴は、白と黒のバイカラー。コクトーとシャネルが愛した光と影を、鮮明なコントラストで表現したという。黒一色のファーストルックをはじめ、ブラックケープ、フェザーをあしらったリトルブラックドレス、ホワイトのツイードジャケットやロングシャツドレスなどが登場。　コレクション中盤のプリントは、シャネルのアパルトマンに飾られている寓話上のライオンやスフィンクス、鹿のオブジェを模して、白地に黒の線画で表現された。 ■ロックやパンクの要素、唇にもアクセサリー　コクトーの映画の前衛的な作風にならい、取り入れられたのはロックやパンクの要素。レザー、フィッシュネット、ビーズ、スパンコールがあしらわれたフリンジ、そしてモデルのローラ・ニコンをロックスターに見立てたプリントがスタイリングのスパイスとなった。また、チョーカーや重ね付けしたイヤーカフ、鼻や唇をピアスのように飾るアクセサリーがアクセントとなっている。■白い鳩がフィナーレに　フィナーレでモデル全員と共に登場したのは、コレクションのモチーフにも用いられていた白い鳩。パブロ・ピカソが描いた「平和の鳩」がよく知られているが、ピカソと親交のあったコクトーも鳩を描いている。石の宮殿のような空間から幸運の象徴とされる白い鳩が青空に放たれ、ラストシーンを飾った。

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