インサイド

■Violette（ヴィオレット）フランス出身。「ディオール（DIOR）」のメイクアップデザイナー、「エスティ ローダー（ESTĒE LAUDER）」のグローバルビューティディレクターを経て、ゲランのメイク部門クリエイティブディレクターに就任。「The sky is the limit（意訳：不可能なことはない）」という信念を持ち、世界中のさまざまな雑誌とコラボレーションするほか、自身のブランド「VIOLETTE_FR」を手掛け、YouTubeチャネル登録者数30万人超、Instagramフォロワー50万人超を抱える。「トゥームレイダー」のララに憧れていた子ども時代ーメイクアップのクリエイティブディレクターであり、自身のブランドを持つ実業家、登録者数30万人超えの人気YouTuber、そして母……と、ヴィオレットさんはいくつもの顔を持つ、とてもパワフルで多才な女性といったイメージがあります。子どものころから冒険心や好奇心旺盛なお子さんだったのですか？　いいえ。今の私からは想像もつかないかもしれませんが、実はとってもシャイな子どもだったんですよ。ーそれは意外ですね！ 子どものころはどんな夢を見ていましたか？　ララ・クロフトに憧れていました（笑）。ー映画「トゥームレイダー（Tomb Raider）」の…？　そうです。独立した強い女性で、1人で世界中を旅する考古学者のララは、シャイな少女だった私にとって憧れの存在だったの（笑）。ーそんなシャイな少女時代のヴィオレットさんは、どんなことをして遊ぶのが好きでしたか？　両親ともにアーティストだったこともあり、3歳から本格的にアートの勉強をしていたので、絵を描いて過ごすことが多かったですね。シャイでみんなの輪に溶け込むことが苦手なタイプで、テーブルに座って絵を描いてる…。でも「何描いているの？」と、友だちや大人も声をかけてくれたので、みんなと話すきっかけになったも。そういう意味でも絵を描くことは好きだったし、自分を表現する方法のひとつだったと思うわ。セーフティーゾーンから抜け出しNYへーではなぜアートの世界ではなくメイクアップを志したのでしょうか？　もともとアートやファッションデザインを専攻していて、ある時友人から「コスチュームパーティがあるからグリッターつけてくれない？」って頼まれて。そのころはメイクなんてまったくわからなかったから戸惑ったけど、「ペインティングやってるからできるでしょ」って（笑）。私も私で、それならやってみようかなって、顔にドレスアップする感覚でトライしてみたら、思いのほか上手くできて（笑）。その出来事をきっかけにメイクアップアーティストという仕事に興味が湧いて、お金もビザもなく英語も話せなかったけど、いてもたってもいられずすぐにニューヨークへ飛び立ちました。ーえ、ニューヨークへ？ パリも学ぶには十分な場所では？　まずは自分のコンフォートゾーンから抜け出したかったの。自分しか頼れないところにポンと身を置いたら、自分がこれからどうなっていきたいのか、もっとクリアになるかなと思って。結局パリが恋しくて帰ってきたんだけど（笑）。ーニューヨークでは何をされたのですか？　メイクのことがまったくわからないまま行ったので、まずは本屋へ行って、アメリカの著名なメイクアップアーティストの方の本を読み漁りました。パリにはない素敵なコスメもたくさんあったのだけど、何しろ当時はお金がなかったので、材料を買ってアイシャドウやリップを自作して…。それを使ってポートフォリオを製作していましたね。キャリアの道標だったフランスヴォーグの元編集長ー自分で作るなんてすごい！ この頃からすでに商品開発みたいなことをされていたのですね。帰国後はどうやってキャリアを築いていったのですか？　フランスでメイクアップアーティストの道を志すなら、スクールを出て誰かのアシスタントから推薦してもらいキャリアを築く、というのが一般的だと思うのだけど…。でも私はそのどれもやらずに19歳でニューヨークへ渡り、独学でポートフォリオを作っていたから、作品を持ってパリに戻ってきた時には「この子はだれ？」と不思議がられて…（笑）。でも幸運なことに、ニューヨークで作ったポートフォリオがフランス「ヴォーグ（Vogue）」の元編集長カリーヌ・ロワトフェルド（Carine Roitfeld）さんの目に留まって、声をかけてくれたんです。ーすごい（笑）。そんなことあるんですか？　実は、帰国してからエディトリアルのお仕事をやっていたことがあって、クライアントの中に1人だけヴォーグとつながりのあるファッションPRの方がいて。彼女はとても面白い人で、メイクをするたび私の顔をジロジロみて「あなた、いずれスターになるわよ」って毎回言ってくれて（笑）。私はそんな夢みたいなことあるわけないと思って、「はいはい」と受け流していたんだけど、その彼女がカリーヌさんとのミーティングをセッティングしてくれたんです。　ただ、やはりキャリアが短かかったから、「メイクアップだけじゃなく、アートディレクターとしての実績を積んで、ポートフォリオをもっと充実させなさい」とアドバイスをもらって。それから、昼夜問わず働き続け、ポートフォリオを発表していったことで、またカリーヌさんからお声がかかったんです。その時、「あなたはストーリーテラーだから、メイクアップアーティストじゃなくフォトシュートのアートディレクターとして活躍したほうがいいわ」と、今後の方向性を示すアドバイスをもらいました。そこから、私のすべてのキャリアがスタートしたと言っても過言ではありませんね。ー彼女のアドバイス通りにキャリアを積み重ねていった、ということですね。　彼女は私の才能を最も活かせる働き方も、従来型のアーティストでは成功しなかったことも、この時すでに見抜いていたんですよね。スクールに通うでもなく、誰かに師事を仰ぐのでもなく、若くして今のスタイルでキャリアを築けたのは、彼女の言葉を信じてやってきたからにほかならないと思うわ。ーその後はメイクアップのアートディレクターとしてキャリアを重ねていったわけですが、ディオールやエスティ ローダーなどラグジュアリーブランドでも活躍されていましたよね。　初めてラグジュアリーブランドから声がかかったのはディオールで、26歳の時。ディオールはイノベーションをリードできるブランドの顔となれる人を探しているということでした。プロダクト全般を見るという幅広い役割ではなかったけれど、フランスのブランドとして、フランスの若い人材でブランドのリフレッシュを図りたいと。スクールもアシスタントも経ずにメイクの世界で活動していた私は業界の中では若かったし、女性も少なかったので目に留まったのかもしれませんね。ー初めてのラグジュアリーブランドはいかがでしたか？　マーケティング、コミュニケーション、プロダクト開発、撮影、ブランドリフレッシュなど、すべてが素晴らしい経験で感謝しかありません。ただ、私は名声にはまったくこだわっていないので、自分自身の情熱や、自分の中での完璧さ、自由を追求できることを何よりも重視してきたの。気になることがあれば口を出さずにはいられないたちだし（笑）。ブランドで働く人ではあるけれど、自分のスタンスというものは昔も今もあまり変わっていないと思うわ。デートを重ねて恋に落ちるようにゲランを選択ーどんな環境であれ、自分という軸をブレさせずにキャリアを積み重ねていくのは大変だと思いますが、かっこいいですね。2021年にゲランのクリエイティブディレクターに就任されていますが、フランスの象徴のような伝統と格式あるブランドで重要なポジションを任されるというのはプレッシャーではありませんでしたか？　おっしゃる通り、ゲランといえばコスメティックに限らずフランスの歴史そのもの。伝統と格式のあるブランドです。ただスティック型のリップスティックを初めて作るなど、革新的なブランドでもあるので、ようやくあるべき姿に向かっていくんだというエキサイティングな気持ちの方が強かったですね。　自分のブランド「VIOLETTE_FR」を立ち上げたばかりのタイミングでもあり、ニューヨークとの2拠点生活で、うまくやっていけるか少し不安もあったけど、ブランドの方々と何度も話し合って、インスピレーションを受けたことで、デートを重ねて恋に落ちるように最終的に「YES」と答えたの。ー自身のブランドの立ち上げと時期が重なっていた…。スタートから相当大変だったのでは？　どうやら私、「W」とか「2」とか好きみたい。子どもも2人、拠点も2つ、ブランドもゲランとVIOLETTE_FRを掛け持ち、愛猫も2匹（笑）。もちろん、夫は1人だけど（笑）。2つあることでバランスが取れる性分なのかも。正確に言うと、ブランドを立ち上げてからゲランから声をかけていただいたんだけど、ゲランからは、私がブランドを持っていること自体がインスピレーションだと言ってもらって、ひとつのパッケージとして受け入れてもらえたのは本当にありがたかったわ。VIOLETTE_FRは、私の汗であり涙であり自分そのもの。一方、ゲランはデザイナーとして関わっているので、立ち位置が違う分、たくさんの気づきがあって。自分のブランドだけだと内向きになりがちなのが、ゲランがあることで一歩引いて見つめ直し問題解決することができる…。ゲランの中でのさまざまな意見に迷っても、一歩離れて自分のブランドから見つめることで、ゲランにとって何が一番ベストなのか考えられたりもして、相乗効果が生まれてるんじゃないかな。ーインスタグラムのフォロワー数が50万人超え、YouTubeチャンネル登録数30万人超えです。どうやってフォロワー数を伸ばしていったのでしょうか。 「ビューティで人々の助けになりたい」と思ったことが、コンテンツを作ったきっかけ。地道に続けていって、そこに数がついてきたという感じですね。何か特別なことをしたわけではなく、私自身のメッセージがより多くの人に伝わることが、コンテンツをやるミッションだと思っているから、コミュニティが大きくなることは嬉しいですね。ー最後に、今後の目標を教えてください。　とにかくハッピーでいたい。名声にはこだわらないので、このまま自由に自己表現を続けながら、大好きな仕事を続けていけたら幸せです。（文・ライターSAKAI NAOMI、聞き手・企画編集 福崎明子）

GUERLAIN

Beauty

【連載：美を伝える人】インスタフォロワー50万人超の「ゲラン」ヴィオレット氏　「名声はいらない、いつでも自由な表現者でありたい」

ハンサムでセンシュアルな黒　フロントロウに座っていたのは、コンサルタントとして参画するカリーヌ・ロワトフェルド（Carine Roitfeld）。冒頭には、ブラックドレスやスティレットヒールといった彼女自身のスタイルを彷彿とさせるような黒のルックが登場した。最初の5体はオートクチュールのアトリエで仕立てられたもの。肩を強調したテーラリングとくびれたウエストがハンサムな女性像を演出し、足元にはポインテッドトウのスリングバックなどを合わせ、スリットから見え隠れする胸や脚がセンシュアルなムードを掻き立てる。　後半に登場したルックでは、長いスカーフやトレーンがモデルが歩くたびに風になびき、ヘルシーかつ軽やかなドレススタイルを完成させた。  カジュアルな要素をリュクスに表現　また、マシューがジバンシィで実践してきた「パリとアメリカの異文化交流」は、スポーツウェアやワークウェアを通じて今回も表現された。スウェットやデニムがオケージョンルックに取り入れられ、新たなフォーマルの形を提案。そしてバギースウェットやカーゴパンツ、ボンテージパンツなどのレイヤードスタイルが、ボリュームあるシルエットを作り上げる。メンズコレクションで発表されたスタイルとも連動しており、ダメージ加工のレザーやニットが存在感を示していた。  花や魚のモチーフをドレスに　オートクチュールのアトリエで制作されたイヴニングドレスも、今回の見どころの一つ。アーカイヴから引用した花柄や魚柄のチェーンメイル（鎖帷子）は、グラマラスなドレスにユーモラスなひねりを加えていた。パールやビジューを繋ぎ合わせたルックも、オートクチュールメゾンの繊細な手仕事を感じさせるゴージャスな仕上がりに。ハードウェアをあしらったバッグ　2023年春夏シーズンより登場したメゾンの新アイコンバッグ「ヴォワイユー」は、シアリング、カシミア、エイジドレザー、メタリックレザー、エキゾチック素材など様々なバリエーションで登場。また、チェーンハンドルが付いた「パーティー・ヴォワイユー」も新しくラインナップに加わった。そのほか、バケットシルエットの「4Gパドロック」や、細いアーチを描くシルバーメタルの新作サングラス「Gスケープ」など、エッジの効いた小物も数多く登場した。華やかなセレブティの面々　会場にはリナ・サワヤマ（RIna Sawayama）やアイリス・ロウ（Iris Law）、ジャレッド・レト（Jared Leto）、ホールジー（Halsey）の姿も。日本からは秋元梢や高橋ララ、ミチ＆よしあきらが来場した。

GIVENCHY

Fashion

メゾンのエレガンスを現代のワードローブへと転化「ジバンシィ」2023年秋冬

ラウール |  Raul東京都出身の19歳。9人組アイドルグループ「Snow Man」のメンバー。「ヨウジヤマモト プールオム」の2023年春夏コレクションでモデルに起用され、「第35回 マイナビ 東京ガールズコレクション 2022 AUTUMN / WINTER」でも同ブランドとのコラボステージに出演。今年1月、「第34回 日本 ジュエリー ベスト ドレッサー賞」10代部門を受賞した。公式インスタグラム：@raul.official_sn_j17th January, Tuesday■イヴ・サンローラン美術館でモードの美学に触れる　1月17日、ラウールさんの姿はパリ16区にある「イヴ・サンローラン美術館」にありました。2002年までメゾンの本社が置かれていた美しい邸宅です。　ラウールさんが着用しているのはもちろん「サンローラン（SAINT LAURENT）」のスーツ。全身ブラックのフォーマルな装いに、装飾は胸元に輝くブローチのみ。"モードの帝王"ことムッシュ サンローランの美学に触れ、ラウールさんも大きな刺激を受けたよう。■ラグジュアリーホテルでの華やかな装い　パリのホテルでは、ベルベットにブーケの装飾を施した「グッチ（GUCCI）」のセットアップを着用。また、スエードのハートパッチをあしらったブーツは「GUCCI HA HA HA」コレクションのもの。ゴールドとパールのネックレスを重ね付けして、首元にもアクセントを加えます。身長190センチ超というスタイルの良さを活かした、ラウールさんらしい華やかな装いとなりました。■黄金色のエッフェル塔をバックに踊る　日没後に黄金色にライトアップされるエッフェル塔の美しさは格別。この日も多くの観光客が周辺に集まっていました。ラウールさんはこのロケーションをまるで自身のステージかのように踊り始め、パリの夜景に負けない輝きを放ちます。そしてアレクサンドル3世橋では、アールヌーヴォーの街灯に照らされたセーヌ川の流れに見入っていました。18th January, Wednesday■"芸術の殿堂"パリ・オペラ座に佇む　1月18日に訪れたのは、ガルニエ宮ことパリ・オペラ座。バレエやオペラの殿堂であり、ミュージカル「オペラ座の怪人」の舞台ともなった豪華絢爛な劇場として知られます。この日、ラウールさんが着用したのは「ドルチェ＆ガッバーナ（Dolce & Gabbana）」のレザージャケット。上質なレザーの光沢と、パワーショルダーの力強いシルエットが際立ちます。■パリジャンシックな装いで街へ　ネオ・バロック様式のオペラ座は、ファサードに輝く彫像など外観も見応えたっぷり。ラウールさんは「ドルチェ＆ガッバーナ」のツイードジャケットに着替え、街へ繰り出しました。タートルネックのカットソーとパンツは黒で統一し、「DG」のロゴネックレスが首元にアクセントをプラス。ファッションの都、パリにふさわしいスタイリッシュな装いとなりました。■初めてのフロントロウは「ジバンシィ」　この日、パリのエコール・ミリテールで開催された「ジバンシィ」のショーに来場したラウールさんは、胸元を大きく開けたレイヤードジャケットにGチェーン ネックレスを合わせたストリートスタイル。膝の開いたパンツスタイルもユニークです。ショーに向かう車の中からインスタグラムライブを配信し、「今から人生で初めてファッションショーを見に行ってきます！」とわくわくした様子で語りました。　フォトコールにも応え、会場ではファッションエディターのカリーヌ・ロワトフェルド（Carine Roitfeld）とのツーショットも。終演後には「生で見たらより魅力的でどのルックも最高だったので、ぜひ僕もジバンシィを着て皆さんに（お仕事の成果を）お届けできる日を待っています」と語ってくれました。19th January, Thursday■「ヨウジヤマモト プールオム」のランウェイ　昨年6月に東京で開催された2023年春夏シーズンに引き続き、「ヨウジヤマモト プールオム」のショーにモデルとして出演。本場パリでの出演は今回が初めてでしたが、オールブラックのテーラードルックをまとって堂々としたウォーキングを披露しました。会場にはSnow Manのメンバーである目黒蓮さんの姿もあり、ラウールさんの活躍を間近で見届けていたようです。　ラウールさんはランウェイを振り返り、「僕は過去に読んだヨウジさんの本の中で、女性が大変な思いをする社会に対する反逆心を語っていたページに共感したんです。お母様との関係性から派生したエピソードだったんですが、そういうことを内に秘めている男の何かを、服を通して少しでも感じてもらえばと思いましたね」と語ってくれました。■「アミ パリス」のフロントロウ　アレクサンドル・マテュッシが手掛ける「アミ パリス（AMI PARIS）」は、オペラ・バスティーユでショーを開催。ラウールさんは、大平修蔵さん、YAMATOさん、秋元梢さんらと並んでショーを堪能していました。ヨウジ ヤマモトのランウェイルックとはガラリと雰囲気を変え、タイトなスーツスタイルにピンストライプのシャツ。白のフレームのサングラスが個性を加えます。20th January, Friday■「ポール・スミス」の端正なスーツに身を包んで　パリで最後のショーとなる「ポール・スミス」の会場には、ダブルブレストのスーツで来場。ブリティッシュテーラリングの伝統とモダンを融合した、ブランドならではの装いとなりました。　パリ・ファッション・ウィーク開催直前に個人インスタグラムアカウントを設立し、「モデルの仕事を頑張りたい」と語っていたラウールさん。今回の滞在ではランウェイモデル、ショーのゲスト、そして様々なシューティングもこなしました。「すごく短い期間だったんですが、ファッションをより楽しむことができました。何よりパリの空気感だったり、世界のメディアが集まっている空間に少しでも自分が参加できたことが嬉しかったです」。　特に印象に残っているのは、やはり「ヨウジヤマモト プールオム」のランウェイだそう。「東京でのショーと違ってモデルさんも海外勢ばかりでしたし、刺激を感じました。ずっと映像で見ていたランウェイに自分が立てたことがすごく嬉しかったです。モデルとしての歩みはこれからだと思います。次のパリコレのメンズは6月ですかね？ ぜひジャニーズ事務所の皆さん、スケジュールを空けてください（笑）」。　大きな可能性を秘めた19歳。ラウールさんの挑戦に、世界から注目が集まりそうです。

Yohji Yamamoto

Paul Smith

Snow Manラウールがパリコレ初参加　4日間のファッションスタイルをスナップ

　会場となったのは、パリ5区にある「Jardin des Plantes（ジャルダン・デ・プラント）」。17世紀以来、植物学者たちが世界中の発見を”交配”してきた植物園で、降り続いていた雨が上がるとショーがスタートした。フリルトップスとローライズデニム　テーマは、コスモポリタンなドレスコードの「異文化交流」。かつてメゾンの創設者ユベール・ド・ジバンシィ（Hubert de Givenchy）がアメリカ映画界に貢献をしたのと同じように、パリとロサンゼルスが発信する異なるスタイルの融合を試みた。モデルたちは、フェミニンなフリルトップスにカットオフのローライズデニムを合わせて登場。また、ツイードで仕立てたカーゴパンツといった、一着で異文化の融合を感じさせるアイテムも。  ワークウェアやミリタリーの要素　デニムやカーゴパンツ、トレンチコートといったアメリカのワークウェアやミリタリーアイテムも、サテンやクリスタルといった素材使いやカラーリングでアレンジされた。「ブラネス」でハードに肌見せ　また、特に注目を集めたのは、ブラジャーとハーネスを融合させた「ブラネス」の存在。バイカー風のショルダーバッグとマッチングさせたスタイリングで、力強い女性像をアピールした。 メゾンの技法へのオマージュ　ジバンシィらしいエレガントな要素も健在。中央にギャザーを寄せたドレスやスカート、メゾンの象徴とも言えるブラックドレスは、しなやかな素材使いにより様々なバリエーションで登場した。ツイードやブークレのボックスジャケットは、ジバンシィの「4G」ロゴをあしらったアーカイブのスカートスーツをイメージしたものだそう。クリア樹脂のアクセサリー　終盤は、華やかなドレスが次々と登場。クリア樹脂やパールのジュエリーが輝きを添えた。足元には、レースで編み上げたニーハイブーツやミュール、ストラップ付きのポインテッドミュールなどが取り入れられた。オードリーの衣装が与えた影響　このコレクションについてマシューは「すべてはユベールから始まった。オードリー・ヘプバーン（Audrey Hepburn）との仕事を通じて、ユベールは私の国（アメリカ）に、ある種のパリの洗練さを紹介し、私たち自身のエレガンス観に影響を与えた。それは現在アメリカの音楽文化が、フランスの若者のワードローブに刺激を与えているのと同じこと。このコレクションに反映されている異文化交流は、長い歴史の中で行われてきた」と語る。　会場には、K-POPアーティストとして初めてメゾンのアンバサダーに抜擢されたガールズグループ「エスパ（aespa）」も登場。その他にも、歌手のアンバー（Amber Liu）や女優のミシェル・ドッカリー（Michelle Dockery）、秋元梢など多くのセレブリティが来場し、会場周辺も盛り上がりを見せた。

特集一覧タグ「カリーヌ・ロワトフェルド」の記事一覧

特集一覧タグ「カリーヌ・ロワトフェルド」の
記事一覧