インサイド

　アネタ氏は「購買以外の付加価値を与える銀座並木通り店は、世界的に見ても特別なセットアップとなっている」と話す。銀座に改めて出店した理由についても「確かに銀座は家賃が高い」と断った上で「閉店してから常に再出店を模索していた」と明かし「コロナ禍があり、客足の減少した銀座でいつ再出店をするかとタイミングを伺っていた。徐々に客足が戻りつつある今が、再出店に最適なタイミングだと考えた」と語った。「2018年に閉店した銀座店と、今回のオープンした銀座並木通り店との繋がりについて、『以前のお店がどうだったか』は考えませんでした。現在の銀座という街を分析し『どのようなニーズがあるのか』にのみ注力しました。なぜなら、2018年の閉店から様々なことが変わりましたし、あくまでメインテーマは『ファッションの民主化』だからです」（H&Mジャパンの代表取締役社長に着任したアネタ・ポクシンスカ）。　アネタ氏は、コロナ禍において注目されたファッションのデジタル化や、オンライン購入についても言及。「実店舗の重要性が改めてクローズアップされている」と分析し「これまでの”ただ買う”という購買体験だけではなく、付加価値での体験が重要になる」とファッションの民主化に向けて、H&M銀座並木通り店のコンテンツを精査していったという。全世界に3店舗しかないコーヒショップ併設店　購入だけには留まらない特別な体験の一環として、銀座並木通り店にはコーヒーショップを併設。コーヒーショップが併設している店舗は、ドイツ、スウェーデンに次いで全世界3店舗目だという。コーヒーショップでは、京都に本社を構える「小川珈琲」が厳選したオーガニックコーヒー（280円）のほか、ピスタチオやヘーゼルナッツなど、7種類のフレーバーを楽しめるビートシュガーフレーバーラテ（300円）、フレーバーティー（250円）、チョコレートチップクッキー（400円）などをラインナップ。5月14日まで、店内にイートインスペースを用意し、ショッピングの合間にカフェタイムを楽しむことができる。※5月14日以降はテイクアウトのみ対応。 　コーヒーショップの横には、2016年から展開している同社のインテリアライン「H&M HOME」を用意。これまではオンラインストアのみの取り扱いだったが、今回、日本の実店舗で初めて取り扱われる。ランチョンマットやカップなどのキッチンダイニングのほか、フラワーベースなど、銀座店のためだけにバイヤーがセレクトした約40型をラインナップする。 　店外には、「H&M HOME」のアイテムや、「ミュグレー（Mugler）」のコラボレーションコレクションを目当てに13時のオープン前から約60人が列を作り、中にはオープン3時間前から並んでいる人の姿も見られた。銀座並木通り店の内装　銀座並木通り店は、内装も特別な仕様となっている。売り場面積は約1300平方メートル。1階から3階までの3フロアで構成されており、各階にはテーマカラーが設けられている。キッズセクションは用意せず、メンズとウィメンズのみを展開し、1階はウィメンズセクションのほか、コラボアイテムを展開する特別スペース、H&M HOME、コーヒーショップを用意。H&MジャパンPRコミュニケーションマネージャの室井真希氏は「銀座並木通り店は『ラボ』のようなもの」と形容。「様々なお客様により良いショッピングをしてもらうために、新しいことを柔軟に取り入れる店舗、グローバルの視点ではブランディングを担う役割がある」と話した。原宿への再出店にも意欲　アネタ氏は今春、国内に7店舗連続で新店をオープンしていることにも言及し「日本で実店舗を増やしていく考えに変わりはない」と強調した。今後も出店に向けて、オンラインストアの購入履歴からカスタマープロファイルを分析。東京、大阪、福岡の主要都市以外のエリアに展開の余地があり、顧客の需要をもとに出店を加速させる意向を示した。　2022年に閉店した原宿店についても「原宿も銀座と同じくらい重要なエリアだと考えている。原宿に関しても再出展ができないかと模索している」と前向きな考えを明かした。H&Mが目指す、日本国内を中心としたファッションの民主化に注目が集まる。

H＆M

Fashion

H&Mが銀座にカムバック　「H&M銀座並木通り店」出店の狙いは？

1980〜1990年代のファッションを牽引したティエリー・ミュグレー　ミュグレーは、1973年フランスのデザイナー マンフレッド・ティエリー・ミュグレー（Manfred Thierry Mugler）によって設立。今でこそ知られている「ボディポジティブ」「ジェンダーフルイド」「トランスフォーメーション」「コンフィデンス」といった要素をいち早く取り入れ、革新的なブランドとして注目を集めた。肩幅を広く見せるパワーショルダーや、ウエストを絞ることで逆三角形のシルエットを生み出したアイテムは、1970年代から1980年代のファッションをリード。身体の美しい曲線を強調するデザインは、彼がクラシックバレエのダンサーだったことを思い出させる。既存の枠にとらわれない大胆なスタイルは、マドンナ、グレース・ジョーンズ、デヴィッド・ボウイ、ダイアナ・ロスなどが着用することで、人気に拍車をかけた。　カンファレンスに登壇した、現在ミュグレーでクリエイティブディレクターとして指揮を取るケイシー・カドワラダーは「ミュグレーが表現したいのは自己の解放であり、ミュグレーに身を包めば、様々な自分になることができるということ」とブランドの真髄を表現。続けて、H&M クリエイティブアドバイザーのアンソフィー・ヨハンソンは「ミュグレーはメゾンとして時代を先取りしてきた」とし、「他のブランドよりもずっと前に、多様性、 ボディポジティブ、ジェンダーの流動性を受け入れていた。今ミュグレーのコレクションを見ても、人々の心を捉え、想像力を掻き立てるのも全く不思議ではない」と語った。ミュグレー氏の意思を継ぐ者たち　ミュグレー氏の後にクリエイティブディレクターを継いだのは、日本人の母を持つニコラ・フォルミケッティ（現在はユニクロのファッションディレクター）。続いて、デヴィッド・コーマが手掛け、そして2018年にケイシー・カドワラダーがその役職に就いた。ケイシーは「マーク ジェイコブス（MARC JACOBS）」「ロエベ（LOEWE）」「アクネ ストゥディオズ（Acne Studios）」などで経験を積み、ファッションデザインの経験は17年にも及ぶ。今なおファッションアイコン達を魅了するミュグレー　ミュグレーは、1980年代から1990年代にかけてファッション業界の中心的な存在として知られているが、現代の若いファッションアイコンにも愛されている。ケイシーが「私にとってこのブランドのレガシーとは、インクルージョンだ」と語るように、エネルギッシュで自信に満ち溢れたブランドのコレクションは、デュア・リパやキム・カーダシアン、ビヨンセ、クロエ・セヴィニーなど、ファッションアイコンが着用することもしばしば。ケイシーは、ミュグレーの新しい世代を「進み続けること、そして大胆でユニークな自己を確立すること」だと定義した。H&Mがミュグレーとコラボしたわけ　今回、なぜミュグレーとのコラボを決めたのかという問いかけに対し、アンソフィーは、H&M社内にある「憧れのブランドやデザイナーに関するリスト」の存在を明かした。「コラボするブランドは、デザインチームのディスカッションでリストアップされます。『いま、最も注目されているブランドで、コラボレーションして欲しいのはどこか』という議題に対して、満場一致でみんなが『ミュグレーとやりたい』と。ミュグレーが1980年から1990年代にかけて行ったことが、後進の若手デザイナーや若い人たちにも響くと考えました」（H&M クリエイティブアドバイザーのアンソフィー・ヨハンソン）　アンソフィーは、今回のコラボが、2022年1月にマンフレッド・ティエリー・ミュグレーが亡くなる前から始まっていたと続ける。「コラボが決まった時、すぐにマンフレッド・ティエリー・ミュグレーに会いに行き、『ミュグレーが創設し、ケイシーが生まれ変わらせた“ミュグレーの軌跡”に敬意を払いたい』と伝えました」（H&M クリエイティブアドバイザーのアンソフィー・ヨハンソン）　ミュグレー氏が亡くなった後、ケイシーが引き受けることで今回のコラボは実現。アンソフィーは「H&Mの歴史で、2人のクリエイターと一緒に働くのは初めてのことだった」と話し、「今回のコレクションは、実質マンフレッド・ティエリー・ミュグレーの最後の作品。大変誇りに思う」と振り返った。　アンソフィーの話を受けて、ケイシーは「アイテムをデザインするときに一番考えることは『どんな人が、どんなふうに使ってくれるのか』」と話し、「今回に関していえば、最大のメリットは誰もが手に取りやすい価格帯ということ。それを踏まえて『私たちの存在を知らない人たちに、何を見せたいのか』を考えた」と今回のコラボの意義について語った。「ファッションは楽しむもので、幸せを生み出すべきだと考えています。だから『ファッションが、ある種排他的であるべき』という考えはもう古い。今回のコラボでは、ラグジュアリーでエクスクルーシブなものを作ろうとしたし、それらが欲しいと思う若い人たちが手に取りやすい価格帯である必要がありました。H&Mとコラボすることで、全ての人に届くようになればと思っているし、特に若い人たちに楽しんでもらえるかなと思っています」（ミュグレー クリエイティブディレクター ケイシー・カドワラダー）　今回のコレクションは、ケイシー・カドワラダーが手掛けた近年のコレクションから生まれたヒットアイテムから、創業者マンフレッド・ティエリー・ミュグレーが生み出した作品の限定リメイクまで、一目で「ミュグレーだ」とわかるアイテムを手頃な価格で手に入れられるチャンスとなっている。特に、スポーツウェアのようなライトなアイテムは「ファッションは、一部の選ばれた人だけのものではあってはならない」というケイシーの価値観のもと製作したという。　スパイラルデニムや星型のイヤリング、コルセットジャケットなど、ミュグレーのシグニチャーアイテムが展開されたことについて、ケイシーは「デザインをする時に、過去にみんなが欲しがったミュグレーのアイテムを、より大衆向けに落とし込むことにモチベーションが上がった」と振り返る。ケイシーのデザイン精神は、ミュグレーとして初めてのメンズコレクションや、スカーフ、トートバッグの展開に繋がった。 「ミュグレーで挑戦してこなかったメンズコレクションを作ることを提案してくれて、とても興奮しました。H&Ｍの通常のメンズコレクションより幅を持たせられたのも面白みだと思っています。また、スカーフやトートバッグを作ったことがありませんでしたし、ミュグレーにとって初めてのことを模索する時間となりました」（ミュグレー クリエイティブディレクター ケイシー・カドワラダー）ケイシーとアンソニーのおすすめアイテム　好きなアイテムについて、アンソニーは「好きなものがありすぎて絞るのが難しい」とした上で、レザーブレザー、デニム、星型のイヤリングをチョイス。「長く愛用できるものが素敵」と話した。アンソニーの話を受けてケイシーはデニムについて「カッティングをクチュール風にしたのがこだわり」とし「今回のコラボのコアと言える」と言及した。一方ケイシーは、インラインでも登場し人気を集めたグリーンのレザートレンチをピックアップ。「あまりレザーは扱ったことがなかったが、H&Mが用意してくれたレザーの完成度に驚き、『あれも、これもレザーで！』とどんどんレザーアイテムが増えていった」と明かした。

LOEWE

MUGLER

「ミュグレー × H&M」発売前におさらい　ミュグレーってどんなブランド？

■創業者 マンフレッド・ティエリー・ミュグレーってどんな人？1948年フランス生まれ。パリの美術学校でデザインを学び、1973年に自身の名を冠した「ティエリー・ミュグレー（Thierry Mugler）」を設立した。香水を展開した後、1992年に初のコレクションを発表。クリストフ・ルメール（Christophe Lemaire）や、ルシアン・ペラフィネ（lucien pellat-finet）らが同ブランドで働いた経験を持ち、多くのデザイナーに影響を与えた。マドンナ（Madonna）やビョーク（björk）、ダイアナ・ロス（Diana Ross）などのアーティストの衣装を手掛けたほか、フォトグラファーや映画監督としても活動していた。2022年1月23年に逝去。享年73歳。■ミュグレーとは？1973年にフランス人デザイナー、マンフレッド・ティエリー・ミュグレーによって設立。現在のファッション業界を席巻するボディポジティブ、ジェンダーフルイド、トランスフォーメーション、コンフィデンスといった、既存のルールに縛られない自由な表現をいち早く取り入れ、常に時代の先駆者として大胆かつ挑戦的なスタイルを提供しています。2018年にアメリカ人デザイナーのケイシー・カドワラダーがメゾンに加わり、新しい風を感じさせつつ、一目でミュグレーだと分かるようなデザインを生みしています。ウィメンズ編　ウィメンズではドレスやジャケット、ボディスーツなど全38型を展開します。ドレス　ドレスでは、ミュグレーの代表的なスタイルとも言えるグローブ付きのドレスをはじめ、ウエスト部分のシースルーパネルが特徴的なブラトップ付きのブラックドレスや、硬質なウール素材で引き締まったウエストとパッドが施されたヒップで美しいフォルムを形作っているブラックミニドレス、ライムとブラックのハイネックミニドレス、ブラックとクラインブルーのコルセットドレスなど10型を展開。中でも注目は、アーカイヴコレクションである、1990年代に流行し、現在ヴィンテージアイコンとして注目を集めているブラックベルベットドレスと、1990年代後半に発表され、透け感のあるメッシュパネルが付いたレースアップロングブラックコルセットドレスの2型です。アウター　主役級のクロムフリーレザーのロングトレンチは、リッチなグリーンカラーで、体に巻きつけることができる長いスカーフのディテールが特徴。このスカーフのディテールは、ウエストを絞ったブラックのクロップドレザージャケットにも同じく施されています。ミュグレーのシグネチャーであるコルセットがついたジャケットは、肩パッド付きで、ヒップもパッドで丸みを帯びたシルエットになっています。襟が無いルーズカットジャケットは普段使いにも◎。一際目を引く、アンティークピンクジャケットは1990年代半ばに製作されたアイテムを着想源にしたもの。胸元には、印象的なメタルボンデージのディテールが付いています。パンツ、スカート　コレクションの中でも注目なのは、ミュグレーのアイコンであるデニムパンツ。ブラックナイロンが重ねられており、バックに施されたTバックのディテールは、リフトアップ効果をもたらします。ミニスカートは、長く伸びたウエストバンドをベルトのように使用することができ、ジャケットとのセットアップを楽しむことができます。トップス　ミュグレーらしい、力強いショルダーやタイトウエストはそのままに、よりカジュアルダウンしたアイテムも数多く用意。中でも、ボンディング加工を施したピタッとフィットするボンデッドコルセットと、丸みを帯びたショルダーが特徴的なフーディは、マストバイアイテム。ボディスーツ、ランジェリー、スイムウェア、タイツ　ねじれた縫い目や、筋肉や体の曲線の輪郭を描くようなパネルが施されたボディスーツやタイツが多数登場。ボディスーツやビキニは、コレクションアイテムのインナーとして着用するのもおすすめで、レザーブラは、テーラリングとのスタイリングに最適です。アクセサリー　アクセサリーは、性別に関係なく身につけられるようにデザイン。キーカラーであるブラックとメタリックは、クラシックなブラックと大胆な輝きを併せ持つコレクションの全体的なムードを引き立ててます。ブーメラン型のイヤリングや、大ぶりなティアドロップ型のイヤリング、カクテルリングなど、アーカイヴにちなんだものも数多く登場。キャップはレザーとコットンの2種類を展開し、ミュグレーの特徴的な星柄が渦巻いたスカーフは、オーガニックシルクを使用しています。大きな「M」の文字が入ったベルトは、ミュグレーのアイコニックなブランドロゴを思わせ、オーバーサイズのレザートートには、
ほかのアイテムにも使われている星型の金具があしらわれています。メンズウェア編　メンズでは、コートやシャツ、パンツなど20型を展開します。アウター　ブランドのシグネチャーでもあるスターのロゴボタンが付いたブラックレザーのロングトレンチをはじめ、襟のないレザーブレザーやパラシュートジャケット、ショルダーに入ったパッドと袖のツイストシームでシルエット形を強調させた彫刻のようなデニムジャケットなどを用意。アシッドグリーンのテーラードジャケットは1990年代にデヴィッド・ボウイが着用したことでも知られているアイコニックなアイテムです。パンツ　パンツは、ジッパーフライが見える官能的なレザーパンツや、ウエストにカットアウトディテールを施したワイドパンツなどのほか、ミュグレーのシグネチャーであるツイストジーンズからは、ブラックのナイロン生地とクラシックデニムを組み合わせた2スタイルをラインナップします。シャツ　マストバイアイテムは、カドワラダー氏が好んだスタイルにちなんだ、オーバーサイズのデニムシャツと、1999年代のアイテムをリメイクしたブルボタンが付いたエレガントなターコイズブルーのオーガニックコットンシャツ。ブルボタン付きのシャツは今回新たにホワイトのカラーを加えました。また、日常使いしやすい、ミュグレーのロゴとモチーフがダイナミックに描かれたTシャツを展開します。トップス　トップスでは、コルセット付きのウエストが印象的なフーディや、ラインストーンの輝く星があしらわれたパーカーをラインナップ。また、星柄のフロッキー加工とクリスタル装飾を施したシースルーメッシュトップや、コルセット付きタンクトップ、胸元をカットアウトしたライクラトップなど、フィット感のあるアイテムも展開し、レイヤードを楽しめるアイテムも数多く用意します。※価格は全て税込表示

【完全網羅】どれを狙う？「ミュグレー×H＆M」の全アイテム公開

ポーランド出身、35歳、2児の母FASHIOSNAP（以下、F）：H＆Mでのキャリアは母国ポーランドの大学在学中にスタートしたとのこと。いわゆる"生え抜き"ですね。アネタ・ポクシンスカ（以下、アネタ）：16年前ですが、昨日のことのように覚えています。セールスアドバイザーとしてアルバイトで入社し、当時はこの会社でこんなに長く働くなんて思いもしませんでした。　ポーランドはハンガリーやチェコ、ルーマニアといった東欧諸国やバルト三国、フィンランドなどのエリアを統括していたので、それらの国を行き来するなかでたくさんの人に接し、色々なことを学びました。とても刺激的でやりがいを感じ、ワルシャワでエリアマネージャーに就いた後、出産を経て、2019年の秋からスウェーデンの本社で働くチャンスを得ました。そして幸運なことに現在のポジションのオファーを受け、3月に来日しました。8歳と4歳の2人の息子がいるのですが、母親の状況をなんとなく理解して、全く異なる環境を楽しんでくれているみたいです。8歳の息子はすでに日本語で100まで数えられるので、私も負けていられません（笑）。F：日本赴任前のスウェーデン本社では何を担当していたのですか？アネタ：マーチャンダイジングのグローバル責任者として、H＆M ブランドのオムニ＆リージョナライズ変革に取り組んできました。全社的にチャネル間でのシームレスなカスタマー体験を提供するためにオペレーションを変えていくこと、そしてそれをどうローカルに応用するか、という2つに注力しました。2020年春にCOVID-19で状況が一変し、チーム間の連携が難しい時期もありましたが、オムニチャネルの重要性、特にデジタルへのシフトはコロナ禍で一気に高まり、私たちの変革を加速してくれた面も大いにあります。若きホープが日本を選んだ理由F：そしてH＆Mジャパンの社長に就任。経緯は？アネタ：日本に来ることは、私の希望でもありました。再びカスタマーに寄り添う仕事がしたいという気持ちが強く、本社で練ってきた変革のアイデアを、実際にローカルマーケットで「実行する」という部分に携わりたかったのです。日本や韓国に行ってみたいという考えは以前からあって、今回ベストなタイミングで会社と私の双方の合意のもと人事が決まりました。F：より慣れている欧州のマーケットなどのオプションがある中で、なぜ日本を選んだのでしょうか？アネタ：新しいチャレンジが好きな私にとって、また自分のキャリアにおいても、全く異なるカルチャーでより多くのことを吸収したいという気持ちが強くありました。10年後、20年後だったら決断できなかったかもしれませんが、今このタイミングでチャンスを掴もうと思ったんです。そして何よりも、私のこれまで培ってきたマーチャンダイジングの知識や経験が、日本マーケットの成長に役立てることができると思ったからです。ちなみに食べ物も大きな理由の一つ。私も子どもたちも日本食が大好きなんです（笑）。F：日本のマーケットをどのように見ていますか？アネタ：欧州と異なり、特殊なマーケットであることは来日してからも身をもって体感しています。ファッションに関して言えば、ローカルブランドの数が驚くほど多いですね。ヨーロッパでは大体ブランドの並びが同じですが、日本は都市ごとに異なるブランドが出店しています。　よく店舗を覗いてカスタマーがどんな商品を購入しているのかを見たり、SNSでローカルインフルエンサーがどんなファッションをしているのかリサーチしていますが、日本のカスタマーは私たちが提供するファッションを上手に取り入れて楽しんでくれているように感じます。日本人はファッション感度が高く、コラボレーションなどのグローバルプロジェクトに多くの関心が集まったり、NiziUやITZYといったアイドルグループを起用したローカルキャンペーンが話題になったりと、ファッションニュースに敏感ですよね。F．日本のマーケットの課題や、自身に求められていることとは？アネタ：リージョナルマネージャーとして求められることはマーケットのニーズを踏まえて方向性を定義することです。1月に着任し、チームとの話し合いを通じて、自分たちの立ち位置や強化すべきことが浮かび上がってきました。例えば、もっとカスタマーニーズの高い商品比重を大きくしたり、日本にないラインナップを揃えるなど、H＆Mが日本市場で成長できる余地はまだまだあると思っています。「H＆M 新宿」は旗艦店としての役割を継続F：同じ大手アパレルSPAとしてカテゴライズされることの多いユニクロの存在をどう分析していますか？アネタ：もちろん日本でのユニクロの存在は大きく、常にお互いを注視している相手と言えるでしょう。オペレーションモデルに関しては類似する点もありますが、H＆Mの「ファッションとクオリティを最良の価格でかつサステナブルな方法で提供すること」というビジネス理念が、他社と差別化できる私たちの競争力であり、カスタマーが享受してくれている点だと思います。この理念をビジネスの軸として継続することで、業界を超え社会全体に良いインパクトを与えることができると思っています。F：先月、ユニクロの新宿東口エリアの「ビックロ」が閉店し、ファーストリテーリング傘下の「プラステ（PLST）」跡地にユニクロ新宿三丁目店が再度オープンすることを発表しました。H＆M 新宿に程近い立地ですが、どのような影響があると思いますか？アネタ：ユニクロ出店の情報は耳にしていますが、H＆M 新宿はこれからも旗艦店の一つとしての役割を維持していきます。新宿に店舗がオープンしてだいぶ経ちますが（2009年オープン）、これまで提供してきたカスタマーサービスを継続し、培ってきたノウハウや知識を活かしてこれからも営業していきます。グローバル指針であるサステナビリティをローカルな方法でF：H＆Mは業界の中でも早い段階でサステナブルの指針を表明し、実行してきました。欧州と比べ、日本はサステナビリティへの理解や捉え方に遅れがあるようにも見えますが、H＆Mの取り組みを日本の消費者にどうコミュニケーションしていきますか？アネタ：日本のメディアの取材を受ける中でもサステナビリティについての質問をたくさん受けます。グローバルで社会の関心が高いトピックですが、欧州でもサステナビリティへの意識は国によって異なるように、日本も似たような状況なのかと推測します。　H＆Mの衣類は80%がサステナブル素材、もしくはリサイクル素材で作られています。例えば20年前にサステナブルな服を買おうと思っても難しかったことが、今や当たり前のようにH＆Mの店舗で買うことができます。私たちは、サステナブルがライフスタイルの一部であること、それがH＆Mでショッピングすることで実現できることを日本のカスタマーに伝えていきたいです。　そしてサステナビリティは国や地域によって解釈が様々ですが、品質や耐久性のある服もサステナブルファッションと捉えることもできますよね。日本のカスタマーのクオリティへの関心は高いので、服を通して私たちのメッセージを伝えていくことも重要だと考えています。F：2013年にスタートした店舗での古着回収は、H＆Mのサステナブルな取り組みの一つとして一般にも浸透しているように感じます。アネタ：H＆M独自の取り組みですが、新たに今月、提携先の回収業者を海外から国内企業に変更しました。これにより輸送時の環境負荷や物流リスクを軽減することが可能になると同時に、古着回収における情報の透明性も高まります。国内業社への切り替えは古着回収プロジェクトにおいて大きな変化です。　そのほか、今年2月にオープンした池袋店ではファッションロスの削減のために開発された日本発の「パネコ（PANECO®）」（注：H&Mで発生した不良品をアップサイクルした循環型繊維リサイクルボード）製の什器を採用した店舗となっており、これもローカルのサステナブルな取り組みの一つです。F：COVID-19はH＆Mのビジネスにどう影響しましたか？アネタ：購入チャネルに変化がありました。例えば1年前はフィジカルな店舗ではなく、ECで買い物をするカスタマーが増えました。全体的な話をすると、実店舗での売上は未だECの売上より多いですが、コロナが落ち着いてきた今、店舗の役割も変わってきたと感じています。もちろんオンラインは引き続き注力していく購買チャネルですが、人々が街に戻り、店舗は"商品を選んで決済する場所"から、"ブランドとの繋がりを持てる場所"として、コロナ禍前とは違う意味合いを持つようになってきたとも言えます。依然として状況は流動的なので、世の中の動きはもちろん、消費者行動を注視し、色々なシナリオを想定しておかないといけません。F：最後に、着任期間で成し遂げたいプロジェクトや注力したい分野などを教えてください。アネタ：まず一番に、私たちH＆Mがどういったブランドなのかをカスタマーにコミュニケーションし、さらにカスタマーファーストのローカリゼーションを推し進めていくことです。そして、47都道府県うち未進出の2県への店舗出店やプレゼンスが弱い地域への注力、デジタル強化などを通して成長を拡大させることです。　また、私たちのサステナビリティの活動をカスタマーのみならず社会に向けて発信していくことに加え、H＆Mジャパンでは女性管理職の割合が63%を占めていることもあり、（日本全体では11%）、私たちのビジネスを通じて日本が抱える課題に企業として取り組み、貢献していくこともミッションだと思っています。（聞き手：今井祐衣）

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H＆Mジャパン新社長、生え抜きの若きリーダーが掲げる顧客重視のローカライズ戦略

【2021年ベストバイ】木村カエラが今年買って良かったモノ

今日の1番さん：24歳 YouTuber—店舗には何時に来たんですか？　9時50分ぐらいです。「バルマン（BALMAIN）」コラボのときの経験もあったので即完するだろうと思って、今回のためにH&Mメンバーに入会しました。—トーガではよく買い物をしていますか？　ドメスティックブランドだと「イッセイ ミヤケ（ISSEY MIYAKE）」を着ることがほとんどで、トーガは今回が初めてです。でもドメスティックブランドへの興味が増してきていたのでこれを機に、着てみたいなと思って買いにきました。—目当ての商品は？　トレンチコートと、リゾートシャツです。奇抜なデザインですが、モダンさやシャープな雰囲気もあって。ストリートでもモードでもどちらのスタイルでも使えるので良いなと思いました。2つで3万5000円ぐらいで、目当ての2点を無事買えて良かったです。—他に気になったアイテムはありましたか？　リバーシブルのフライトジャケットは悩みました。ウィメンズのジップレグワイドパンツも気になったんですが、スキニーが好きなのであまり履くことがなさそうだなと思い見送りました。—普段はどういったブランドを好んでいますか？　「サンローラン（SAINT LAURENT）」と「セリーヌ（CELINE）」です。—今、他に欲しいアイテムはありますか？　「メゾン マルジェラ（Maison Margiela）」の八の字ライダースが欲しいです。—ちなみに何故YouTubeでの活動を始めたんですか？　服が大好きなので自己発信できる場所がないかなと思って考えた結果、YouTubeに行き着きました。インポートブランドを紹介する動画を中心に投稿していて、話題性のあるコラボのときにファストファッションも紹介しています。—今日この後のご予定は？　動画撮影です。TOGA×H＆Mの動画も公開する予定です。—ありがとうございました。動画楽しみにしています！■【服好き】tattoo YouTubeチャンネル

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『今日の1番さん：TOGA×H＆M編』インポートブランド好きYouTuberが買った人気アイテムは？

ー恒例のH＆Mデザイナーコラボレーションですが、これまでH&Mやデザイナーコラボに対してどんなイメージを持っていましたか？　H＆Mは日本に上陸する前から知っていました。ヨーロッパに出張をするたびにお店に足を運んでいて、今のファッションをどう捉えているのかを一目で知る上で訪れるたびに学びが多かったんです。　一番最初のカール・ラガーフェルド（Karl Lagerfeld）とのコラボレーションは驚きでしたね。今でこそ当たり前ですが、当時（2004年）は企業とデザイナーズブランドとのコラボレーションというのは珍しく、先駆け的な存在だったので「こういった組み合わせってあり得るんだ！」と。その驚きを2回目に感じたのが「コム デ ギャルソン」とのコラボレーションでした。発表された時（2008年）は、スイスのチューリッヒで水玉のキャンペーンポスターを見かけたんですが、それが街並みに全く合っていなくて（笑）。でもそういった違和感が逆に印象に残っていたりするじゃないですか。まさしくそれで私は覚えていて、コム デ ギャルソンが取り組もうと決めた背景がすごく気になりましたね。ーこれまでのコラボデザイナーやブランドの系譜を踏まえると、トーガはビッグサプライズでした。　私たちもです（笑）。今まで、よりスタイルを確立していたりブランドネームが世界的に大きいコラボレーション相手が多いことは知っていたので、ロンドンで発表してはいますが、私たちのようなインディペンデントな規模感の会社で、いわゆる"カルト"なファンの多いブランドにオファーが来たのは驚きでした。約2年前にH＆M側からお声がけがあったのですが、当初はおそらく社内全員が「なぜうち？」といった状態でした。ーその中で「やろう」と思った決め手は？　私たちがいつもコレクションで伝えようと思っていることを自分たちの力だけではなく、グローバルカンパニーを巻き込んで実現できるチャンスということで、社内で前向きに捉えることができたんです。海外のコレクションで発表してきて、オファーが来たことは素直に嬉しかったですし、自信にもなりましたしね。コラボレーションをする上での私たちのコンセプトを全て受け入れていただき、プロジェクトがスタートしました。その中の一つにトーガが捉えるジェンダーに関する考えというところは、なかなか国内のジャーナリストも置き換えることが難しいポイントのように感じていたんですが、H＆Mの方たちに話している方が理解が早いような気がしたんです。ー大企業と組むが故の不安や懸念点など、ネガティブな意見も社内では出ましたか？　ありました。トーガの服は決して安いものではないので、これまでずっとブランドを支えてくださったファンの方々をがっかりさせたくない、ということとか。靴はライセンスで作っているのでロンドンのチームにも相談しました。やはりトーガにとってデザインは財産なので、広げるためとはいえ、価格帯が明らかに違うものを売ることに対してどう思うか、という話をしたところ、自分たちはこれまでのデザインだけではなく、これからも新しいデザインを提供していくつもりなので、これまでやってきた評価を受け、世界に広めるということはいいことだと思う、とポジティブな返事が返ってきました。 トーガの主力でもあるシューズの価格帯は通常4万円後半〜7万円ほど。ラムレザーにブランドのアイコニックなスタッズをあしらったコラボシューズは2万4999円で販売する。　これから発表していくコレクションでもしファンの方が離れてしまうことがあったとしたらそれは私たちが作る服のデザインの弱さであるので、私は「心配しないで！」という気持ちで構えていました。ーコラボ発表後の社内以外の周囲の反応は？　圧倒的に肯定的なものが多かったですが、長く付き合っている一部の友人からは大企業との取り組みに対して「どうして？」という声もありました。でも友人には、「ちゃんと言葉で説明するし、インタビューもオープンに答えているから、内容を読んだ上でなにか疑問があれば連絡して！それに対してはいつでも答える！」って言いましたね（笑）。なので今回のプロジェクトに関しては自分たちの言葉が曲げられて伝わることがないように、インタビューや話し合いの機会をたくさん持って、私の口からもしっかり伝えるようにしています。ーコロナ禍でのプロジェクト進行となったわけですが、どのようなプロセスでコレクションを作り上げていったのでしょう？　プロジェクト自体はコロナ禍以前にスタートしていて、一年延期ということになりましたが実際は昨年発表されるはずのコレクションでした。なので、日本でH＆M本国のパタンナーやアクセサリー担当者と数日間、集中的にデザインの打ち合わせをし、2020年の2月のロンドンでのコレクション発表の際にもH＆Mチームと詳細を詰めたりフィッティングすることが叶ったんです。モノが既にできた状態でリモートでのやりとりに切り替わったので、幸運なことにそこまで支障はありませんでした。　ヴィジュアル作りにおいてもトーガのロンドンオフィスのスタッフが撮影に同行していたので、私たち日本スタッフはモニター越しに参加という形で進めました。時差があったので私は途中で寝落ちしちゃったんですけど（笑）、ある程度安心して任せられたということですね。リモートの可能性も限界も感じましたが、全て自分たちのコントロール下に置かずに新しいイメージメーキングを楽しめたことは発見がありました。ずっと仕事をしたかったスタイリストに今回初めてスタイリングを依頼したんですが、これもグローバルプロジェクトだったからこそ実現したという部分もありますね。ー今回のコレクションはアーカイヴをベースにデザインしたとのこと。どの辺をアップデートしたのでしょう？　ベーシックアイテムである下着やスーツ、ドレスなどのワードローブの象徴的なエッセンシャルウェアにトーガなりのエッセンスを加えて「視点を変える」というコンセプトがベースになっています。透け感であったり、穴から足を見せるといった"自己表現としてのセクシャリティーを自分でコントロールする"というようなトーガのコレクションで長く取り組んできたラインナップで、特に代表的なアイテムをピックアップしました。わかりやすいものであれば、スーツのポケットからアクセサリーを飛び出させるシリーズなど。大きくアップデートしたというよりは、発表当時のものからインナーのプリントを変えてみたり、肩幅やウエストの位置などを時代性を感じるようなシルエットに調節するといった形です。 ーメインコレクションでも見受けられる大胆な穴や切れ込みが今回のコラボでも特徴的です。そういったデザインはどういった発想から？　パンクスピリットの反抗的、ある種の破壊的なアプローチというよりは、意識や視点を変える、ということです。穴や切れ込みによって現れるもう一つの肌だったり、新しい側面を見せるかどうかということを自分で選択・調節できる服。自分を表現する一手段としてそういったテクニックを用いています。  ーそういったアイテムの数々が着る人のワードローブの中でどういった役割を果たして欲しいですか？　ご自身のワードローブの服と並べてもらえるとわかりやすいと思うのですが、トーガの服は一筋縄ではいかない、簡単に着られるものばかりではないので、着る人が鏡に向かって「これをどう着よう」とか「これとこれを重ねてみよう」という時間を過ごすきっかけになってほしいです。それってとても贅沢な時間だと思うので。今このような時代だからこそ、服と向き合ってファッションを楽しめる時間がもっと増えるような、そんな一着であって欲しいですね。  コレクションのキールックとして登場するスタイリングは、ワンピースにチュールドレスを合わせたもの。ーサステナブルな素材を使っているのも、H＆Mコラボならではの生産背景です。　サプライヤーとも直接話して「ここのシャリ感を強くしたい」というような技術的なリクエストをすることは多かったのですが、サステナブルな素材が使われているということは実は私も今の今まで知らず（笑）。でもそれってある意味、理想的ですよね。私たちがリクエストするまでもなく、H＆Mにとってはそれが前提というか、ごく当たり前のことなんだと思います。これほどの大企業ですが、アパレルを取り巻く環境問題や社会情勢に対してごまかすのではなく一早く意思表明したり、先進的な取り組みをしていて、スピード感と実行力は見習うところが多い気がします。 ペットボトルや残布を原料としたリサイクルポリエステルを使ったウェアやリサイクル亜鉛や真鍮を使ったアクセサリーなど。ーこのコラボをステップにこれからのトーガの未来図は？　コラボプロジェクトは規模感の大きさを実感すると同時に、マイノリティ側の自分たちができることはデザインを徹底して突き詰めて、次のコレクションに新しい提案をすることだと、改めて強く思いました。　またこれからはデザインだけでなく、発信の仕方も重要になってきていると感じます。若い人たちは地球環境などの社会問題にとても敏感で、それをはっきり伝えようと意思表示をする世代。そういった姿を見たりするととても誇らしく感じますし、彼ら・彼女たちが将来コアの消費者となった時に、ちゃんとメッセージを伝えられるブランドでありたい。デザインの可能性やファッションの楽しさ、私たちのコンセプトに共感し、トーガの一着をずっとアーカイブスとしてとっておきたいと思ってもらえるように、これからも服を作り続けていきたいです。（聞き手：今井 祐衣）■TOGA ARCHIVES×H＆M発売日：9月2日（木）展開店舗：梅田店、沖縄・浦添 PARCO CITY店、京都店、神戸ハーバーランドウミエ店、コクーンシティ店、札幌店、渋谷店、心斎橋店、新宿店、テラスモール湘南店、天神店、名古屋松坂屋店、原宿店、二子玉川ライズ店、ららぽーと横浜店、ランドマークプラザ横浜店（全国16店舗で10:00〜H＆Mメンバー先行で販売開始予定）公式オンラインストア（8:00〜発売予定）※記載価格すべて税込

【インタビュー】"ワードローブの視点を変える" 2年越しの大型コラボ「TOGA ARCHIVES × H＆M」が実現するまで

花楓アームホールのボタンの取り外しでスリーブの取り外しが可能なジャージー素材のオーバーサイズボーダーシャツは、上品な光沢をまとうワイドパンツと合わせて。ルーズなスタイリングにアクセントを添えるのはフェミニンだけど力強さを与えてくれるパンツと同素材のコルセットベスト。丸くなりがちな背筋を少し伸ばせば、いつもの風景も違って見える。ボタンジャージートップス¥5,999コルセットトップス¥8,499オーバーサイズユーティリティパンツ¥11,999PROFILE：東京都出身。13歳でモデルデビュー。ブランドとコラボレーションした商品のデザインや、コラージュのアート制作も行い、枠にとらわれないクリエイティビティを追求する。内藤 朝美白と黒のツートンコーディネートはマクラメのフリンジディテールが揺れるクロップド丈のフードとレザーのカプリパンツを合わせた上下のバランスが肝。いくつになっても持ち続けていたいのは挑戦を恐れないロックな精神とファッションへの好奇心。マクラメディテールフーデッドトップス¥9,999レザーカプリパンツ¥15,999その他モデル私物PROFILE：60歳を過ぎてから始めたSNSでハイブランドなどを身にまとったエレガントなファッションコーディネートが反響を呼び、メディアなどでも特集が組まれるなどインスタグランマとして注目を浴びる。スタイリングやヘアメイクは娘のさおりさんが担当。浦浜 アリサボディコンシャスなリブニットのトップスの対になるのは大胆なサイドのデザインでサイハイブーツが映える同素材のスカート。目が覚めるようなネオンカラーでペイントされたレザージャケットはボトムスのボディラインを引き立ててくれるクロップド丈。私という人間を賛美するアティチュードをまとって。クロップドトップス¥7,499レザーショートジャケット¥24,999フリンジリブスカート¥9,999サイハイブーツ￥18,999PROFILE：1990年兵庫県生まれ。幼少期からモデルとして活動するほか、テレビやラジオにも出演。また、舞台、映画など俳優としても活動している。これまでの経験や知見を活かし、モデル育成のための新事業を早ければ今春ローンチする予定。アオイヤマダラッフルとフレアのディテールとウエストの絞りが効いたドレッシーなシャツはアクティブなスイムウェアと合わせてコンテンポラリーでドリーミーな装いに。強烈な個性を放つ表現者はいつまでもこの街で夢見ることをやめない。ラッフルディテールブラウス¥8,499スイムスーツ¥4,999ダイヤモンドシェイプストール¥2,999その他スタイリスト私物PROFILE：2000年、長野県生まれ。ダンサー。舞台「星の王子さま –サン＝テグジュペリからの手紙–」王子役。ダムタイプ新作パフォーマンス「2020」、パリコレクション「ENFOLD」インスタレーションなどにも出演する他、米津玄師、Nulbarich、夏木マリなどのMV、GUCCIやフレッドペリー、OPAなどのモデルも務めるなど幅広く活動する。西村 宏堂繊細な網目で透け感のあるシャツは大胆にインナーと羽織りという2枚使いで。フリンジディテールやポインテッドカラーから覗くパール、ボトムスのスパングルがソリッドなブラックコーデに質感をプラス。他人の色に染まらない無限に広がる自分だけのスタイルを探して。フリンジカバードシャツ¥9,999スパンコールメッシュパンツ¥15,999その他モデル私物PROFILE：1989年東京生まれ。ニューヨークのパーソンズ美術大学出身。日米を拠点にミス・ユニバース世界大会などでメイクアップアーティストとして活動。浄土宗の僧侶でもある。昨年出版された著書「正々堂々　私が好きな私で生きていいんだ」では"ハイヒールを履いたお坊さん"としてLGBTQの立場からメッセージを発信している。メディア出演や講演を通じて啓発活動も精力的に行っている。井上 咲楽鮮やかなオレンジカラーのロングワンピースはギャザーが寄ったソフトなフリルが心躍るデザイン。絵画の描線のように体をなぞるボディチェーンは中に着たいつものシャツやトップスにスパイスを与えてくれるドレスアップツール。新しい自分に出会う度、胸が高鳴る。フリルトリムジャージーワンピース¥9,499ボディチェーン¥7,499PROFILE:1999年栃木県益子町生まれ。第40回ホリプロタレントスカウトキャラバンで特別賞を受賞し芸能界入り。テレビ東京系列「おはスタ」などバラエティーを中心に活躍。昨年末のテレビ番組の企画内でトレードマークだった太眉を人生で初めてカットし、話題に。

6人の《冒険者》が着るH&M STUDIO 2021年春夏コレクション

Simone Rochaとは？　「シモーン・ロシャ（Simone Rocha）」は、アイルランド出身のシモーン・ロシャ（Simone Rocha）がデザイナーを務めるイギリスのブランド。　香港出身でファッションデザイナーのジョン・ロシャ（John Rocha）を父に持つシモーンは、ダブリンのアート＆デザイン国立大学（National College of Art and Design）とロンドンのセントラル・セント・マーチンズ（Central Saint Martins）という二つの名門校出身。2010年にブランドを立ち上げ、同年のロンドン・ファッション・ウィークでデビューを果たしました。デビュー以降は、ブリティッシュ・ファッション・アワードをはじめとするファッションアワードを受賞。ロンドンファッションウィークでコレクションを発表するなど、イギリスのファッションシーンを代表するウィメンズブランドの一つです。　コラボレーションにおいても、精力的に参加。2014年の「ジェイブランド（J Brand）」とのコラボから着実にステップアップを重ね、2018年には「モンクレール（MONCLER）」のコラボプロジェクト「モンクレール ジーニアス（MONCLER GENIUS）」のデザイナーの一人としても選抜されました。そして2021年の今年、毎年恒例の「H&M」のデザイナーコラボレーションに選ばれ、今後も活躍が期待される女性デザイナーです。Simone Rochaの特徴　「シモーン・ロシャ」の魅力は、ひと目でわかるフェミニン＆ロマンチックな世界観。シルエットの基本はボリューミー。リラックスフィットのボディにサテンやチュール、フリルなどをあしらい、フェミニンでドリーミーな美学を追求しています。　アクセサリーでは、パールやビーズ、クリスタルなどもよく登場するモチーフです。ひとつ取り入れるだけで「シモーン・ロシャ」の魅力を味わえるアイテムが揃います。Simone Rochaのアイテムをチェック！トップス　カジュアルアイテムのTシャツも、「シモーン・ロシャ」の解釈ならロマンチックな仕上がりに。ローズがプリントされたオーバーサイズのTシャツは、ふんわりとしたバルーンスリーブのフォルムを強調するチュールがあしらわれています。Farfetch で購入する　こちらもチュール使いが優美なTシャツですが、ウエスト部分できゅっとすぼまったシルエットに。袖や裾のボリューミーなディテールを引き立てていますね。SSENSE で購入するスカート　2020年秋冬コレクションより、コレクションのキーテーマとなった光沢感のあるサテン素材を使用したスカートです。優雅なドレープが、贅沢なシルクの輝きをより一層引き立てています。MATCHESFASHION で購入する　気分はまるでバレリーナ？な、ペールヌードトーンのチュールスカートです。ウエスト部分のリボンを結べば、後ろ姿も決まります。Farfetch で購入する　シアーなシルクが何層にも重ねられたラッフルスカートです。いつものコーディネートにONすれば、新鮮な発見がありそう。Farfetch で購入するパンツ　ウエスト部分のベルトがアクセントになった、ペーパーバッグスタイルのクロップドパンツです。ややボーイッシュなテイストを、上質な素材で大人の女性の装いに格上げしてくれています。Farfetch で購入するワンピース　ゆったりとしたシルエットのシャツワンピースは、ヘムラインがポイント。前から後ろにかけて長くなっているアシンメトリーなデザインになっています。Farfetch で購入する　コットン素材のホワイトのシャツドレスです。コルセット風の少しセンシュアルなディテールと、スモック風のガーリーなシルエットの組合わせが斬新。クリーンな素材感もピュアな印象をプラスしています。SSENSE で購入する　ポプリン素材とブルー×ホワイトのストライプの組み合わせのシャツドレスは数あれど、「シモーン・ロシャ」は立体的なシルエットで勝負。胸元を飾る超ビッグサイズのリボンとパフスリーブでひねりが加えられています。MATCHESFASHION で購入するシューズ　クロスストラップや厚底といったディテールで、少しハードなイメージで仕上げたバレエシューズ。キュートだけれどほんのりとしたエッジも感じる一足です。SSENSE で購入する　バックストラップのレースアップパンプスは、ポインテッドトゥがシャープな印象。芸術的なクリア素材のフローラルモチーフヒールが抜け感を演出してくれています。Farfetch で購入するバッグ　カンバセーションピースになること間違いなし！オンリーワンなデザインのクラッチです。パールホワイトに輝くアクリル素材のエッグ型の中身には、あなたなら何を入れる？手持ちとショルダーの2WAY仕様が楽しめる、取り外し可能なストラップ付きです。SSENSE で購入する　フラワーモチーフのビーズとラウンドカットクリスタルをつないだビーズバッグ。どこかレトロなムードも漂います。特別な日のお出かけを更に楽しく演出してくれるでしょう。SSENSE で購入するアクセサリーなど　パールビーズも、「シモーン・ロシャ」のブランドシグネチャーとも言うべき存在。イミテーションバロックパールによるフローラルモチーフがあしらわれたベルトは、上品かつ存在感のあるアクセントとして活躍してくれそう。MATCHESFASHION で購入する　両耳で違うデザインが楽しめるこちらのフープピアス。片耳のみ、有機的なフォルムのマザーオブパールをフィーチャーしています。ユニークな遊び心を感じさせつつ、フェミニンにまとめているところはさすがです。SSENSE で購入する　パールをあしらったドロップピアスです。およそ12.5cmと長めのロングラインシルエットはインパクト大。イミテーションパールとクリスタルでとびきりロマンチックな耳元に。SSENSE で購入する　まとめ髪にさっとひと差しするだけのヘアピンなら、毎日の生活にも取り入れやすいですね。クリスタルビーズによるフラワーモチーフをあしらったヘアピンは、鮮やかなレッドがレディライク。Farfetch で購入する

Simone Rocha

Central Saint Martins

MONCLER GENIUS

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ロマンチック＆ガーリーな注目ブランドをゲット！Vol.2＜シモーン・ロシャ＞

ZARA

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POSTELEGANT

POLO RALPH LAUREN

mister it.

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iRENE

PHINGERIN

Champion

【ホームスナップ】家で何着てる？みんなから届いた #家スナ VOL.3

ファストリはZARA擁するインディテックスを越えられるか？両社の違いから見えてくること

GUCCI

3.1 Phillip Lim

MICHAEL KORS

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