インサイド

スカンジナビアジュエリーのネックレスFASHIONSNAP（以下、F）：まずはネックレスです。今回のベストバイの6点中5点はアンティークアクセサリーですが、10月のインタビューでも、最近はアクセサリーにハマっているとおっしゃっていましたね。片岡鶴太郎（以下、片岡）：そうですね。アンティーク感があって面白いデザインのものは気になってしまいます。これもそう。スカンジナビアのアンティークアクセサリーなんです。F：購入場所は？片岡：よく行くアンティークのお店です。アクセサリーは全部同じお店で買っていて、そこの社長が良い雰囲気のものを見つけてきてくれるんです。F：息子さんがおすすめしてくれたというお店ですね。これのモチーフは何ですか？片岡：なんでしょうか。船を正面から見た形なのか、碇なのか…。スカンジナビアのものなので、海にまつわるものに見えますが、モチーフはわかりません。そのミステリアスな感じが気に入っていますね。F：どんなファッションに合わせますか？片岡：重量感もなく、普段よく着ている古着と合わせると味わいがある。燻し銀のアンティークな雰囲気に“波長が合う”というんでしょうか。良い雰囲気なんです。F：年代が分からないことも、気に入っているポイントですか？片岡：そうですね。どんなデザイナーがこのアクセサリーを作ったのか。どんな人が着けて、どこをどう旅してきたのか…。その“旅”を経て、今は日本の、私の手元にあって、今も輝いている。このネックレスの人生というか、「歩み」みたいなものが面白く、愛おしいと思っています。F：さまざまな時代に思いを巡らせることができるんですね。アンティークのアクセサリーを購入されるのは、歴史を感じられるからでしょうか？片岡：ハイブランドの新作アクセサリーも良いんですが、あまりにも輝きすぎてしまって。どこか私の中では浮いてしまうんです。だから旅してきた、時間の経過があるアイテムの方が、自分が今好きな古着とも合わせやすいですね。F：前回の持ち主にも思いを馳せることも楽しそうですね。片岡：楽しいですね。もしかしたら前回の持ち主は女性かもしれないとも思っています。メキシカンヴィンテージのネックレスF：2点目はアンティークのターコイズネックレスです。片岡：メキシコのターコイズなんです。ターコイズの色、ブルーが好きで、私が描く絵の中でも緑青（ろくしょう）の絵の具をよく使ったり、キメどころにはターコイズの色を使います。F：好きな理由は？片岡：理由や理屈とかは全くありません（笑）。緑青という色が綺麗なので、とても好きです。F：昔から好きなんでしょうか？片岡：絵を描くようになる前は、色について特別に思いはなかったんです。絵を描くようになってからはコーディネートでも色使いを意識するようになり、気が付いたら、どこかでターコイズの色をポイントで入れるようになっていました。絵の場合は、実際にはターコイズ色が入っていない、例えば金魚でも、差し色として使っています。F：このネックレスも年代はわからない？片岡：はい、これも年代はわからないですね。F：購入の決め手は？片岡：ペンダントトップがみぞおちあたりに来るくらいの長さがあるネックレスを探していたんです。実はこの長さで良いものが全然なくて…。やっと見つけたって感じですね。長さがちょうど良くて、いつものテイスト、今日のファッションにも合うんですよ。F：本当ですね。主張しつつも、ネックレスだけすごく目立つわけではないというか。長めのネックレスは今まで持っていなかったんでしょうか？片岡：「エルメス（HERMÈS）」のトゥアレグがちょうどいい長さなんですが。もうちょっとアンティーク調のものがほしかったので探していました。F：「オレたちひょうきん族」に出ていたころからおしゃれは好きだったとか。九官鳥の“キューちゃん”や“マッチでーす”など、芸を披露された後はかっこいい洋服に着替えて帰っていたんですよね！洋服は小さい頃から好きだったんですか？片岡：洋服に目覚めたのは高校時代ですね。通っていた都立高校の制服が自由化されて、それで普段着にこだわるようになりました。高校があった鶯谷から徒歩10分ぐらいの場所に大量の洋服が積まれている倉庫のようなところがあって、ファッションが好きな友達とセールに通い詰めて…。「ジュン（JUN）」や「ヴァン（VAN）」の服を買ってました。F：学校だと一目置かれたのでは？片岡：そうですね。でも、めちゃくちゃセンスの良い奴がいたんです。彼と一緒に「これ、どうやって着たら面白いかな」なんて言いながら洋服を選んでました。F：当時はどんなコーディネートをしていましたか？片岡：当時流行っていたストライプジーンズに、厚底の靴を合わせていました。その後バギーパンツが流行ったんですが、僕は茶系のバギーに細い白い革のベルトを合わせて着ていました。F：今でもそのスタイルは格好良いですね。近藤真彦さん（マッチ）のモノマネをされていた当時もそういった服を着ていたんですか？片岡：そうです。芸人の中で、僕が一番早くスタイリストを付けたのではないかなと思います。大久保篤志というスタイリストなんですが、彼と2人で「ハリウッド ランチ マーケット（HOLLYWOOD RANCH MARKET）」に行って、Tシャツやヘンリーネックのニット、ジーンズを買ってコーディネートして。それを毎週「オールナイトフジ」や「夕やけニャンニャン」などで着ていましたね。GUCCIのネックレスF：3点目は「グッチ（GUCCI）」。テールが可愛いですね。どんな時につけているんですか？片岡：これは夏に着けてました。デニムのシャツやTシャツと合わせたくて購入したんです。ブランドロゴの主張がなく、アンティーク風に見えるところもお気に入りです。F：季節でアクセサリーを使い分けているんですね。片岡：そうですね。さっきの2点目のネックレスはシンプルなTシャツと合わせると主張しすぎてしまうので、遊び心のあるニットなどを着られる冬場が合うと思います。これはちょうどデニムのシャツを着ていた時に見つけて、つけてみたら格好良かったので購入しました。F：このネックレスもいつものお店で購入されたんですか？片岡：はい。アンティークのものや型落ちしたものなど、ハイブランドのアイテムも置いてあることが多いです。これもちょっと年代はわからないんですが（笑）。F：アクセサリーを選ぶ時の基準などがあったら教えてください。片岡：やっぱり第一印象ですね。そして必ずフィッティングして、自分の目で見て合わせ方を考えます。洋服も同じで、着てみてコーディネートを考えてから購入します。元々アクセサリーはあまりつけていなかったのですが、次男の影響を受けてからは、普段のコーデに欠かせなくなりました。洋服や他のアイテムとの組み合わせを考えていても、アクセサリーがあるだけで決まりますし、便利だなと思います。アメジストのネックレスF：こちらは大きなアメジストが特徴的ですね。片岡：これもスカンジナビアジュエリーです。アメジストの原石をそのまま良い形で取ったもので、ここまで大きいのは珍しいのではないかと思います。初めて見た大きさだったので、お店のオーナーに「俺にしか似合わないでしょ、俺がうまく使います」って言って迎えました（笑）。F：でも、合わせるのが難しそうですね（笑）。片岡：そう思いますよね。お店で見つけたときは、このネックレスだけ浮くかなとも思ったのですが、合わせてみたら意外とそんなことなくて、ものの見事にハマりました。「コム デ ギャルソン（COMME des GARÇONS）」や「アン ドゥムルメステール（ANN DEMEULEMEESTER）」のアウターやシルクのシャツとか、ドレッシーなアイテムにプラスするとすごく品が良くなるんです。ステージやトークショーなどでつけていますが、めちゃくちゃ格好良くて。F：格好良いですね！こういったアクセサリー、周りの方に褒められませんか？片岡：そうですね。褒めてもらえます。ブランドのロゴも入っていなくて、初めて見るような形のものが好きなので「どこのアクセサリーなんですか？」なんてこともよく聞かれますね。F：今日のピアスも可愛いですね。片岡：ジュエリーデザイナーが作ってくれたインドの神様“ガネーシャ”のデザインです。ヨガをやっていることもあり、僕にとってガネーシャは守り神のような存在です。F：お守りのようなアイテムでもあるんですね。片岡：そうです。それに今日はブルーっぽいコーディネートなので、このピアスを合わせてみました。JACQUES MARIE MAGE オリジナルリングF：アクセサリーの最後は「ジャック マリー マージュ（JACQUES MARIE MAGE）」（以下、JMM）のターコイズのリングです。JMMはアイウェアブランドのイメージですが…。片岡：デザイナーのジェローム・ジャック・マリー・マージュ（Jerome Jacques Marie Mage）が直接作ってくれました。JMMはおっしゃる通り、アイウェアのブランドです。個性的なデザインで、重厚なフレームが格好良いんです。今年の春にアイウェアのモデルのオファーをいただいて、プロモーション動画の撮影で彼が来日して。そこで仲良くなったことがきっかけです。アイウェアブランドだけど、彼はジュエリーもデザインしているらしく。ターコイズが好きだと言ったら「作るからサイズを教えて」と。F：そんな出会いがあったんですね。この指輪が気に入った理由は？片岡：現代のものという点ですね。これまで4点で分かったと思いますが、基本的にアクセサリーはアンティークを好んで着けていて、これだけが最近作られたアイテムですね。シャープで品が良いし、なんとなくアンティークの要素が入っているデザインが好きです。 F：確かに、アンティークにも見えます。片岡：そのバランスが良くて、気に入っています。MISSONI ニットコートF：最後のアイテムは、やっとお洋服です（笑）。今日着て来られたアウター、「ミッソーニ（MISSONI）」のコートですね。片岡：はい。今日はボトムス以外ミッソーニでまとめています。このアウターはニットでダッフルコートの形なのが、さすがミッソーニだと思って。どれぐらい前のアイテムなのかはこれも分かりませんが（笑）、いつものお店でゲットしました。F：ミッソーニはニットが可愛いですよね。いつかは着てみたいブランドです。片岡：やっぱり着たいと思いますよね。女性のニットのワンピースなんて、特に大好きです。あれは僕の急所ですね（笑）。F：（笑）。ボトムスはどちらのですか？片岡：実はこれ、20年ぐらい前に買ったものなんですよ。「サルトリア・トラマロッサ（SARTORIA TRAMAROSSA）」です。洋服が本当に捨てられなくて…。以前、FASHIONSNAPさんの取材でも話しましたが、衣装部屋は2部屋あって、そこにずっと眠っていたボトムスです。このミッソーニのニットダッフルに合うアイテムを探していたら、これが良いんじゃないかってなりました。F：ワンピースで思い出しましたが、以前気になっているとおっしゃっていた「タカヒロミヤシタザソロイスト.（TAKAHIROMIYASHITATheSoloist.）」の今年の秋冬コレクションでは、ほぼ全てのルックでメンズモデルがスカートを着用していたことで注目されていました。片岡：すごく良いですよね。カッコいい。数年前、“美脚モノマネ”をやっていたので脚には自信がありますし、ぜひミニスカートも着てみたいです。F：お似合いになると思います。ウィメンズのアイテムも着用されることが多いそうですが、体型を保てているのはヨガのおかげなのでしょうか。片岡：ヨガと食事のおかげです。メンズのXSサイズも大きいくらいなので、行きつけのお店のオーナーが僕のサイズを把握してくれて、似合いそうなアイテムを買い付けてキープしてくれることもあって。この体つきに感謝しています。2023年を振り返ってF：ベストバイを振り返って、また次々と新しいことに挑戦されている片岡さんにとって、今年はどんな1年でしたか？片岡：自分のペースで楽しめて、とても充実した1年でした。毎朝のヨガで心と身体を整えて1日をスタートしているので、日々の生活をとても良い状態で過ごしています。F：来年新たに挑戦したいことや、買いたいものなどがあれば教えてください。片岡：20〜30年前にオーダーメイドで作っていたスーツがあるので、これをもう一度ブラッシュアップさせた“大人のスーツファッション”や、それに合わせたアクセリーをインスタグラムに載せていきたいです。来年もアクセサリーを買いたいと思っています。■片岡鶴太郎1954年東京都荒川区生まれ。芸人として人気を集め、現在はバラエティ番組、映画、ドラマなどメディアでも多岐にわたって活動し、プロボクサーやヨガマスター、芸術家としてもマルチに活躍している。インスタグラム：@tsurutaro_kataoka_official

Fashion

【2023年ベストバイ】芸人・俳優・芸術家 片岡鶴太郎が今年買って良かったモノ

　2023年4月24日、ついに「アンリ・ジャック（HENRY JACQUES）」の日本初フラッグシップショップが銀座並木通りにオープンした。1975年にフランスで誕生したオートパフューマリーメゾン「アンリ・ジャック」は、創業者 アンリ・クレモナが“オートパフューマリー”、すなわちオーダーメイドで創り始めた香水界のラグジュアリーブランドだ。　2014年からはレディメイドをスタートし、香料濃度約100％の「レ・エッセンス」と希釈タイプの「レ・ブルーム」の2タイプを展開。日本には2022年2月に上陸し、GINZA SIXでポップアップサロンからスタート。「レ・エッセンス」と「レ・ブルーム」各18種をラインナップしている。　香ればすぐわかるクオリティの高さ、手作りのクリスタルのボトル…すでにラグジュアリー要素満載だが、今年2月に発売された「クリック-クラック」で度肝を抜かれた。いわゆる“練り香水”だが、なんと約400万円。名刺よりも小さなサイズで車1台分の価格!? でも直に触れてみると、一瞬にしてそんなことはどうでもよくなってしまう代物なのである。　ケースがしなやかにスライドすると、練り香水が現れる。口紅にありがちなマグネット式ではなく、アイシャドウのようにプラスティックシートで覆われることもない。それでも香りが漏れることのない、実に精巧な作りである。いったいなぜか？　それはアンリ・ジャックの現CEOであり創業者の娘であるアナリズ・クレモナが、スイスの高級時計ブランドの創業者リシャール・ミルの姪であることと関係がある。練り香水のケースの開発に苦労していたアナリズに、リシャール・ミルが時計職人を紹介したのだ。時計職人のサヴォアフェール（匠の技）を基軸にケースの開発に4年半、練り香水のカプセルの開発に3年半。特許取得のこのケースは、不具合が生じたらスイスの工場で修理にも対応してくれる、まさに精密機器なのである。　日本初のフラッグシップショップは設計と組み立てをフランスで行い、すべての素材を真空パックで運び入れ、専門チームが日本で再び組み立て直すという徹底ぶり。手染めの古いオーク材を用いたフローリングとキャビネットに、アンティークテーブルとソファを配したぜいたくな空間で、キャビネットには18〜19世紀の希少なフランス製アンティークチェストにレ・エッセンスを収納したコレクションを陳列。それらもすべて販売品で、200万円台から1000万円を超えるものまでサイズもデザインもさまざまに揃う。　とにかく百聞は一見に如かず、究極のラグジュアリーをぜひ体感してみてほしい。ちなみに「クリック-クラック」は店頭にディスプレイされていないので、試したい場合は一声かければ奥から出してもらえる。（文：ビューティ・ジャーナリスト 木津由美子）

Beauty

人に教えたくなるフレグランスの話：vol.1 HENRY JACQUES　「超高級香水」と書いて「アンリ・ジャック」と読む!?

ヴィヴィアン亡き後、初のコレクション　夫でありブランドのクリエイティブ・ディレクターであるアンドレアスは、1988年に大学の教師と教え子という関係でヴィヴィアンと出会い、翌年から共にコレクション制作を始めた。二人は1993年に結婚。2016年より「ヴィヴィアン・ウエストウッド ゴールド・ レーベル（Vivienne Westwood Gold Label）」が「アンドレアス・クロンターラー フォー ヴィヴィアン・ウエストウッド」へと改名された。彼女の軌跡に思いを馳せて　今回のコレクションノートには「あなたの読みかけの本を読んでいます。一緒に何度も聴いた音楽を流しています。今の私の望みはあなたをこの膝の上に抱え、そして、私の鼻であなたの顔を撫でること」と、最愛の妻を亡くしたアンドレアスの心情が紡がれている。　そして「これからお見せするすべてのものは、あなたと、あなたがどこからやって来たのかを考えたもの」とも記されていた。今回アンドレアスは、以前ヴィヴィアンと製作して「二人で大笑いした」という、フロントを引き上げた「マスターベーションスカート」を復活させ、彼女のお気に入りだったペチコートスカートのバリエーションを展開した。夫婦で集めたアンティーク生地　ファーストルックには、ヴィヴィアンのポートレートをあしらったトップスが登場。パンクスタイルの髪型や悪魔のツノのティアラ、コルセットをフィーチャーしたルックも復活した。さらにクチュールの要素を加え、見応えのあるブリティッシュスタイルが完成。ヴィヴィアンを知り尽くしたアンドレアスならではのクリエイションとなった。　そして、かつて二人一緒に集めたという17世紀のアンティーク生地を使ったルックも目を引いた。キルトやギンガム、トワル・ド・ジュイといった多様なテキスタイルがミックスされ、華やかなハーモニーを生み出す。「プラットフォームシューズだけは残して」　また、コレクションノートの中で、かつてヴィヴィアンが「すべてを奪ってもいい、ただ私のプラットフォームシューズだけは残して欲しい」とアンドレアスに伝えたことも明かされ、彼女のシグネチャーであった厚底靴は今回のショーでもキーアイテムとなった。  強い個性を放つモデルたち　また、性別や年齢、人種にとらわれない多様なキャスティングも今回のショーの見どころの一つ。ジェンダーレスかつエイジレスな装いが多くの人の共感を呼びそうだ。孫娘が受け継ぐ、パンクなスピリット　フィナーレでは、ヴィヴィアンの孫娘であるモデルのコーラ・コーレ（Cora Corre）が花嫁姿でランウェイを歩いた。白いレースのロンパースとプラットフォームブーツを合わせ、まさにパンクスピリットを体現したスタイルとなっている。　「あなたが教えてくれた一番大切なことは、女性に敬意を捧げることだったのかもしれません」。コレクションノートの中でアンドレアスがそう明かしたとおり、ヴィヴィアンブランドをまとう女性たちはこれからも誇り高く、強い信念を貫くだろうと予感させるショーとなった。ゴルチエや仲里依紗も来場　会場にはジャン＝ポール・ゴルチエ （Jean Paul Gaultier）、ホールジー（Halsey）、ジャレッド・レト（Jared Leto）、ジュリア・フォックス（Julia Fox）、ジョージア・メイ・ジャガー（Georgia May Jagger）ら豪華ゲストが来場。日本からは仲里依紗（Riisa Naka）が華やかな装いでショーに駆けつけた。

Vivienne Westwood

Andreas Kronthaler for Vivienne Westwood

亡きヴィヴィアンに捧ぐ「アンドレアス・クロンターラー フォー ヴィヴィアン・ウエストウッド」23年秋冬

服の本質的な魅力に立ち返る　今シーズンのテーマは「服への愛」。「服がもつ本当の豊かさと、服が語る数々のストーリー」にオマージュを捧げた。服の装飾的なライニングや優しい着心地など、それをまとう人だけが知るディテールと親密な関係性にフォーカス。また、ファブリックそのものの魅力や、服が大切に扱われ、着古され、修繕される側面にも着目した。あえて色褪せた花柄やウォッシュド・シルクを取り入れ、アンティークドレスのような雰囲気を醸し出す。暗闇の中で輝く、上品なゴールド　金箔がひらひらと暗闇に舞う——そんなティーザー映像から予想された通り、今シーズンはゴールドが重要な要素に。アウターのウエストまわりに金箔を重ねたり、ラメや刺繍を施したり、ブロケード織を用いたりと、様々な手法で取り入れられた。彫刻的なイヤリングやモデルの目元に引かれたゴールドのアイラインなども、控えめな光を放つ。　金糸の細やかな刺繍を施したコルセットも、アンティークへのリスペクトを反映したアイテム。片側のラペルがほつれたようなデザインのテーラードジャケットと合わせて着用し、古いものと新しいものが交差する今季の象徴的なルックとなった。シアーな素材を何重にも重ねて　そして印象的なのはレイヤードの見せ方だ。厳格なテーラリングで作られたアウターの下に、シアーなスカートやドレスが重ねられ、モデルたちは時に胸元を片手で抑えながらウォーキングする。そのポーズが「隠す、見せる」という概念を表現し、奥行きを感じさせるスタイリングとなっていた。 ドリスの愛する花々が咲き乱れる　また、ガーデナーの顔も持つドリス・ヴァン・ノッテンらしく、植物を取り入れたデザインは今シーズンも多数登場。ハンドペイントによるフラワーモチーフが繊細かつ華やかにドレスを彩った。手の込んだ緻密なクリエーションと、静けさをたたえたモデルたちの表情は、この暗い時代の中でもっと大切にすべき価値観があることを示しているかのようだ。

DRIES VAN NOTEN

服への愛とアンティークの再考「ドリス ヴァン ノッテン」2023年秋冬

バッグは最先端の携帯型サウンドシステム　まず目を引いたのは、黒いネオプレン素材のボディスーツに身を包み、顔を近未来的なフェイスシールドで覆ったモデルたちの姿。手にしたスピーカーバッグからは、AIが読み上げる「Je t’aime（愛している）」という声が繰り返し流れている。マスクとボディスーツ、そしてXLサイズのパンプスは、今年5月に発表された2023年スプリングのプレタポルテコレクションから継続しているスタイルだ。 　このネオプレン素材は石灰岩をベースにした日本製で、ブランドの創設者であるクリストバル・バレンシアガ（Cristóbal Balenciaga）のために考案されたガザル織の現代版として取り入れられたもの。そしてスピーカーバッグは、デンマークのオーディオブランドである「バング&オルフセン（Bang&Olufsen）」とのコラボレーションアイテム。Bluetoothのサウンドシステムでありながら、レザーライニングのコンパートメントを内蔵し、ハンドバッグとしても機能するという。 フェイスシールドで顔を隠したモデルたち　また、フェイスシールドは、航空宇宙とモータースポーツ技術の活用に特化した「メルセデスベンツ・グランプリ・リミテッド（Mercedes-Benz Grand Prix Ltd.）」の一部門によって設計されたもの。数ヶ月にわたり、空気力学や防曇機能、通気性をテストして開発されたもので、コーティングされたポリウレタンが妖しく黒光りする。　ショーの前半は顔を隠したままモデルが登場したが、後半ではフェイスシールドが外された。女優のニコール・キッドマン（Nicole Kidman）、ソーシャライトのキム・カーダシアン（Kim Kardashian）、モデルのベラ・ハディッド（Bella Hadid）、シンガーのデュア・リパ（Dua Lipa）、スーパーモデルのナオミ・キャンベル（Naomi Campbell）など、豪華なキャスティングであったことが明かされ、会場は驚きに包まれた。また、デムナの夫でミュージシャンのBFRNDことロイク・ゴメス（Loik Gomez）が登場したのも印象的だ。アップサイクルされたオートクチュール　今回のコレクションの1/4以上が、アップサイクルされたアイテムで構成されているのもポイント。ヴィンテージのボンバーやパーカー、カーコート、ジーンズが分解され、新たなアイテムへと再構築された。アンティークの腕時計は、遊び心あふれるジュエリーとしてルックに取り入れられている。　また、カジュアルなストリートウェアの数々が、ハイクオリティなオートクチュールに昇華されているのもデムナならでは。Tシャツはアルミニウムで接着された新たな生地を使用しており、くしゃくしゃな形状をキープする。日本製のセルヴィッチデニムはサテンの裏地を施し、シルバーメッキのボタンで仕上げられた。　また、メンズのトップスにコルセットを組み込み、極端に絞られたウエストラインを作り出していたのも今回のハイライトの一つ。メゾンのクラシカルなクチュール要素を継承しつつ、モダンに発展させたルックに仕上がっていた。  規格外のサイズのウェディングドレス　ショーのラストに登場したウェディングドレスは、250メートルのさまざまなチュールで作られたベールに包まれたデザイン。その7,500時間に及ぶ刺繡プロセスでは、70,000個のクリスタル、80,000個の銀の葉、200,000個のスパンコールを含む、25種類のパイレットとビーズが使用されたという。あまりのビッグサイズに、モデルがランウェイを歩くのに苦労していたほどだ。バレンシアガ クチュールストアの誕生　今回のクチュールショーの開催と共に発表されたのが、パリ8区ジョルジュサンク10番地にオープンした「バレンシアガ クチュールストア（Balenciaga Couture Store）」。ここは創設者が1937年にサロンとアトリエをオープンした場所で、2021年にデムナによってデザインされた50回目のクチュールコレクションが発表された場所でもある。この建物の1階のギャラリーが、ショッピングとパーソナライジングのための空間として新装オープンした。　同ストアでは「10 Avenue George V」とラベル付けされたセレクションと共にユニークなクチュールピースが提供され、上階のアトリエで手作業でのお直しが可能。今回のショーに登場したスピーカーバッグ（限定20点）やフェイスシールド、ニンフェンブルグ磁器製造所（Nymphenburg Porcelain Manufactory）で作られた置物、そしてキャンドルを含む「バレンシアガ オブジェクト（Balenciaga Object）」ラインからのエクスクルーシブなアイテムも展開される。

BALENCIAGA

顔を隠したモデルと予想外のキャスト　「バレンシアガ」のオートクチュールはメゾンの遺産を未来に導く

ペーパーアートの没入空間　ページボーイが立つ門をくぐりゴールドの光が差すエスカレーターに乗れば、魅惑の世界にトリップ。その先にある3階のバンケットフロアが今年のCartier Salonの会場となった。メインの展示会場へと向かう回廊はペーパーアーティスト濱直史が手掛けたペーパーアートで飾られ、光と影の演出が幻想的。カルティエにまつわる様々な植物のモチーフを立体切り絵で表現しているという。　床に投影された足跡を踏むと影絵が現れる仕掛けが用意され、動く光のパンテールが来場者を展示会場入口へと誘う。広々とした展示会場の壁にもパンテールの斑点模様が施され、中央にはペーパーアートが繊細なカーテンのように垂れ下がる。日本初披露を含むハイジュエリー約500ピース　今回展示されているジュエリー＆ウォッチは約500ピース。170年以上にわたって培ってきたカルティエの卓越した職人技と、豊かな創造性によって生み出される作品は、前衛的でモダン。最高品質の素材だけを選別して作られた、唯一無二のデザインの数々が並ぶ貴重な機会となっている。　目玉は2021年の新ハイジュエリーコレクション「シジエム サンス パル カルティエ（Sixième Sens par Cartier）」。あらゆる知覚と感覚を刺激することで「シジエム サンス（＝第六感）」を呼び起こす芸術的なコレクションから2セットが今回のイベントで国内初披露となった。その他、フローラルモチーフのダイヤモンドコレクションや、サボテンを題材とした「カクテュス ドゥ カルティエ」といったグラフィカルなデザインの新作も会場内に展示されている。また、様々な表情のパンテールが彫刻のようにデザインされた「パンテール ドゥ カルティエ」のハイジュエリーやウォッチがバリエーション豊かに揃う。　ウォッチの新作も多く展示されているほか、注目は特殊な機構のハイジュエリー クロック。水を満たした状態で使用し、磁気によって動く浮遊体のパーツが時を示すという。　会場には新作や既存のクリエイションのほか、1900年代から1960年代までのアンティークピース約20点も、今回のイベントのために特別に展示されている。1905年や1910年に制作されたプレシャスなダイヤモンドネックレスをはじめ、バゲットカットが美しいダイヤモンドミニウォッチやコレクターに人気のある「タンク サントレ」、そしてブローチやペーパーナイフといった、希少性の高いデザインが並ぶ。ドレスアップしたセレブリティが来場　Cartier Salonのスタート前日に開催された内覧会では、プレス関係者など限られた招待客が来場。倉科カナ、鈴木保奈美、山田優、桐谷美玲といったセレブリティらはそれぞれ華やかなジュエリーを身につけてドレスアップし、カルティエの魅惑の世界を体験した。

パンテールが誘う「カルティエ」魅惑の世界　Cartier Salonにハイジュエリー約500点が集結

　「サンローラン（SAINT LAURENT）」のケーブルチェーンネックレス。サボテンのペンダントがアクセントになっており、夏にもぴったりなプレイフルなデザインです。スタイリングの邪魔をせず、チェーンの長さを調節することが出来るので、その日の気分やコーディネートに合わせてアジャストできます。SSENSE で購入する　ブランド創立25周年を記念し、ラフ・シモンズ自身が過去のコレクションから100アイテムを選び復刻させた「ラフ・シモンズ アーカイヴ レダックス（RAF SIMONS ARCHIVE REDUX）」 からは、2021年春夏コレクションのイニシャルペンダントネックレスをセレクト。シルバーの「R」が印象的。SSENSE で購入する　学生時代に出会ったデジレー・ハリスとイネス・カーグが共同で立ち上げたブランド「ブレス（BLESS）」。シルバーとゴールドのニュアンスの異なるチェーンの中央に取り付けられたウォッチのペンダントがユニーク。首元にインパクト大です。SSENSE で購入する　「ジバンシイ（GIVENCHY）」のブラスシグネットリング。ゴールドアクセサリーは派手なイメージでハードルが高いと思っている人にも手に取りやすいアンティーク加工で上品さのあるデザイン。他のリングとも合わせやすいので、アクセサリー好きの方にもオススメです。SSENSE で購入する　人気ブロガーのハス・ムラードが2019年に立ち上げたオーストラリア・シドニー発のジュエリーブランド「ディア レターマン（Dear Letterman）」。スターリングシルバーや22kなどの上質な素材と伝統的な鋳造方法を用いて職人が一つ一つ手作業で作っているというリングは、唯一無二の味があるデザイン。SSENSE で購入する　ニコラ・ジェスキエール指揮下の「バレンシアガ（BALENCIAGA）」で約10年に渡ってデザイナーを経験した後、自身の名を冠して立ち上げた「シャルロット・シェネ（Charlotte Chesnais）」。彼女のデザインは彫刻的かつ芸術的な要素があり、独特な曲線美が特徴です。主にウィメンズ向けにジュエリーを展開していますが、男性がつけていても全く違和感がなく、モードな雰囲気を演出してくれそう。Farfetch で購入する　アフリカ大陸サハラ砂漠で生活している遊牧民族「トゥアレグ族」の伝統工芸品であるトゥアレグシルバー。一つ一つ手作業で行われる細かい彫り技術や銀の加工技術は「エルメス（HERMÈS）」にも認められているほど。こちらのアイテムはハイブランドに比べてコストパフォーマンスも良いので重ね付けもオススメです。Amazon で購入する

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