インサイド

エルバス、最後のテーマ　今年4月に惜しくも59歳でこの世を去ったエルバス。彼が最後に取り組んでいたコレクションのテーマは、1945年にパリで開催された「テアトル・ドゥ・ラ・モード（THEATRE DE LA MODE）－モードの劇場展」への賛辞だったという。これは戦後の物資不足の中、クチュリエたちがミニチュアのマネキンに衣装を着せて展示したもの。最新モードを身につけたマネキンは劇場風セットの中に展示され、当時大きな反響を得た。そんな彼らのファッションへの愛や連帯、そして創造性を現代に復活させたのが、今回のトリビュートショーだ。44のブランドとデザイナーが参加　参加したのは、「コム デ ギャルソン（COMME des GARÇONS）」の川久保玲、「ディオール（DIOR）」のマリア・グラツィア・キウリ（Maria Grazia Chiuri）、「グッチ（GUCCI）」のアレッサンドロ・ミケーレ（Alessandro Michele）など、44のブランドとデザイナー。彼らがエルバスへのオマージュとして制作したドレスの中には、本人が愛用したメガネや蝶ネクタイ、そしてエルバスによる手描きイラストをモチーフにしたデザインも見られた。  　また、優雅なドレープ使いや立体的な造形、ハッピーで鮮やかな色使いなど、エルバスのクリエイションへの愛と敬意を込めた作品が多数登場。日本から参加した「トモ コイズミ（TOMO KOIZUMI）」は、ボリュームたっぷりのフリル使いでエルバスのドレスを再現した、彼らしいオマージュ作品を作り上げた。  　AZファクトリーの新作では、あらゆる体型・サイズの女性が着用できる機能的なワードローブを提案したブランドのコンセプトを引き継ぎ、さまざまなボディシェイプの女性たちがモデルに起用されていたのも印象的だ。 ハート舞い散るフィナーレ　ショーのBGMには「べサメ・ムーチョ」「アンチェインド・メロディ」といった「愛」をテーマにした名曲を採用。フィナーレには「テアトル・ドゥ・ラ・モード」へのオマージュを感じさせる巨大なセットが登場し、ハート型のコンフェッティが舞い散った。愛情深い人柄で知られたエルバスが最後に現役デザイナーたちを結束させてくれたことは、今後のファッション界にとっても大きな意義があるに違いない。

Fashion

故アルベール・エルバスに捧げる愛のドレス　「AZファクトリー」が44ブランドを迎えてトリビュートショー開催

アルベール・エルバス氏の経歴1961年　モロッコ・カサブランカ生まれ。2001年　「ギ ラロッシュ（Guy Laroche）」や「イヴ・サンローラン（Yves Saint Laurent）」でキャリアを重ね、「ランバン（LANVIN）」のアーティスティックディレクターに就任。2014年　ロイヤル・カレッジ・オブ・アートから名誉学位を授与。＞＞詳しくはこちら2015年　14年にわたり牽引したランバンのアーティスティックディレクターを退任。＞＞詳しくはこちら2017年　「コンバース（CONVERSE）」のストデザイナーとしてハイエンドライン「アヴァン コンバース（AVANT CONVERSE）」の立ち上げる。＞＞詳しくはこちら2018年　「レスポートサック（LeSportsac）」とのコラボコレクションを発売。＞＞詳しくはこちら2019年　「トッズ（TOD'S）」の協業プロジェクト「トッズ ファクトリー（TOD'S FACTORY）」に参加。＞＞詳しくはこちらリシュモングループとパートナーシップを締結し、合弁企業「AZfashion」を立ち上げることを発表。＞＞詳しくはこちら2020年　新ブランド「AZ Factory」の立ち上げを発表。＞＞詳しくはこちら2021年　「AZ Factory」のデビューコレクション発表。＞＞詳しくはこちら逝去。享年59。＞＞詳しくはこちら企業＆ブランドからの追悼メッセージ■ランバン（LANVIN）■ルイ・ヴィトン（LOUIS VUITTON）■ディオール（DIOR）■ステラ マッカートニー（STELLA McCARTNEY）■マイケル・コース（MICHAEL KORS）業界人から寄せられた追悼投稿■LVMH会長兼CEO ベルナール・アルノー（Bernard Arnault）■マーク・ジェイコブス（Marc Jacobs）■マリア・グラツィア・キウリ（Maria Grazia Chiuri）■ピエール パオロ・ピッチョーリ（Pierpaolo Piccioli）■ダイアン・フォン・ファステンバーグ（Diane von Furstenberg）■ダナ・キャラン（Donna Karan）■キム・カーダシアン（Kim Kardasian）■ナオミ・キャンベル（Naomi Campbell）■ナタリー・ポートマン（Natalie Portman）■Talia Zoref Art■ケイティ・ホームズ（Katie Holmes）■軍地彩弓■冨永愛■シトウレイ■田中杏子■宮田理江

DIOR

LOUIS VUITTON

アルベール・エルバス氏への追悼メッセージ　業界人やブランドが投稿

　「AZ Factory」は、エルバスの名前の最初（A）と最後の文字（Z）を組み合わせたネーミングだが、エルバス自身を冠デザイナーとするのではなく、ファクトリーまたはラボラトリーとして運営していくという。今回発表されたのも「コレクションでもカプセル（コレクション）でもない。一つのストーリーであり、プロジェクトだ」とエルバスは語る。　ブランドが目指しているのは、伝統的なクラフトマンシップに先進的なプログラムやテクノロジーを取り入れ、最高のスタイルとサヴォアフェールを生み出していくこと。これはエルバスがファッション界を離れ、世界中を旅していた際にシリコンバレーを訪れ「伝統とテクノロジーは共存できるのではないか」と気づいたことが起点になっている。　今回公開された約25分のTV番組風のムービーでは、エルバス本人がストーリーテラーとなって新作コレクションを紹介する。モノクロ映画風の演出やニュース番組の形式なども取り入れ、遊び心あふれる構成に。中にはアナ・ウィンター（Anna Wintour）やマーク・ジェイコブス（Marc Jacobs）といったファッション業界の重鎮たちが、画面越しにカメオ出演するシーンも。　コレクションの核となったのは「MyBody」と名付けられたドレスのシリーズ。
伸縮性に優れたAnatoKnitというニット素材を取り入れ、XXSから4XLまで、どのようなボディタイプにもフィットするドレスを完成させた。自分で上げ下げできるようにと、バックのジッパーに長いチェーンをあしらったのもエルバスらしい粋なアイデア。 　そのほか、なめらかなシルエットとポインテッドトウが、まるでパンプスのようなセクシーさを演出するハイブリッドスニーカー「Pointy Sneaks」も登場。これらのアイテムはブランドの公式サイトのほか、ECサイトのFarfetchやNet-a-porrterにて限定展開中だ。　エルバスは「あなたが自分らしくいられて、自分自身を愛せるように、我々はあなたのそばにいる」と語り、最後には「アイ・ラブ・ユー!!」と絶叫。デジタルというプラットフォームにおいて、
あえて「Like（いいね）」ではなく、「Love」の大切さを訴えた「AZ Factory」。新たな服作りのアプローチに注目を。

AZ Factory

帰ってきたアルベール・エルバス——新ブランド「AZ Factory」のデビュー映像で愛を叫ぶ

「ファッション」でやりたいことを再確認―14年在籍したビッグメゾンのディレクター職を退任してから約1年半が経ちました。この間、何をされてたのですか？　旅行に次ぐ旅行です。世界中のありとあらゆる友達に会いに行き、新しい友達にも出会いました。寺院や博物館に行くような観光ではなく、単に友達に会いに行っていたのです。そして同時に「ファッションでやりたいことはなんなのか」ということを再び自分自身に問いかけていました。―なぜコンバースを選んだのでしょう。プロジェクト実現までの経緯は？　長年にわたって仕事をし、良い関係を築いてきた伊藤忠からの呼びかけがきっかけでした。コラボレーションのオファーに「もちろんいいよ」と答え、そして伊藤忠がライセンスを手がけるコンバースのプロジェクトが決定したのです。それからコンバースジャパンの方に会い、とても安心して仕事ができると感じました。私は幸運なことに、今自分がやりたくて楽しいと思えることにだけに力を注げる環境にいます。自分の気持ちが乗らなかったらやらなくてもいいということです。それに加え、スニーカーそのものにも興味がありました。なぜならスニーカーは男女限らず、シーズンや時間も関係なく誰にでも身近なアイテムだからです。ラグジュアリーの世界に今欠けているのは「ユーモア」―アイテムへのこだわりは？　最初にコンバースの根本にあるDNAを抜き出し、コアを崩して変化させることなく、コンバースではあまり使用しないレザーを用いたり、グラフィックにも取り掛かりました。グラフィックはサイズにこだわっています。もしイラストが大きくプリントされていたら大げさ過ぎますし、小さすぎると何かわからないでしょう。コンバースのDNAを損ねることなく、最適なバランスを見つけることが私たちのミッションだったのです。―6足それぞれにイメージはありますか？　このプロジェクトは小規模のもので、異なったイメージよりも統一性が必要でした。しかし、プロジェクトがスタートした当初、念頭にあったのは日本人のための商品ということです。デザインする時には必ずインスピレーション源があるのですが、私は知り合いの日本人をまず頭に浮かべました。日本に来るとみなプレゼントをたずさえてきます。そこにヒントを得て、スニーカーに合わせてボックスやシューズバッグ、ショッピングバッグもスニーカーと同じグラフィックをプリントし、特別感を出したかったのです。私にとって「箱」は日本人らしさの象徴でもあります。今回コンバースでは珍しいレザーを使用し、エレガントでシックでラグジュアリーなシューズに仕上がり、この箱に収まることで全てが完成するのです。靴を保護することもそうですが、日本人がよく発する「かわいいですね」という感覚も取り入れました。イラストの顔は私自身ですが、気分屋なのでハッピーな時やそうでない時といったように、私の全てを表現しました。ラグジュアリーの世界に今、欠けているのは「ユーモア」です。グロッシーでセクシーさが強調されすぎていますが、人々は「ユーモア」を求めているのです。日本が美しいのは人や文化が「ささやき合っている」から―インスタグラムからの投稿などからも、エルバスさんの日本への「愛」を感じます。　日本人の素晴らしいところは、最近では世界中どこに行っても「ガヤガヤ」しているのに対し、日本は「ささやいている」点です。とても静かでエレガントで、人や文化がささやき合っているのが私の目にはとても新鮮に、そして強烈に映るのです。日本人は敬うこと、協調することの大切さを知っています。そしてグローバルとローカルのバランス感覚をしっかり持ち合わせていると思います。グローバルプレーヤーであるには、同時にローカルでなくてはなりません。日本は他のどの国にもない強さと美しさを持っています。　私たちは今「洗脳」の時代に生きています。皆同じような服を着て、同じようなものを食べて、同じ本を読んで、同じ映画を見ていますよね。東京に着いてからそれほど時間は経っていないのですが、東京の行き交う人を見ていると個性を強く感じます。まるで小宇宙のように、各々がそれぞれのスタイルを作り出しているのです。これほどまでにそれぞれが自分を維持し、個性的な人たちが多くいるということは、SNSがひしめくこの時代にあってこの国のプレスやメディアは人々を「洗脳する」ということがあまり上手ではないということでしょうか（笑）。伝統的な食べ物や服が生活の一部としてその美しさを失わないまま存在している。この伝統と新鮮さが互いに強調し過ぎず混ざり合っていることが、美しいハーモニーを生み出しているのです。ジャーナリストは一方的な批評よりも対話を―現在のファッションについて感じていることはありますか？　今ファッションの世界にはたくさんの変化が起きています。エディターに挨拶すると決まって彼らや彼女らは「ショーがたくさんありすぎて大変だよ」と言います。デザイナーに「元気？」と聞くと「コレクションがありすぎて大変だよ」と答えるんです。今あなたたちも笑っていますよね。でもこれが現実。この問題については、答えだけでなく解決策を見つけなくてはいけません。なぜこの現状を変えていかなくてはいけないのか、どうすればより良い方向へ導いていけるのかについて方法を考えているのです。―今、東京ではファッションウィークが開催されています。ショーの意味についてどう考えますか？　東京、ニューヨーク、ロンドン、ミラノ、パリなど合わせると、1シーズンにどれほどのショーが行われているでしょうか。見たもの全てを覚えていますか？　ファッションウィーク期間中は、朝の10時に始まり、夜の7時にはすでに10以上のショーが行われていますから、まずショーの数量の問題があると思います。　私たちはファッション批評などジャーナリストの役割についても考えなければいけません。以前はファッション批評というとファッションのアンテナのようなものでした。批評が「良いショー」「悪いショー」を決めていたものです。今はショーの幕が上がった瞬間、同時にオンラインでもショーを見ることができます。今の時代においてジャーナリストの役割とは何なのでしょうか？私たちデザイナーがジャーナリストに求めることは、批評だけではなく、私たちや作り手との"繋がり"なのです。新聞にわざわざ戻って読みたいものは一方的な批評ではなく「なぜ日本に来たのですか」「日本人のことをどう思いますか」「彼らはどう文化と伝統をスタイルに反映させているのですか」といった繋がりのある対話なのです。イメージが全てのSNSに対し、私たちには必要なのはストーリー。ジャーナリストの仕事が、これまでにないほど重要になってくるでしょう。なぜならストーリーは消えずに、ずっとこの世に残るからです。　ジャーナリストの友人が世界中にいますが、彼ら彼女たちはコレクションシーズンの間、1カ月滞在して朝の7時から深夜まで働き通しです。締め切りに追われ、家族から離れて、熱心すぎるほどに仕事をします。シーズンが終わる頃に気づくのですが、果たして何人がその批評を読んだのでしょうか。一方では何人が、ジジ・ハディッドの恋愛ゴシップを読むのでしょう。ケンダルやジジについてだけ書くこともいいでしょう。もしくは本来の自分たちの職業をもう一度振り返り、私の場合はデザイナーですが、ライターであるならばより深くストーリーを伝える。「YES、NO」や「好き、嫌い」という言葉でなく「なぜ」「どうして」という言葉を使い、教養のある読み物を書くことです。　あるフランスの面白い記事を読んだことがあります。ミシュランの星を獲得したレストランのシェフが『星を返還したい』と言ったそうです。何かの評価の対象である限り、批評家のために料理を作っているようなもの。人々のために料理を作っているのではありません。私が思うに、星を返還したいと言ったシェフはこのシステムに嫌気がさしたのでしょう。これと同じことがハイファッションにも言えます。発表したコレクションを"みんな"に気に入ってもらわないといけません。ここでいう"みんな"とはニューヨークタイムズやVOGUEなどを指します。それらの限られた人に向けてファッションを作っているのです。とても限られたクラブの小さいグループに向けてデザイナーたちは必死になって、限界を押し上げて玄人のオーディエンスに向けてオリジナルのデザインを追求します。しかし今は、もはや限られた人たちだけのクラブではなく、誰もがエクスクルーシブを楽しめる時代に差し掛かって来ているのだと感じます。一部の限られた人に向けたものではなく、何百万何千万の人に向けたコレクションを提案しないといけないのです。これは民主主義の一部でもあり、今回のプロジェクトはそういった意味で「Exclusive For All（＝みんなにとってのエクスクルーシブ）」というコンセプトを提案しているのです。―今の世界にファッションができることは何なのでしょうか。　今を生きる人たちは賢い。特に若い人たちは情報へのアクセスが簡単になったので、色々なことをよく知っています。若い人たちが政治に関心を持っています。それこそ政治は特別な人たちだけのものでしたが、今はそうではない。これは悲観することではなく、ポジティブなことです。　幸運なことにファッションは武器ではありません。ファッションは人々の集まりであり、美しさと幸せを世界にもたらすものです。なのでファッションがこれほどまでにないほど必要とされる時代に差し掛かっているのです。＞＞【コラム】メゾンデザイナーの悲鳴 スケジュールの過密さがファッションを崩壊させる？（取材：今井 祐衣）

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