インサイド

DIOR

Maison Margiela

JOHN GALLIANO

Fashion

シトウレイ、ドリアン・ロロブリジーダ、都築拓紀

映画「ジョン・ガリアーノ 世界一愚かな天才デザイナー」座談会——類まれな才能、そして罪の先にあるもの

「トミー ヒルフィガー」のマルチバースなランウェイ　トミー ヒルフィガーは「See Now, Buy Now（今見て、今買う）」形式で「トミー ファクトリー（TOMMY FACTORY）」 2022年フォール ランウェイショーを発表。リアルなモデルとデジタルのアバターを組み合わせたライブストリーミングも行った。「IRL（In Real Life）からURLまで、あらゆる世界にまたがるポップカルチャーとクリエイティビティの包括的な祭典、それがトミー ファクトリー（TOMMY FACTORY）」であると、トミーは今回の試みについて説明している。　このショーでは、イラストレーター兼グラフィックデザイナーのファーガス・パーセル（Fergus Purcell）とのパートナーシップで生まれた新しい「THモノグラム」を発表し、大胆でユニークなモダン・プレップを表現した。コレクションのインスピレーションとなったのは、かつてアンディ・ウォーホル（Andy Warhol）がニューヨークに構えた「ファクトリー」と呼ばれるスタジオ。会場では若いアーティストたちが作品制作を行い、ファクトリーのオリジナルメンバーであった女優・モデルのジェーン・フォース（Jane Forth）もスペシャルゲストとしてランウェイに登場した。　ショーのグランドフィナーレでは、「ブリンク182」のドラマーであるトラヴィス・バーカー（Travis Barker）が特別なトラックを披露し、会場が熱気に包まれた。都会とリゾートが融合した 「マイケル・コース コレクション」　「マイケル・コース コレクション」のショー冒頭に公開されたのはヴァネッサ・ハジェンズ（Vanessa Hudgens）とマイケル・コースの楽しい掛け合い。その映像の中でマイケルは「僕はビーチリゾートと大都市が好き。だからその二つをミックスさせ、このコレクションをアーバンリゾートと名づけた」と語った。トロピカルな植物を配置したランウェイには、都会的なエレガンスとリゾートウェアを融合させたルックが多数登場。キャロライン・トレンティーニ（Caroline Trentini）やナターシャ・ポーリー（Natasha Poly）といったベテランモデルが活躍したのも印象的だ。　客席で話題を集めたのは、フロントロウに座ったアン・ハサウェイ（Anne Hathaway）とUS版「ヴォーグ（VOGUE）」の編集長であるアナ・ウィンター（Anna Wintour）。二人の並びは映画「プラダを着た悪魔（2004年）」のワンシーンさながら。また、来場ゲストの中にはTWICEのダヒョンの姿もあり、SNS上でも大きな話題となった。軽やかさとミニマリズムが鍵となった「トリー バーチ」　「トリー バーチ」のショー会場は、ハドソン川のウォーターフロントパーク「ピア 76」。天井から吊り下げられた丸いモービルは、モデルたちが身につけていたピアスやサングラス、ミラーワークの装飾とも呼応する。テーマは「自由な実験と回顧」。「今回のコレクションは、私がニューヨークに移り住んだ90年代の記憶をもとに、パーソナルで直感的な視点から生まれた。シグネチャーである要素を新しい視点で捉え直して、今モダンに感じている要素を反映させている」とトリーは語る。　印象的だったのはシアーな素材と、それをレイヤードすることで生み出した新たなバランス感。プリント柄などは影をひそめ、繊細なニュートラルカラー、オプティックホワイト、アイシーなパステルカラーといった色合いが主役に。足元はスクエア型のソールや、ダブルアップのスリングバックなど、歩きやすさを重視したパンプスを合わせた。ショーの中盤にはハイウエストのデニムも登場し、エフォートレスな美をアピール。スクエアのモチーフがぶら下がるベルトや、90年代風のドクターバッグが、ミニマルな装いに程よいアクセントを加えていた。NYデビューを果たした「マルニ」は太陽を照らす　そして今回初めてNYでコレクションを発表したマルニ。会場となったダンボ地区は「Down Under the Manhattan Bridge Overpass」の頭文字をとって名付けられたブルックリンの人気エリアだ。クリエイティブ・ディレクターのフランチェスコ・リッソ（Francesco Risso）はショーの間、「ザ・ストリング・オーケストラ・オブ・ブルックリン（The String Orchestra of Brooklyn）」に混ざってチェロを演奏するという小粋なサプライズを仕掛けた。　コレクションのテーマは「太陽」。光の変化からインスパイアされたカラーリングや、デコルテの丸いカッティングなどが目を引く鮮やかなコレクションとなった。ブランドのステイトメントには「私たちはニューヨークで、フラミニア・ヴェロネシ（Flaminia Veronesi）が描いた、日没直後の虹を待つ仲間たちと一緒に、大量輸送を試みている」という一文も。アートやセットデザインなどで活躍する女性アーティスト、フラミニアの作品が今回のインスピレーションの一つになったようだ。会場にはマドンナ（Madonna）やドージャ・キャット（Doja Cat）など豪華セレブリティが駆けつけた。

MARNI

MICHAEL KORS

TORY BURCH

TOMMY HILFIGER

熱気を体感するトミー ヒルフィガー、マイケル・コース コレクション、トリー バーチ、マルニ＜2023年春夏ニューヨークコレクションハイライト＞

ティファニー・ゴドイ（Tiffany Godoy）：「ヴォーグ ジャパン」ヘッド・オブ・エディトリアル・コンテント東京でファッション・エディターとしてキャリアをスタート。ジャーナリスト、エディター、コンサルタント、ポッドキャストクリエイターとして、過去20年間の間、「ヴォーグ」をはじめとする、数多くのメディアに寄稿。書籍「Style Deficit Disorder: Harajuku Street Fashion – Tokyo」を上梓し、マルチメディア・マガジン兼クリエイティブ・スタジオの「The Reality Show」のファウンダーでもある。2022年1月に「ヴォーグジャパン」ヘッド・オブ・エディトリアル・コンテントに就任日本のファッション媒体でキャリアを積んだティファニー・ゴドイーティファニーさんは東京をはじめ、世界のファッションシーンを長くご覧になってきたと思いますが、簡単にこれまでのキャリアについて教えてください。　大学を卒業して1997年に東京へ来ました。私は日本で社会人生活をスタートさせ、仕事を学んできたので、日本のメディア業界に育てられました。キャリアのスタートは、菅付雅信さんが手掛けていたインディペンデント誌「コンポジット（Composite）」でした。小さい編集部だったので、何でも屋という感じで（笑）。2〜3年ファッションエディターとして下積みをさせていただきましたね。その後、カルチャー誌の「スタジオ・ボイス（STUDIO VOICE）」に移り、ファッション担当に。“紙のインターネット”のような雑誌で、作り方も考え方も日本の雑誌らしく、とても刺激を受けました。それからはインターネットも発達していったので、日本と海外をつなぐ仕事が増え、「ニューヨーク・タイムズ（The New York Times）」などたくさんの海外の媒体に日本のファッション情報を寄稿して、NHKのファッション番組「トウキョウ・ファッション・エキスプレス（TOKYO FASHION EXPRESS）」では、ナビゲーターも担当。書籍も出版し、ブランディングの仕事も受けていました。ー自身の媒体「ザ・リアリティ・ショー（The Reality Show Magazine）」を立ち上げて、パリを拠点にされましたね。　「ザ・リアリティ・ショー」は2010年、クリエイティブディレクターの米津智之さんと共にスタートしました。創刊から雑誌を発行してきましたが、5年前にインスタグラムジンとしてリニューアル。30秒ほどの動画で、ファッションコンテンツを発信してきました。それでラグジュアリーブランドの拠点地であるパリでしっかりと基盤を作るため、パリと日本を行き来する生活をはじめて。新型コロナになってなかなか日本に戻れない時期もありましたが、20年ほどはずっと日本のファッションシーンを見てきましたね。ーヴォーグを発行するコンデナスト（CONDÉ NAST）から、このポストについてお声がけをもらったとき、どのように感じましたか？　メディア大手のコンデナストがヴォーグの大きな変革を進めていることに関心を持っていました。リスクもあると思いますが、時代は変わっていくので、改革を起こすことは必要。紙とウェブの両方を経験してきた中で、私自身これからのメディアの未来について思案していたということもあり、そのタイミングでお声がけ頂き素直にチャレンジしたいと思いました。アナ・ウィンターとの約束ー本国ヴォーグのトップである、アナ・ウィンター（Anna Wintour）さんからはどのような話があったのでしょうか？　アナさんは2020年に、世界中のヴォーグを統括するチーフ・コンテンツ・オフィサーと、グローバル・エディトリアル・ディレクターに就任されて、各国のヴォーグのリニューアルを図ろうとしていました。海外版は少しずつ刷新をしていき、日本版に着手するのは最後になったそうで。アナさんからは「アナログとデジタルの役割を理解して、グローバルブランドとしてのヴォーグの日本版を作っていって欲しい」と、お声がけをいただき、 「グローバルな視点を持って、日本の市場と日本の文化を理解している人を探していた」と伝えられました。ーアナさんからのリクエストに、ティファニーさんはどのように応えましたか？　アナさんとはパリコレ中に直接お会いすることになり、対話をしながら、自分の意見をざっくばらんにお伝えしました。「日本はデジタルネイティブな国なので、新しいテクノロジーを使って、クリエイターエコノミーを通したファッションコンテンツを作っていきたい」と。また私は日本のファッションの歴史を勉強して、日本独自の雑誌や写真集にも詳しく、その要素は日本らしいヴォーグを作るために絶対に入れるべきだということも。そうすると、すぐにプランを提出して欲しいと依頼され、パリコレ3日目のとても忙しい日だったんですが、急いでプレゼン資料を作成しました（笑）。リニューアル号でデジタルシフトが加速ー発売したリニューアル号について教えてください。　「ファッションズ・ニューワールド（Fahion’s new world）」をコンセプトに、全体的にデジタルシフトし、日本語ファーストのデザインになっているのがポイントです。皆さんが欠かさず手にしているスマートフォンとのタッチポイントになるようQRコードも多用しています。意外と知られていませんが、QRコードは日本人が開発したテクノロジーですからね。また今のファッションのニュースをアーカイヴとして価値の高いものにしていくため、情報や文章量も増やしていて。またYouTubeのダイジェスト版も入れていて、オンラインの内容とシンクロするようになっています。ー表紙にスティーブ・ジョブズの娘であるイブ・ジョブズを起用した理由は？　現代の人々は、iPhoneをはじめ、パソコン上で印刷物のデータを制作するシステムであるDTP（デスクトップパブリッシング）などを開発したアップルのテクノロジーなしでは考えられない生活を送っています。そういった背景にもリスペクトを払いながら、次の世代の新しさを表現できたらと考え、イブさんを起用しました。彼女はスタンフォード大学を卒業後、乗馬の選手として活躍し、今年本格的にモデルとしての活動をスタート。そのため、ヴォーグ ジャパン10月号が彼女初の表紙になります。インタビューではファッションへの興味や、今後この業界で頑張っていきたいという目標について語って頂いています。表紙では「ルイ・ヴィトン（LOUIS VUITTON）」を着用してもらったんですが、とても可愛いですし、アイコニックで、「ファッションズ・ニューワールド」を体現していると思います。ー表紙のデザインも明朝体で縦に見出しが入るなど、がらっと変わりましたね。　これまで英語の見出しが入っていたんですが、日本語を全面的に前に持ってきたほうがかっこいいと思うんです。そのため、英語は「VOGUE」と「EVE JOBS」だけに留めました。「VOGUE」のロゴも遊びの効いた3D風にしています。ピンクのバブルガムのような明るくてポップなイメージで、私たちの未来を明るく前向きに捉える、楽観的な視点と遊び心を反映した色に仕上げています。ーまた新たにアバターも登場していますね。　6次元からやってきたジェンダーニュートラルな「S六S（シックス）」というアバターを作りました。最新号のロゴの上に座っているんですが、ヴォーグ ジャパンのデジタルアイコンとして、今後も誌面やウェブに登場させていきます。制作はバーチャルヒューマンのメメ（Meme）を手掛けているアタリ（atali）で、米津さんや編集部など沢山の人の意見を取り入れて制作しました。ー誌面だけでなく、オンラインのリニューアルも並行して行っていますね。　先駆けて、8月25日にインスタグラムをリニューアルしました。ソーシャルマガジンのようにしていく考えで、インスタグラムの独自企画を更新していきます。ウェブサイトは、最新号発売の9月1日からアップデートして、よりヴィジュアルを見せていくサイトに変わっていきます。すでにYouTubeも成功していますが、来年には短編のオリジナル番組を公開する予定です。ヴォーグのワンブランドがシンクロするように、それぞれの発信の仕方を変えながら多角的に見せていきます。ヴォーグ ジャパンが目指すものとは？ー動画などをはじめ、新しいクリエイターたちがヴォーグの制作に携わっているそうですね。　若い世代の気鋭のクリエイターたちがどんどん入ってきています。フランスやイタリア版も、まだ無名の面白いフォトグラファーやスタイリストを積極的に起用していて。グローバルでチャレンジが進んでいるので、私たちも価値のある新しいことに挑戦したいと思います。ー9月17日には新イベントを行う予定ですね。　はい。1日限りのリアルイベント「ヴォーグ・アライブ（VOGUE ALIVE）」を表参道ヒルズ 本館B3F スペース オーで開催します。新しいヴォーグ ジャパンの世界観を体感していただけるよう、トークショーやARコンテンツなどの企画も用意しています。ー今後、「ヴォーグ ジャパン」が目指していくこととは？　まず新しい「ヴォーグ ジャパン」ブランドのアイデンティティをしっかり作ること。コラボレーションをしても、ぱっと見で「ヴォーグ ジャパン」らしさが分かるようなオンリーワンなものにしていきたい。またユーザーとコミュニケーションをとって、ユーザーの興味のある、役立つ情報を発信して、時間やお金を使う価値がある媒体にしていかなければならないと考えています。また、日本のクリエイターや職人と関わりながら、新しいビジネスチャンスも生み出していきたい。エネルギーを感じられるヴォーグ ジャパンにしていくことが大切だと思っています。 大杉真心 （Mami Osugi） ファッション リポーター 文化女子大学（現文化学園大学）とニューヨーク州立ファッション工科大学（FIT）でファッションデザインを学び、ファッションブランドやセレクトショップで販売職を経験。「WWD JAPAN」で記者として、海外コレクション、デザイナーズブランド、バッグ＆シューズの取材を担当する。2019年にフェムテック分野を開拓し、ブランドや起業家取材を行う。21年8月に独立し、ファッションとフェムテックを軸に執筆、編集、企画に携わる。22年4月に文化学園大学の非常勤講師に就任。

新生「ヴォーグ ジャパン」が目指すものは？新トップのティファニー・ゴドイに直撃

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