インサイド

ファッションバイヤーってどんな仕事？　セレクトショップや百貨店などで取り扱う商品を買い付ける仕事です。まず、ブランドごとの売上分析、過去に売れたアイテムの傾向などを分析から。上期と下期（春夏と秋冬）に分けて店の売上と消化率を見ながら各ブランドに予算を振り分けます。必要な場合には、各ブランドの営業担当者と予算について話し合うことも。そうして、ブランドの展示会に伺い、商品のセレクトを行います。ファッションバイヤーになるには？　販売員として経験を積み、売上など実績を残すことでバイヤーに昇格するというのが一般的な流れです。必要な資格や勉強しておいた方が良いこと　ファッションバイヤーになるために必要な資格は特にありません。海外出張など英語を使ったコミュニケーションが必要になる場合が多いので、語学に長けていると仕事の幅は広がります。パソコンスキルがある、分析能力に長けている場合は、売上データの管理などで役立つでしょう。ファッションバイヤーのある1日のスケジュール〜長谷川氏の場合〜やりがいは？　自分の買い付けた商品の売れ行きが可視化されること。また常にファッションの最先端を知ることができるのでファッションが好きな人にとってはモチベーションに繋がります。大変だなと感じる時は？　インポートブランドの買い付けの場合、海外出張が多く体力的に大変な場合もあります。また、バイイングはお店の売上に直結する仕事なのでやりがいがある反面、責任も重大です。ファッションバイヤーの収入はいくら？　もちろん個人差はありますが、販売員を4〜5年経験した後、20代後半でバイヤーになったと想定すると300〜400万円ほどが平均的なようです。キャリアアップしていくことで高い場合は700万〜900万円に到達することもあります。ファッションバイヤーからの発展性、転職などは？　社内でのキャリアアップはもちろん、一流のものに触れてきたバイヤーは感性が磨かれるので、その経験を活かした仕事で活躍する方も。マーケティングやファッションPR、ディレクターに転職することもできます。ファッションバイヤーに向いている人や大切なこと　常に新しいものが出てくる業界なので興味の幅が広く、またその魅力を理解する感性を持っているかどうか。また顧客の声を聞くことも大事なので、販売員として接客のスキルを身につけることも必要不可欠です。展示会などで人と関わることが多い職業なので、コミュニケーション能力の高さも重要になります。ファッションバイヤーを志す人に向けてファッションバイヤーの年間スケジュールの一例1月・春夏商品の販売が開始2月・秋冬メンズコレクションの買い付け・プレフォールコレクションの買い付け3月・ウィメンズコレクションの買い付け・春夏コレクション（来季）の全体予算を算出する4月・各ブランドの買い付け予算を算出する・秋冬受注会の準備・秋冬受注会のためのスタッフトレーニング5月・秋冬受注会開催・GWは比較的余裕がありゆっくりできる時期6月・顧客向けのセール開催7月・プレスプリングコレクションの展示会・春夏メンズコレクションの買い付け・秋冬商品の販売が開始8月・秋冬商品の販促・夏休み9月・秋冬コレクションの全体予算を算出する・各ブランドの買い付け予算を算出する10月・春夏ウィメンズコレクションの買い付け・春夏受注会の準備・春夏受注会のためのスタッフトレーニング11月・春夏受注会開催12月・顧客向けのセール開催・ホリデーシーズンのイベント開催

Fashion

ファッションバイヤーの仕事を徹底解説　やりがいや必要なスキルをセレクトショップ「アデライデ」長谷川左希子が指南

メンズコンテンポラリー（伊勢丹新宿店メンズ館）伊勢丹新宿店メンズ館6階に構える自主編集売り場。独自のスタイルを究めたデザイナーやブランドによる等身大のライフスタイルやファッションを表現したゾーンと、「ミニマル＆トラッド」「ワイルド＆スポーツ」のスタイルをベースに最新最旬のファッションを編集したゾーンの2つで構成し、新たなトレンドファッションやライフスタイルを発信している。注目ブランド：オマールアフリディ（Omar Afridi）　ロンドンを拠点に活動する日本人デザイナー市森天颯と菊田潤によるブランド。ブランドの前身となる「レオン・バラ（LEON BARA）」をリブランディングする形で2019年秋冬シーズンに始動した。ブランドコンセプトは「Inspired by Human Striving and Achievements」。2人のデザイナーの異なる視点を組み合わせ、原始的な創造性と近代の洗練された美意識をミックスした「プリミティブ・モード」の概念によって昇華したスタイルを提案している。＜担当者コメント＞　2人の日本人ディレクターが率いるロンドンブランド「オマールアフリディ」は上質な素材を使用したイギリス製のアイテムが揃い、主張のある原色を使ったアイテムなど、同調圧力に負けないパワーを感じさせます。（伊勢丹新宿店 メンズ館 メンズコンテンポラリー バイヤー 國友崇裕）ガラージュ D.エディット（阪急メンズ大阪）阪急メンズ東京2階の自主編集売り場。「アクネ ストゥディオズ（Acne Studios）」や「オールモストブラック（ALMOSTBLACK）」「コモリ（COMOLI）」「チルドレン オブ ザ ディスコーダンス（Children of the discordance）」など個性の際立つアイテムを国内外からセレクトしている。注目ブランド：タム（Tamme）　「サカイ（sacai）」のメンズ部門でパタンナーを経験した玉田達也が2021年秋冬シーズンに設立。ブランド名「Tamme」は、性別を表す「homme」「femme」の共通文字とデザイナー自身の名前を掛け合わせた造語で、「ニュートラルな概念による創造と既存の更新」を根幹に据えている。＜担当者コメント＞　ガラージュ D.エディットでは2022年春夏シーズンから展開。昨今のリラックスシルエットに物足りなさを感じる世代へご提案したいブランドで、「クラシックとモダンが融解する、気品ある現代ストリートの具現を目指す」というコンセプトのもと、特殊なカッティングと、洗練されたテーラリングの成せる技が絶妙なフィット感が魅力です。ミリタリー要素も織り交ぜられたカーゴパンツなどミニマルな印象で、ブランドミックスでも取り入れやすく、幅広い年代に◎。（阪急メンズ大阪 ガラージュ D.エディット 坂東圭祐）アディッション アデライデ「アデライデ」の姉妹店で、2002年に東京・表参道にオープン。「希少価値の追求、アートとの融合、ユニセックスとユーティリティ」をキーワードに、新しいムーブメントを作る独創的なブランドを提案し続けている。今年でオープン20周年を迎えた。注目ブランド：ルー・ダン（LỰU ĐẠN）　「カイダン エディションズ（KWAIDAN EDITIONS）」の共同設立者であるベトナム系アメリカ人デザイナー、フン・ラー（Hung La）が今年立ち上げたばかりの新ブランド。ブランド名はベトナム語で「危険な男」を意味する。デザイナー自身が経験してきたアジア人としてのアイデンティティを模索した体験から、西洋の影響に対抗するアジア人の姿を描くことで、着る者のアイデンティティに誇りを見出し、新しい種類の男性像を形成していくことを目指している。＜担当者コメント＞　暴走族のボンタンやギャングスターからインスピレーションを得たジャケットなど攻撃的なラインナップが揃っていますが、その背景に「バレンシアガ」や「セリーヌ」で経験を積み、そして自身の「カイダン エディションズ」で培ってきた確かなテーラリング技術が備わることで、怪しくも美しいアジアの男性像を描き出しています。この秋冬は国内の取り扱いが2店舗のみ。ジャケット10万円台～、パンツ3万円台～など、プライスレンジも魅力的です。（アディッション アデライデ店長 沼本博史）リステア2007年にフラッグシップストアを六本木・東京ミッドタウンにオープン。ブラックの巨大なコンテナをイメージしたミステリアスな外観デザインが特徴で、3フロア構成の店内ではメンズからウィメンズ、コスメ、アートまでエッジの効いたコレクションを幅広くラインナップ。近年はライフスタイル領域にも力を入れている。注目ブランド：シーキングス（SEEKINGS）　Ye（カニエ・ウェスト）が率いるクリエイティブエージェンシー「DONDA」出身のクリエイター、マーク・シーキングス（Mark Seekings）が「パーフェクトなデニム」を求めてスタートしたニューレーベル。1年半かけて新しいフィット感を追求した素材を開発し、メイドインジャパンで生産している。デニムのほかにジャケットやTシャツ、フーディーも展開。＜担当者コメント＞　マーク・シーキングスは、ヴァージル・アブローやマシュー・ウィリアムズをはじめ、数多くのスターを輩出してきたDONDA出身で、「イージー（YEEZY）」のアートディレクターなどを務めていたことでも知られていますが、実はそれ以前にはエディ・スリマンによる「ディオール オム（DIOR HOMME）」で働いていた経験もあります。メンズウェアを語る上で絶対に外せない2人、カニエ・ウエストとエディ・スリマンというある意味最強のバックグラウンドを持つ彼が手掛けるデニムは、程よいリラックス感がありつつミニマルな仕上がりで、ラグジュアリーデニムの系譜をおさえつつ、現代的なアップデートが施されています。弊社ではディオール オムやサンローラン、バルマン、アミリなど数々のラグジュアリーデニムを販売してきましたが、シーキングスは“NEXTデニム”になる可能性を秘めたレーベルではないかと注目しています。（リステア メンズウェアバイヤー 浅野康行）ミッドウエスト1976年創業。東京、名古屋、大阪の3つのエリアに店舗を出店し、世界的コレクションブランドからデザイナーズブランドまで幅広くラインナップしている。注目ブランド：ダイリク（DAIRIKU）　1994年生まれの若手デザイナー、岡本大陸がバンタンデザイン研究所ファッションデザイン学科在籍中に立ち上げたブランド。2016年の「アジア ファッション コレクション」でグランプリを受賞したことがきっかけとなり、2017年2月にはニューヨークファッションウィークでランウェイデビューを果たした。ルーツやストーリーを感じさせるテーマ性のあるコレクションを発表している。＜担当者コメント＞　27歳にして、現在のファッションシーンで既に地位を確立し始めています。象徴的だった初のショーでは、同世代からベテランまでを虜にするスター性も兼ね備えており、海外での活躍も期待です。またデザイナーがこだわるルック製作からブランドの有り様まで、世界観を創り出してファンを作るセンスが素晴らしいです。イチオシは、新型のKOREAN JACKETです。1950年頃の韓国のミリタリーウェアにアレンジを加えてモダンに仕上げたダイリクの強みが体感できる一着です。（ミッドウエスト プレス 大澤錬）スーパー エー マーケットトゥモローランドが運営するセレクトショップ。独自の価値観と美意識、時代感をもって、デザインや品質にこだわった商品を世界中から幅広く選定し提案している。2011年2月に1号店としてオープンした青山店のほか、ニュウマン新宿にも店舗を出店。注目ブランド：マリナ イー（MARINA YEE）　アントワープ王立芸術アカデミー卒業生で、ドリス・ヴァン・ノッテン（Dries Van Noten）やアン・ドゥムルメステール（Ann Demeulemeester）と並んで1980年代のファッションシーンの最前線で活躍した「アントワープ・シックス」の一人として知られるマリナ・イー（Marina Yee）。1988年の脱退以降はファッション以外の領域で活動し、ファッションの表舞台からは遠ざかっていたが、2018年に独自のプロジェクト「エムワイ・プロジェクト（M.Y. project）」を始動した。＜担当者コメント＞　2020年秋冬シーズンに展開を始めて以来、ロングインタビューやスーパー エー マーケットの別注などを通じて深い関係性を築いてきたマリナ イー。その魅力は「普遍」と「アート」をツイストさせた、彼女にしかできない独特なバランスだと思います。インタビュー中でマリナ氏が語っていた「インディペンデント・デザイナーであることの美徳と魅力」に共感して頂き、シーズンを追うごとにファンが増えています。2022年秋冬は「M.Y. IMPER COAT」を含む別注第2弾のリリースも予定。ご期待ください。（スーパー エー マーケット メンズバイヤー 田辺雄一郎）エイチ ビューティ＆ユースユナイテッドアローズが展開する「ビューティ＆ユース ユナイテッドアローズ（BEAUTY＆YOUTH UNITED ARROWS）」のコンセプトストアで、2016年4月に南青山にオープン。コンセプトは「City Man and Woman」。「東京大人のクールな服」をテーマに掲げ、ハイエンドなスポーツ・カジュアルを軸にアイテムを提案している。注目ブランド：カミエル フォートへンス（CAMIEL FORTGENS）※投稿は2022年春夏コレクションのもの　オランダ・アムステルダム出身のデザイナー、カミエル・フォートヘンスがデザインアカデミーアイントホーフェン（Design Academy Eindhoven）卒業後に立ち上げたファッションブランド。社会規範や社会情勢にも目を向け、長く着られる素材を多用するなど、多様な視点から得たインスピレーションを落とし込んだ包括的なコレクションを発表している。＜担当者コメント＞　オリジナリティのある型や素材を用いてユーモアのあるカッティングや色使いを取り入れながら、メンズウェアの伝統をしっかり持ち備えているため着やすいデザイン。一過性の服ではない唯一無二の存在であり、圧倒的な才能を感じさせます。（エイチ ビューティ＆ユース 担当者）インターナショナル ギャラリー ビームス1981年に「ビームス（BEAMS）」からデビュー。好奇心を持ち続けるすべての大人に向けて、インターナショナルな感覚でよりトレンドを意識したインポート商品を中心にセレクトしている。注目ブランド：セッチュウ（SETCHU）　2021年春夏シーズンにデビュー。デザイナーはミラノ在住の日本人 桑田サトシ。「ジバンシィ（GIVENCHY）」や「ガレス・ピュー（Gareth Pugh）」、サヴィル・ロウの老舗テーラー「ハンツマン（Huntsman）」を渡り歩いたほか、Ye（カニエ・ウエスト）のもとで仕事をしてきた経験を持つ。　ブランドでは文字通り「折衷」を信条とし、ハンツマンのスタイルをベースにデザイナー流に解釈してアレンジしたテーラードベースのコレクションを展開。折り紙を着想源としたドレスやジャケットは折り目がデザインのアクセントになっており、幾通りにも着られる仕掛けになっている。＜担当者コメント＞　2022年秋冬シーズンから、国内ではインターナショナル ギャラリー ビームスのエクスクルーシブのみで展開します。ユニセックスでミニマル、機能的なデザインのテーラードベースの服作りが新鮮です。日本では京都、そしてニューヨーク、パリ、ロンドンにも住んだことがあるデザイナーの国際的なバックグラウンドに根付いた、和洋折衷の新解釈に共感しました。シンプルながらパーフェクトなプロポーション、長く着られる最高級の素材と熟練の職人によるこだわりのある仕立てで、着てみて初めて良さがわかる服です。（インターナショナル ギャラリー ビームス メンズディレクター 服部隆）

DAIRIKU

H BEAUTY&YOUTH

Tamme

SEEKINGS

LỰU ĐẠN

SETCHU

【メンズ】22年秋冬注目ブランド　スーパーエーなど8ショップに調査

リ・スタイル（伊勢丹新宿店）伊勢丹新宿店本館3階にあるウィメンズの自主編集売り場「リ・スタイル」では、ラグジュアリーブランドから新進気鋭のブランドのアイテムまで幅広く展開。ポップアップイベントを多数開催し、高感度なファッショニスタたちから支持を集めている。注目ブランド：マメ クロゴウチ（Mame Kurogouchi）　デザイナーは三宅デザイン事務所出身の黒河内真衣子。女性らしいカッティングと、刺繍などの技術を用いた繊細なデザインが特長で、デコルテを美しく見せる曲線ラインがシグネチャーのひとつとなっている。主な受賞歴は毎日ファッション大賞新人賞・資生堂奨励賞（2014年）やファッションプライズ「FASHION PRIZE OF TOKYO」（2017年）など。＜担当者コメント＞　今回のメインコレクションはさらにクリエイションが強くなり、より高感度なお客様に対しても注目いただけると思います。特にプレ・メインともに伊勢丹新宿店の別注コレクションは好評であり、更にカプセルコレクションは独自性がかなり高く、即完売のアイテムが多いです。商品だけではなくイベントとしての提案も強化しており、店頭装飾やヴィジュアル、そして伊勢丹独自制作の「伊勢丹式マメガイド」は連載記事として毎回好評をいただいております。（伊勢丹新宿店 リ・スタイル バイヤー 神谷将太）D-LAB（阪急うめだ本店）阪急うめだ本店3階の自主編集売り場。「マリーン・セル」などの最旬モードブランドから「フォトコピュー」など業界人が注目するアップカミングブランドまで、ホットな国内外のブランドを幅広いテイストでラインナップしている。注目ブランド：ホープ マコーレー（HOPE MACAULAY）　北アイルランドを拠点とするデザイナー、ホープ マコーレー（Hope Macaulay）が自身の名を冠したスローファッションのグローバルブランド。極太糸で編まれたプレイフルなローゲージニットが代表的なアイテムとして知られ、北アイルランドのニッターの協力を得て1点ずつハインドメイドで生産している。＜担当者コメント＞　2022年秋冬シーズンから新たにD-LABに仲間入りするホープ マコーレー。少人数からなるチームによって1点ずつすべてハンドメイドで縫製しています。目を惹く鮮やかなカラーパレットとボリューミーなバルーンスリーブが特徴的なニットジャケットがブランドアイコン。肉厚で高級感のあるメリノウールを使用しているので、コート代わりで着用できる暖かさも魅力。自然と気分の上がるようなカラーと、キャッチーなデザインで秋冬の装いに遊び心をプラスしてくれます。（阪急うめだ本店 D-LAB バイヤー 荻生すみれ）アディッション アデライデ「アデライデ」の姉妹店で、2002年に東京・表参道にオープン。「希少価値の追求、アートとの融合、ユニセックスとユーティリティ」をキーワードに、新しいムーブメントを作る独創的なブランドを提案し続けている。今年でオープン20周年を迎えた。注目ブランド：ファックス コピー エクスプレス（Fax Copy Express*）　デザイナーのリア・リャオ（Lia Liao）とパートナーのニック・ワン（Nick Wang）が2020年6月に上海で設立したコンテンポラリーファッションブランド。設立以来スローファッション、実用性、汎用性をコアバリューに掲げ、サステナブルにフォーカスした持続可能な衣料システムの構築を目指している。＜担当者コメント＞　長く着用できるよう丈夫で上質な素材を使用した機能性はもちろん、ジェンダーにとらわれないデザインとフィット感のあるシルエットが中国の若者を中心に支持されています。ブランドとしては3シーズン目にあたりますが、今回の日本初上陸にあたり過去のシーズンからもコートやシャツ、パンツなどをオーダーしています。国内では当店のみの取り扱いのため、感度の高いお客様の間で既に争奪戦になっています。（アディッション アデライデ店長 沼本博史）リステア2007年にフラッグシップストアを六本木・東京ミッドタウンにオープン。ブラックの巨大なコンテナをイメージしたミステリアスな外観デザインが特徴で、3フロア構成の店内ではメンズからウィメンズ、コスメ、アートまでエッジの効いたコレクションを幅広くラインナップ。近年はライフスタイル領域にも力を入れている。注目ブランド：マリーン・セル（MARINE SERRE）　デザイナーは、「メゾン マルタン マルジェラ（Maison Martin Margiela）」や「ディオール（Dior）」「アレキサンダー・マックイーン（Alexander McQueen）」「バレンシアガ（BALENCIAGA）」でインターンシップを経験したマリーン・セル（Marine Serre）。ボディースーツからアクセサリーまで随所に刻まれている三日月がシンボルとして知られる。2017年に開かれたファッションコンテスト「LVMH Young Fashion Designers Prize」ではグランプリを受賞した。＜担当者コメント＞　ブランドのコードをキープしたまま、さらにサステナブルなアプローチを取り入れ、ほぼ全てにおいてGRS認証のリサイクルマテリアルやアップサイクル、クルエルティ（残虐性）フリー、森林管理協議会の認証を得るなど環境と生物に配慮した素材を使用し、こだわりつつも1990年代のパンクテイストが満載なプレイフルで強いデザインが魅力。また、ブランドのアイコンとなるデザインのバッグをデビューさせるなどカテゴリーも広げ、ますます成長を感じています。（リステア クリエイティブディレクター 柴田麻衣子）ミッドウエスト1976年創業。東京、名古屋、大阪の3つのエリアに店舗を出店し、世界的コレクションブランドからデザイナーズブランドまで幅広くラインナップしている。注目ブランド：チカ キサダ（Chika Kisada）　元バレリーナで「レキサミ（REKISAMI）」を手掛けるデザイナー、幾左田千佳の価値観をより強く反映したシグネチャーラインとして2014年にデビュー。「バレエのエレガンス、パンクの生命力」という儚さと強さ、相反するイメージの融合から生まれる「強いエレガンス」をコンセプトに展開し、都市で生活する新しい上質を求める人に向けてコレクションを提案している。＜担当者コメント＞　チカ キサダが得意とするチュールを用いた多彩なクリエイションは他にはない独創的なアイテムが様々。華やかさの中に強さもあるデザインが多くの女性を魅了しています。一つの素材で完結させたり、異素材の組み合わせで新たなハレーションを起こしたりして、コーディネートの幅を広げる強さがあります。イチオシは、チカ キサダらしさ溢れるTULLE VESTです。チュールにボリュームを持たせた一枚は、ワンピースやカジュアルなTシャツとレイヤードしても楽しめます。（ミッドウエスト プレス 大澤錬）スーパー エー マーケットトゥモローランドが運営するセレクトショップ。独自の価値観と美意識、時代感をもって、デザインや品質にこだわった商品を世界中から幅広く選定し提案している。2011年2月に1号店としてオープンした青山店のほか、ニュウマン新宿にも店舗を出店。注目ブランド：ガブリエラ コール ガーメンツ（GABRIELA COLL GARMENTS）　スペインを拠点に活動するデザイナーのガブリエラ・コール（Gabriela Coll）が2016年に立ち上げた「ガブリエラ コール ガーメンツ」は、シンプルなデザインに個性のあるファブリックを掛け合わせたアイテム群を通じて普遍的なワードローブを提案。シーズンに縛られずに「シリーズ」としてコレクションを発表している。＜担当者コメント＞　伝統的で美しいファブリックの個性を引き立てたアイテムは、カブリエラの住むバルセロナで、彼女の目の行き届くアトリエで地元の職人たちと丁寧につくられています。2018年に展開をスタートし、別注などでも取り組みを深め、当初から変わらない彼女の哲学が反映されたものづくりにますます共感を得ているのを感じています。（スーパー エー マーケット ウィメンズバイヤー 大城琴美）エイチ ビューティ＆ユースユナイテッドアローズが展開する「ビューティ＆ユース ユナイテッドアローズ（BEAUTY＆YOUTH UNITED ARROWS）」のコンセプトストアで、2016年4月に南青山にオープン。コンセプトは「City Man and Woman」。「東京大人のクールな服」をテーマに掲げ、ハイエンドなスポーツ・カジュアルを軸にアイテムを提案している。注目ブランド：エンタイアスタジオ（Entire Studios）　元「イージー（YEEZY）」デザイナーのセバスチャン・ハント（Sebastian Hunt）とディラン・リチャーズ（Dylan Richards）のデザイナーデュオが2020年に設立。ラグジュアリーウェアの理念を掲げながら、手に届きやすい価格帯や機能性を意識したコレクションを発表している。オーバーサイズのダウンやパファーベストはブランドのシグネチャーアイテム。＜担当者コメント＞　パファージャケットやスウェットなど、身近なワードローブでありながらもラグジュアリーで機能性やデザイン性を兼ね備えたデザイン。着用者の性別や体型等を問わず選んで頂けるところも、今の時代に非常にフィットしていると思います。（エイチ ビューティ＆ユース 担当者）インターナショナル ギャラリー ビームス1981年に「ビームス（BEAMS）」からデビューし、2005年にウィメンズが加わった。国内外の期待のインディペンデントから、ハイエンドなデザイナーズまで、幅広いイメージのファッションを提案している。ウィメンズフロアは今年3月にフロアを移転リニューアル。プロジェクト「SKWAT」などを手掛けるダイケイ・ミルズ（DAIKEI MILLS）が空間設計を担当し、ジェンダーの境界線が無いミニマルな空間の中で独自性のあるリアルクローズを中心に提案している。注目ブランド：ポーラ・カノヴァス・デル・ヴァス（Paula Canovas Del Vas）　デザイナーは、ロンドンを拠点に活動を続けるスペイン人のポーラ・カノヴァス・デル・ヴァス（Paula Canovas del Vas）。セントラル・セント・マーチンズ在学中の2017年に設立し、サステナビリティを再解釈しながら女性らしさや力強さを感じさせるコレクションを打ち出している。　デビューコレクションから「デビル・トゥ」と呼ばれる怪獣の爪を模した個性的なデザインのシューズをシンボリックなアイテムとし、角のモチーフをバッグや洋服のディテールに盛り込んだプロダクトを発表するほか、植物の球根を想像させる有機的なシルエットをパンツやジャケット、スカートで表現するなど、若手デザイナーの中でも独自性の強いデザイナーとして知られる。＜担当者コメント＞　彼女のプロダクトの中で、以前からデザイナー自身が表現するフラワーモチーフを魅力的に感じており、シグネチャーであるエンボスフラワーのミニバッグが個人的にも特にお気に入りのアイテムです。ユニークな世界観は、ウェアやバッグ、シューズの様々な部分に反映されています。2022年秋冬コレクションではボディシルエットを強調するような幾何学模様のオリジナルプリントのアイテムや、フロントにファーを施したボリューム感のあるデニムなど、シーズンを反映させたシルエットがウェアで表現されています。唯一無二の感覚、洋服を纏うことの楽しさを感じることのできるデザイナーズブランドです。（インターナショナル ギャラリー ビームス ウィメンズディレクター 片桐恵利佳）

Chika Kisada

Mame Kurogouchi

MARINE SERRE

Paula Canovas del Vas

【ウィメンズ編】高感度ショップに聞く2022年秋冬注目のブランド

自分にとってより良い場所を探し続けた下積み時代ーファッションに興味を持ったのはいつですか？　小学生です。矢沢あいさんの漫画「ご近所物語※」ドンピシャ世代ということもあり、とても影響を受けましたね。我ながらおませな洋服大好きっ子だったな、と思います。※ご近所物語：漫画雑誌「りぼん」で1995年2月号から1997年10月号にかけて連載。矢沢芸術学院の服飾デザイン科に通う主人公 幸田実果子がデザイナーになるまでを描く。ーでは早い段階からファッションデザイナーを目指していたんですね。　そうですね。高校もバンタンデザイン研究所のファッション科に進学しました。単純に、自分が普通の公立高校に通うイメージが持てなかった、というのもあるんですけどね。ー高校卒業後、マランゴーニ学院ロンドン校に進学。　高校を卒業する時に、このまま日本の専門学校に進学してもデザイナーとして埋もれてしまう気がしたので留学を決めました。高校ではユニークな子やファッション業界を目指す熱量が高い人が周りにたくさんいて、「人と違うことをやらないと」と焦っていたんです。ー留学先にロンドンを選んだ理由は？　とても単純な理由です。英語圏が良かったのと、「ヴィヴィアン・ウエストウッド（Vivienne Westwood）」と「アレキサンダー・マックイーン（Alexander McQueen）」が好きだったからで（笑）。ロンドンに憧れがあったんです。ー舟山さんは留学後、エスモードジャポン東京校に入学しています。なぜ海外の学校で勉強した後に国内の専門学校に入り直したんでしょうか？　マランゴーニ学院はビジネスに強い学校ではあるんですが、私が求めていたようなデザインという側面では少し物足りなかった。友人たちも2年生になるとセントマ※に編入したりしていたので私もそのルートを狙っていたんですが、学費がマランゴーニとは比較にならないくらい高額で諦めました。諦めた、というよりは「私は一般家庭の子で、今ですら留学をさせたりして大変だろうにセントマに行きたいなんてとても言えない」となって（笑）。マランゴーニ学院でモヤモヤして過ごすよりも、帰国して日本で一番良いデザインが学べる専門学校に行こうと決め、エスモードジャポンに入学しました。※ロンドンの芸術大学「セントラル・セント・マーチンズ (Central Saint Martins)」の略称ーエスモードジャポン卒業後は？　DCブランドや衣装デザイン、大手セレクトショップなど興味のあるブランドや仕事を転々としていました。転々とする中で「私は大手向きじゃないんだな」というのが自分自身でわかったことも、ブランドを立ち上げる上では重要な経験だったかもしれません。ー舟山さんの経歴を振り返ってみると、自分にとってより良い場所はどこなんだろう？というのを探し続けていたのかな、と思いました。　そういうところはあるかもしれないですね（笑）。「まずはやるだけやってみよう」と常日頃から思っています。そこは一貫していると思うし、行動に移すのも早いほうかもしれません。クリスチャンダダのウィメンズデザイナーとしてー舟山さんといえば、2020年1月に活動を休止した「クリスチャンダダ（CHRISTIAN DADA）」（以下、ダダ）でウィメンズのデザインを担当していました。　初めて東コレ※でダダのコレクションを観た時に衝撃を受けて。ウィメンズのデザイナーを募集していると聞いてすぐに応募しました。※東コレ：東京ファッションウィークの略称ー「フェティコ（FETICO）」のデビューは2020年3月。ダダの休止が発表されてからすぐにデビューしています。　元々「ダダでもう1個くらいコレクションを作ったら独立しよう」と思っていたんです。そしたら「ブランドを畳むぞ」と発表があって。じゃあ、予定より1シーズン早くはなるがデビューしよう、と。ーダダの活動休止はブランド立ち上げには関係ない、と。　そうですね。活動休止を知らされる前からお金をこつこつ貯めたり、「私はブランドを立ち上げて具体的に何がやりたいのか」を考える時間を強制的に作ろうと、ダダで働きながら「ここのがっこう（coconogacco）」に少しだけ通ったりもしました。ーダダとフェティコではクリエイションの方向性が異なりますね。　クリエイションは全く異なるものですが、自分が良いと思えるものを形にしていくために必要な「自分だけの美意識」を信じられるのは、ダダでの経験があったからこそだと思っています。大きい会社だと、何かを推し進めるためには偉い人の許諾を何回も取らなくてはならず、自分の意見も通り辛いと思うんですが、ダダはベンチャー企業っぽいというか、急成長している若い会社だった。なので「この生地、良いと思うんですけど」という提案に対する反応が早かったし、良いものはどんどん採用されていった。自分が持っている美意識の自信にも繋がったりと、何にも代えがたい貴重な経験でした。フェティコの強みはーフェティコは毎シーズンのコレクションテーマをあまり大きく打ち出していないですよね。　そうですね。2022年春夏コレクションも彫刻的なピースを多く作ろうとは思っていたし、自分なりのテーマもあったんですが公にはあまりしませんでした。ー製作の着想源はどこから見つけてくることが多いですか？　最近思っているのは、新たに取り入れた知識や、物事を見て感じたことをそのまま表現するよりも、自分の中に蓄積されているものを出していったほうが良いものづくりができる気がしています。ー自分の中に蓄積されているもの、というのは具体的に？　所謂、思い出や記憶の類です。例えば、幼少期に何故か気に入っていたドレスの形とか、いつか観た映画で脇役の女の子が着ていたドレスのラインが可愛かったな、とか。理由はわからないけど何故だか覚えているものは、人間が持っている共通の美しさとしてあるんじゃないかな、と最近は考えるようになりました。　そんな事を考えながらも、もちろん新たに知識を取り入れるようなこともしていて。最近はクチュールのリサーチをしています。今はアメリカ初のクチュリエと言われているチャールズ・ジェームス（Charles James）に興味を持っています。ーフェティコの強みは舟山さんのデザインと、共にダダで経験を積んだパタンナー高濱温子さんによるシルエットの美しさにあると思います。　高濱はエスモード時代の同級生でもあります。彼女は学生の頃から優秀で。ずっと「なにか一緒に仕事ができないかな」と狙っていました（笑）。ダダに彼女を誘ったのも私です。ー2人はどのようなコミュニケーションを取って製作をしているのでしょうか？　基本的には私がデザイン画を描き、特にあまり細かい指示もせずに彼女に渡します。高濱がデザイン画を基にトワルを作り、2人でジャッジをする。これを何度も繰り返して作り上げていきます。製作において他のブランドと異なる点があるとするならば、毎シーズンコレクションルックのスタイリングをお願いしているスタイリストの山口翔太郎にもトワルチェックをお願いしている点でしょうか。 ースタイリストがトワルチェックに入るのは珍しいですよね。　海外ではよく聞きますが、日本だとなかなか聞きませんよね。彼はスタイリストなので「モデルが着た時に綺麗なのか」というジャッジに長けていると思います。ー山口さんの一声でデザインが変更になることもありますか？　もちろんあります。例えば、パンツの丈感や袖丈などはトワルチェックでかなりシビアに調整します。彼は、モデルが服を着て、かつ写真になった時のことを考えてくれるので「この丈だとカッコよくならないからもう少しだけ長いほうがいい」というような提案をしてくれます。デザイナーやパタンナーにはない視点なので、ありがたいです。ーエフォートレスでゆったりとした服がまだまだ主流の中で、フェティコは一貫して体のラインが出やすいボディコンシャスな服や、デコルテが露出するような服を作り続けています。　ありがたいことにお客さんからは「品があるから、ボディコンシャスな服でも着やすい」と言ってもらうこともあって。最初のコレクションをやった時に、かなりボディコンシャスなニットドレスを製作したんですが、全アイテムの中でも1番の反応をもらったんです。そこで「体のラインがしっかり出ていても、体が綺麗に見える服を求めている人はたくさんいるんだな」と自信を持てました。私も元々フェティッシュな服が好きだったし、だったら臆せずにやろう、と製作を続けています。 　また、肌を見せることや体のラインの強調が、性的にならないようとても意識していて。日本の女性、特に大人の女性は肌を見せることに抵抗感を持っている人が多いと思うんですが、フェティコではポジティブなマインドで肌見せできる服を提案していきたいと考えています。具体的な取り組みとしては、次の2022-23年秋冬コレクションから別注素材を増やしていて。 洗いかけの茶色いベルベット地は、どんな人の肌でも綺麗に見せてくれるんじゃないかな、と。ーサイズ展開を増やすことも考えているんでしょうか？　はい。今はほとんどのアイテムが2サイズ展開なのですが、海外進出を考えた時に、絶対にこのサイズ展開じゃ足りないと思うので。色んな体型な人にブランドを楽しんでほしいので、最低でも3サイズは用意したいなと思っています。ーデビュー3年目、4シーズン目となる2022年春夏コレクションでは大幅に卸先が増えたそうですね。　「シスター（Sister）」「ミッドウェスト（MIDWEST）」「リトマス（litmus）」「ガリャルダガランテ（GALLARDAGALANTE）」「ステュディオス（STUDIOUS）」「アデライデ（ADELAIDE）」など、全23アカウントでお取引させていただいています。前シーズンと比較して8アカウント増えました。ー2シーズン目からセールスにザ・ウォール（THE WALL）が入ったことも大きいのでしょうか？　大きいですね。ザ・ウォールはデビューシーズンを見て連絡をくれました。1シーズンやってみて「こんなに可愛いのに見に来てくれる人が少ない、これは心が折れるな」と思っていた時に声をかけてくれたこともあり、本当にありがたかったです。ー外部のセールスエージェントに委託することに対して慎重なデザイナーも多いですが。　ザ・ウォールが繋がっているお店とブランドの相性がとても良いということもあり、うちはエージェントに入ってもらうことで良くなった事例だと思います。デザイナー自身がコミュニケーション能力に長けていたり、数シーズン展示会に誰も足を運んでくれなくても心が折れずに自分を信じられるのであれば、外部にお願いしなくても良いんでしょうけど、私はどちらも苦手だったので（笑）。ー舟山さんが意識をしている同世代の国内ブランドはありますか？　「ミスターイット（mister it. ）」ですかね。全然自分とは違う作り方をしていますが、次の動向が気になるブランドのひとつです。ーフィジカルショーに興味は？　やりたいです。でも今じゃないなと思っています。今は、そこに割くお金をものづくりのクオリティを上げるために使いたいので。でもいつか、インスタレーションやフィジカルショーを通して「女の子が着るとこんなに綺麗なんだよ！」ということをしっかり伝えることができればと考えています。ー最後に、5年後、10年後の目標を教えて下さい。　今は服しか作れていないですけど、ランジェリーや小物、アクセサリーなどを含めて、もう少しトータルで提案できるようなブランドにしていきたい。その前にまずは海外で展示会をやりたいですし、そのためには人数も増やしたいから、アトリエもしっかり構えたいです。　あと目標は「トーガ（TOGA）」といつも言っています。女性デザイナーで海外でも人気ブランドとして認知されていて、クリエイションがぶれることもない。トーガのようなブランドまでに成長させるには何が必要か、というのは常に考えています。（聞き手：古堅明日香）

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