インサイド

　今回の来日公演では、最新型の「コーニュコピア（cornucopia）」と古典的な「オーケストラル（orchestral）」という、2つのコンセプトが披露された。前者はルクシアル・マルテル（Lucrecia Martel）とビョークが監督し、ジェームス・メリー（James Merry）を共同演出として迎え⼊れ制作された作品。後者はビョークの⾁声とオーケストラだけで構成され、彼女の原点を彷彿とさせるステージとなった。　また、ビョークならではのアヴァンギャルドなコスチュームも注目の的に。全公演にわたり、スタイリングを手掛けたのは、ビョークと同じアイスランド出身のエタ・グトムンツトッテル（Edda Gudmundsdottir）。ヘッドピースは共同演出を手掛けるジェームスによるもの。そして幻想的なヘアは河野富広が、メイクはドラァグクイーン・ヴィジュアルアーティストのハングリー（Hungry）が担当した。3月20日 東京公演　来日ツアーの幕開けとなった東京公演では「オーケストラル」を披露。ビョークは、ダニエル・デルコア（Daniel Del Core）が手掛けるミラノブランド「デルコア（DEL CORE）」の着物風ドレスをまとい、指揮者のビャルニ・フリーマン・ビャルナソン（Bjarni Frímann Bjarnason）は「オブセス（obsess）」のシャツとパンツを着用して登場した。「オブセス」のデザイナーである北田哲朗は、この東京公演をはじめとする4公演全てにテーラーとして参加。ビョークや演奏者らのフィッティングを担当したという。3月25日 神戸公演　「オーケストラル」が披露された神戸公演でビョークが着用していたのは、神秘的な「ノワール ケイ ニノミヤ」（2023年春夏）のドレス。細いワイヤーで吊るされた白いコットンが、照明によってピンクやブルーに染まっていく。エキゾチックな食虫植物のようなウィッグも彩りを添えた。　また、指揮を務めたビャルニが着用していたのは、トップスが「Julius（ユリウス）」、ドット柄のスカートは「ブラック コム デ ギャルソン（BLACK COMME des GARCONS）」のものだ。 3月28日 東京公演　28日と31日の東京公演は、いずれも「コーニュコピア」の構成。28日の公演でビョークは「ノワール ケイ ニノミヤ」を2着まとった。黒の造形的なドレスは、2つのコレクションピースを組み合わせてスタイリングしたもの（2023年春夏）。メタリックのヘッドピースと相まって現実離れしたキャラクターを作り出している。また、淡いベージュのたっぷりとしたシフォンドレス（2022年春夏）はハーネスとの組み合わせが斬新だ。  　最新作「フォソーラ（fossora）」でも共演したDJ KASIMYNは、ボリューミーな「トモ コイズミ（TOMO KOIZUMI）」のルックを着用。カラフルなメイクにゴールドのヘッドピースをまとった。
3月31日 東京公演　最終公演となった31日にビョークが着用したのは、またしても「ノワール ケイ ニノミヤ」。光り輝く菌糸が全身を包むようなルックは、3月にパリコレで発表されたばかりの2023年秋冬コレクションで、神々しいオーラを放つ。そして球体のフリルが連なるドレスは2022年秋冬コレクションのルック。インナーにソーラ・ステファンスドッティル（Thora Stefansdottir）によるカラフルなボディスーツを合わせた。　また、バンドメンバーは「バルマン（BALMAIN）」を着用。クワイアとして参加していた「サマディ」は全員白のルックにヘッドピースをまとっている。 　今回の公演では、ツアー開催の地である日本の気鋭ブランドやクリエイターを多く起用し、圧倒的なステージを繰り広げたビョーク。また来日公演の後に開催されたアメリカ最大級の音楽フェス「コーチェラ（Coachella）2023」のステージでも、引き続き「ノワール ケイ ニノミヤ」をピックアップし、2021年秋冬コレクションの象徴的なドレスをまとっていた。彼女のユニークな音楽性とファッションは唯一無二の世界観を作り出し、世界中をインスパイアし続けている。

BALMAIN

TOMO KOIZUMI

noir kei ninomiya

Fashion

歌姫・ビョークの唯一無二のスタイルに迫る　ジャパンツアーで着用したブランドは？

■黒い大地を歩くモデルたち　クリエイティブディレクターのアンソニー・ヴァカレロ（Anthony Vaccarello）が手掛けるサンローランは、2021年春夏コレクションからパリのファッションウィークを離れて独自のスケジュールに切り替え、オンラインで新作を発表している。　今回のコレクションフィルムに添えられたタイトルは「WHERE THE SILVER WIND BLOWS（銀の風が吹く場所）」。ブランドのシグネチャーでもある黒色の大地を歩くモデルたちを、絶景と共に空撮で捉えた迫力のある映像となっている。■メタリックカラーのボディスーツ×ツイードジャケット　サンローランのブルジョアコードを再解釈したというコレクションで印象的なのは、メタリックカラーのボディスーツとツイードジャケットのコンビネーション。1990年代のミュージシャン、ピーチズ（Peaches）のワードローブの煌びやかな不完全さを取り入れ、チープとラグジュアリーの境界を曖昧にしたという。　ヘムにファーをあしらったツイードスーツは1960年代からのインスピレーション。ローライズのウルトラミニスカートやホットパンツ、へそ出しスタイルもレトロなムード。ブラックを基調としながら、ブルー、レッド、パープルといった鮮やかなカラーが特徴で、全体的に軽やかな仕立てとなっている。■氷と呼応するジュエリー　コレクションフィルムの中盤、ブラックサンドビーチを歩くシーンで印象的だったのはジュエリーの輝き。黒い砂の上に打ち上げられた氷塊と呼応するように、ガラスのフリンジが揺れるイヤリングや、クローバーのモチーフのチョーカーが映えた。■対極の狭間にある美しさ「深刻な問題と立ち向かうことによって、他のことを軽く受け止めることが出来る。境界線でバランスを見つけることは洗練された才能だ」　コレクションノートの最後に記されたヴァカレロのメッセージは、まさに深刻な問題に直面している今を生きるヒントとも読める。暗く冷たい世界で、鮮やかな色彩をまとって力強く歩き続けるモデルたちを映した今回のコレクション。手付かずの大自然とラグジュアリーファッションは対極にあるが、フィルムの映像美が境界を曖昧にし、鮮烈な印象を残した。

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