インサイド

Roger Vivier を知る1937年にフランス・パリで設立された「ロジェ ヴィヴィエ」は、20世紀のハイファッションと高級靴の分野で最も才能豊かで革新的なフランス人シューズデザイナー、ロジェ・ヴィヴィエの名を冠したブランド。2018年からイタリア人デザイナーのゲラルド・フェローニがクリエイティブ・ディレクターを務め、創設者のレガシーを引き継ぎながら楽しく装飾的な精神を吹き込み、現代的なデザイン言語によって進化させている。職人技が光るハンドバッグやシューズをはじめ、ジュエリー、帽子など幅広いコレクションを展開。女優からアーティスト、王族まで、世界中で愛用されている。18世紀の大邸宅に出現したフランス式庭園　ロジェ ヴィヴィエがパリ・ファッションウィーク期間中に開催した新作プレゼンテーションに、日本から招かれた森星さん。2025年春夏コレクションのテーマ「JARDIN À LA VIVIER  ヴィヴィエの庭」を反映するように、18世紀に建てられた大邸宅の中に、建築と自然が織りなす伝統的なフランス式庭園が表現されていました。　館内には、テーマに沿った4つの部屋。クリエイティブ・ディレクターのゲラルド・フェローニ（Gherardo Felloni）が常に魅了されてきたという花々や植物で彩られ、天蓋が目を引く「夏の庭」をテーマにしたサロンには、パステルカラーの新作シューズやバッグが並びます。星さんはゲラルドや職人らと会話を楽しみながら、荘厳な邸宅と色鮮やかな世界観に没入していきます。 "ロジェ ヴィヴィエは、大人になっても乙女心をくすぐられるような、ときめく気持ちを掻き立たせてくれるブランド。この素晴らしい空間で、素敵なアイテムに囲まれて心が踊っています。新作の中でもネイチャーテイストの素材が、自分の今のムードにぴったり。シティだけではなく、自然の中でも身につけてみたい" ヴィヴ ショック ストラス バッグ ミニ 86万7900円、ヴィヴ カナール レザー スリングバック パンプス（H5.5cm）15万7300円、オプティカル デイジー イヤリング 21万2300円、オプティカル フュージョン リング 11万6600円パリジェンヌ気分で街へ　プレゼンテーションの翌日は、ロジェ ヴィヴィエをまとってパリの街へ。数々の映画の舞台になったことでも有名なポン・ヌフ橋を渡り、セーヌ川沿いを歩きます。　モダンでコケティッシュなミニワンピースに、シルバーのスパンコールが散りばめられた「ヴィヴ ショック」バッグ。そして、シグネチャーであるメタル バックル付きの「ベル ヴィヴィエ スエード チェルシー ブーツ」を合わせた、フランス映画のヒロイン風のスタイル。存在感がありながら、日常で使いやすいのが、ロジェ ヴィヴィエの魅力のひとつ。"パリは祖母のアトリエがあったので、小さい頃から慣れ親しんできた街。歴史的な建造物もたくさんあって、タイムスリップしたかのような気分が味わえるので、歩くだけで楽しいですね。ロジェ ヴィヴィエはフェミニンでありながらエレガント、ロマンチックな雰囲気で、パリの街にぴったり" ヴィヴ ショック パイエット ファブリック バッグ ミニ 69万1900円、ベル ヴィヴィエ スエード チェルシー ブーツ（H4.5cm） 16万6100円、ブロッシュ ヴィヴィエ フェルト セーラー キャップ 9万7900円、ディスコ ロング イヤリング 21万2300円クラシカルな街並みに映えるシューズとバッグ　左岸のサン=ジェルマン=デ=プレ界隈は、パリの中でも洗練された雰囲気。小説「ダ・ヴィンチ・コード」で有名なサンシュルピス教会の噴水広場は、市民の憩いの場でもあります。　クラシカルな街並みに映える、アイコニックなストラス バックルつきの「ヴィヴ レンジャー パテントレザー ローファー」、そしてドレープが優雅な「ヴィヴ ショック」バッグを主役にした、オールブラックのスタイル。石畳の多いパリの街では、歩きやすいローヒールの靴が最適で、バッグは極力コンパクトにするのがパリジェンヌ流です。ヴィヴ ショック レザー バッグ ラージ 65万8900円、ヴィヴ レンジャー パテントレザー ローファー（H2.5cm） 21万7800円 、ヴィヴ ショック イヤリング 15万7300円、ブロッシュ ヴィヴィエ レザー ブレスレット 6万1600円"パリでは肩肘張らずに、友達に会ったり、マルシェに行ったり、料理をしたり、リラックスして過ごすのが好き。今回は、イタリア大使館という特別な空間や、素敵なロケーションで大好きなロジェ ヴィヴィエを身につけることができて、楽しい滞在になりました"ロジェ ヴィヴィエ 公式サイトphotography: Koji Hirano, videography: Yas, styling: Rena Semba, hair: Tomohiro Ohashi , makeup: Yumi Endo, coordinate & text: Mami Okamoto  | edit: Chiemi Kominato, project management: Tomoya Sasaki（FASHIONSNAP）

Fashion

森星とロジェ ヴィヴィエ、花の都パリへ　街や庭園に溶け込むシューズ＆バッグ

最大限のインプットを即興的に楽しむ旅　俳優やヒップホップクルーとしての活動はもちろん、自身のYouTubeでは家具や車好きの一面も公開している上杉さん。「映画も音楽も、それ以外のことも、全部自分の中から生まれることしかやっていないし、どうやっても全てが勝手につながってきます。だからなるべく多くのインプットをするようにしています」。　今回はまずミラノから旅がスタート。旅は計画を立てすぎず、即興的に楽しむタイプだそう。「あまり予定どおりに行かないんですよね。『明日は◯時に起きて、◯◯に行って』と決めていても、夜中の3時まで飲んじゃったりして」と笑います。さて今回は、どんな発見や出会いがあるのでしょうか。①マルニのファッションショーに出席したい　以前からマルニを愛用しているという上杉さんは、今回スーツケースに詰めた服も全てマルニ。「僕は着ているものによってけっこう気分が左右されるんです。鏡に映る自分を見たときにテンションが下がったりしないように、ふだんから何を着るかは大事にしています。マルニはシンプルだけど、シルエットにちゃんとこだわった服を毎シーズン作っていますよね」。　今回の一番の目標は、ミラノファッションウィークのショーに出席すること。そのために選んだ勝負服は、フロックド加工を施したグラフィックジャケット。「アンダーグラウンドの要素を感じさせるシルエットで、ちょっと悪そうなイメージがあって、これはカルチャーを背負っていないと着こなせない。フロントに立って何かをやるなら、自分に一番フィットしたものを選ぶ責任はあると思うので、こういう機会でもなるべく自分に近いものを着たいなと思っています」。 　ショー会場はマルニのショールーム。真っ白な空間の中に椅子がランダムに置かれ、3台のグランドピアノが配置されています。会場では全米で絶大な人気と影響力を誇るラッパー／プロデューサーのフューチャー（Future）とも会場で出会い、言葉を交わすシーンも。ここでは俳優・上杉柊平ではなく、「KANDYTOWN」のMC・Holly Qとしての表情が垣間見られました。 　今シーズンのマルニは、美を「庭を駆け回る白いウサギ」に例え、それを追い掛ける「速度」を表現。華やかなバラのプリントや、本のページを貼り付けたドレスなど、ユニークなルックが次々と登場しました。3人のピアニストがデヴ・ハインズ（Dev Hynes）の曲を奏でる中、客席をジグザグに歩いていくモデルたちは、まるで深い森に迷い込んだかのよう。ウサギの姿を追い掛けているうち、いつしか見知らぬ場所に迷い込んでしまったような不思議な世界観が描かれました。　ショーの後「このシンプルな空間にものすごく複雑な動線を張り巡らせて、でもその中でちゃんとファッションに目が行くように計算されていて圧巻でした。コレクションの服はレディ・トゥ・ウェアと違って『見せにきている服』がたくさんありますね」と語る上杉さん。バックステージではクリエイティブ・ディレクターのフランチェスコ・リッソ（Francesco Risso）との対面を果たし、「素晴らしいショーに招待してくれてありがとう。今度東京に来るときは一緒に遊びましょう」と話しかける場面も。クレヨンフロック コクーンジャケット 68万3100円、コットンサテン カーゴパンツ 15万6200円、“DADA DERBY” ダービーシューズ 12万7600円②ミラノの高級ブティック街で買い物したい　次なる上杉さんのウィッシュリストはショッピング。ミラノのモンテナポレオーネ通りにあるマルニのブティックは、フランチェスコ・リッソとウィルソン ブラザーズ アンド ブリンクワース（The Wilson Brothers & Brinkworth）によって考案されたもの。マリンブルーのカーペットと鏡面のタイルで覆われた空間に、ブランド独自のガーメントレールが美しい曲線を描きます。　ショッピングするときは直感を大事にするという上杉さん。「ぱっと見て、いい柄、いい素材と思ったものは試着して、シルエットに問題がなければ買います」。店内で様々なアイテムを試着した結果、一番気に入ったカーディガンを購入しました。マルニでは購入アイテムをメンディング（刺しゅう）でパーソナライズできるイベントを不定期で開催しているため、後日それを利用する予定だそう。ダブルフェイスシャツ 27万2800円、コットンギャバジン チノパンツ 10万6700円、PABLOスニーカー 10万7800円③おいしいローカルイタリアンが食べたい　今回の旅では、もちろん食事も大事な要素です。旅先では、絶対にローカルのものを食べるという上杉さん。「カツレツも、シンプルなチーズのパスタも美味しかったし、薄くスライスしてズッキーニをマリネしてリコッタチーズとレモンを加えた前菜は、バジリコのペーストが入っていてめっちゃ美味しかった」とグルメトークが止まりません。料理好きの上杉さんにとって、イタリアはやはり特別な国のようです。「僕、お酒はそんなに飲まないんですけど、こっちのワインは保存料が入っていないから、1本飲み切っても全然二日酔いもない。やはり食に強い街ですね」。 トロピカルウール メンディングシャツ 11万6600円④ヴェネツィア国際映画祭の開催地に行きたい　ミラノでの滞在を満喫した後は、ヴェネツィアまで足を伸ばし、そこから水上バスで離島を巡ります。リド島は、カンヌ、ベルリンと並んで三大映画祭の一つとされるヴェネツィア国際映画祭の開催地。出席者たちが常宿にしているベルモンド ホテル チプリアーニ（Belmond Hotel Cipriani）はレストラン付きのウォーターフロントホテルで、ヴェネツィアの街を対岸から眺めることができます。「ウェス・アンダーソン（Wes Anderson）監督の映画みたいなパステルカラーがきれいで、すごくかっこいい。いつか泊まってみたいな。やはり俳優としてちゃんと責任を持って映画祭に参加してみたいし、目標の一つにはなった感じがします」。⑤水の都・ヴェネツィアを散策したい　そしてヴェネツィアの風景もしっかりと目に焼き付けます。この街は、かつてナポレオンが「ヨーロッパで最も美しい広場」と称したサン・マルコ広場やサン・マルコ寺院、ドゥカーレ宮、その周辺の老舗カフェなど見どころがたっぷり。また、この街には「バーカロ」と呼ばれるヴェネツィア独特の立ち飲みスタイルもあり、気軽にお酒を楽しみながら様々なおつまみが楽しめます。「欲しかったヴェネツィアンガラスを買って、川沿いでお酒を飲みました。ヴェネツィアはやっぱり景色が美しくて、歩き回れて楽しかったです」と満足そう。デニムジャケット 21万8900円、メンディングヘムデニムパンツ 12万9800円、クルーネックTシャツ 5万9400円、PABLOスニーカー 10万7800円4日間でファッション観が変わった理由　ミラノからヴェネツィアまで、たくさんのインプットを得た今回の旅。「イタリアは、ファッションをエンタメや商業だけで捉えていない感じが好き。ファッションウィークの存在が、日本でいう『お盆』くらいの感覚で市民に浸透していますよね。この4日間でファッション観もすごく変わりました。日本にいるとバタバタして『スウェットでいいや。どうせ現場に行って着替えるし』という気分になりがちだけど、今回みたいにおしゃれをして外に出ると毎日楽しいなと思って。あと、イタリアでは街を歩く人が『見ろよ、俺の服』というアティテュードで着こなしているのがかっこいい。帰国したら断捨離から始めます。カジュアル過ぎる服は、もう着ないな」。ダブルフェイス ウールコート 37万700円　叶えたかったウィッシュリストは全てコンプリートできたと思いきや「あ！ 叶えたいことがもうひとつ、赤いベスパで街を走りたかった。でもこっちで使える免許がないから、まだ無理か」と笑う上杉さん。次回は国際免許を取得して、有名なイタリア製スクーターに乗って街を巡ることになるかもしれません。　今回の旅の様子はYoutube「上杉柊平の3rdPlace」でも近日公開予定。こちらもお楽しみに。

MARNI

カルチャーを着る旅へ　上杉柊平が「マルニ」とイタリアで叶える5つのウィッシュリスト

「どれだけ『リアル』で『本物』か、が全てだと思う」　忽那さんはオーストラリア出身のバイリンガルで、マーベルの人気シリーズ「デッドプール」をはじめとするハリウッド大作にも出演する実力派。SNSで披露する個性派ファッションも注目されています。しかし、求められるパブリックイメージとの間で苦しみ、本当の自分を隠していた時期もあったそう。「天真らんまんなオーストラリアの少女から、超ダークバイブスになって10年くらいさまよったけれど、今は完全に一周して『イエーイ!!』みたいな感じ（笑）。いつもリアルでありのまま、全力でぶちかましたいと思っています」。Go to fitting　ミラノは久しぶりという忽那さんがまず向かうのは、ディーゼルのショールーム。ディーゼルは昨シーズンからショーの舞台裏をノーカットで公開しています。ファッションをより民主的な形で観客に届けるため、エントランスにはライブストリーミング用のカメラが設置されていました。そんな中、忽那さんはラックに用意されたルックを次々と試着。「ファッションは、いろいろなスイッチを入れてくれるもの。自分の可能性を広げてくれるからすごく好き」。本番のための特別な一着はどのようなルックになるのでしょうか。「未来に、可能性に生きるというのが私のテーマ。可能性女子！」Photo shoot in Milan　その後は、気に入った新作をまとって街角でシューティング。フェイクファーをあしらったオレンジのセットアップは街行く人たちの視線を集めます。手にしているのは「PLAY」シリーズのグラフィカルなショルダーバッグで、私物のヘアクリップでキュートにアレンジされていました。どんなときも、その強烈なオリジナルスタイルを貫ける理由を尋ねると「やっぱり仕事はワクワクしないと。もう自分の好きなバイブスが分かっているし、全部『嫌なことはしたくない』という精神で生きているから」。「いつだって我が道を行く、という生き方をしたい」 Getting ready for the show　ついに迎えたショー当日。部屋にはクリエイティブディレクター グレン・マーティンス（Glenn Martens）直筆の招待状が届いています。ダメージ加工を施した「やんちゃ」なフラワープリントのドレスに着替えた後、ヘアメイクが始まりました。ブリトニー・スピアーズ（Britney Spears）やエイミー・ワインハウス（Amy Winehouse）を意識して、長いヘアエクステンションを使った盛り髪に。ポイント使いのアイラッシュや自前のグリル（歯の上に付けるアクセサリー）も付けて、唯一無二のスタイルが完成です。「おしとやかにもできるけど、それじゃ忽那汐里じゃない」 The show is about to start　ファッションショーで注目する点を尋ねると「ショーって総合的なもの。たった10～20分のために時間をかけて準備しているものだと思うので、服はもちろん、空間や音楽、照明、メイクなどその全部を体感したいなと思っています」。会場はミラノの中心地から車で30分ほどの場所。周辺には、ディーゼルで着飾ったミラネーゼたちが集まっています。「みんなが全力で気合いを入れてドレスアップして来るのがすごくいいな」。忽那さんがリムジンから降りると、カメラマンたちからたくさんのフラッシュがたかれました。　会場は、14万800キロのデニムの端切を敷き詰めた没入型空間になっていました。デザイン性だけでなく、生産におけるサーキュラリティを推進するディーゼルのコミットメントが反映されています。会場には多くのゲストが詰めかけ、フロントロウでは、ブランドアンバサダーを務めるSEVENTEENのホシ（Hoshi）やラッパーのマルワーン・パブロ（Marwan Pablo）と会話を楽しみました。Enjoy the latest collection　そして、ついにショーがスタート。コレクションのテーマは、上昇や高度を意味する「エレベーション」。デニムのディストレス加工やニットのレーザー加工など、様々な最新テクノロジーを駆使して生地の革新を表現しました。白や黄色のカラーコンタクトレンズを着用したモデルたちは見る者をドキッとさせます。実験的なエレクトロニックミュージックは作曲家のセニャン・ジャンセン（Senjan Jansen）が手掛け、会場を盛り上げました。　「ベースの重低音からショーが始まって、ぶち上がりました！ 音楽の流れに合わせて服も変わっていって、ストイックな感じがすごくかっこよかったです」と興奮気味に語った忽那さん。特に長めのフリンジやアーカイヴのバンダナを再利用した柄、破壊されたかのようなレーザー加工のニットが印象に残ったと語ります。　バックステージではコレクションを手掛けたグレン本人とも対面を果たし、言葉を交わす場面も。グレンは忽那さんの着こなしを見て「来てくれてありがとう。ドレスが似合っているね！」と笑顔を見せました。Mission complete　個性派スタイルで堂々とフラッシュを浴び、セレブリティとも物怖じせずコミュニケーションをとっていた忽那さん。そのブレないアティテュードは、ディーゼルのアイデンティティである「自由と不遜の精神」とも呼応します。「私が人生で一番かっこいいと思っているのはショーケン（萩原健一）さん。共演したときに仲良くなったんですが、本当にスーパー刺激的な人で。自分もああいう嘘のない生き方をしたい。まだ修行中ですけど、『役者として』じゃなく『人として』どれだけリアルな人でいられるかを意識して、これからも生きていきたいと思います」。　最後はショー会場で、今回の旅のアシストを務めてくれた親友と一緒にデニムの廃材に埋もれました。「ミラノ、めっちゃ楽しかったです。素敵な経験をありがとうございました！」。

DIESEL

「ディーゼル」のデニム空間に没入　ポジティブマインドを貫く忽那汐里のミラノダイアリー

9:00 a.m. ホテルの中庭　季節の花と緑に囲まれたホテルの中庭は、大都市ミラノの喧騒を忘れさせてくれる場所。テラスでアイスコーヒーを飲み、瑞々しい芝生の上を散策します。　「寝起きはよい方です」と坂口さん。目覚めてからだいたい5分で朝の支度が完了するそう。中庭で撮影を始めると、合間に「みなさん、朝ごはんは食べられました？」とスタッフを気遣う姿も。周りの人がきちんと食事をとれているか、いつも気になって聞いてしまうという、温かい一面を垣間みることができました。　ブラウンのコーデュロイ生地のカジュアルなセットアップは、坂口さんの私物。同じ型でネイビーの色違いのパンツも所有していて、「ネイビーの上着の方も買っておけばよかった...」と嘆くほど、着回しが効くのでよく着ているのだそう。 10:00 a.m. ホテルの部屋　ドラマや映画の撮影で地方や海外といった移動が多い坂口さんの持ち物は、意外にもシンプル。普段から持ち歩いているのは使いやすいショルダーバッグで、中にはバケットハットやメガネといった必要最低限のものを入れています。　そして「これが一番大事なものかもしれない」と見せてくれたのはトランプ。レザーケースに2組のトランプカードが入っているプラダのもので、出張先や旅先でいつも夜に同行者らとトランプゲームを楽しんでいるのだそうです。　また、ミラノに来るといつも立ち寄るというプラダ・グループ系列の老舗カフェ「マルケージ 1824」にて、塩味のナッツを購入。バッグの中に忍ばせていました。 11:00 p.m. ブランチへ　ブレラ地区でブランチを楽しんだ坂口さん。イタリア料理は何でも好きで、ミラノに来た時に必ず食べるのは郷土料理のカツレツ。この時期はテラス席での食事が気持ち良く、お腹いっぱいに。 1:00 p.m. 着替えて出発　ショーに出席する衣装に着替え、身支度を整えます。2024年秋冬コレクションからチョイスした、リサイクルナイロン「Prada Re-Nylon」のピンクのシャツとパンツが新鮮な印象。オーバーサイズのツイードコートを羽織り、ショー会場へと向かいます。 1:30 p.m. ショー会場へ　ショー会場は「Fondazione Prada（プラダ財団）」の施設Deposito。周辺には多くの一般客が集まり、賑わいを見せています。「Kentaro!」と呼ぶ大きな声援に手を振って応え、フラッシュを浴びながら会場の中へ。 　アンバサダーや各国のセレブリティが一堂に集い、交流を深めるひとときもプラダのファッションショーならでは。坂口さんは、TWICEのSANA（サナ）さん、そして韓国の俳優ピョン・ウソクさんと並び、フロントロウに座りました。2:30 p.m. ショースタート　ショー会場の奥には白い小屋。そこから続く白い小径が、今回のランウェイとなりました。プラダ2025年春夏メンズコレクションのタイトルは「CLOSER」。共同クリエイティブ・ディレクターのミウッチャ・プラダ氏とラフ・シモンズ氏は、想像の世界に潜む現実の力に着目したそう。　表現されたのは、自由な精神、若々しい楽観主義、そしてエネルギー。丈を意図的に長くしたり短くしたりと誇張されたバランスや、ワイヤーによって躍動感のあるディテール、そしてプリントで施されたベルナール・ビュフェの絵画といった、予期せぬコントラストにより創造的なコレクションとなりました。　坂口さんが気になったアイテムは、パンツとシューズ。「新しいけれど、どこか自分のワードローブにいてくれそうな、ラグジュアリーだけど近くにいてくれる存在のような、そんなところが好きですね」とプラダの魅力について話しました。4:30 p.m. カフェで一休み　ショーの余韻に浸りながらホテルに戻り、シンプルなTシャツに着替えてカフェでひとやすみ。ゆったりとした空間で、ファッションのこと、海外でのドラマ撮影のこと、そして俳優デビューから10年についてなど語りました。 9:00 p.m. ディナーへ　プラダが開催しているカクテルパーティーに参加した後、ミラノ最後の夜を締めくくるレストランへ。数年通っているというお気に入りの店で、仲良くなった名物店員と再会を喜び合います。　「新しいものを見るのは刺激的で、楽しかった」と振り返る1日の終わりに、乾杯！

PRADA

俳優デビューから10年

坂口健太郎とプラダの特別な1日に密着　ミラノで2025年春夏メンズコレクションへ

Scene 1. 都会のフラワーガーデン一枚の絵画のようなフラワードレス　ブランドのDNAである花柄をあしらったバルーンドレスは、古い植物標本や詩集にあるイラストをコラージュしたデザイン。「一枚の絵画をまとうような高揚感がありますね。マルニはどのアイテムも遊び心があるので、童心をくすぐられてキュンとします」。ふわりと広がるフレアとバレエシューズが甘さをプラスし、彼女のイノセンスと呼応し合う。新作の「TRUNKOISE」バッグはピンクとターコイズの2色持ち。「こうやって色違いで持つのもポップでかわいい。おそろいで友達にプレゼントするのもいいな」。ノクターナル ストラップドレス 36万9600円、「LITTLE BOW」バレエシューズ 12万8700円、「TRUNKOISE」ミディアムバッグ（ピンク／ターコイズ）各29万4800円、メタルフラワーイヤリング 6万4900円、メタルフラワーネックレス 10万2300円Scene 2. プレイフルなチェックスーツマニッシュ×フェミニンに着こなすチェック　チェックといえば、マルニを代表する柄の一つ。この日はチェックジャケットに、ボンデッドスカートとパンツをレイヤードしたスタイリングに挑戦。「バレエのチュチュみたいな、ハリ感のある素材が素敵。ジャケットの袖口にはフラワーモチーフのハンドステッチがさりげなく入っていて、そんなディテールもマルニの魅力ですね」。足元に合わせたのはダークバーガンディのダービーシューズ。マキシフリンジが揺れるユニークなデザインで、ラバーのチャンキーソールがマニッシュ×フェミニンな装いを完成させる。マイクロチェック ジャケット 38万9400円、マイクロチェック ボンデッドスカート 53万4600円、マイクロチェック パンツ 16万8300円、マキシフリンジ ダービーシューズ 14万4100円（全て税込）美術館のようなポップアップストア　フラワーガーデンがテーマのポップアップ「MARNI FLOWER GARDEN POPUP 」が、伊勢丹新宿店本館1階 ザ・ステージで5月14日まで開催中。限定のカーディガンを含む豊富なラインナップをそろえ、ポップアップで15万円以上の購入者を対象に手刺しゅうのカスタマイズサービスを提供する（※1日当たりの上限あり）。「色鮮やかで、まるで美術館のような空間でした」（上白石萌歌）。◾️MARNI FLOWER GARDEN POPUP会期：2024年5月8日（水）〜5月14日（火）会場：伊勢丹新宿店本館1階 ザ・ステージ住所：東京都新宿区新宿3-14-1営業時間：10:00～20:00

2024 Spring Summer

上白石萌歌と「マルニ」の幸福なケミストリー　フラワー&チェックと戯れる午後

at the museum　「ファッションは自己表現とアート」。そう話すメンディー自身も、絵本作家というクリエイティブな一面を持つ。パリの街巡りで欠かせない場所は美術館。オランジュリー美術館では、クロード・モネの代表作「睡蓮」を堪能した。at the marche  after Yohji Yamamoto show　パリ市庁舎の荘厳で優美な建築に映える「ヨウジヤマモト（Yohji Yamamoto）」の黒。デザイナー山本耀司が手掛けるコレクションのランウェイを、フロントロウで目の当たりにした。「生き様や哲学を見せられたようで圧倒されました」。　今回の旅はメンディーにとってどんな意味を持つのか。パリから得たことについて語る。「改めてファッションの可能性を感じました。見るもの全てがエンターテインメントで、学ぶことがたくさんある場所。また来たいと思います」。関口メンディー　Mandy Sekiguchiアメリカ ニュージャージー州出身。2012年11月、ダンス＆ボーカルグループGENERATIONS from EXILE TRIBE パフォーマーとしてメジャーデビュー。2022年、作画から脚本まで手がけた絵本「ひらいたトコロのミラランド」をプロデュース。俳優としても「覆面D」（’22）、「褒めるひと褒められるひと」（’23）、「パリピ孔明」（’23）などの話題作に出演。2024年4月スタートのテレビ東京開局60周年連続ドラマ「95」に出演するなど、マルチに活動の幅を広げている。▶︎公式InstagramPhoto: Koji Hirano（FASHIONSNAP)Composition & text：Chiemi Kominato (FASHIONSNAP)関口メンディー Special Photo Diary「パリの光と影を歩く」Vol.1　パリ中心街〜「アンリアレイジ」showへVol.2　凱旋門〜エッフェル塔〜「アンダーカバー」「オフ-ホワイト™」showへVol.3　美術館〜マルシェ〜「ヨウジヤマモト」showへ

Special Photo Diary

関口メンディー、パリの光と影を歩く　Vol.3

on the street　パリを象徴するエトワール凱旋門から、メトロに乗ってセーヌ川の左岸へ。6号線の車窓から臨むエッフェル塔の景色は格別だ。デヴィッド・リンチ監督のドラマシリーズ「ツイン・ピークス」のアートワークが特徴のブルゾンは「アンダーカバー（UNDER COVER）」2024年秋冬メンズコレクションから。take the metroafter UNDERCOVER show　アンダーカバーの2024年春夏メンズコレクションをまとってショー会場へ。セットアップのスカートと、ビッグフレームのサングラスが個性を演出する。 after OFF-WHITE show　「オフ-ホワイト™（OFF-WHITE™）」のショー会場は、パリ1区の地下街「カルーゼル・デュ・ルーヴル」。ブランドを創設したヴァージル・アブロー（Virgil Abloh）は音楽に精通していたこともあり、会場には世界各国から音楽アーティストが多く集っていた。「こういう場に身を置くと、自分自身が何者なのかとフラットな視点になりますね」。関口メンディー　Mandy Sekiguchiアメリカ ニュージャージー州出身。2012年11月、ダンス＆ボーカルグループGENERATIONS from EXILE TRIBE パフォーマーとしてメジャーデビュー。2022年、作画から脚本まで手がけた絵本「ひらいたトコロのミラランド」をプロデュース。俳優としても「覆面D」（’22）、「褒めるひと褒められるひと」（’23）、「パリピ孔明」（’23）などの話題作に出演。2024年4月スタートのテレビ東京開局60周年連続ドラマ「95」に出演するなど、マルチに活動の幅を広げている。▶︎公式InstagramPhoto: Koji Hirano（FASHIONSNAP)Composition & text：Chiemi Kominato (FASHIONSNAP)関口メンディー Special Photo Diary「パリの光と影を歩く」Vol.1　パリ中心街〜「アンリアレイジ」showへVol.2　凱旋門〜エッフェル塔〜「アンダーカバー」「オフ-ホワイト™」showへVol.3　美術館〜マルシェ〜「ヨウジヤマモト」showへ

関口メンディー、パリの光と影を歩く　Vol.2

on the street　朝から小雨が降り続いていたパリ1日目。荷解きを終え、白ジャケットが主役の爽やかなスタイルで街に出ると、雨が止んで太陽が顔を出した。羽織っていたコートを脱ぎ、「僕、晴れ男なんですよ」と笑う。  after ANREALAGE show　「アンリアレイジ（ANREALAGE）」のショー会場は、セーヌ川に架かるアレクサンドル3世橋のたもと。パリ万国博覧会が開かれた1900年に完成し、パリで最も美しい橋として知られている。メンディーが着用したのは、ブランドを代表するボールシルエットのシャツと、フォトクロミックテクノロジーにより紫外線を浴びると色が変わるファーコート。関口メンディー　Mandy Sekiguchiアメリカ ニュージャージー州出身。2012年11月、ダンス＆ボーカルグループGENERATIONS from EXILE TRIBE パフォーマーとしてメジャーデビュー。2022年、作画から脚本まで手がけた絵本「ひらいたトコロのミラランド」をプロデュース。俳優としても「覆面D」（’22）、「褒めるひと褒められるひと」（’23）、「パリピ孔明」（’23）などの話題作に出演。2024年4月スタートのテレビ東京開局60周年連続ドラマ「95」に出演するなど、マルチに活動の幅を広げている。▶︎公式InstagramPhoto: Koji Hirano（FASHIONSNAP)Composition & text：Chiemi Kominato (FASHIONSNAP)関口メンディー Special Photo Diary「パリの光と影を歩く」Vol.1　パリ中心街〜「アンリアレイジ」showへVol.2　凱旋門〜エッフェル塔〜「アンダーカバー」「オフ-ホワイト™」showへVol.3　美術館〜マルシェ〜「ヨウジヤマモト」showへ

関口メンディー、パリの光と影を歩く　Vol.1

サンローランと映画と音楽と　映画制作会社「サンローラン プロダクション」を設立するなど、映画への敬意を示してきたブランドが、山﨑をアンバサダーに抜擢したのも納得がいく。『今際の国のアリス』や『ゴールデンカムイ』で主演を務め、今後『陰陽師0』や『キングダム 大将軍の帰還』の公開が予定されているなど、いまや日本を代表する若手俳優のひとりだ。 　「どこを歩いていても、絵になる街ですね」と、パリの印象を語る山﨑。訪れるのは初めてで、「周りに高い建物がないからか、存在感がすごい」とエッフェル塔に感動し、日中はオルセー美術館、シャンゼリゼ通り、凱旋門などを巡ったという。　また、今年2月にオープンしたばかりの、書籍やアート、カルチャーにフォーカスしたショップ「サンローラン バビロン（SAINT LAURENT BABYLONE）」にも訪れた。そこではセルジュ・ゲンズブールにまつわる展示が開催されており、山﨑は彼の代表曲「ジュ・テーム・モワ・ノン・プリュ」のレコードを購入。「過去に出演したドラマの中で使用された曲で、運命を感じましたね」。大歓声を背に美術館の中へ　ショーの時間が近づき、向かった先はパリ1区にある「ブルス・ド・コメルス ピノー・コレクション」。現代アートコレクターのフランソワ・ピノーが蒐集したアート作品に出合える美術館であり、建築家の安藤忠雄がリノベーションを手がけたことでも知られる場所。サンローランは2023年ウィンターメンズコレクションを同会場で発表しており、約一年ぶりに戻ってきた形だ。 　会場前で車を降りると、沿道に集まった観客の大歓声に包まれた。「Kento!」と名を呼ぶ多くの声に手を振って応えながら、荘厳な構えの建物の中へ。ランウェイとなった円形のホールは、見上げると美しい天井画に目を奪われる。床には毛足の長いカーペットが敷き詰められ、周囲をぐるりと黒いソファーが囲む。  　奥にはカラユリ、アネモネ、ランといった花々がモニュメンタルなアーチを描き、1972年にホテル「インターコンチネンタル」で行われた「イヴ・サンローラン」のランウェイを彷彿とさせる。ショーが幕を開けるまでの間、山﨑はSEVENTEENのジョンハンと再会を喜び合うなど、世界各国から集ったセレブリティらと交流のひとときを過ごした。 ムッシュ イヴ・サンローランの面影　サンローラン2024年ウィンターメンズコレクションは、若き日のイヴ・サンローランを彷彿とさせるダブルブレストのスーツで始まった。前回のコレクションと地続きにあるといい、1980年代のパワーシルエットを連想させる構築的なジャケットやビッグタイは、クラシックでありながら全く古さを感じさせない。　1960年代のアーカイヴを再解釈したラバー素材のピーコートなどを挟みながら、シルエットは徐々にソフトになっていく。イヴ・サンローランの功績にオマージュを捧げつつも、クリエイティブ・ディレクターのアンソニー・ヴァカレロは、流れるようなフレアパンツ、サテンのトップス、シアーのシャツといった彼ならではのセンシュアリティを加えていく。 　ミニマルなカラーパレットは、淡いヌード、グリーン、スミレなど控えめに色付き始め、ジャケットのゴージラインは低くなり、生地の流動性は美しく増してくる。後半に登場するテーラリングは、クレープジョーゼットにサテンの裏地をつけたアンコンストラクテッド仕様で、ソフトなエレガンスに着地。計40のルックで現代のダンディズムを表現した。 「この美しい場所で、生のショーを見ることができて嬉しい。内装や音楽も、空間と合っていました。特に気になったのは、レザーのコートやグレーのスーツ。僕はヴィンテージも好きなのですが、過去のアーカイブへのリスペクトを込めながら、今の時代に沿うよう丁寧にデザインされているのが伝わりました。素敵なショーでした」サンローラン公式サイトPhoto: SAINT LAURENT, Koji Hirano (FASHIONSNAP)Text: Ko UeokaDirection & Edit & Movie：Chiemi Kominato (FASHIONSNAP)Realization: Mizuki Okuhata (FASHIONSNAP)

SAINT LAURENT

MEN'S WINTER 2024

山﨑賢人と夜のパリ　美しき「サンローラン」メンズコレクションの世界へ

scene 01: 胸が高鳴る開演前　鮮やかに着飾って　優しく身体を包むニットのセットアップを身につけて、ロビーで開演を待つひととき。ウールジャカードに編み込まれているレッドクラブたちは、海に漂いながらダンスをしているよう。たっぷりとフリルを湛えたニットスカートを重ね、シルバージュエリーを身につけたら、気分は主役のマーメード。物語の始まりはもうすぐ。夢のような世界へと続く、その扉を開いて。プルオーバーニット 44万円、ニットスカート 32万5600円、中に履いたニットスカート 24万6400円、ピアス 11万円（参考価格）、ネックレス 参考商品、リング（右手）10万7800円、リング（左手）8万4700円、シューズ 22万5500円／ボッテガ・ヴェネタ ジャパンscene 02: 歴史ある劇場の中へ　クラシックスタイルが映える　千鳥格子のジレとシルエットが美しいワイドパンツのクラシカルな装いで、大理石や石膏彫刻で装飾された舞台へ。大ぶりのアクセサリーは個性を引き立たせ、上質な輝きが自信を持たせてくれる。セーターの袖をくるりと結んだかのようなコットンニットのバッグ「ミニ ジョディ」は名脇役。日常を忘れるほどの高揚感とともに、めくりめくシーンに身を委ねて。ベスト 19万5800円、タンクトップ 14万800円、パンツ 19万5800円、バッグ 34万1000円、ピアス 16万7200円、ブレスレット 参考商品、リング 7万9200円、シューズ（参考商品）／ボッテガ・ヴェネタ ジャパン全て税込価格ボッテガ・ヴェネタ 公式オンラインストア

BOTTEGA VENETA

ボッテガ・ヴェネタ劇場へようこそ　上野樹里とバッグ＆ウォレットが冬の主役に

at the Airport　韓国の玄関口の一つ、金浦国際空港に降り立った志尊淳。グッチ ヴァリジェリアコレクションのアルミニウム トロリーを引き、爽やかな空港ファッションで姿を見せた。Tシャツに合わせたのは、クラシカルなチェックパターンとワイドシルエットが特徴のスカートパンツ。コンフォタブルなスニーカーはアクティブな旅に欠かせない。高まる期待を胸に、ここからグッチトリップが始まる。 白Tシャツ 7万7000円、パンツ 25万8500円、ベルト 5万9400円、スニーカー 15万2900円、ミニバッグ＜グッチ ホースビット 1955＞14万8500円、トロリー＜グッチ ヴァリジェリア＞ 55万円、ハット 4万2900円、ネックレス 49万5000円、ブレスレット 89万1000円around the City　眩しいほどの日差しが降り注ぎ、色鮮やかさを増したソウル市街へ。透き通った空の色を映したかのようなブルーのセットアップが、美術館のコンテンポラリーな建築と呼応する。歩道橋から見えるのはランドマークのNソウルタワー。山や河川といった豊かな自然と、活気あふれる都市が共存するソウルの中心に立ち、溢れるエネルギーを全身で浴びて。 スーツ 37万9500円、白Tシャツ 7万7000円、バッグ＜ジャッキー 1961＞ 37万9500円、シューズ 13万7500円at the Hotel　異国の景色を眺めながら、ホテルでゆったりと過ごすひとときも旅の醍醐味。スイートルームの落ち着いたインテリアに、グッチ ヴァリジェリアコレクションのダッフルバッグとトロリーがよく馴染む。夜に控えるメインイベントに向けて志尊淳が選んだ装いは、グッチ2023年秋冬コレクションのランウェイにも登場したオーバーサイズのブラックスーツ。クラシカルで端正な仕立てでありながら、ボタンで開閉できる肘や膝のデザインが遊び心を感じさせ、まとう人の新たな一面を引き出す一着。 セットアップ（参考商品）、白タンクトップ 6万6000円、ブーツ（参考商品）、ベルト 6万4900円、ピアス（両耳セット）5万8300円、リング（上：イエローゴールド）25万800円、（下：ホワイトゴールド）参考商品、ダッフルバッグ＜グッチ ヴァリジェリア＞ 34万6500円、トロリー＜グッチ ヴァリジェリア＞ 43万7800円to the Show　ゆっくりと日が傾き始める頃、ソウル最大の古宮「景福宮（キョンボックン）」に到着。刻々と色を変える空と荘厳な建築物を背景に、志尊淳の堂々とした姿が映える。歩を進めると現れるのは、美しくライトアップされた景福宮の正殿、勤政殿（クンジョンジョン）。王宮の重要な儀式が執り行われてきた中庭がグッチのショー会場となり、各国から集ったセレブリティらとともに壮大な世界観に酔いしれた。セットアップ（参考商品）、白タンクトップ 6万6000円、ブーツ（参考商品）、バッグ＜グッチ バンブー 1947＞ 55万円、ベルト 6万4900円、ピアス 5万8300円（すべて税込）interview with Jun ShisonQ. 韓国・ソウルの印象は？　プライベートでも何度も来ていますが、時間や場所によって様々な顔を持つ街という印象です。特にソウルの人々からエナジーを感じますね。芸術やエンターテインメントに関心があり、生活の一部になっているように思います。Q. 旅の魅力は？　特に海外を旅すると、もっとディープな部分を見たいと思ったり、色々なことを知りたくなります。移住しようかなと思うくらい（笑）。それくらい振り切って、様々な言語や文化にもっと触れてみたいと感じさせてくれます。特に今回のグッチトリップは、これまでにない経験をして忘れられない旅になりました。Q. グッチ 2024年クルーズコレクションのショーはどんな体験になりましたか？　始まった瞬間から、ものすごいパワーを感じて圧倒されました。今回僕が着たブラックスーツもそうでしたが、オーバーサイズのシルエットが新鮮。着方によって色々な顔を持つスタイルが、ソウルの街と似通っているようにも感じましたね。新しいコレクションを早く着てみたいですし、グッチのこれからが楽しみになりました。Special moviePhoto: Yoshiyuki Nagatomomovie: Shunsuke Nakamurastyling: Kyuhair & make-up: Akari Isonolocation support: Mincomposition & text: Chiemi Kominato (FASHIONSNAP)Realizaiton: Mizuki Okuhata (FASHIONSNAP)グッチ 公式サイト

GUCCI

Cruise 2024 Collection

志尊淳 with GUCCI　新たな自分に出会う韓国ソウルの旅

　勢喜遊と森洸大が佇むのはパリ16区、街の喧騒から離れた場所にある市立公園の一角。1月の肌を刺すような冷たい空気に包まれながら、羽を伸ばすようにして歩きはじめた。　「海外に来るの、だいぶ久しぶりだな」と話す勢喜遊にとって、ヨーロッパを訪れるのは初めて。数日前に現地入りし、パリの街並みを大いに楽しんだという。　「パリは大都市ながらも古い建物が残っていて、一貫したコンセプトのある街だよね。東京とは全然違うから、とても新鮮。新たなインスピレーションを得られたよ」  　2人が着用しているのは、ロエベがスタジオジブリの作品「ハウルの動く城」とコラボレーションしたカプセルコレクション。世界中で誰よりも早く、注目のアイテムに袖を通している。　黒いフェザーを施したディテールや、色とりどりのチャームが手付けされたコート、老犬ヒンのブレスレット ポーチ、マルクルのキーチャーム、裏地にソフィーと火の悪魔カルシファーがプリントされたセットアップや「動く城」が刺繍されたシャツ——。ファンタジーの世界観をまとった唯一無二の着こなしで、エッジの効いたヘア&メイクアップがよく似合う。 　しばらく歩くと見えてきたのは、白い巨大な箱のような外観と「LOEWE」のロゴ。まるで異世界への入り口のよう。ここが、ロエベ2023年秋冬メンズコレクションの会場。2人は喧騒の中、箱の中へと進んでいった。アーティスティックな「ロエベ」2023年秋冬メンズコレクション　自然光に満ちた純白の会場。その中央に、アメリカ人アーティスト、ジュリアン・グエン（Julien Nguyen）によるオリジナルのアートワークが2つそびえ立つ。新作コレクションは、ロエベのクリエイティブ ディレクターであるジョナサン・アンダーソン（Jonathan Anderson）と、初期ルネサンス絵画やSFなどを参照して描くジュリアンとの対話から生まれたという。　今シーズンの特徴は、ベルベット、銅鉄、レザー、サテン、ウールといった素材使いと、"瞬間"や"動き"をとらえたシルエット。彫刻家エリー・イルシュ（Elie Hirsch）とコラボレーションした鋼鉄のコート（重さ8kg！）や、絵画に用いられるベラム（皮紙）に着想を得てレザーを石灰で覆いプレスしたトップスなど、まるでアート作品のように斬新なアイデアと手法が散りばめられている。　構築的なウエアは素肌の上に羽織られ、下着やレギンスといったソフトなアイテムは、詩的でセンシュアルなムードを醸し出す。視線を浴びた天使の翼はルネサンス期の絵画を参照したもので、手作業により銅や鉄、羊皮紙で作られた80枚もの羽で構成されているという。モデルが手にしていた新作バッグ「パズルトート」にも注目だ。　ロエベのランウェイをフロントロウで体験した勢喜遊と森洸大の2人。「鉄のコート、スゴかった」「カラコンも使い方であんなにカッケーのか」と、それぞれが感じたことを交わし合った。　「削ぎ落とされた真っ白な空間で、ロエベのスタンスが直に伝わってきた」と話す森。「服の素材感やシルエット、目元の演出、音楽、どれもイカツめで置いていかれる感覚がするほど格好いい。そこに天井のでっかい窓からの自然光が差さって、やすらぎと安心感みたいな空気が漂いつつ、演出とのギャップから不穏さまで生まれていて完全に持っていかれた。こんなに素晴らしいものを間近で体験できるなんて、痺れましたね」　勢喜は「これほどアート的でコンセプチュアルなショーをやりながら、ジブリコラボのようなキャッチーで楽しいクリエイションも届ける。色々なカルチャーをミックスして落とし込むことは、僕らがバンドでやっている表現にも近いね」と話し、そしてショーのサウンドトラックについても触れた。「ロエベの精神が音からも伝わってくるようだった。例えばもし自分がミュージシャンとしてショーの音楽に関わることができれば、自分にとって本当に良い経験になるかもしれない」　様々な要素をハイコンテクストに盛り込みながら、シンプルで力強いアウトプットに帰着するのは、まさにジョナサン・アンダーソンの真骨頂。ロエベの色濃い世界観の中で、2人のアーティストそれぞれが持つ個性が刺激的な存在感を放った。 勢喜遊: コート ¥1,234,200、ジャケット ¥375,100、テーラードパンツ ¥123,200、ブレスレット ポーチ ¥228,800、サングラス ¥46,200、サングラス ストラップ ¥19,800 (参考商品)、ドーナツ リンク ネックレス ¥493,900 / アナグラム ネックレス ¥145,200 ブーツ ¥133,100 / ロエベ ジャパン クライアントサービス森洸大: コート ¥702,900、シャツ ¥309,100、Tシャツ ¥55,000、パンツ ¥117,700、ベルト ¥61,600、キーチャーム ¥72,600、ドーナツ リンク ブレスレット ¥272,800、ドーナツ リンク リング ¥83,600、シューズ ¥92,400 / ロエベ ジャパン クライアントサービス （その他ジュエリーは私物）勢喜遊 | SEKI YUKing Gnu / millennium parade (Drums)1992年生まれ徳島県阿南市出身。幼少の頃より音楽に囲まれた生活を送り、10歳からストリートダンスの道を志すも、次第にミュージシャンに憧れ19歳の時に単身上京。様々なセッションに参加する中で新井和輝、常田大希、井口理と出会い、前身バンドSrv.Vinciとして活動を開始。2017年4月のKing Gnu始動以降も様々なアーティストのLIVEやレコーディングに参加し活動の幅を広げている。森洸大 | COTA MORIDWS / PERIMETRON / millennium parade色流シ家 / アートディレクター / デザイナー兵庫県家系の1990年生まれ。LA, California / 神奈川県藤沢市育ち。＜極彩色シ家集団＞DWS主宰、クリエイティブレーベルPERIMETRON所属。millennium paradeアートディレクター / アジテーター。LAで過ごした幼少期の誇りと、所謂日本文化に触れられなかったコンプレックスを糧に独自の和洋折衷スタイルをテーマとし、色流シによる新たな伝統表現、マスクや造形などの立体表現、デジタルグラフィックによる平面表現など、さまざまな分野で物作りを行い続けている。

LOEWE

2023年秋冬メンズコレクション in パリ

勢喜遊と森洸大が体験した「ロエベ」のリアルな異世界

世界でもっとも美しい駅へ　中世の面影が残る街、ミラノ。「ミラノ・チェントラーレ」と呼ばれる中央駅は、建築家フランク・ロイド・ライトが「世界でもっとも美しい鉄道駅」と称した場所。重厚感のある駅構内には、国内外から集まった多くの乗降客が行き交います。沈みかけた夕陽を背に、一人の男性が佇んでいました。グッチのスーツをまとった、俳優の上杉柊平さんです。異国の文化を肌で感じて　高校時代をオーストラリアで過ごした上杉さんは、海外文化に慣れ親しんでおり、今回の滞在中も各国から集った人々やミラネーゼたちとスムーズに交流。「ミラノは人があったかくて、素敵な街ですね。周りの人がすごく優しいから、僕もフランクでいられます。やっぱりどこに行っても、街を作っているのは人なんですよね」。　ヨーロッパを訪れるのは3回目。「海外には国内とは全然違う高揚感がありますね。様々な言語が聴こえてきたり、建物に使われている建材・素材が違ったり、その土地の文化が肌で感じられます」と、美しいミラノの街並みを眺めながら語ってくれました。　今回のミラノ滞在は、グッチのFALL WINTER 2023MEN’S COLLECTIONへの出席を含め、とても刺激的な日々になったよう。「東京では同じ人と会って同じことをしていたりするから、あっという間に一日が過ぎちゃうんです。『え、気づいたら月曜じゃん』みたいな。ミラノではまだ3日目だけど、すごく濃くて長い3日間。もっと一日一日を大事にしたいなっていう気持ちになりましたね。いつもと違う環境も体験してみたいです」。香水とタバコだけバッグに入れて　普段から、ドラマや映画の撮影などで移動が多い上杉さんですが、移動の際にこだわるのはバッグだそう。「やっぱり自分の好きなバッグを持つとテンションが上がります。欠かさずに持ち歩いているのは、香水とタバコくらいなんですが。でも海外に行く時は色々と心配になって、クローゼットごと持っていきたくなります（笑）」。　ミラノのガレリアにあるグッチのブティックでは、プライベートでショッピングも楽しんだ模様。「以前から気になっていたトラベルバッグが並んでいたので、これからロケもあるし、ゴルフにも使えそうだなと思って買っちゃいました。長く使えそうなデザインで、使い続けてヘタってきたとしても、それが味になる気がします」。 価格は忘れても品質は残る　ミラノで耳にして印象に残っている言葉は「Quality is remembered long after price is forgotten.（価格は忘れるが、品質は生涯残る）」。ブランド創業者グッチオ・グッチの言葉だそうです。「自分がちゃんとずっと好きでいられるもの、長く使えるいいものを選ぼうって、年齢的にも思うようになりました。そういうものほど高いけど、そのために頑張るとかモチベーションにもなりますし」。　「ショッピングをする時、だいたい僕は1000日計算をします。100万でも、1000日で割ったら1日1000円でしょう？（笑）2000日も使ったら、その頃にはもうプライスを忘れています。でも思い出と物は残るじゃないですか。僕はそれがいいなと思うんです」クラシカルなデザインだからこそ　今回の旅の相棒は、グッチのラゲージ コレクション「Gucci Savoy」。実際にミラノの街を歩きながら、そのクラシカルなデザインがどんな装いや場所にも溶け込むのを実感したそうです。「まさに“ザ・グレイテスト・オブ・オールタイム”という感じ。スーツはもちろん、デニムやTシャツにもばっちり合いそうじゃないですか。それこそ車のバックシートにポン、って置いてあっても馴染むだろうな」。 人生の転機になる旅を　旅はかけがえのない体験や出会いを与えてくれ、時に人生の大きな転機にもなります。今回の滞在も、上杉さんにとって一つのターニングポイントになったのかもしれません。「これまでは、なかなか自分からネットワークを広げずにきたんです。でもミラノに来て『広げてみたら面白そう』と思いましたね。東京に帰ったら、もうちょっと街に出ようかな。色々な人に会いに行くのもいい。今回はそういうきっかけになった気します。これからも日本だけに留まらず、旅を続けていきたいと思っています」

グッチのバッグとともに、ミラノへ

上杉柊平と「Gucci Savoy」コレクション——旅で得られる出会いと可能性

ミラノ滞在記: DAY 1     カメラを手にドゥオーモ広場へ　ミラノを訪れた人が必ず立ち寄るのがここ、ドゥオーモ広場。街の中心に位置し、荘厳な大聖堂を見上げれば、その存在感と繊細な装飾美に圧倒されます。　広場の中心でカメラを構える坂口さん。「実はカメラはまだ詳しくなくて」と話しながら、心が惹かれるまま自由にシャッターを切っていました。　初日のランチは、約200年の歴史がある老舗カフェ「マルケージ」のガレリア店へ。プラダグループとのつながりがあり、プラダ本店の2階に位置しています。坂口さんは、クラブハウスサンドのハムの美味しさに感動したそう。     招待状がヒントに？　ホテルの部屋には、翌日にショーを控えたプラダからの招待状が届いていました。箱の中身は、ふかふかのクッションと、肌触りの良いコットンのクッションカバー。これらが何かのヒントになるのでしょうか？ 明日への期待が高まります。ミラノ滞在記: DAY 2     プラダをまとってショー会場へ　1月15日。プラダのショーに出席するため、ホテルの部屋で身支度を整えます。坂口さんのこの日の装いは、スーパーファインウールのタートルネックセーターとスリムフィットのパンツ。そしてアイボリーカラーのドリズラージャケットをオーバーサイズで羽織って。シンプルながら絶妙なサイズバランスで、動いた時のシルエットが印象的なスタイルです。　ショー会場は、プラダの本拠地である「Fondazione Prada（プラダ財団）」。周辺には豪華な来場セレブリティらを一目見ようと、多くの観衆が集まっていました。ゲストが通るたびに、大きな歓声が上がります。　敷地内にある倉庫の一角がランウェイに。コンクリート剥き出しの壁と床、グレーのキューブ型の椅子と、無機質な空間が広がります。ランダムに照らされたスポットライトと低く迫った天井が、少しミステリアスな雰囲気。      各国のセレブリティと交流　続々とセレブリティやゲストらが到着し、フォトコールがスタート。会場内のあちらこちらでカメラのフラッシュが光り、華やかな雰囲気です。　坂口さんは、タイ人俳優ウィン（メータウィン・オーパッイアムカジョーン）さんとともに、プラダのアンバサダー同士のツーショットを撮影。韓国のアイドルグループ ENHYPENのメンバーらと交流し、メンバーの中で唯一の日本人で隣の席になったNI-KIさんとツーショットを撮影するなど、アジアのセレブリティらと親交を深めました。     ミニマルでユニークな新作メンズコレクション　ショーのスタートと同時に、天井が少しずつ上昇。閉塞感のあった会場にシャンデリアのように輝くライトが出現し、ガラリと雰囲気を変えました。　素肌にまとうスリムフィットのスーツスタイルからスタートしたコレクションは、削ぎ落としたり誇張したりと、シルエットの変化が印象的。付け襟などのディテールや、カラーの組み合わせがモダンなスタイルに仕上げます。　コレクションタイトルは「LET’S TALK ABOUT CLOTHES（服について語ろう）」。ミウッチャ・プラダとラフ・シモンズの対話によって生み出された2023年秋冬メンズコレクションは、本質的でミニマルなデザインと、そのユニークなアレンジが際立ちました。　フロントロウの坂口さんが気になったというホワイトのパファージャケットは、招待状として送られてきたクッションのようなボリューム感。クッションカバーのプリント地も、付け襟の素材としてコレクションルックに用いられていました。見事に伏線を回収する仕掛けです。　プラダのランウェイを初めて生で見た坂口さん。ファッションショーならではの高揚感とともに、刺激的な体験となりました。ミラノ滞在記: DAY 3     新作コレクションを間近で　翌1月16日も、坂口さんの姿はFondazione Pradaにありました。ショーが行われた倉庫で開催されている、Re-See（リシー）と呼ばれる展示会に立ち寄ります。ランウェイに登場したばかりの新作ルックを、間近で見ることができるチャンス。　坂口さんが手に取った新作のトートバッグは、なんと水筒付き。様々なカラーやテクスチャー、実際に持った時の感覚などを確かめます。     プラダ財団のアートを見て体験　ここFondazione Pradaは、プラダの本拠地というだけではなく複合施設として開放されており、ミラノに訪れたら必ず立ち寄るべき名所のひとつ。　蒸留所をリノベーションし、レム・コールハース率いるOMAがデザインを手掛けた建築はそれぞれ異なる7棟で構成され、様々な空間と素材が混在しています。　広大なギャラリーとなっている館内は、見るだけではなく体験型の作品も多く設置。全身で現代アートに触れた坂口さんは、作品を鑑賞しながら「どんな人が作ったのだろう」と想像力をふくらませます。　歩き疲れたら、敷地内にある映画監督ウェス・アンダーソンが手掛けたカフェ「バー・ルーチェ」で一休み。まるで映画のワンシーンのような世界観に溶け込んでいきました。     夕暮れの街へ　この日の坂口さんの装いは、ラフなシルエットのカットソーとパンツに、あたたかそうなカルガンラムのファーブルゾン。「プラダ シンボル」のショルダーバッグを肩にかけ、夕暮れの街に繰り出します。　ドゥオーモから程近く、世界でも美しいアーケードと称されている「ガレリア（＝ガレリア・ヴィットリオ・エマヌエーレⅡ世）」へ。 色とりどりのモザイクタイルの床と、高さ55メートルの天蓋ドームを持ち、イタリアを代表する壮大な近代建築のひとつとされています。この十字型のアーケードの中央に、プラダの本店が位置しています。　ガレリアを散歩しながらスカラ座の方に足を向ければ、石畳の道にトラムが行き交うミラノならではの光景が広がります。旧式のトラムは木製の内装がレトロなムード。坂口さんは、あかりが灯り始めた街並みを車窓から眺めながら、ミラノでの滞在を振り返ります。「ミラノの少し乾いた涼しい空気と、それぞれが自分たちの時間を大切にして楽しんでいる様子が、自分に合っている気がします。今回はプラダのファッションとアート、そしてイタリア料理も楽しみました。一番美味しかったのはチーズリゾット。トラムから見る雨上がりの街は、キラキラしていて素敵ですね」 スペシャルムービー坂口健太郎 | KENTARO SAKAGUCHI東京都出身の俳優。ドラマ「競争の番人」など出演作多数。2018年「64-ロクヨン- 前編/後編」で第40回日本アカデミー賞・新人俳優賞を受賞。大河ドラマ「鎌倉殿の13人」では主人公の愛息・北条泰時を演じた。行定勲監督が企画＆プロデュースする映画「サイド バイ サイド 隣にいる人」は2023年4月公開予定。傷ついた人を癒やす主人公を演じる。プラダ公式サイトphoto & movie: Koji Hiranohair & make up: Rumi Hirosecomposition & text: Chiemi Kominato（FASHIONSNAP）

プラダ 2023年秋冬メンズコレクション

坂口健太郎 with PRADA　ファッションとアートに触れるミラノ滞在記

　オオスミ氏の四十九日を迎えた4日後の2021年3月17日。吉井氏の姿は、渋谷ヒカリエのヒカリエホールにあった。演出を手掛けるVISIONS AND PARADOX代表の籠谷友近氏をはじめとする約150人のスタッフが設営と準備を進める様子を、静かに見守っている。　オオスミ氏が亡くなったのは1月24日の早朝。あまりにも突然で、そして47歳という早すぎる死だった。昨年末から怪我で入院していたというが、吉井氏とコミュニケーションをとりながら病室でミスター・ジェントルマンの制作を進め、1月下旬には2021-22年秋冬コレクションのデザイン出しが完了。サンプルチェックの段階まで進んでいたという。　バックステージに運び込まれた白い薔薇。担当したのはフローリストの越智康貴氏で、数百本はあろうかという薔薇を一本一本、瑞々しい状態を保ちながら丁寧に剪定していく。 　起用したモデルは、ブランドとして過去最大の40人。ヘアメイク、フィッティングと、順調に準備が進む。いつも通りの風景ではあるが、人と人との距離を保ったバックステージは、スタッフ同士が時折り談笑しながらも、どこか落ち着いた雰囲気だ。 　リハーサルが始まった。吉井氏はモデルのウォーキングを見つめながら、スタイリングをチェックする。いつもオオスミ氏が座っていた場所に、笑顔の写真を置いて。 　どんなショーにしたいかを吉井氏に尋ねると、穏やかな表情でこう答えた。　「ショーはあくまでも新作発表の場だから、あまり特別なことはやらないんです。いつも通りやってくれと言われているような気がしているので」　ウォーキングの指導では、中心線からずれてしまうモデルと、それをレクチャーするスタッフに対して、籠谷氏から厳しい注意が飛ぶ場面も。一本のショーという作品を完成させるため、全スタッフの熱意がランウェイに集中し、徐々に緊張感が高まっていった。  　ショーのスタート30分前。バックステージで最終調整が進む中、ホール入り口のドアが開いた。招待客が検温や消毒を済ませて続々と来場する。　ドレスコードはブラックカジュアル。ブランドを初期から見ているジャーナリスト、ファッションや音楽を通じた仲間、オオスミ氏と吉井氏の知人など、ブランドと関係の深い200人ほどが集った。 　定刻の19時を少し過ぎて、ショーが幕を開けた。ミスター・ジェントルマンと切っても切れない関係なのが音楽で、今回はKIRI、DSKE、瀧見憲司というブランドと関わりの深い3人の選曲を、バトンをつないでいくようにエディット。1月に急逝したSOPHIEの楽曲でAutechreがリミックスした「BIPP」も起用された。　クリーンなレイヤードスタイルの中で際立ったのが、ベージュとパープルの絶妙なカラーリング、そして愛と平和を願う様々なキーワードを落とし込んだグラフィック。ベーシックに一捻り加えながらジャンルをミックスするミスター・ジェントルマンならではのバランスで、ボリュームとディテールで遊ぶ自由なスタイルが提案された。 　終盤、どこか見覚えのあるルックが登場した。オオスミ氏が手掛けていた「フェノメノン（PHENOMENON）」の象徴的なコレクションである2010年のデビューショーを彷彿とさせる、白のフルレングスのシャツドレス。さらに、フェノメノンを代表するモチーフの「レモンツリーカモ」と「ブルータイガーカモ」の復刻プリントがレギンスに用いられた。これらはオオスミ氏へのオマージュとして、後からコレクションに加わったデザインだ。 　白い薔薇を手にしたモデル全員がランウェイに揃う、美しいフィナーレで起用された楽曲は、Fra Lippo Lippiの「Angel」。大きな天使はどこかで見守っていたのだろうか。　最後は一人きりのデザイナー挨拶となったが、隣にいるはずの見えないパートナーを紹介するように、吉井氏は両手を右に差し出した。喪失感にかられながらも、オオスミタケシという面影を心に留める瞬間だった。　再びバックステージへ。メイクを担当した津田雅世氏とヘアの宇津木剛氏、そしてショーを作り上げたスタッフらが、こみ上げる想いを胸に吉井氏を温かく迎え入れる。　ショーが終わり、暗転した会場。無数の流星のようにレーザービームが走る"Heaven"と題された光の演出の中、オオスミ氏の写真と献花台が設置された。　再び照明が灯ると同時に、流れはじめたのは大沢伸一氏によるモンド・グロッソ（MONDO GROSSO）の楽曲「ONE TEMPERATURE」。音楽界で活躍したオオスミ氏がBig-Oの名で参加した最後の曲だ。この日のために、大沢氏自身が特別なアレンジを加えて編曲。ピアノの旋律とBig-Oの繊細なラップが会場に響く。　吉井氏の献花に続いて、来場客が一人一人、白い薔薇を手向けて追悼した。　招待客が全て会場を出た後は、スタッフによる献花とお別れの時間。吉井氏は、全スタッフに向けて感謝の言葉を伝えた。　「本当にありがとうございました。みなさんの細かい仕事の積み重ねで、このショーを行うことができました。1月にオオスミタケシは亡くなりましたけれども、とにかくファッションが好きな人だったので、最後はこのランウェイショーでお別れの会をさせていただくことができて、本人にとってこれ以上の名誉はないと思います。幸せ者だなと思っています」　2012年のブランドデビューから10年弱。スタッフらはそれぞれの思い出を噛み締めながら、オオスミ氏の写真の前で思い思いの時間を過ごす。ビッグな愛に包まれたような温かい雰囲気と共に、関わった多くの人の心に刻まれる一日となった。

MISTERGENTLEMAN

舞台裏——ミスター・ジェントルマン：白いランウェイにオオスミタケシの面影を見る

TRIBUTE BRANDとは？　トリビュートブランドは、ファッションデザインやCGI 3Dモデリング、UXデザイン、コーディングにバックグラウンドを持つ複数人のメンバーによって運営されているブランド。ハイエンドデジタルブランドを謳い、"非接触型のサイバーファッション"を提案しています。サイバードレスを着てみた　百聞は一見にしかず、ということでFASHIONSNAP.COM編集部インターンMSが実際にアイテムを着用することに。ブランドの公式サイトには、ドレスからトップス、アウターまで約25点のアイテムが並んでいます。　オーダー方法は至って簡単。気になるアイテムをカートに入れ、自分の写真をアップロードしたリンク（DropBoxなど）を記入し、お会計するだけ。写真はJPEGもしくはPNGで、1080px以上のサイズであれば何でもオーケー。複数のアイテムを1つの写真に着せることも可能だそう。　今回は、悪魔っぽいシルエットのチリレッド色のパンツ「FIDO」（39ドル）と、メタリックの主役級ドレス「BALA」（49ドル）をチョイス。オーダーから数日後、メールが到着！ 早速添付ファイルを開いてみると…… 　多摩川の土手にファッショニスタが爆誕していました。 「BALA」のような大胆なドレスは、なかなか現実では着る機会がないので、この主役感はサイバードレスならでは。FIDOの波打つ裾や、BALAのボウの影もしっかり再現されています。手元に届くのは写真データのみですが、新しい服を着ていく先がSNSくらいしかない今、数十ドルでこれだけインパクトある写真が撮れるならお手頃な気も。　ちなみにBALAは現在完売中。サイバードレスなのに完売ってどういうこと？ ということで、本人たちにメールで聞いてみました。「トリビュートブランド」にインタビュー― トリビュートブランドのコンセプトは？　ファストファッションよりもファストなクチュール。そして生産から配送まで、ゴミを一切出さない。― トリビュートブランドを始めた理由は？　ソーシャルメディアに投稿するために服を買っている人がたくさんいることに気がついたんです。デジタル空間で存在することが目的なら、実物は必要ないのでは？という考えから、フィジカルでは難しい機能を加えた服を販売するブランドとして立ち上げました。― 現代におけるファッションの役割は何だと思いますか？　まず前提として、人は自分のアイデンティティを表現するツールとしてファッションを使っていますよね。それで、例えば参加したいコミュニティやグループがあったとして——その理由は宗教的なものからステータス、何でもあると思います——そこに参加するためのプロセスにおいて、ファッションはヴィジュアル面で最も助けになるツールだと思うんです。今は、人々が「自分の理想的なアイデンティティ」を掲げてコミュニケーションを取るのはデジタル上、それもSNSがほとんど。そうなった時に、ファッションはフィジカルである必要はありません。そういった考えがベースにあり、私たちはユーザーにとって旧来的なファッションよりもたくさんのものを提供できると思っています。バーチャル空間ではリミットがないですから。― 自らをファッションデザイナーだと考えますか？　もちろんです。私達はファッションを次のレベルへと発展させていると思います。― 服はどのように作っているんですか？　アドバンスドツールを使っていますが、スケッチから始めて、デジタル上でパターンメイキングしたり、プロセス自体はフィジカルな服作りと結構近いです。― BALAドレスはすでに完売したんですね。なぜアイテムは数量限定かつNO REISSUEなのでしょう？　100点限定のものもあれば、3点や10点限定のデザインもあります。いつでもアイテムが購入できるのは、デジタルオーナーシップという意味では良い状態ではないと思い、ダウンロードの上限に達したら購入できないシステムにしています。そうすることで、デジタルな服でありつつも、買ってくれた数人だけが「所有」できるのでは、と考えています。― 昨年は「あつ森」などバーチャル空間での装いに注目が集まった一年でした。この流れは加速するでしょうか？　確実にそうなるでしょう。私達は始まりにすぎません。コロナ禍で、デジタルファッションについて考える人が増えましたし、ビッグブランドもこのコンセプトに興味を示し始めました。これからどんどん盛んになっていくと思っています。

サイバードレス体験記："ファストファッションより早いクチュール"って？

2010年代——奇跡のような旅2016年6月、フランス政府から名誉あるレジオン・ドヌール勲章シュヴァリエ位を受勲した。10月には、株式会社セブン&アイ・ホールディングスにデザイナーとして迎えられ「セットプルミエ バイ ケンゾータカダ（SEPT PREMIÈRES by Kenzo Takada）」を一年間限定で発表。病み上がりとは思えないほどアクティブに、パリと東京を忙しく行き来していた。一方で私の不運は続き、今度は雨で転んで肩に近い鎖骨を折ってしまう。でもその時、賢三さんと九州に向かう予定が迫っていた。なので手術を先送り。予定通り同行します、と伝えると「あ〜良かった！」と素直に言われたので、痛みを忘れて笑ってしまった。道中の旅館で、腕の三角巾にサインをお願いしたら、芍薬の花の絵と、座右の名である「夢」と書いてくれた。（夢、かあ・・・）と少し微妙な気持ちになりつつも、嬉しかった大切な思い出。まだ骨が治りきらないうちに、また転びそうになった私を、賢三さんが咄嗟に支えて助けてくれたことがある。でもその時、自分の腕で賢三さんの胸をチョップする格好になってしまい、「これで賢三さんの鎖骨が折れたら大変だった」と同行していた皆に笑われた。あぁ、本当に折れなくてよかった。あの時の賢三さんの「僕は命の恩人ですからね〜！」という得意顔を思い出すと、今でも吹き出してしまう。————喜寿を迎えてもなお若々しい体躯で、誰よりも姿勢が良く、クラシックスタイルがよく似合っていた賢三さん。スーツは「サンローラン（SAINT LAURENT）」が多かったが、以前は「ディオール・オム（DIOR HOMME）」を着ていたこともあった。クーラーの風で喉を痛めやすく夏も上着が手放せないので、「プラダ（PRADA）」の中綿入りジャケットは同じ形のものを数枚持っていた。冬のインナーはユニクロのヒートテック、アウターでは「ランバン（LANVIN）」のダウンが近年の大のお気に入り。靴は、プラダのブーツやスニーカー、移動の多い日には「ナイキ（NIKE）」——スニーカーのことを「運動靴」と言うのが可愛らしい——。大判の暖かいストールは、必ず3～4色は欠かせない。カール・ラガーフェルド（Karl Lagerfeld）さんから頂いたという、「シャネル（CHANEL）」の腕時計を大切にしていた。夏の定番は「ジョン スメドレー（John Smedley）」のポロシャツで、色違いで何枚も所有。ポロの下には必ずTシャツを着て、ニットのベストにジャケットという出で立ち。「なんか今日、暑いね」と言っていた時は、（それだけ着ていますからね）と心の中で思いながら、これまた汗をかくと風邪を引いてしまうので、常に心配していたことを思い出す。そのための着替えをいつも、私のカバンの中にしのばせていた。だから私のバッグは大きくて重い。そんな時に決まって賢三さんが言う。「これ、入る？」。返事はもちろん「入りますよ！（汗）」。たまに装いを変えて、「クロムハーツ（CHROME HEARTS）」のブレスレットやベルト、レザーパンツ、なんていう日も。「ロックンロールだね～っ」と、その日の気分でコーディネートを楽しんでいた姿が懐かしい。————パリでデビューした時から、旅はインスピレーションの源。仕事も含め、世界中の色々なところに連れて行ってもらった。旅先ではその国の民族衣装をディナーに着ていくのが賢三さんの流儀。プーケットではパレオ、インドではシルクのセットアップなど。その国の伝統や文化を隔てなく取り入れてアレンジする、アーティスト高田賢三の真骨頂を生で見るようだった。ムジェーヴのスキー場では、転んで雪だるまのようになっていた賢三さん。プーケットの別荘ではクルーズをご一緒した。皆でお酒を飲み、今年他界された志村けんさんの"変なおじさん"の衣装——私が日本から持って行ったのだが、快く身に着けて楽しんでくれた——で踊ったりと、旅先でも楽しませることを忘れない。TV取材でタヒチに同行した時には、賢三さんの大好きなゴーギャンが晩年に住んでいたマルケサス諸島の家を見に行ったり。フラダンスを踊り、パレオを作り、少年のようにこんがり日焼けした姿を思い出す。遊びにも一生懸命で、その瞬間を思い切り楽しもうとするスタンスはずっと変わらなかった。日本の旅ではスタッフやご友人が同行することが多かったが、私がいつも側で付き添っていたので、温泉宿では「ご夫婦でごゆっくりどうぞ」と間違われたことが何度もある。でも近年ついに、明らかに賢三さんより年上の旅館のご主人に「賢三さんのお母さまですか？」と聞かれてしまった。賢三さんに伝えると大爆笑。それをネタに、帰りの新幹線で「お母さん、爪切り持ってる？」とジョークを繰り出す。旅はいつも笑いが絶えなかった。一方で、常に人に対して謙虚で、初対面の人も仕事関係で会う人も、必ず最初と最後に深々と頭を下げていた姿が印象深い。年齢も性別も関係なく。賢三さんがご兄弟と旅行で箱根を訪れた時、箱根に住んでいる私の母が是非ご挨拶がしたいと言うので、ホテルまで一緒にお迎えに上がったことがある。ロビーで私の母をみつけるなり、賢三さんが真っ先に「いつも、本当にお世話になっております」と深々とお辞儀。「いえいえ、そんなそんな、こちらこそ！」2人で何度も何度も、お辞儀が止まらない。そんな人柄だから誰からも愛され、尊敬されていたのだと思う。次のページは▶︎ 旅先での不思議な体験と、奇跡の2019年旅に欠かせなかったものがある。どこに行く時にも必ず持っていったのが、「エルメス（Hermes）」のトランプと、クロスワード系の本、それから手帳2冊。トランプは2組セットのもの。時間があるとダブルソリティアを楽しんでいた。上手く全てめくれると、まるで子どものような満面の笑みで「良い事あるかもね〜」と嬉しそう。上手くいかなかった時には「あ〜」としょんぼりして終了するか、「もう一回いい？」と再チャレンジ。そんな時は、私も一緒に盛り上げた。手帳にはその日あったことや、思いついたものをメモしたり。日記のように書き記していた。相棒のラゲージは「トゥミ（TUMI）」。今年の1月、私がパリから戻る際、ラゲージが壊れてしまって賢三さんのトゥミをお借りしたのだが、これがものすごく使いやすく、すぐに同じものを購入してしまったほど。お返しする時は、中に日本の食材を沢山詰めてパリに送った。————賢三さんとの旅は、よく不思議な体験をした。2019年、京都で神社仏閣巡りをした次の日に、天橋立に行く事になった。天にいらしたイザナギ様が地上のイザナミ様に会うために、天と地をつなぐ虹の橋をかけた地。その懸け橋を渡ってイザナギ様が降りてこられたという神話を聞いたことがある。そんな話をしながら向かっていた道中、「僕が行くから、きっと虹が見れますよ」と話す賢三さん。同行していた皆が「まさか～っ」と笑っていた。現地に着いて神社にお参りし、天橋立が見下ろせる展望所に上がっていく時。ふいに、賢三さんの顔がパッと明るくなった。「ほらね、見て！」。振り返ると、本当に大きな虹が出ていたのだ。息を飲むような光景に、皆で歓声を上げた。思い返すと、富士山の方に行く時に二重の虹が掛かっていたりと、賢三さんの行く先々ではよく虹が出る。令和元年に行なわれた天皇陛下の即位礼正殿の儀の際、雨が止んで青空が顔をのぞかせ、虹が現れたことは記憶に新しい。そんな、不思議だけど何かの運命のようなミラクルを何度も経験した私は、賢三さんは神の子だったのではないかと思っている。コロナ禍で外出ができない時期には、YouTubeで昔の映画や日本の歴史など様々な映像を見て楽しんでいた賢三さん。最近ではブッダや神道に興味を持っていた。もう神の世界にお戻りになりなさいと、神様から呼ばれたのかもしれない。————2019年は、本当に心から思い出深い年になった。宮本亞門さん演出の舞台「蝶々夫人（マダム・バタフライ）」の衣装デザインを手掛けた賢三さんは、準備や調整のために毎月のように来日。そのたびに、日本各地を一緒に旅していた。今思い返すと、賢三さんと多くの時間を過ごす機会をくれた亞門さんには、心から感謝している。 2月、パリの星付きレストラン「パヴィヨン・ルドワイヤン」を貸し切り、賢三さん80歳の傘寿を祝う盛大なパーティー。賢三さんをよく知る新旧たくさんのゲストが集まった。この日のために京都で購入した金色の帯で仕立てたスーツで美しく登場。世界中から駆けつけた友人たちとシャンパンを飲みながら、夜中まで楽しそうに踊る姿が忘れられない。クライマックスは、賢三さんの好きな蝶々を、なんと500匹も用意して会場で放った。実は私、蝶々がこの世で一番苦手。その時ばかりは側にいられず、内緒で——虫除けスプレー持参で——逃げ隠れてしまった。同じ年の10月には、日本で私の会社の30周年パーティーを開いた。賢三さんあっての自分なので、お誘いしたら「もちろん出席しますよ」と。集まった皆が笑顔で、話が尽きないほど盛り上がった。2人でケーキカットをして、たくさん笑って。なんと、サプライズで賢三さんから素晴らしいプレゼントを頂いた。ひとつは、賢三さんが身につけていた中でも私が一番好きだった「カルティエ（Cartier）」の時計。一緒に時を重ねてきたという意味も込められた、本当に嬉しい贈り物だった。もうひとつは、以前から切望していた絵画。しかも、賢三さんと私のツーショット。後で聞いた話だが、何度も何度も描き直して完成させてくれたのだそうだ。あれから、まだ一年しか経っていない。なのに、もう会えないなんて本当に信じられない。形見となってしまった時計は、肌身離さずに毎日着けている。でも思い返せば、たくさんの人に会い、多くの旅をし、思い出を作ることができた奇跡のような一年だったのではないだろうか。とても慌ただしい日々だったが、振り返ると私にとっては素晴らしいギフトだった。次のページは▶︎ 高田賢三との最後の会話2020年——最後の会話「人の為に何かをしたい」。そして常に自分の夢に向かって歩んできた賢三さんは、81歳になる2020年に、インテリア・ライフスタイルのブランド「K三」を立ち上げた。1月の家具見本市「メゾン・エ・オブジェ」で初披露。東洋と西洋の美を融合した華やかなデザインが好評だった。その仕事もあって、私はスタッフとともに1月と2〜3月にパリへ。最終日は賢三さんの自宅で料理を作った。それが、私が直接賢三さんのためにできた、最後のこと。————作りながら、昔のことを思い出していた。バスティーユの家でコロッケを作った時。「揚げたてって美味しいよね〜」と、油から上げたばかりのコロッケを私の後ろでじっと見つめていた。「どうぞ食べていいですよ！」と言うと、待ってましたと言わんばかりに嬉しそうにほおばる賢三さん。まるで子どものように純粋だった。私は、賢三さんにとってどんな存在だったのだろうか。とある取材で「賢三さんにとって、鈴木さんはどんな存在ですか？」と聞かれた時、「母でもあり、姉でもあり、友だち・・・いや飲み友だちかな」と笑顔で答えていた光景を思い出す。（え〜！年上！？）と心の中で思いながら、賢三さんに少し近づけた気がして嬉しかったものだ。————今年、パリがロックダウンになる寸前に、私たちスタッフは日本に帰国した。その後も取材や仕事の話で頻繁に連絡をとっていたが、そのうちパリでは日本食などが全く買えなくなってしまったようだ。お米やカレーといった日本の食材、うがい薬やユンケルなど、色々なものをパリに送った。実家の母から息子の家に送るように。9月中旬には、第二便を送ってほしいと連絡があった。いつもデパ地下で沢山の食材を買っている賢三さんを思い出しながら、大きな段ボール箱にたくさん詰めて。でも、送った荷物がパリに届く頃には新型コロナウイルスに罹ってしまったので、箱が開けられることはなかった。大好きなものを、お腹いっぱい食べて欲しかったのに・・・。本当は、なんとしてでも現地に飛んでいきたい。なのに祈るしかできない毎日。でも入院から3日後に、「昨晩は久々に朝までゆっくり寝れて気持ちよかった。お医者さまに聞いたら、快復してきていると。ほっとしました」というメッセージが届いて、安心させてくれた。それが、賢三さんと最後に交わした言葉。10月3日、私が初めてデザインを手掛けたブランド「ミニマライズ＋プラス」を発表するため、ショップチャンネルに出演した。少し前に賢三さんに相談した時には「何にでもチャレンジですよ。頑張って！」と背中を押してくれた。「僕の名前もバンバン使っていいですから。でも、儲かったらお金くださいよ〜っ」と、いつものユーモアも添えて。電話の向こうで笑うその声を思い出すと、自然と緊張の糸がほぐれた。どこかで見届けてくれていたのだろうか。賢三さんは危篤状態を経て、私のオンエアの翌日10月4日に他界——。最後の最後まで、人を想う愛を感じさせてくれた。————パリのアンヌ・イダルゴ市長は「パリは息子の死を悼む」と追悼。パリに愛され、本当に多くの人に愛されていた。今はきっと、先に逝ってしまったグザヴィエさんや敦子さん、友人の皆さんと、楽しくデザインの話に花を咲かせていることだろう。最後にひとつだけ、蝶々が嫌いな事を隠していて、伝えられなくてごめんなさい。「なんだ〜、嫌いだったの？」と、笑ってください。賢三さんは、私にとって永遠のミューズ。ずっと心の中で生き続けている。いつまでも賢三さんへのオマージュを忘れずに、これからも賢三さんについていくと心に決めている。会えないのは寂しいけれど、魂は側にある。そして、これからもずっと一緒にいたい。時空を超えて・・・賢三さん、大好きです。Kenzo restera dans mon coeur pour toujours.（文・鈴木三月 / 編集・小湊千恵美）エピローグ——七七日に寄せて今日、2020年11月21日は、賢三さんがご逝去してから四十九日にあたる七七日（なななのか）。仏教の世界では、仏さまのもとへ旅立つ日、極楽浄土へ行かれる日です。この10年間くらいは、私だけが思っているかもしれませんが、賢三さんと"阿吽の呼吸"になれたと肌で感じていました。どんな時でも、声のトーンや雰囲気でこうしたいんだなぁとわかり、目で語られることもありました。賢三さんに恩返しもできないままでした。これからしっかり恩返ししたいです。今日、仏さまのもとへ旅立たれて行かれる賢三さんですが、どうぞご家族の皆さまやご友人、お仕事仲間の皆さまの事をお守りください。そして私の傍にもいてください。お電話がない事やお話が出来ない事が、こんなにも辛いのかと感じておりますが、賢三さんは美しいまま、皆さんの心の中で生きています。どうぞそちらの世界でも、アーティストとして、デザイナーとして、活躍されてくださいませ。そしてたまには、夢の中でお会いしたいと思います。2020年11月21日　鈴木三月【全3回】高田賢三と私の37年間　KENZO創設者の横顔第1回：トップに上り詰めたデザイナーの謙虚な素顔第2回：ゼロから育てたKENZOブランドを離れて第3回：奇跡のような一年と最後の会話

KENZO

高田賢三と私の37年間　KENZO創設者の横顔 【第3回・最終回】

2000年代——シャンパンと夕陽、失敗した日の優しさ日本に到着する時には、いつも空港まで車でお迎えに。パリを経つ前に必ず連絡をくれて、優しい賢三さんは「ホテルで待っていてくれれば良いから」と気を遣ってくれるけれど、気持ち良く滞在してもらうために送り迎えを続けてきた。ポケットやバッグの中に「持ってる？」と言われそうな物を一式用意して。お水、タバコ、ティッシュ——賢三さんはクリネックスと呼ぶ——、のど飴、時には大好きなどら焼きなどを揃えて、到着ロビーで待つのがルーティン。何か聞かれてもすぐに答えられるように、頭の中も準備。メモを見て話すのは失礼かなと、忘れそうなことはこっそり手に書いていた。でもその当時は、到着される瞬間からド緊張。手汗がすごくて、結局メモが読めなかったことも。数年間は決まったドライバーを手配していたのでお迎えもお願いしたのだが、ある時、空港からの道があまりにも空いていて、賢三さんが予定より早くホテルに到着。部屋でずいぶん長く待たせてしまったことがある。その時は（世界の高田賢三を待たせてしまった・・・）と汗だく。平謝りだったが、「大丈夫、気にしないで。日本語通じるしね」と、ウイットで受け止めてくれた。 東京でよく滞在していたのは、マンダリン オリエンタル東京やパークハイアット東京、グランドハイアット東京など。近年は皇居の隣にあるパレスホテル東京が大のお気に入りだった。部屋に着いたらお風呂にお湯を張り、疲れをとってもらっている間に、賢三さんにとって必須のうがい薬やサプリメントなどを洗面台に置く。テーブルには、その季節の生花を飾る。いつだったか、和菓子を箱で用意していたら「引き出しにしまっておいて。夜中に全部食べちゃうといけないからね」と、いたずらっ子のような表情。粒あんには目がないのだ。ラゲージから荷物を出して、ハンガーにかける。シワになっているものはプレスに出す。Tシャツ、肌着、靴下を、引き出しの定位置にしまう。お風呂から上がったら、シャンパンでウエルカムをして、食事に向かうのがお決まりコース。何を食べたいかをあらかじめ考え、滞在中の夕食用のレストランは来日前に全て予約して準備万端にしておくのも大切な事のひとつだった。とても良かったのは、食の好みが合っていたことだ。 近年も夜は本当にしっかり食べていたので、それが元気な証拠なんじゃないかなと思っていたくらい。お鮨、蕎麦懐石、鉄板焼き、焼肉。たまに釜めしも。滞在初日はしゃぶしゃぶが定番で、「油が落ちるしヘルシーだからね」とたくさん食べていたけど、お肉は特上の霜降りだ。一方で、たまにひとりで過ごす時などは、コンビニで鮭やたらこのおにぎりを買って食べることも。「日本ってすごく便利だよね。おにぎりは美味しいし」と、とてもお気に入りだった。————何歳になっても好奇心旺盛。日本の滞在時にはよくワイドショーを見ていて、私たちスタッフよりも世間の話題に詳しいほど。移動中は「あのビルは何？」「あの山は？」と、なんでも知りたがる。運転していた時には「たぶん森ビルです」「アルプスですかね〜」などと、なんとなく答えてしまったことも。バックミラー越しに少し腑に落ちない表情が見えた時は反省した。一度だけ、お酒の席で飲み過ぎてしまい、賢三さんに不愉快な思いをさせてしまった事がある。夜中に帰宅してから猛省し「なんて自分は最低なんだ」と寝れずに朝を迎えた。次の日の夕方にはまたお会いする約束がある。土下座で謝ろう。そう思ってお部屋に向かったら、「昨日はごめんね。お互いに酔っていたからね」とグラスを差し出してくれた。シャンパンを冷やしておいてくれたのだ。謝るのは私の方ですと、涙が溢れた。どんな時にも人の立場になって考える人なんだ、と胸に染みた。———— 賢三さんは、スピーチや人前でのお話があまり得意ではない。トークショーなどの時には、私がたたき台の原稿を作り、2人で添削していくという流れが多かった。2004年のアテネオリンピック。賢三さんがデザインを手掛けた日本選手団の公式ユニフォームの記者会見の時も、少し緊張していた。何事にも真っ直ぐな方なので何度も練習し、いざスピーチの時。ところが「2004年」を「2040年」と言い間違えてしまった。そんな時、どうしようという目で舞台袖にいる私を見てくる。大丈夫です、と思い切りガッツポーズをして見せたら、持ち直して乗り切ることができた。葛根湯はなぜか「コックントウ」になっていたし、セブンイレブンのことを、よく「イレブンセブン」と言っていた。六本木のつるとんたんは「つるとんさん」。最近ではホテルの窓からヘリコプターを見つけて「あれ、ドローン？」と真剣な顔で聞いてきたことがある。言い間違いというか、もしかしてジョーク？　というほどユニークな賢三語録が、いつも場を和ませた。次のページは▶︎ 思い出の詰まったバスティーユの家が競売に。モナコ、そしてまたパリへ。2004年以降は、悲しいこともあった。手掛けていた「五感工房（GOKAN KOBO）」のブランド名を「TAKADA」に変更したのだが徐々に事業が傾き、思い出の詰まったバスティーユの一軒家を手放さなくてはならなくなったのだ。競売にかけ、2009年に売却。その後は一時期、モナコに家を持った。日本から電話をしたら息が上がっていて「どうしましたか？」と心配すると、「モナコは坂が多すぎる」と笑う声。一気に微笑ましい気持ちになった。「モナコでゆっくり絵を描こうと思う」と話していたのだが、やはり周りに友人がいないのは寂しいもの。数年でパリに戻り、6区のサンジェルマン・デ・プレに自宅を構えた。エッフェル塔の横に夕陽が沈む、素晴らしい眺望が決め手になったという。アパルトマン6階の角部屋——日本では7階にあたる——で、家の中に螺旋階段があり、最上階に上がることができる。占いや風水が大好きな賢三さんは、その言葉を受け入れ、入り口付近に可動式の衝立を設置。絵画や骨董品の数々が飾られた廊下は、まるで美術館のよう。ジャン・コクトーやアンディ・ウォーホルの作品、自身で描いた絵画などもある。バカラとのコラボで製作したクリスタルのブッダ像や豪華な屏風、そしてヴェルサイユ宮殿のシャンデリアを製作した方が作られたシャンデリアが印象的で、美しい室内を照らしていた。 一世紀につくられたという中国の木彫りの馬や、友人からプレゼントされた象の椅子2脚は賢三さんのお気に入り。長年付き合いのあるフローリストのジョルジュ・フランソワ（Georges Francois）に、週一で季節のお花を飾ってもらっていたので、いつも良い香りが漂っていた。 賢三さんがデザインや食事をする大きなリビングのテーブル。使いやすいキッチン。書斎やクローゼット、ゲストルーム。中でも一番好きな場所は寝室だ。仕事や旅から帰ってきた時に、一番最初にベッドに寝転がるとホッとするのだそう。同じ建物の4階にはアトリエがあった。デザイン画や、絵を描いたり。感性が詰まったこのアパルトマンから、素晴らしい数々のデザインが生まれていった。 夕方4時くらいになると「まだ早いかなぁ～」なんて言いつつ、早々に仕事を片付けたらお楽しみのアペロ。夕陽を眺めながらシャンパンを飲むのが至福の時だった。冷蔵庫にはシャンパンボトルがたくさん冷えていて、よく飲んでいた銘柄はラリエ ブラン・ド・ブラン グラン・クリュ。「一緒にどうですか？」といつもすすめてくれる。取材中でも、天気の良い日には「ちょっといいですか？」とカーテンを開けて、取材陣と一緒に「綺麗ですよね」と夕陽を見ていた。ワインが残ったボトルは、蓋の代わりにフォークの柄の方を差して冷蔵庫へ。フランス人特有の風習なのだが、なんだか可愛らしい——飲み切ってしまう方が多いのだけど——。つい数ヶ月前に聞いたことだが、コロナ禍であまり外に行けなかったので、パリの自宅で夕陽を見ながらローソクを灯して、色々な事をお祈りしていたそうだ。————近年だとランチは「ル・シェルシュ・ミディ」や、「ホテル ルテシア」のレストラン、近くのスフレが美味しいお店などによく行っていた。パリではすっかり有名人で友人も多いので、どこへ行っても「Kenzo！」と声を掛けられる。夜は、昔からよく通っていたビストロ「ル・ヴォルテール」や、和食の「あい田」、そして賢三さんの専属料理人だった中山豊光シェフの「Restaurant TOYO」など。TOYOには賢三さんが描いたシェフの肖像画が飾られている。晩年は来日することが多くなり、日本にも家を持ちたいと話していたことを思い出す。東京や京都で下見も同行したが、願いが叶わずに残念でならない。——最終回の第3回につづく（文・鈴木三月 / 編集・小湊千恵美）【全3回】高田賢三と私の37年間　KENZO創設者の横顔第1回：トップに上り詰めたデザイナーの謙虚な素顔第2回：ゼロから育てたKENZOブランドを離れて第3回：奇跡のような一年と最後の会話

XAMPAGNE

INTERIOR

高田賢三と私の37年間　KENZO創設者の横顔 【第2回】

1980年代——世界のケンゾー、人気デザイナーの謙虚さパリ留学の後に勤めていた会社を辞めて、SUNデザイン研究所スタイリスト科で勉強していた1982年。東京で毎日新聞主催の合同ショー「ISSEY MIYAKE + KENZO TAKADA」が開かれることになり、私はKENZOブランドのフィッターとしてお手伝いをした。デザイナー高田賢三といえば、当時すでに世界中で名が知れ渡り、人気は絶頂。ショーが終わると駆け寄って、スタッフTシャツにサインをしてもらった。それが、賢三さんとの出会い。ただの一ファンにすぎない私たちに対しても本当に優しくて、最初に会ったその時から胸を打たれた。 翌年、何かに引き寄せられるように、KENZOブランドのウィメンズのライセンス先であるエルカに入社。色々なブランドを取り扱う会社だったが、最終的にKENZOブランドのPR担当に就いた。1980年代中頃、賢三さんが信頼していたエルカの社長と修さん（エルカの企画部長だった中村修三氏）とともにパリ出張。現地で改めて修さんが紹介してくれた時が、きちんと私を認識してもらえたはじまりだったと思う。それからずっと変わらずに、20歳も下の私のことを「鈴木さん」——フランス語の時には「YAYOI」となる——と呼んでくれた。KENZOブランドのパリコレクションの時には、ライセンス企業のPR担当として、年2回のショーを見に行っていた。賢三さんの人生のパートナーであるXavier de Castella（グザヴィエ・ドゥ・カステラ）さんとも会うことがあった。私はフランス語が少しばかり話せたので、最初は緊張しながらグザヴィエさんと話をしていたのだが、後に賢三さんから「グザヴィエが鈴木さんのフランス語の発音を褒めていたよ」と聞いて——ちなみに私のフランス語はあまり上達していないのだけど、賢三さんはずっと上手だと勘違いしていた——とても嬉しかったことを思い出す。賢三さんからの信頼をグザヴィエさんが後押ししてくれたのかもしれないな、と思い返すと感謝しかない。ショーの前は、コレクション準備を近くで見るためにアトリエへ。独創的な発想、華やかなデザインやコーディネート。それは素晴らしい世界が広がっていて、全てを目に焼き付けようと、時間を忘れて夜中まで見入っていた。西洋と東洋の融合、何にも縛られない自由なクリエイションが絶賛され、「木綿の詩人」「色の魔術師」などと称されていた。1980年代はパリコレのトリを務め、フィナーレでは毎回スタンディングオベーション。熱い拍手に包まれる賢三さんの姿を目の当たりにして、一生サポートできたらと胸に抱いた。 そんなトップデザイナーに上り詰めても、賢三さんは謙虚だった。メディアの取材で「日本とフランスの架け橋ですね」という話になると、「僕は時代の流れに乗っただけですよ」と、決して自我を押し出すことのない姿が印象に残っている。けれど「夢追い人」の賢三さんは、異国の地で誰も成し得ないような成功や名誉、そして出会いや幸せを、自分自身の力によって手にしたことは間違いない。プレタポルテに革新をもたらし、重ね着ルックや異文化をミックスしたフォークロア、そしてポシェットなど、高田賢三が生み出し後世に残したものは計り知れない。今のコレクションのスタイルを築いたのも、賢三さんなのだ。「皆さんのお陰、協力があったから今の自分がいる」「時代が僕を後押ししてくれた」とよく口にしていたけれど、夢に向かう時の判断力や行動力は、本当に強い。自らの手で切り拓くすごいパワーの持ち主で、尊敬してやまない。1990年代——パートナーの死、ブランド売却の裏で私は1990年にエルカを退社。お世話になった賢三さんへ、とても長い手紙を書いた。8年間のお礼と、益々のご活躍を陰ながらお祈りしています、という内容だったと思う。仕事を離れ、2ヶ月ほど主婦らしいことでもしてみようかと思いながら、自分なりに考えを整理していた。ふと夕食の買い出しの途中で目にした、「パリコレ開幕」というニュース映像。なんだか懐かしい気持ちが溢れた。あぁ、いつもこの時期はパリに行っていたな。自分はここで何をしているのだろう。それから1ヶ月も経たないうちに、修さんから電話が掛かってきた。「賢ちゃんがくるから、挨拶に来い」と。ディフュージョンラインのショーを開催するために、賢三さんが来日するというのだ。「必ず行きます！」と約束した。当日、ひとことご挨拶がしたくて、ショーが終わった後に舞台裏へ。すると、賢三さんから思いもよらない声がけをいただいた。「今何をしてるの？よかったら、KENZOブランドの日本事務所を開設するからPR担当として働いてくれないかな」。その頃、私は自身の会社を立ち上げようと準備を始めていたところだった。なのでとっさに、自分でも驚くほど図々しいお願いをしてしまった。「もし可能でしたら、私は自分の会社を立ち上げる準備をしているので、その会社と契約してくれませんか？」。賢三さんはにこやかな表情で「鈴木さんが一緒に働いてくれるのであれば、是非」と、わがままな私の提案を受け入れてくれた。「何でもします！よろしくお願いします！」と、舞い上がった返事をしてしまった。一方では同じ頃、賢三さんにとって心を痛める出来事が次々と起こっていた。1990年にパートナーのグザヴィエさんが他界。翌年にはお母さまの死。さらに、必要不可欠な右腕だったパタンナーの近藤敦子さんが脳梗塞で倒れてしまう。深い悲しみの中にいたはずだと思う。1991年、賢三さんとの本格的な仕事が始まった。KENZOブランドのPR担当とひとことで言っても、仕事の量が半端じゃない。ウィメンズとメンズのコレクションで最低でも年4回はパリに行き、その他にも必要に応じて「来て欲しい」と連絡が入る。日本ではライセンス関連——当時は35社前後のライセンスがあった——や、毎シーズンの広告等の手配、そして賢三さんが来日した際にはメディア対応など、様々な業務に追われる日々。1994～5年頃だったと思う。「個人的な用件も、色々な手配をしてくれませんか」と、プライベートマネージメントのお声がけがあった。つまり、賢三さんを公私でサポートするということ。さらに忙しくなることは想像に難くないけれど、嬉しくて「お役に立てるのであれば何でもします！」と即答した。次のページは▶︎ 日本庭園や茶室も・・・高田賢三がパートナーと建てたパリの一軒家へ自身のことを「引っ越し魔」と言うくらい、パリに住んでから何度も住居を変えている賢三さん。なんといっても忘れられないのは、バスティーユの一軒家だ。賢三さんがパートナーのグザヴィエさんと一緒に建てた大きな家で、あまりにも壮大な計画だったので、竣工まで7年近くも——ある程度完成したのは、グザヴィエさんが亡くなる前年の1989年だった——かかってしまったほど。もともと倉庫だった物件に、二人の美の感性と溢れんばかりのアイデアが注ぎ込まれ、まるでお城のよう。道路に面した入り口を抜けると更にもう一枚扉があり、竹林の奥の本丸御殿が驚きの構造だった。1.5階にあたる部分——日本では2.5階にあたる——には、本格的な日本庭園。池に大きな錦鯉が泳いでいて、ドイツから取り寄せた桜が年2回も花を咲かせる。和室や茶室も設えて、まるで日本にいるような気分に浸ることができた。広いリビングにはジェット水流つきのプール。パーティーのゲストたちが酔うとよく飛び込んでいたが、賢三さんは風邪を引きやすいので心配で、ハメを外しそうになるところを止めたこともある。私がパリに行くときはいつも、「うちに泊まってくださいね」と声をかけてくれて、図々しくもゲストルームを定宿にさせていただいた。「どこに泊まっているの？」と聞かれると、よく「HOTEL KENZO」と答えたものだ。どんな星付きホテルよりも、ずっと贅沢な宿だった。数えきれない絵画や美術品、アンティーク家具、色々な国の調度品。それらが混在しながらもモダンな配置で、アーティストとしての感性が集約されていた。夜中に電気をつけようとしたら、真後ろに象の置物があって飛び上がったこと。私の帰りが遅いと心配して待っていてくれたことや、寝る準備をしていたら「ねぇ、今からカジノに行かない？」と夜中に一緒に行ったことも。カラオケルームがあったので、「今度パリに来る時にDVDを持ってきてくれないかな」と頼まれたことがある。賢三さんが日本を離れた1965年当時の曲ばかりを集めて渡したら、「僕はこんなに古くないよ～」と笑いながら怒られてしまった。90年代のファッション界は、トレンドに変化が訪れていた。BCBGやアライアなど、女性的なフォルムのボディーコンシャスが主流に。異なる路線だったKENZOブランドの前に、壁のように立ちはだかっていた。1993年、賢三さんはKENZOブランドの全株式をLVMHに売却。その後もデザイナーを続けたが1999年に契約を終了し、ゼロから育ててきたブランドを自ら離れた。当時「明日パリに来れる？」と急な連絡が入っては何度も渡仏し、ブランドから退く決断にいたるまで、賢三さんがお話されていたことを思い出す。「僕にとっての全盛期は、お金が無くとも好きな事ができた70年代。ブランドが大きくなった80年代は、ビジネスに近いデザインをしなければならなかった」と、少し寂しそうに振り返っていた横顔が印象に残っている。1999年10月、KENZOブランドを退任する賢三さん最後のショー「KENZO 30ANS」を開催。パリ郊外のゼニット（コンサート会場）に3,000人以上が駆けつけ、30年間のコレクションから約300点を2時間かけて披露するという、とても豪華でスペクタクルなショーになった。賢三さんは朝早くから各国のメディアからの取材の嵐で「朝から何も食べてないよ」と、楽屋で忙しそうに着替えをしていた姿が記憶にある。同じ年に、日本でも盛大なパーティーを行った。その年の12月31日の夜、自宅の電話が鳴った。ちょうど日本時間で23時55分位だったと思う。「本当に今年はお世話になりました。僕はこれから前向きに夢を持って進んでいきたいので、これからもよろしくお願いします」と、プーケットに滞在中の賢三さんから。わざわざ日本時間の年越しに合わせて掛けてくれたのだ。感激したこの時の電話を、今でも鮮明に覚えている。そして、何があっても賢三さんについていこうと、思いを新たにした瞬間だった。——第2回につづく（文・鈴木三月 / 編集・小湊千恵美）【全3回】高田賢三と私の37年間　KENZO創設者の横顔第1回：トップに上り詰めたデザイナーの謙虚な素顔第2回：ゼロから育てたKENZOブランドを離れて第3回：奇跡のような一年と最後の会話