インサイド

■今月の必聴アーティスト：連載ページ　早耳な音楽フリークの方々にとっては既に知られた存在が登場するだろうが、復習も兼ねてファッション的新情報を得られるという心持ちで読み進めていただければ幸いだ。第14回は、さまざまな楽器を巧みに操る天才マルチ奏者で、ニューフレンチハウスのパイオニアとして名高いFKJについてお届け。独学で楽器演奏を研磨した10代　FKJとは、音楽プロデューサーのヴィンセント・フェントン（Vincent Fenton）のソロプロジェクト名のこと。ヴィンセントは1990年3月26日、フランス人の母親とニュージーランド人の父親の間にフランス・トゥールで生まれた。両親はどちらも学校の教師だったが音楽への造詣が深く、幼い頃の彼はクイーン（Queen）やピンク・フロイド（Pink Floyd）、レッド・ツェッペリン（Led Zeppelin）といったバンドをはじめ、ニーナ・シモン（Nina Simone）やビリー・ホリデイ（Billie Holiday）、マイルス・デイヴィス（Miles Davis）、セルジュ・ゲンスブール（Serge Gainsbourg）など、ジャンル問わず自宅にあったCDやレコードを聴く毎日を過ごしていたという。その後、ヴィンセントは自宅にあった音楽だけでは飽き足らず、ドクター・ドレー（Dr. Dre）やファレル・ウィリアムス（Pharrell Williams）ら1990年代後期～2000年代のヒップホップに加え、ソウル、ファンク、ゴスペル、レゲエ、ジャズ、ボサノヴァ、ジャマイカミュージックにも手を伸ばしたそうだ。　また、両親は特に楽器に明るかったわけではないが「なにがしかの楽器を彼に演奏してほしかった」と、7歳でサックスを、12歳でギターをプレゼント。だが教えることはできなかったため、ヴィンセントはYouTubeやインターネットを通じて独学で楽器演奏を研磨する中で、次第に楽曲制作にも興味を持ち、ギターだけでなくベースやドラム、キーボードも学び、13歳にして初楽曲を完成させたというから驚きだ。そして、その才能を発揮すべく14歳でギタリスト兼キーボーディストとして初のバンドを、17歳でキーボーディスト兼サクソフォーンとして2つ目のバンドを結成するも、明確な方向性が定まらず解散。高校卒業後は、パリで映画音楽を学ぶ傍らハウスミュージックのデュオとしても活動し、その過程でソロアーティストの方が性に合っていると気付き、FKJとして活動することとなったのだ。アイデンティティを表現したFKJというアーティスト名　そもそもFKJは“French Kiwi Juice”の略語で、これには彼の出自が関係している。というのも、“French”はフランス人の母親を、“Kiwi”は父親のルーツであるニュージーランドの名産キウイフルーツを、“Juice”は血を意味しており、FKJというアーティスト名で「フランスとニュージーランドの血がミックスされた人物」というアイデンティティを表現しているのだ。　本格的に活動し始めたのは2012年頃で、盟友セザーレ（Cezaire）とインディ・レーベル「ロッシュ・ミュージック（Roche Musique）」を設立し、ヒップホップ的なサンプリングとビートを軸に、R&Bの要素も含むメロウネスでアンビエントかつフューチャリスティックな楽曲を次々にリリースすると、主戦場の「サウンドクラウド（SoundCloud）」ですぐに市民権を獲得。特に楽曲「Lying Together」は初期を代表するスマッシュヒットとなり、同年にラッパーのトウキオー（TOWKIO）が「I Know You」という楽曲で大胆にサンプリングしたことでも話題となった（*無許可での使用だったが、のちに和解）。　だが、彼の名を一躍世界に知らしめたのは、2016年にYouTubeで公開されたシンガーソングライターのマセーゴ（Masego）とのインプロヴィゼーション（即興演奏）の様子を収めた動画だろう。「Tadow」と名付けられたこの約8分間の動画は、それまで一度しか対面したことがなく、この日が初めてセッションしたとは思えない2人の息のあったインプロヴィゼーションとなっており、FKJ自身も「天からの贈り物」と絶賛。現在までに4億4000万回以上の再生数を記録している。また、この「Tadow」でFKJが（マセーゴも）多様な楽器を1人で巧みに操るマルチ奏者であることが明るみとなり、人気を急上昇させる一員となったのである。飛躍の年となった2017年　「Tadow」で波に乗ったFKJは、2017年3月に待望のデビューアルバム「French Kiwi Juice」をリリース。複数の楽器で多様なジャンルを行き来する彼らしく、あえてコンセプトはなくツアーや旅行で訪れた場所での物事や瞬間を楽曲ごとに表現したといい、チャートでは好成績は残せなかったものの批評家と早耳リスナーの間では人気を博し、今なお彼を代表する作品として愛聴されている。ちなみに、「French Kiwi Juice」を引っ提げた同年の来日ライブは「カーハート WIP（Carhartt WIP）」によるサポートで開催されていた。　また時を同じくして、韓国の人気ダンススタジオ「1MILLION DANCE STUDIO」がYouTubeチャンネル（現在、登録者数2600万超え）で、FKJとトム・ベイリー（Tom Bailey）の楽曲「Drops」を使用したコレオグラフィーを公開したこともヒットに拍車を掛けた要因だろう。余談ではあるが、先日、FKJが2023年のアジアツアーを行った際に日本公演はなく韓国公演があったのは、上記動画を起因とした韓国での支持率の高さと、2019年の「サマーソニック（SUMMER SONIC）」での客入りの悪さが原因かもしれない。実際、韓国公演は国立代々木競技場・第二体育館と同等のキャパシティーを誇る「KBSアリーナ（KBS ARENA）」で大々的に行われており、BLACKPINKのジェニーも訪れライブ後には2ショットまで掲載していた。1MILLION DANCE STUDIO：YouTubeフィリピンでの日々と、((( O )))という存在　「French Kiwi Juice」のリリース後、世界各地でのツアーやライブに勤しみながら楽曲制作に励み、2019年12月にEP「Ylang Ylang EP」を発表した。タイトルは、精油やアロマオイルに利用される同名の南国の花イランイランを意味すると共に、FKJが数ヶ月を過ごしたフィリピンの地名が由来。そこではインフラが整っていないジャングルの中にスタジオを設置し、昼間のうちに貯めた太陽光を使用して夜間にのみ発電機を稼働して楽曲を制作するという、極めてオーガニックなシチュエーションでの日々を過ごしたそうで、一度聴けばそれが音作りに反映されていることが分かるはずだ。　なお、「Ylang Ylang EP」の直後にパンデミックが訪れたこともあり、ツアーを行えなかったFKJはフィリピンのスタジオを再現したかのようなセットでのライブ映像をYouTubeで公開しているので、ぜひ観ていただきたい。また余談であるが、2015年頃から不定期にコラボしていたフィリピンを拠点に活動する女性シンガー・ソングライターの((( O )))ことジューン・マリージー（June Marieezy）と同年3月に結婚。共にジャングルの中の例のスタジオに入り、((( O )))も同地でアルバム「((( 1 )))」を完成させたそうだ。そして余談の余談として、2人の結婚式のドキュメンタリーもYouTubeで公開されており、愛に溢れた内容と音楽になっているのでこちらもあわせてご覧いただければと思う。　公私で充実の時を過ごすFKJは2022年に、2017年以来となる5年ぶりの2ndアルバム「V I N C E N T」をアナウンスした。ロサンゼルスを1人旅している時に芽生えた“ティーンの頃の自由さ”というアイデアを軸に、((( O )))との住まいでもある自宅スタジオにて制作。愛妻((( O )))やリトル・ドラゴン（Little Dragon）、トロ・イ・モア（Toro y Moi）らゲストアーティストを迎えることで、FKJらしさを残しつつ新たな境地も感じ取れる。特に、2曲目のサンタナ（Santana）との「Greener」は必聴だ。なんでもFKJは、幼い頃にラジオから流れてきたサンタナの「Smooth」を録音して何度も聴いていたそうで、憧憬の人物との楽曲は哀愁が漂うギターが程良いアクセントのネオソウル・ジャムに仕上がっている。　最後に、筆者おすすめのFKJのライブ映像でお別れしたい。それは、音楽と観光を同時にプロモーションするライブストリーミング・メディア「セルクル（Cercle）」に彼が出演した1本だ。“天国に最も近い場所”と称される南米ボリビアのウユニ塩湖を舞台に、FKJが流麗に多様な楽器を操る90分間のパフォーマンスを披露しており、幻想的な景色と相まって何度観ても時間を忘れる素晴らしい映像となっている。

Culture

【今月の必聴アーティスト】FKJ編　多様な楽器を操る才人マルチ奏者

■今月の必聴アーティスト：連載ページ　早耳な音楽フリークの方々にとっては既に知られた存在が登場するだろうが、復習も兼ねてファッション的新情報を得られるという心持ちで読み進めていただければ幸いだ。第13回は、彗星の如く現れたハイチ系カナダ人の若き天才プロデューサーでDJのケイトラナダ（Kaytranada）についてお届け。名曲を恐れずリミックスしたケイトラダマス時代　ケイトラナダことルイ・ケヴィン・セレスティン（Louis Kevin Celestin）は、1992年8月25日にカリブ海で最も人口の多い国として知られるハイチの首都ポルトープランスで生まれた。父親はタクシードライバーと不動産屋を兼業し、母親は医療従事者で、両親はケイトラナダが生まれてすぐに出稼ぎのためカナダ・モントリオールへの移住を決意。以降、ケイトラナダと家族はハイチ系カナダ人としてモントリオールで生活するようになる。　ケイトラナダには少し歳の離れた2人の姉がおり、彼女らが家でエリカ・バドゥ（Erykah Badu）、ディアンジェロ（D’Angelo）、ジル・スコット（Jill Scott）といったR＆B歌手や、ノトーリアス・B.I.G.（The Notorious B.I.G.）、ジェイ・Z（Jay-Z）、50セント（50 Cent）、ア・トライブ・コールド・クエスト（A Tribe Called Quest）らラッパーの楽曲を流していたことで、幼少期から自然と音楽に触れる環境だったそうだ。そして、自ら音楽をディグる中でザ・ネプチューンズ（The Neptunes）やJ・ディラ（J Dilla）、マッドリブ（Madlib）ら音楽プロデューサーの存在を知り、のちにルー・フェルプス（Lou Phelps）の名でラッパーとして活躍する2歳下の弟と、13歳頃から音楽制作ソフト「FLスタジオ（FL Studio）」で楽曲制作をするように。その中で弟にはラップが、自分にはプロデュースやDJが向いていることに気付いたという。　この頃、両親が離婚したことで母親が過保護気味となり、ケイトラナダは19歳までろくに外出できずに育ったのだが、結果として自宅で音楽活動に没頭。15歳にして、アース・ウィンド・アンド・ファイアー（Earth, Wind & Fire）の名曲「September」をサンプリングした楽曲を初めて完成させたのだ。残念ながら同曲は配信などはされていないが、ケイトラナダの2ndアルバム「BUBBA」には、「September」の有名なリリックである「Do You Remember, the 21st night of September？（9月21日の夜のことを覚えてるかい？）」を引用した「September 21」というインストが収録されており、彼にとって「September」の制作がターニングポイントだったことが分かる。　その後、シカゴの音楽プロデューサーのフロストラダムス（Flosstradamus）の名前を借りる形で、18歳になった2010年よりケイトラダマス（Kaytradamus）として活動を開始。TLCの「Creep」やティードラ・モーゼス（Teedra Moses）の「Be Your Girl」、ミッシー・エリオット（Missy Elliott）の「Sock It 2 Me」など、世代を超えて愛されるR＆Bの名曲を次々に非公式リミックスし、「サウンドクラウド（Soundcloud）」や「バンドキャンプ（Bandcamp）」にアップロードしていった。通常、こういった完成された名曲に手を加えることをプロデューサーやDJは恐れ、ファンの多くもネガティブな反応を見せるが、ケイトラダマスの手によって作り変えられた往年の名曲たちは評判を呼び、彼の名は地元カナダを中心に音楽好きたちの間で知られることとなったのである。ケイトラナダとしてのスタートと出世作「If」　そして、20歳になったタイミングでケイトラダマスから現在のケイトラナダに改名。彼の才能を羨む者たちから“J・ディラの二番煎じ”だと揶揄されもしたが、非公式リミックスの高いクオリティから公式リミックスの声もかかるようになり、さまざまなアーティストの前座やDJをこなす日々を送る中で転機が訪れる。ある日、フライング・ロータス（Flying Lotus）のライブを観終わったケイトラナダは眠りに付けず、27時頃からジャネット・ジャクソン（Janet Jackson）の「If」のリミックスに着手。わずか2時間ほどで仕上げて「サウンドクラウド」にアップロードし、昼過ぎに目が覚めると、想像を超える再生数を記録し、YouTubeの人気音楽チャンネル「マジェスティック カジュアル（Majestic Casual）」でも紹介されたのだ。　当時、インターネットでは「If」のリミックス制作が流行っていたこともあり、一線を画す出来だったケイトラナダのリミックス版はたちまち拡散。これだけが理由ではないが、翌2013年に21歳の若さでライブ配信プラットフォーム「ボイラールーム（Boiler Room）」に出演することとなったのである。なお、「If」は著作権の問題からか、現在までストリーミング配信はされていないが、YouTubeと「サウンドクラウド」では未だに聴くことができるので、ぜひ聴いていただきたい。1stアルバムで一躍人気プロデューサーの仲間入り　破竹の勢いを見せるケイトラナダをレーベルが見逃すはずもなく、激しい争奪戦の末、2015年に世界最大級のインディペンデント・レーベル「XLレコーディングス（XL Recordings）」と契約。これを足掛かりに、チャンス・ザ・ラッパー（Chance The Rapper）やフレディ・ギブス（Freddie Gibbs）、ジ・インターネット（The Internet）、アンダーソン・パーク（Anderson .Paak）らの楽曲をプロデュースしながら来たるソロアルバムの制作を進め、2016年5月に待望の1stアルバム「99.9%」をリリースした。それまでのケイトラナダは、リミックスを軸に活躍していたこともあり出来栄えを心配する声も多かったが、オールドスクールなヒップホップやR＆Bをベースにファンクやソウル、ダンスなどのエッセンスを散りばめたシャッフル感やバウンス感が全開の同作は、全米アルバムチャートのダンス／エレクトロニック部門で2位を獲得。さらに、カナダの「アップル・ミュージック（Apple Music）」が選ぶ年間ベストアルバムの首位になっただけでなく、カナダのグラミー賞に相当するカナダのジュノー賞と、マーキュリー・プライズに例えられるポラリス・ミュージック・プライズを両獲りする快挙を成し遂げたのだ。　なお、「99.9%」というタイトルは彼の完璧主義ゆえに名付けられたもの。というのも、彼はレーベルやマネージャーに「アルバムの99.9%が完成したよ」と最終版を渡すも、どうしても納得せず10回ほど“99.9%”の状態の最終版を渡しているうちに響きを気に入り、そのままタイトルにしてしまったそうだ。ちなみに、アルバムのリリースから数ヶ月後には自身の楽曲などをフィーチャーした約90分のMix「0.001%」を「サウンドクラウド」で公開している。　「99.9%」で一躍人気プロデューサーとなったケイトラナダはその後、ケンドリック・ラマー（Kendrick Lamar）の傑作「DAMN.」に収録されている「LUST.」をはじめ（クレジットには表記されていない）、本連載でもピックアップしたレジー・スノウ（Rejjie Snow）の「Egyptian Luvr」、アリシア・キーズ（Alicia Keys）の「Sweet F’in Love」、ロバート・グラスパー・エクスペリメント（Robert Glasper Experiment）の俊作「ArtScience」のリミックスEP「Robert Glasper x KAYTRANADA: The ArtScience Remixes」、ジ・インターネットの「Roll（Burbank Funk）」、ゴールドリンク（GoldLink）の「Meditation 」、バッドバッドノットグッド（BADBADNOTGOOD）の「Lavender」など、枚挙にいとまがないほどこれまで以上に多くのアーティストと関わるようになっていった。　こうしてグローバルでもファンを獲得し、世界中を飛び回る一環で2018年には初来日公演を実現。また、「ローリングラウド ジャパン（Rolling Loud Japan）」にも出演し、その翌年には「フジロック・フェスティバル（FUJI ROCK FESTIVAL）」で再来日を果たしている。グラミー賞を受賞した2ndアルバム　多方面から高評価を得た「99.9%」から約3年半後の2019年12月、2ndアルバム「BUBBA」をリリース。幅広い音楽性を提示した前作に対し、今作はファレル・ウィリアムス（Pharrell Williams）やカリ・ウチス（Kali Uchis）、シャーロット・デイ・ウィルソン（Charlotte Day Wilson）、サー（SiR）ら多彩なゲストボーカルを迎えつつダンサブルなR＆B色が強めで、全米アルバムチャートのダンス／エレクトロニック部門では首位を獲得。また、グラミー賞では最優秀エレクトロニック／ダンス・アルバム賞を受賞し、わずか27歳にしてトップ・プロデューサーとしての地位を確立したのである。　その後、現在までアルバムは発表していないものの、ハー（H.E.R.）との「Intimidated」やサンダーキャット（Thundercat）との「Be Careful」を収録したEP「Intimidated」をはじめ、亜蘭知子の「Midnight Pretenders」をサンプリングしてることで話題となったザ・ウィークエンド（The Weeknd）の「Out Of Time」のリミックス、話題のUKシンガー ピンクパンサレス（PinkPantheress）の「Do you miss me？」など、楽曲制作自体は随時行っている。さらに先日、突如としてポートランド出身のラッパー アミーネ（Amine）とのデュオ ケイトラミーネ（Kaytramine）を結成したことをアナウンス。早速ファレルを招聘した「4EVA」をリリースし、その直後に「コーチェラ 2023（Coachella 2023）」に出演するなど、かなり精力的に活動はしているので、3rdアルバムは年内中にはリリースされると見ていいだろう。　また、冒頭で弟ルー・フェルプスに触れたが、もちろん兄弟での作品をいくつも発表しているので、ぜひチェックしていただきたい。宣材写真では「ワコマリア」を着用　突然だが、ケイトラナダ、気鋭ファッションEC「エッセンス（SSENSE）」、ジャスティン・サンダース（Justin Saunders）率いる「ジョウンド（JJJJound）」、スケートブランド「ダイム（Dime）」、セレクトショップ「オフ・ザ・フック（Off The Hook）」、スポーツキャップブランド「シエル（Ciele）」の共通点が分かるだろうか——そう、カナダ・モントリオールを拠点としていることだ。モントリオールはカナダ有数のファッション都市であり、ここを地元とするケイトラナダはファッションセンスが抜群（彼を一目見ずとも音楽性から伝わってくるだろう）。「アディダス オリジナルス（adidas Originals）」は、2018年に発表したグローバルキャンペーン「Original is never finished」で、エイサップ・ファーグ（A$AP Ferg）やプレイボーイ・カルティ（Playboi Carti）と共にケイトラナダを起用。また、同郷のダイムのルックにもたびたびモデルとして登場し、「プレイシズ プラス フェイシズ（PLACES+FACES）」がマーチャンダイズを手掛けたこともある。　最後に余談をひとつ。ケイトラナダのアー写（宣材写真）は、うっすらと松の木が背景に写り込んでいるため、どこかジャポニズムを感じる人が多いかもしれない。実はこの松の木、皇居前の大芝生広場に生えるクロマツなのである。2019年に「フジロック」のために来日した際に撮影しており、着用しているジャケットは「ワコマリア（WACKO MARIA）」の一品。4年近くアー写を変更していないため、そろそろ撮影がてら日本に来てもおかしくないかもしれない。■今月の必聴アーティスト：連載ページ

adidas Originals

【今月の必聴アーティスト】ケイトラナダ編　彗星の如く現れた若き天才プロデューサー

■今月の必聴アーティスト：連載ページ　早耳な音楽フリークの方々にとっては既に知られた存在が登場するだろうが、復習も兼ねてファッション的新情報を得られるという心持ちで読み進めていただければ幸いだ。第12回は、活況を呈するUKグライム／ヒップホップ・シーンの若きスター、スロータイ（slowthai）についてお届け。労働者階級に生まれた1人の男性　スロータイことタイロン・フランプトン（Tyron Frampton）は、1994年12月18日に“革靴の聖地”として知られるイングランド中東部の街ノーサンプトンで、労働者階級の家庭に生まれた。父親はアイルランドに、母親はリアーナ（Rihanna）の故郷でもあるカリブ海の小国バルバドスにルーツを持つが、スロータイが3歳の時に父親は失踪。そのため、母親は20代前半にしてスロータイを含む3人兄弟を女で一つで育てることになり、さらには弟が筋ジストロフィーのため1歳を迎える前に亡くなるなど、決して明るくはない幼少時代を過ごした。なお当時、彼と家族は公営住宅団地に住んでおり、1stアルバム「Nothing Great About Britain」のアートワークで背景に映っている建物は、実際に幼少期を過ごした場所である。　この公営住宅団地の近くで、叔母の（当時の）ボーイフレンドがブートレグのCDなどを取り扱うレコード・ストアを経営し、幼きスロータイは周りと上手く馴染めなかったことから、この店に入り浸るようになる。ここでは、2000年代のUKヒップホップを代表するザ・ストリーツ（The Streets）をはじめ、リュダクリス（Ludacris）やディプロマッツ（The Diplomats）、故DMXといったUSヒップホップにも触れ、さらには産声を上げたばかりのグライムも聴いていたそうだ。またこの時、学校ではグライムMCの真似事が流行っており、すでにリリックを自ら書いていたという。しかし、攻撃性の高いグライムらしいリリックを書くことはできず、ただ内に秘めるだけで終わっていた。　その後、大学には籍を置くだけの状態で、友人の家の近くにある地下のレコーディング・スタジオで日々を過ごすもデビューを目指すわけではない無為徒食の日々。大学卒業後はファッションブランド「ネクスト（NEXT）」で販売員として働くも、友人たちに勝手に社割で洋服を売っていることがバレて解雇されるなど、音楽好きの少し素行の悪い労働者階級の1人の男性として人生を過ごしていた。しかし、この解雇をきっかけに趣味だった音楽活動に専念すると、才能が開花することに。ブレイクの登竜門に見事選出　2016年に自主制作シングル「Jiggle」をリリースし、そのノイジーなラップとラフなサウンド（と悪ガキ感のあるルックス）ですぐに早耳リスナーの間で知られることとなり、早々とロンドンのレコードレーベル／クリエイティブスタジオの「ボーン・ソーダ（Bone Soda）」との契約をこぎつけた。余談だが「ボーン・ソーダ」は、あの故ヴァージル・アブロー（Virgil Abloh）も一目を置いていた存在で、2019年に彼が「ナイキ（NIKE）」とロンドンで開催した「風雲！たけし城」を模したイベント「“トラック＆フィールド"（“TRACK & FIELD"）」にもパートナーとして参加している。　少し話が逸れたが、「ボーン・ソーダ」のお眼鏡にかなったスロータイは、2017年の1年間だけで1stEP「slowitdownn ノノ」（未配信）や2ndEP「I WISH I KNEW ノノ」などの作品を次々と制作。パンクのエッセンスが散りばめられたグライム調の楽曲は、半ば停滞気味にあったUKグライム・シーンの間で高く評価され、その翌年には「ボーン・ソーダ」から「メソッド（Method）」へとレーベルを移し、3rdEP「RUNT」をリリースするなど、この2年を勢いを落とすことなく駆け抜けた。　すると、UKアーティストのブレイクへの登竜門として名高い英BBCの「サウンド オブ（Sound of）」の2019年版に選出。残念ながら1位はラッパーのオクタヴィアン（Octavian）が攫っていったが、見事4位を獲得し、来るデビューアルバムへの期待を高まらせることとなった。　そして、「サウンド オブ 2019」から半年後の2019年5月、待望のデビューアルバム「Nothing Great About Britain」をリリースした。「イングランドにすばらしいところなんてない」という仰々しいタイトルが付けられた同作は、労働者階級に生まれた1人の男性として母国に対する愛憎をリリックとサウンドで巧みに表現しており、その現代のパンクとも言えるメッセージ性と音楽性の高さから全英アルバムチャートで9位にランクイン。さらに、その年にイングランドおよびアイルランドで制作された最も優れたアルバムに対して贈られるマーキュリー・プライズにもノミネートされ、一躍時の人となったのだ。　なお、このマーキュリー・プライズの授賞式では、UK国内を混乱させた当時のボリス・ジョンソン（Boris Johnson）首相を批判する「F*ck Boris」のグラフィックTシャツを着用し、彼を模した生首を掲げるという政治的なパフォーマンスを披露していた。挫折からの全英1位、そして傑作の誕生　瞬く間にスター街道を駆け上がっていたスロータイだったが、2020年2月にとある事件を起こしてしまう。なんと、ヒーロー・オブ・ザ・イヤー（最優秀新人賞）を贈られることになっていたNMEアワードの壇上で、酒に酔った勢いから女性蔑視ともとれる言動を放ち、それを批判したオーディエンスと取っ組み合い寸前になってしまったのだ。事件後、すぐに彼は謝罪したものの、自身の楽曲「Ladies」で男性の愚かさをラップしていただけに、強い批判にさらされることとなった。　この一連の騒動で反省したスロータイは、地元ノーサンプトンへと戻り、依存気味にあったアルコールを断ち、素の自分と向き合うことで新たな境地に到達。こうして生まれたのが、2021年2月にリリースされた2ndアルバム「Tyron」だ。　本作は、“人間の複雑さを露呈した二面性の物語”をテーマに掲げた2枚組で、本名をタイトルに冠しているように、政治的視点からラップした1stアルバムとは打って変わり、非常にパーソナルな内容に仕上がっている。また、エイサップ・ロッキー（A$AP Rocky）やドミニク・ファイク（Dominic Fike）、デンゼル・カリー（Denzel Curry）、デブ・ネヴァー（Deb Never）らUSアーティストが多数参加したことで、UKグライムをベースとしながら大西洋を越えたボーダーレスな雰囲気を感じさせるのも大きな特徴だろう。また、同郷の大スターであるスケプタ（Skepta）との「Canceled」は、言わずもがな“キャンセルカルチャー”についての楽曲で、先のNMEアワードの事件をきっかけに生まれたという。　「Tyron」で夢の全英1位を獲得したスロータイは、次なるステージに進むべく3rdアルバムの制作に着手。2年以上の月日を費やし、今月リリースされたのが“U Gotta Love Yourself”の頭文字を取った「UGLY」である。　この作品は、オープニングを飾る野生的なエレクトロニックな「Yum」に始まり、いかにもスロータイらしいグライム調の「Selfish」、ギターサウンド全開の「Sooner」、思わず踊りたくなるような「Feel Good」と、冒頭の4曲を聴くだけでこれまでの集大成だと分かる非常に完成度の高い内容となっており、「Tyron」に続き全英1位に輝くことはできなかったが、UKの大手メディア「ガーディアン（The Guardian）」は5点満点の高評価を付けている。　「1stアルバム『Nothing Great About Britain』は、自分の出身地や自分が知っていると思っていたことの全てを音にしたものだった。2ndアルバム『TYRON』は、その時、その瞬間の自分に関係するもの、つまり現在を表現したもの。そして今作『UGLY』は、完全に俺自身、つまり俺がどう感じているか、どうなりたいか......俺がこれまで導いてきたもの全てを表現している」  by スロータイ　ちなみに「Feel Good」のMVは、35人のファンの自宅で楽曲のファーストリアクションを撮影しているのだが、ある理由で終始笑顔になってしまう内容となっているので、ぜひ観ていただきたい。"2023年現在のムードを体現するアイコン"　スロータイを少しでも知っている方であれば周知の事実であるが、彼は“生粋の脱ぎたがり屋”である。YouTubeに投稿されているライブ映像は基本的に上裸、もしくはボクサーパンツとソックスのみで、この後者のスタイルには相当のこだわりがあり、ウエストのゴム部分に“slowthai”の文字を編み込んだオリジナルのボクサーパンツをマーチャンダイズとして展開するほどだ（現在は販売停止中）。　また、UKグライム／ヒップホップ・シーンにおいては、「ストーンアイランド（Stone Island）」か「シーピー カンパニー（C.P. COMPANY）」のアイテム、そして「ナイキ（NIKE）」のスニーカー（ハイテクであればなおよし）が制服と同義なのだが、スロータイも例に漏れず愛好家。さまざまなシーンで、この3ブランドを身に纏っている姿が散見される。その甲斐あってか、「シーピー カンパニー」は彼の国内ツアーをサポートしていたほか、「ストーンアイランド」は2020年に発売した「シュプリーム（Supreme）」とのコラボコレクションのモデルに起用している。近年、「ストーンアイランド」と「シーピー カンパニー」はアーカイヴも含め人気が著しいが、スロータイをはじめとするUKラッパーの影響が起因の一つと言っても過言ではないだろう。　さらに、ストリートシーンではヴィンテージ・フットボールシャツを取り入れたスタイルが右肩上がりの傾向にあるが、スロータイはフットボールの母国に生まれたラッパーだけに、流行とは別の文脈で日常的にフットボールシャツを愛用。「Gorgeous」のMVでは、地元ノーサンプトンを拠点とするノーサンプトン・タウンFC（4部相当のリーグに所属）のユニフォームを着用しており、たびたび同クラブのトレーニングウエア姿のスロータイも目撃されている。　このように、スロータイは決してトレンドを追ったファッションアイコンではないが、2023年現在のムードを体現するアイコンではあるはずだ。そんな彼は、8月に開催される「サマーソニック 2023（SUMMER SONIC 2023）」への出演が決定しているので、気になった方はぜひステージに足を運んでみてはいかがだろうか。■今月の必聴アーティスト：連載ページ

Stone Island

C.P. COMPANY

【今月の必聴アーティスト】スロータイ編　現代のパンクを体現する労働者階級出身のグライムMC

■今月の必聴アーティスト：連載ページ　早耳な音楽フリークの方々にとっては既に知られた存在が登場するだろうが、復習も兼ねてファッション的新情報を得られるという心持ちで読み進めていただければ幸いだ。第11回は、超絶技巧派ベーシストでありながらスウィーティーな歌声の持ち主で、漫画とアニメをはじめとする日本カルチャーが大好きなジャパノファイル（親日家）、サンダーキャット（Thundercat）についてお届け。音楽一家に生まれ、16歳で人気バンドの一員に　サンダーキャットことステファン・ブルーナー（Stephen Bruner）は、1984年10月19日に“全米屈指の犯罪都市”と知られるカリフォルニア州コンプトンで誕生した。父親がドラマーのロナルド・ブルーナー・シニア（Ronald Bruner Sr.）、母親がフルート奏者でパーカッショニストのパム（Pam）、そして兄がグラミー賞の受賞経験もある世界的なジャズ・ドラマーのロナルド・ブルーナー（Ronald Bruner）という音楽一家に生まれたこともあり、記憶に無い頃からベースに触れて育ったそうだ。その甲斐あって早くから才能を開花させ、16歳にして兄も所属していた人気ハードコアバンドのスイサイダル・テンデンシーズ （Suicidal Tendencies）に加入。さらに、バンド活動と並行してネオ・ソウル歌手のエリカ・バドゥ（Erykah Badu）やラッパーのスヌープ・ドッグ（Snoop Dogg）のバックミュージシャンとしても活動するなど、充実した10代を過ごしていた。　この時、幼い頃に好きだったアメリカのTVアニメ「サンダーキャッツ（ThunderCats）」のTシャツを頻繁に着用していたため、エリカ・バドゥをはじめとする周りの人々に「あのサンダーキャッツのTシャツを着たやつ」と呼ばれていたそうで、これがのちに“サンダーキャット”と名乗るようになった由来だという。また、2020年には念願叶って本家「サンダーキャッツ」と正式にコラボ。悪役グルーン・ザ・デストロイヤーへのオマージュソングを制作している（現在非公開）。“ただのバックミュージシャン”からサンダーキャットに転身　サンダーキャットがベーシストとして才能を開花させたことは、音楽一家という万全の環境のほかに、通っていた公立高校ロック・ハイスクールの音楽教師であるレジー・アンドリューズ（Reggie Andrews）の存在が大きい。アンドリューズは、のちにサンダーキャットと「ブレインフィーダー（Brainfeeder）」でレーベルメイトとなるジャズ・サックス奏者のカマシ・ワシントン（Kamasi Washington）をはじめ、USジャズシーンで活躍する名だたるプロミュージシャンたちの恩師であり、彼がさまざまなミュージシャンにサンダーキャットを紹介したことで、横のつながりが爆発的に広がっていったのだ。ちなみに、カマシ・ワシントンとはサンダーキャットが3歳の頃からの幼馴染で、なおかつ父親同士がバンド仲間だったそう。　こうしてアンドリューズを介して出会った人物の1人である人気音楽プロデューサーのフライング・ロータス（Flying Lotus）から、「君は1人のアーティストとして活動すべきだ」とアドバイスを受けたことでソロ活動を視野に入れ始めた矢先に、とある事件が発生した。某フェスで、スイサイダル・テンデンシーズとエリカ・バドゥが連続して出演する無理なタイムスケジュールを組まれてしまったのだ。しかし、周囲の人間は誰も気に留めなかったといい、これにサンダーキャットは違和感を覚え、“ただのバックミュージシャン”からサンダーキャットに転身することを決めたのである。　2011年、初のソロアルバム「The Golden Age of Apocalypse」をリリースすると、フライング・ロータスが全面プロデュースしたことをはじめ、エリカ・バドゥやカマシ・ワシントンらも参加したことで話題となり、見事ダンス／エレクトロニック・アルバムチャートで1位を獲得。2年後の2013年には2ndアルバム「Apocalypse」をリリースし、こちらも早耳のファンを中心に人気を獲得したが、ブレイクの決定打とはいかなかった。ところが、2015年に転機が訪れる––それがケンドリック・ラマー（Kendrick Lamar）の3rdアルバム「To Pimp a Butterfly」への参加だ。　2010年代の最重要作と称される「To Pimp a Butterfly」は、惜しくもグラミー賞で最優秀アルバム賞を逃すも、サンダーキャットがベーシストやプロデューサーとして参加したいくつかの楽曲のうち、「These Walls」が最優秀ラップ／サング・コラボレーション賞を受賞。これを機に、サンダーキャットの名が広まっていったのである。世界に名を轟かせた3rdアルバム「Drunk」　「These Walls」で一躍時のベーシストとなったサンダーキャットだったが、世界に名を轟かせたのは間違いなく自身の作品、3rdアルバム「Drunk」の力だろう。同作には、盟友カマシ・ワシントンや恩師フライング・ロータスだけでなく、ケンドリック・ラマーやファレル・ウィリアムス（Pharrell Williams）、ウィズ・カリファ（Wiz Khalifa）らUSラップシーンの先導者、さらにはケニー・ロギンス（Kenny Loggins）やマイケル・マクドナルド（Michael McDonald）といったロックシーンの大御所も参加。ベーシストとしての超絶技巧なテクニックにとどまらず、異能なソングライティング力や高い歌唱力、多彩なサウンドも発揮。各音楽メディアで高い評価を獲得し、人気アーティストの地位を確固たるものにした。　なお、「Drunk」を出世作とした要因のひとつに、その珍妙なアートワークもある。当初、「Drunk」のアートワークはフライング・ロータスの自宅のバスルームで撮影予定だったが、ふくよかな体型（後述）のサンダーキャットがバスタブに入ることができないまさかのハプニングで断念。急遽、場所をプールに移して撮影に挑んだところ、カメラの設定が完璧ではなかったため、サンダーキャットは水の中で息を止めた状態で待つ羽目に。「Drunk」のアートワークをよく見ると、サンダーキャットの鼻の近くに気泡が浮いているのはこのためだ。　また、収録曲「Them Changes」はアーティストの間で人気が高く、アリアナ・グランデ（Ariana Grande）は「ここ1年半の間で1番気に入っている（2018年当時）」と絶賛し、「BBCラジオ」の企画でカヴァーを披露。トム・ミッシュ（Tom Misch）も、ギターとループマシーンを駆使した独自のギタープレイで楽曲を再解釈するYouTube企画「クアランティーン セッションズ（Quarantine Sessions）」で取り上げている。親友マック・ミラーとの関係　そして、「Drunk」から3年が経った2020年に4thアルバム「It Is What It Is」をリリースするのだが、この作品にはラッパーのマック・ミラー（Mac Miller）が深く関係している。2人は、サンダーキャットの「Hi」やマック・ミラーの「What’s the Use?」で共演するなど長年のコラボレーターで、2018年にマック・ミラーがアメリカの公共ラジオ「NPR」の人気企画「タイニー デスク コンサート（Tiny Desk Concert）」に出演した際には、欧州ツアー中だったサンダーキャットが「What’s the Use?」を演奏するためだけに渡米するなど、公私共に仲が良い親友同士だった。　しかし、2018年にマック・ミラーがオーバードーズのため26歳で急逝。これはサンダーキャットに深い悲しみを与えたそうで、4thアルバム「It Is What It Is」のアートワークで彼が暗がりの中で俯いているのは、マック・ミラーへの追悼の意味を込めているからだという。加えて、収録曲「Fair Chance」ではマック・ミラーについて歌っているほか、同じく親友だったタイ・ダラー・サイン（Ty Dolla $ign）と共に「タイニー デスク コンサート」の会場でトリビュート・パフォーマンスとして「Cinderella」を披露している。また、マック・ミラーの死を機に断酒してビーガン食に切り替え、健康的な体を目指してボクシングを始めたところ、それまでの愛らしいふくよかな体型から50kg以上も痩せたそうだ。日本の漫画とアニメが大好きなジャパノファイル　最後に、サンダーキャットのジャパノファイル（親日家）な一面をお伝えしたい。というのも、彼は幼い頃から日本のアニメを見て育ったそうで、右腕だけで“1番好きなアニメ”だという「北斗の拳」の主人公ケンシロウの巨大なポートレート、「ポケモン」のゼニガメ、「スーパーマリオ」の甲羅、「カウボーイビバップ」好きにはおなじみの「SEE YOU SPACE COWBOY」という文字をタトゥーとして彫っている。　さらに、首の左側に四星球のタトゥーを刻んでいるほどの「ドラゴンボール」好きで（右側にはガンダム）、4thアルバム「It Is What It Is」には愛を込めた「Dragonball Durag」という楽曲が収録されている。　「俺には『ドラゴンボール』のタトゥーがある。『ドラゴンボール』は全てをつかさどる。『ドラゴンボールは人生だ』という格言もあるんだ」by サンダーキャット （Dragonball Duragのプレスリリースから引用）　また、3rdアルバム「Drunk」に収録されている「Tokyo」では日本にまつわる様々な思い出を歌い、東京観光を楽しむMVを公開しているほか、2013年に死去した任天堂の前社長・山内溥氏へ捧げる楽曲「Bowzer’s Ballad」を制作するなど、日本への愛はとどまるところを知らない。　そんなサンダーキャットは、8月に開催される「サマーソニック 2023（SUMMER SONIC 2023）」への出演が決定している。おそらくなんらかのアニメTシャツやグッズを身に付けてステージに立つほか、気合いが入ったアニメモチーフのマーチャンダイズを展開するはずなので、本稿を機に気になった方は足を運んでみてはいかがだろうか。■今月の必聴アーティスト：連載ページ

【今月の必聴アーティスト】サンダーキャット編　「北斗の拳」と「ドラゴンボール」を愛する超絶技巧派ベーシスト

■今月の必聴アーティスト：連載ページ　早耳な音楽フリークの方々にとっては既に知られた存在が登場するだろうが、復習も兼ねてファッション的新情報を得られるという心持ちで読み進めていただければ幸いだ。第10回は、2019年にコム デ ギャルソン インターナショナルのバックアップのもと、ファッションブランド「ハニー ファッキング ディジョン（Honey Fucking Dijon）」を立ち上げた黒人のトランスジェンダーDJハニー・ディジョン（Honey Dijon）についてお届け。忍び込んだクラブでハウスに魅了された13歳　ファッションシーンにおける2010年代は、大きな転換期を迎えたディケイドだった。その最たる例が、2017年1月に「ルイ・ヴィトン（LOUIS VUITTON）」の2017年秋冬メンズコレクション内で披露された「シュプリーム（Supreme）」とのコラボレーションに代表されるラグジュアリーとストリートの邂逅だろう。この後世に語り継がれるエポックメイキングなコレクションを音楽面でサポートしていたのが、今回紹介するハニー・ディジョンだ。　ハニー・ディジョンこと本名ハニー・レドモンド（Honey Redmond）は、“ハウスミュージックの聖地”として名高いアメリカ・シカゴ生まれ（年齢不詳）。子どもの頃から自宅で両親のためにDJ（単に好きな音楽をかけていた）を披露し、13歳の時に偽造の身分証明書を手に忍び込んだクラブで聴いた“ハウスの父“の1人と呼ばれるフランキー・ナックルズ（Frankie Knuckles）のDJプレイからハウスの虜となり、“シカゴハウス第2世代”を代表するデリック・カーター（Derrick Carter）に弟子入りする形でハウスDJとしてのキャリアを歩み始めた。これが、1990年代初めのことである。ちなみに、ハニー・ディジョンは“史上最高のダンスソング”としてフランキー・ナックルズの「Your Love」を挙げている。　1990年代後半になると、新しい音楽と居場所を求めてニューヨークに移住。そして、“NYハウス界のレジェンド”であるダニー・テナグリア（Danny Tenaglia）と出会ったことで、彼に影響を受けた王道的なグルーブのNYハウスとルーツであるディープで官能的なシカゴハウスに、カルチャーの坩堝という土地柄からヨーロッパ諸国の影響をミックスさせ、早々とハニー・ディジョンとしてのオリジナリティを確立していった。現在はドイツ・ベルリンを拠点にプロデューサーとしても活動しており、その自由で多様な音楽性はさらに加速。ライブ配信プラットフォーム「ボイラールーム（Boiler Room）」を一聴（一見）すると分かるはずだ。　直近の大仕事といえば、ハニー・ディジョンを「世界で1番好きなDJ」と絶賛するビヨンセ（Beyoncé）との協業だろう。さまざまな音楽メディアの“2022年の年間ベストアルバム”に取り上げられたビヨンセの7thアルバム「RENAISSANCE」は、ハウスとダンスに重点を置いた作品で、ハニー・ディジョンは「Cozy」と「Alien Superstar」の2曲にプロデューサーとして参加。さらに、リードトラック「BREAK MY SOUL」は、1990年代のハウスの名曲「Show Me Love」をサンプリングしているのだが、同楽曲をリミックスしたEP「BREAK MY SOUL REMIXES」の1曲をハニー・ディジョンが担当し、トランスのリズムやトライバルなドラム・ビートを加えている。NYハウス界でファッションシーン進出のきっかけを掴む　少し時計の針を戻すが、13歳のハニー・ディジョンがハウスに魅了された理由は音楽性だけではない。その一つが、学校でいじめられていたトランスジェンダー女性（MtF）の自分を初めて受け入れてくれる“マイノリティーの居場所”としての側面だ。そもそも、ハウス発祥（1977年）のディスコ「ウェアハウス（The Warehouse）」の主な客層が黒人のゲイでフランキー・ナックルズも当事者だったように、アフリカンアメリカンのLGBTQ+コミュニティーはハウスの誕生と発展に大きく関わっている。　ハニー・ディジョンが拠点を移した1990年代のNYハウス界にもこのムードは当然あり、より人種と職業の間口が広かったことから彼女のパーティーには、ゲイの多いファッション業界で働くデザイナーやフォトグラファー、スタイリストといったオーディエンスも多数足を運んでいたそうだ。その1人が、現在「ディオール（DIOR）」のメンズと「フェンディ（FENDI）」のウィメンズを手掛けるキム・ジョーンズ（Kim Jones）である。　ハニー・ディジョンは、2002年のセントラル・セント・マーチンズの卒業コレクションの時からキムのことを知っていたそうで、2人は翌2003年にニューヨークで出会うと意気投合。キムがルイ・ヴィトンのメンズを率いていた頃（2011～2018年）は、ラストコレクションとなった2018年秋冬メンズコレクションをはじめ6年にもわたってショーBGMを担当し、キムがディオールを手掛けるようになってからも時折ハニー・ディジョンが音楽を添えている。　この他にもニコラ・ジェスキエール（Nicolas Ghesquiere）やリック・オウエンス（Rick Owens）、リカルド・ティッシ（Riccardo Tisci）らと親交を深め、彼らのブランドのパーティーでプレイすることも次第に増え、居場所だったハウスはファッションシーンへの扉を開く足掛かりにもなった。だが、彼らとの関係性もさることながら、ハニー・ディジョンとファッションシーンのクロスオーバーを語るうえで何よりも欠かせないのが「ハニー ファッキング ディジョン」だ。同ブランドは、川久保玲のパートナーであるエイドリアン・ジョフィ（Adrian Joffe）が率いるドーバー ストリート マーケット パリ（DOVER STREET MARKET PARIS）傘下のブランドで、エイドリアンが抜群のプロポーションと独自のファッションセンスを持つハニー・ディジョンのファンだったことから実現。ハウスというカルチャーを伝えるためのツールとしてアパレルからジュエリーまでを揃えるほか、ハニー・ディジョンが愛するキース・ヘリング（Keith Haring）や「ショール（SCHOLL）」とのコラボアイテムなども展開している。　また、とあるインタビューで「トランスジェンダー女性であることを認めてもらうには、モデルが一番早かった」と語っているように、ハニー・ディジョンはさまざまなブランドでモデルとして起用されており、生前親交のあったヴァージル・アブロー（Virgil Abloh）の「オフ-ホワイト c/o ヴァージル アブロー™（OFF-WHITE c/o VIRGIL ABLOH™）」では2021年秋冬コレクションと2022年秋冬コレクションのランウェイを歩いている。　本業のDJの他に、デザイナーやモデルとしても活動するハニー・ディジョンは、黒人のトランスジェンダーとしてインクルージョンや「Black Lives Matter」運動にも積極的に取り組み権利を訴えている。自らを“喜びの推進者”と呼ぶハニー・ディジョンが少しでも気になった方は、SNSをフォローしてみてはいかがだろうか。ハニー・ディジョン：Twitter／Instagram■今月の必聴アーティスト：連載ページ

Rick Owens

DIOR

LOUIS VUITTON

【今月の必聴アーティスト】ハニー・ディジョン編　ギャルソンとブランドを立ち上げた黒人のトランスジェンダーDJ

■今月の必聴アーティスト：連載ページ　早耳な音楽フリークの方々にとっては既に知られた存在が登場するだろうが、復習も兼ねてファッション的新情報を得られるという心持ちで読み進めていただければ幸いだ。第9回は、2019年の来日公演後に渋谷マークシティの壁にグラフィティを描き、逮捕されてしまったことでも話題となったラッパーのレジー・スノウ（Rejjie Snow）についてお届け。多くのカルチャーを学んだ若きブラックアイリッシュとしての日々　レジー・スノウことアレクサンダー・アニュエブナム（Alexander Anyaegbunam）は、1993年6月27日にアイルランドの首都ダブリンで誕生した。祖父はアフロビートの創始者であり黒人運動家フェラ・クティ（Fela Kuti）の刑務所からの解放に貢献した判事で、両親はナイジェリア人（父親）とアイルランド系ジャマイカ人（母親）。このため、彼はいわゆるブラックアイリッシュ（アフリカ系黒人の血を引いたアイルランド人）にあたり、白人多数のアイルランドでは小学校に唯一の黒人として通い、足が早くフットボールが上手かったことから人気者だったという。　幼い頃は、母親の影響でクイーン（QUEEN）やジョージ・マイケル（George Michael）といったUKのメジャーアーティストを聴いて育ち、内気な性格からよく室内でノートに絵を描いていたそうだ。その後、描く場が屋内からストリートへと移り、夜な夜な街や電車の壁にグラフィティをボムし、ブレイクダンスを習うティーン時代を過ごす。だが、何よりも彼が夢中だったのはフットボールで、趣味が高じて16歳でフットボール留学のためアメリカ・フロリダ州に渡米。ちなみに、アーセナル（Arsenal）のサポーターとしてティエリ・アンリ（Thierry Henry）を崇拝しており、とあるインタビューでは「スタジアムクラスの規模のライブでチケットを完売させることよりも、アーセナルがリーグ優勝することが夢だ」と語っている。　渡米したレジーは、奨学金を得てジョージア州のサヴァンナ芸術工科大学に進学し映画とデザインを学ぶも、フロリダ州にいた頃から始めていたYouTubeへの楽曲投稿と音楽活動に魅力を感じ、わずか1学期で退学しダブリンへ帰国。ラッパーとしての道を本格的に歩むことになる。5年の月日をかけたデビューアルバム　アイルランドに戻ったレジーは無我夢中で楽曲制作に取り組み、2013年にデビューEP「Rejovich」をリリース。すると、これがアイルランドおよびUKで口コミから人気に火が付き、同時期に作品をリリースしていたカニエ・ウェスト（Kanye West）やJ・コール（J. Cole）らを抑えてiTunesのヒップホップ・チャートで1位を獲得するというヒットを記録。これを機にニューヨークの名門レーベル「300エンターテイメント（300 ENTERTAINMENT）」との契約にこぎつけ、ケンドリック・ラマー（Kendrick Lamar）やマドンナ（Madonna）らトップアーティストたちの前座に抜擢されるようになり、たちまち時のラッパーとなったのだ。なお、同作には本連載で以前ご紹介した若き日のロイル・カーナー（Loyle Carner）も参加している。　「Rejovich」で人気と富を得たレジーは、正式なデビューシングル「All Around The World」をリリース後、デビューアルバムの制作のためニューヨーク、ロサンゼルス、モントリオール、オスロ、パリ、ロンドンなどに赴き、じっくりと時間をかけながら世界各地のプロデューサーやアーティストとの関係を構築。カナダ出身の天才プロデューサーとして名前が売れ出していたケイトラナダ（Kaytranada）との「Blakkst Skn」や、ケンドリックの3rdアルバム「To Pimp a Butterfly」への参加で知られるプロデューサーのラキ（Rahki）との「D.R.U.G.S.」などのシングルと共に、ファンの間で名作と名高いミックステープ「The Moon & You」を制作し、来るデビューアルバムのリリースの時に備えていたのだ。　またこの間、活動領域を広げる意味でOG エモジ（OG Emoji）としてDJも積極的に行っており、世界的人気を誇るオンラインプラットフォーム「ボイラールーム（BOILER ROOM）」への出演も果たしている。　デビューEP「Rejovich」からファンを待たせること5年、レジーは2018年に待望のデビューアルバム「Dear Annie」をリリースした。同作ではロサンゼルスのシンガーソングライターのユア・スミス（Your Smith）や女性シンガーソングライターのダナ・ウィリアムズ（Dana Williams）、ポートランド出身のラッパーのアミーネ（Amine）らを招聘。レジーらしいゆったりとしたジャジーでミニマルなビートを軸に、多様な要素がミックスしたバラエティに富んだ柔軟な作品に仕上げた。なお、タイトルと19曲目およびアートワークにも登場する“Annie”とは、彼いわく子どもの頃に恐れていた映画のキャラクターかつ堕天使を指しているそう。アルバムは“Annie”ひいては全ての女の子に宛てた手紙の代用品で、作品を通して過去に犯した過ちのけじめをつけているという。突然のリタイヤ宣言と“ブラック・シープ”のブラックアイリッシュ　「Dear Annie」で名実ともにアイルランドを代表するラッパーとなったレジーだったが、「脚光を浴びることによってアレックス（本来の自分）でいられなくなったことに疲れた」と、突如として同作がレジー・スノウとしての最後の作品であることを吐露。結果として彼は2年後にシーンに舞い戻るのだが、その間はグラフィティで培った技術とセンスをもとにアートの世界に傾倒し、数多くのペインティング作品を生み出していた。冒頭で触れた日本での逮捕事件はこの頃で、酒に酔った勢いからスプレー缶でグラフィティを描いてしまったそうだ。　そして2020年7月、その3ヶ月後に急逝する故MF ドゥーム（MF DOOM）との楽曲「Cookie Chips」で2年の沈黙を破る。余談にはなるが、16～18歳という多感な時期をアメリカで過ごしたレジーは、「Dear Annie」までの多くの作品をアメリカン・アクセントでラップするなど、随所でUSヒップホップシーンからの影響を感じさせることが多く、中でも「彼になりたいと思うくらい全てに憧れている」とコメントするほど故MF ドゥームをリスペクトしていた。　「Cookie Chips」からは1年後、「Dear Annie」からは3年半後となる2021年7月にレジーは2ndアルバム「Baw Baw Black Sheep」をリリースする。子どもの頃に大好きだった映画「チャーリーとチョコレート工場」の非公式サントラとして企画された同作のタイトルにある“ブラック・シープ”は、英語圏で“厄介者／はみ出し者”を意味する言葉。彼がアイルランドからアメリカへと渡った際に、それまで周りに少なかった同じ肌の色をした黒人の友達ができると想像していたが、実際は“白人多数のアイルランドから来た黒人”というレッテルを貼られて人種差別を受けた実体験に基づいているのだ。また、1stアルバム「Dear Annie」で「Egyptian Luvr」という楽曲を収録しているように、彼は古代エジプトを自身のパラダイスに位置付けており、同作のアートワークに三大ピラミッドとスフィンクスの前に立つレジー本人を採用したのは、居場所（楽園）を求める“ブラック・シープ”（レジー）を意味しているのだろう。もちろん、内容はスキルフルなラップ、クールなトラック、高いソングライティングの技量の三拍子が揃った完成度の高い仕上がりとなっている。どこかミステリアスな風貌からモデルに引っ張りだこ　レジーの存在は、そのどこかミステリアスな風貌からジャンルの壁を越えファッションシーンでも早い段階で話題となっており、2016年には1stアルバム「Dear Annie」の制作のために訪れていたロサンゼルスで築いたコミュニティをきっかけに「ブランドブラック（Brandblack）」2016年秋冬コレクションのルックブックでモデルを担当。2017年には「ア コールド ウォール（A-COLD-WALL*）」のランウェイを歩き、それから数年の間に「リーバイス（Levi's®）」や「ヴェルサーチェ（VERSACE）」「リーボック クラシック（Reebok CLASSIC）」などのキャンペーンにも抜擢された。極め付けは、「シーピー カンパニー（C.P. COMPANY）」との協業だ。彼は同ブランドの2019年春夏シーズンと2019年秋冬シーズンのキャンペーンにモデルとして出演すると、最終的にはコラボコレクションを発売。アートの造詣が深いレジー自らが手掛けたグラフィックを落とし込んだTシャツなど、世界限定1000ピースを製作した。また、わずかな期間ではあるが大学で映画を学んでいただけあってMVはどれも手が込んでいるほか、「シーイー（C.E）」から「グッチ（GUCCI）」までを着こなす姿が楽しめるので、ぜひご覧いただきたい。■今月の必聴アーティスト：連載ページ

A-COLD-WALL

【今月の必聴アーティスト】レジー・スノウ編　グラフィティライターからフットボーラー、そしてラッパーに

■服好き必聴アーティスト：連載ページ　早耳な音楽フリークの方々にとっては既に知られた存在が登場するだろうが、復習も兼ねてファッション的新情報を得られるという心持ちで読み進めていただければ幸いだ。第8回は、チャンネルの総登録者数が1000万人を超える過激系YouTuberからR＆Bアーティストへと転身したジョージ（Joji）についてお届け。YouTuberのはしりとして活躍した10代　ジョージこと本名ジョージ・クスノキ・ミラー（George Kusunoki Miller）は、大阪府で1992年9月18日にオーストラリア人の父親と日本人の母親の間に生を受けた。彼は18歳まで日本で過ごしたのちに渡米するのだが、それまで通っていた兵庫県のインターナショナル・スクールでブーンバップ（1990年代のヒップホップでみられたサンプリング主体のトラック）をはじめとするUSミュージックと邂逅（かいこう）。友人たちと暇つぶしにヒップホップをサンプリングした楽曲をガレージバンド（GarageBand）で作るうちに、アーティストとして成功する夢を描くように。そして、この時に楽曲制作と並行して行っていたものがある──それがYouTubeへの映像投稿だ。　ジョージは、2008年という早い段階から自身のYouTubeチャンネル「DizastaMusic」を開設し、友人と共にYouTuberの走りのような映像を投稿していた。下の映像は、当時高校生のジョージが2008年7月に投稿した2本目の動画で、TERIYAKI BOYZ®ならぬTEMPURA BOYZたちによる寸劇が行われている。　このチャンネル「DizastaMusic」は、チャンネル名通り（本当かどうか分からないが）当初から音楽活動のプロモーションを目的に開設し、MCラッカス（MC Ruckuss）としてラップソングもいくつか投稿していた（削除済み）。しかし、2011年からフィルシー・フランク（Filthy Frank）という架空のキャラクターとして“おふざけ動画”を投稿し始めると、これがネットユーザーたちにハマり一躍人気者に。さらに、フィルシー・フランクとラップを融合したもう1人のメインキャラクター ピンク・ガイ（Pink Guy）を生み出し、数々の“ネタラップ”（コメディ・ミュージック）や“おふざけ映像”を制作。特に、2013年2月にピンク・ガイとして投稿した「DO THE HARLEM SHAKE（ORIGINAL）」は、“ハーレムシェイク（Harlem Shake）”という世界的なインターネットミームを巻き起こし、使用していた楽曲をアメリカ版アイチューンズ（iTunes）のシングルチャートで1位に押し上げてしまうという珍事件まで起こすほどにまで成長した（2022年11月15日現在で6654万回再生）。フィルシー・フランクとの別れ　「DizastaMusic」で想像を超える反響を受けたジョージは、“おふざけ映像”が自身および楽曲の宣伝につながると確信し、2013年1月に2つ目のチャンネル「TVFilthyFrank」を、2014年7月に3つ目のチャンネル「TooDamnFilthy」を開設。“音楽制作も行う過激系YouTuber”のようなスタイルで活動すると、今では100％炎上してしまうような内容ばかりのフィルシー・フランク（主にピンク・ガイ）の人気は日々加速し、平均再生回数が数百万回を超えることが当たり前となった。その最中、2014年5月に初のミックステープ「Pink Guy」を、2017年1月にデビューアルバム「Pink Season」をリリースすると、「Pink Season」は全米アルバムチャートで70位に入る快挙を達成。スポティファイ（Spotify）とアップルミュージック（Apple Music）ではそれぞれ数千万回再生され、収録曲「STFU」に至ってはMVだけで9000万回近い再生回数を記録することに。しかし、12曲目のタイトルが「セックス大好き」であるように、その内容は賛否両論を呼び、数曲はSpotifyから削除されている。※年齢制限が設けられているため、気になる人は「YouTubeで見る」から。　そして、フィルシー・フランクとして自ら“売名活動”をする裏で、本当の自分（George）がやりたい音楽活動を、“Joji”としてこっそりサウンドクラウド（SoundCloud）で始動。下の「Thom」と「you suck charlie」は、どちらもピンク・ガイ全盛期の2015年に制作されたものだが、今のジョージに通ずる音楽性を感じることができる。ちなみに、“Joji”はすぐにフィルシー・フランクのファンたちに身バレしていた。　そんな“真のジョージ”の将来性を見出したのが、気鋭音楽レーベル「88ライジング（88RISING）」だった。2015年に設立された同レーベルは、アジア人およびアジア系アメリカ人のアーティストを積極的にフックアップすることで知られ、フィルシー・フランク（主にピンク・ガイ）を88ライジングのさまざまな企画に参加させながら音楽家としてのジョージの成長をフォロー。2017年に入ると大きく舵を切り、フィルシー・フランクとは正反対のアンビエントでダークかつソウルフルなテイストを前面に押し出し、4月に「I don't wanna waste my time」、7月に「Rain on Me」と88ライジング所属のハイヤー・ブラザーズ （Higher Brothers）との「Nomadic」、10月に「Will He」という4曲を立て続けに発表し、11月には待望のデビューEP「In Tongues」をリリースした。　これらのジョージ名義での楽曲は、一部のフィルシー・フランクを愛する者たちから受け入れられなかったが、純粋な音楽ファンたちの心を掴むことに成功。こうしてジョージの人気と反比例するかのようにフィルシー・フランクは徐々に活動のペースを落とすようになり、2017年9月を最後に動画投稿を休止。同年12月には、コンテンツ作りが楽しめなくなったことと健康上の問題（*2014年にYouTube活動が原因の神経障害を発症していた）を理由に、フィルシー・フランクからの引退も発表した。　なお、ジョージの引退から5年が経った今もフィルシー・フランクの人気は衰えず、「TVFilthyFrank」は789万人の登録者と12億回以上の再生回数を、「TooDamnFilthy」は235万人の登録者と3億回以上の再生回数を記録している。唯一無二のR＆Bアーティストに　2017年に10年近いYouTuberとしての活動に終止符を打ち、ようやくジョージとして活動を本格化させると翌年、デビューアルバム「BALLADS 1」をリリースした。“明るい人ほど闇がある”とはよく言ったもので、フィルシー・フランクとして明るく振る舞うことで隠していた“ジョージ（George）”の闇の部分を巧みにサウンドへと昇華し、主に変化への葛藤を扱った同作は、全米アルバムチャートで首位とはならなかったが3位を記録。ジャンル別のR＆B／ヒップホップ・チャートでは見事初登場1位を獲得した。これはアジア出身のアーティストとしては史上初の快挙で、「BALLADS 1」は2010年代のR＆B史に残る1枚となったのだ。中でも、修復不可能な人間関係を綴った収録曲「SLOW DANCING IN THE DARK」は高く評価され、フィルシー・フランクで培ったのであろう独特な世界観を描くMVは3億4000万回超えの再生数となっている。　わずか1枚で世界的なYouTuberから唯一無二のR＆Bアーティストへと転身したジョージは、その後しばらくは控えめに活動し、「Sanctuary」というシングルや、88ライジングの盟友リッチ・ブライアン（Rich Brian）とのフィーチャリング曲「Where Does the Time Go」などを経て、2020年に2ndアルバム「Nectar」をリリース。オマー・アポロ（Omar Apollo）やイヴ・トゥモア（Yves Tumor）らアーティストをはじめ、人気プロデューサーを多数招聘したことで、「BALLADS 1」よりもサウンドの多様性に富んだメランコリックなバラードとなり、前作と同じく全米アルバムチャートで3位を獲得した。　そして、今月リリースした3rdアルバム「Smithereens」は、“内省的なバラードのPart1（5曲）”と“ローファイでDIYなサウンドのPart2（4曲）”で構成。全9曲で25分に満たないコンパクトな作品だが、相変わらずの“Joji World”と共に試行錯誤も感じられ、全米アルバムチャートは5位と少し落ち込んだが、オルタナティブ・チャートでは首位に立った。なお収録曲「Glimpse of Us」は、ジョージとして初めて全米シングルチャートのトップ10入りを達成。これはティックトック（TikTok）でのバズによる影響が大きい。この“TikTokでのバズ→シングルチャートで好成績”という流れ自体はよくあるものの、これまでの他アーティストの楽曲とはバズり方が違うようで、「ビルボード（Billboard）」ではこれを解き明かすためのインタビュー記事が公開されている。「ヘインズ」のタンクトップを愛用　人気USアーティストの多くは、ステージ上で煌びやかな衣装を着用し、何かしらのファッションブランドの広告塔を務めることが義務レベルで多い。しかし、ジョージはこういった自身の見せ方を好まず、メディア露出もかなり制限していることで知られる。これは、フィルシー・フランク時代の学びを生かした戦略だと推測され、SNSも滅多に更新せずプライベートをひた隠すことで、ミステリアスさが魅力のひとつになっている。　その中で、大体的に協業したブランドのひとつが「ゲス（GUESS）」だ。といっても、ジョージ単体ではなくレーベル「88ライジング」とのコラボで、2019年9月にリリースされた第2弾コラボコレクションのルックでは、リッチ・ブライアンやニキ（NIKI）らと共に、珍しくモデルを務めているジョージが確認できる。また、好きなブランドは「ヘインズ（Hanes）」と「ナイキ（NIKE）」で、特にヘインズのタンクトップを愛用しており、下記の映像のようにそれ1枚でパフォーマンスすることも。　最後に、フィルシー・フランクの片鱗が未だに感じられる小ネタをご紹介。未だにMVやステージの節々でフィルシー・フランク時代の要素が見受けられるが、「Nectar」がリリースされた際のマーチャンダイズではしっかりふざけており、ルックでは若者のストリートスタイルを真似する高齢者をモデルに起用したほか、一定数以上の購入者には“Nectar（ハチミツ）”をプレゼントしていた。

【服好き必聴アーティスト】ジョージ編　過激系YouTuberから世界的R＆Bアーティストに

　早耳な音楽フリークの方々にとっては既に知られた存在が登場するだろうが、復習も兼ねてファッション的新情報を得られるという心持ちで読み進めていただければ幸いだ。第7回は、全米屈指の犯罪多発都市カリフォルニア州コンプトン出身ながらアルコールもドラッグも摂取しないストレートエッジな生活を貫き、インタビューのたびに意表を突く発言を残すなどUSヒップホップシーン随一の変わり者として知られるラッパー ヴィンス・ステイプルズ（Vince Staples）についてお届け。OFWGKTAとの邂逅からラッパーに　ヴィンス・ステイプルズは、中米系の血を引く父親とハイチ移民である母親のもと、5人兄弟の末っ子として1993年に生まれた29歳。出身は、ドクター・ドレー（Dr. Dre）やザ・ゲーム（The Game）、故クーリオ（Coolio）、ケンドリック・ラマー（Kendrick Lamar）、タイガ（Tyga）らギャングスタ・ラップやコンシャス・ヒップホップ（*社会性などを意識したリリックを含むラップ）の担い手を輩出してきたカリフォルニア州コンプトン。だが、コンプトンは全米屈指の犯罪多発都市としての側面が強いため、両親は危険を恐れ幼いヴィンスを連れて南部の港湾都市ロングビーチに引っ越し。このため、彼いわく地元はロングビーチだそうだ。　幼い頃からヒップホップを好んで聴いていたものの、音楽性の面で特定の誰かしらに憧れることはなかったという。しかし、若者向けのアメリカンフットボール・リーグ「Snoop Youth Football League」を設立し（*ヴィンス自身も参加し、NFLに指名される選手も）、後進育成のために音楽の授業を開くなど、地元への還元活動を行うロングビーチのヒーロー スヌープ・ドッグ（Snoop Dogg）に対しては大きなリスペクトを抱いていることを明かしている。　このように音楽面で憧憬する人物がいなかったため、ヴィンスはラッパーになることを夢見ていなかった。だが、友人伝いでタイラー・ザ・クリエイター（Tyler, the Creator）が率いるオルタナティブ・ヒップホップ集団オッド・フューチャー・ウルフ・ギャング・キル・ゼム・オール（Odd Future Wolf Gang Kill Them All、OFWGKTA）のメンバーであるシド（Syd）、マイク・G（Mike G）、アール・スウェットシャツ（Earl Sweatshirt）らと邂逅。彼らに才能を見出される形で何曲かにゲスト参加し、2010年3月にアール・スウェットシャツがリリースしたミックステープ「Earl」の収録曲「epaR」が各所で高く評価されたことから、ラッパーになることを決意した。人生を変えた故マック・ミラーとの出会い　2011年12月に1stミックステープ「Shyne Coldchain Vol. 1」を、2012年10月に2ndミックステープ「Winter In Prague」をリリースするも思うような評価を得られなかったヴィンスだが、2013年にアール・スウェットシャツを介して人生を変える人物との出会いを果たす——故マック・ミラー（Mac Miller）だ。　マックはヴィンスの1つ歳上の同世代でありながら、ほぼ無名のヴィンスとは異なり、既にアルバム「Blue Slide Park」で全米1位を獲得していた人気ラッパーの1人。にも関わらず、初対面のヴィンスに対して当日中にビートを作る約束を果たし、結果として2013年6月にコラボミックステープ「Stolen Youth」をリリース。レビューサイトや音楽評論家から軒並み高い評価を獲得するだけでなく、マックはツアーのサポートアクトにヴィンスを抜擢するなど、本作をきっかけに彼の名が広く知られるきっかけとなった。なお、マックは「Stolen Youth」のパブリッシングを一切受け取らず、その理由をヴィンスが尋ねると「なんでもいいんだよ。1億円を稼げるようになったら、メルセデス・ベンツ Sクラスか何かを買ってくれ」と笑いながら返答したそうだ。　以降、ヴィンスはマックをホーミー（*家族のような仲間）として慕っており、2018年にマックが急逝した際は、「Stolen Youth」の収録曲「Heaven」のリリックを引用し、「死んじまって、天国へ行ってしまったのか？ショックを受けたよ。お前の質問はなんだ？祝福が欲しいのか？それとも、天国がどういう場所か気になっているのか？また会おう。全てに感謝してるよ、全てに。愛してるぜ」とコメントしている。2ndアルバムが“2017年のラップのベストアルバム”と絶賛　マックとの出会いを機に活動のスピードを加速させたヴィンスは、いくつかのミックステープと1stEP「Hell Can Wait」を急ピッチで制作。すると、新人ラッパーの登竜門として知られるヒップホップ専門誌「XXL・マガジン（XXL Magazine）」の新人発掘企画“XXL・フレッシュマン・クラス（XXL Freshman Class）”の2015年版に選出され、その直後に1stアルバム「Summertime '06」をリリース。彼の綴るリリックのレベルの高さとオリジナリティの強い音楽性から、全米アルバムチャートで39位にランクインする好調な滑り出しを見せたほか、ある動画をきっかけに収録曲「Norf Norf」がバイラルヒットした。その動画というのは、幼少期からのギャングとの関係や生活、文化をリアルに描写した内容を綴った「Norf Norf」をラジオで聴いた女性が、「自分が子ども時代に聴いていた曲と様変わりした耳を疑うリリック」や「子どもの将来性に悪影響を及ぼす」などと声を荒げるもの（*現在は非公開）。確かに、平和な国・日本に住む我々にとっても非現実的すぎるリリックで、MVも深く考えさせられるシーンが多いので、ぜひ一度視聴していただきたい。なお、動画についてヴィンスは、「彼女は、ただ他人の行動に対してとても感情豊かなだけ。レイシストではないと思う」と冷静な対応を見せていた。　1stアルバム「Summertime '06」でヒップホップ好きからのプロップスを得たヴィンスは、2ndEP「Prima Donna」やゴリラズ（Gorillaz）との「Ascension」などを経て、2017年に代表作となる2ndアルバム「Big Fish Theory」をリリースした。全米アルバムチャートでは最高16位とトップ10入りには至らなかったが、その多様なジャンルを折衷した内容から各メディアが“2017年のラップのベストアルバム”と絶賛。しかし、彼本人は「もしグラミー賞にノミネートされるならば、ラップ・アルバム賞ではなくベスト・エレクトロニック・アルバム賞がふさわしい」と、あくまでラップアルバムではない旨をコメントしている。ちなみに、アートワークを飾る金魚の名前は“カール（Karl）”とのこと。　2017年の2ndアルバム「Big Fish Theory」以降、2018年に3rdアルバム「FM!」を、2021年に4thアルバム「Vince Staples」を、2022年に5thアルバム「Ramona Park Broke My Heart」をリリースするという脅威的なスピードを見せているヴィンスだが、最後にアルバム未収録曲の「Get The Fuck Off My Dick」のプロモーションについて触れたい。　2018年、ヴィンスは“ライブで多くの批判を浴びた”ことを理由に、突如として早期引退のための資金をクラウドファンディングで募り始めた。“GTFOMD”と名付けられたプロジェクトの目標金額は200万ドル（約2億9500万円）で、もし達成すればカリフォルニアの高級住宅街に引っ越し、拘留中の仲間に1年分のスープを差し入れ、「ホンダ（HONDA）」の車を購入し、子犬を飼うと宣言。だが、クラウドファンディングの醍醐味であるリターンは一切なく、ファンの頭の中は「？」となっていた。その数日後、このクラウドファンディングはコンドームをアートワークに採用した「Get The Fuck Off My Dick」という少々刺激的なタイトルの楽曲のプロモーションだったことが判明。しかし、ヴィンス本人はクラウドファンディングに真面目に取り組み、プロモーションが明かされた後も熱心に宣伝していたが、当然ながら目標金額には遠く及ばず、泣く泣く取り下げていた。マーチャンダイズに力を入れるファン思いなヴィンス　そんなヴィンスは、貧しい家庭環境に生まれたこともあり、無駄に派手なアイテムを着用するファッションには興味がないと、非常にミニマルなスタイルで有名。また、“安価で何処でも手に入るから”という理由で「コンバース（CONVERSE）」の「オールスター（ALL STAR）」を頻繁に着用しており、初期のMVではそれが散見。それが功を結ぶ形で2017年にコンバースとパートナーシップを結び、2ndアルバム「Big Fish Theory」をモチーフとしたコラボレーションモデルなど全3型を製作している。　ファッションに興味がないと宣言しつつも、その人気と長い手足からモデルに起用されることが多く、同郷のセレクトショップ「ユニオン（UNION）」や「カルバン・クライン（Calvin Klein）」のヴィジュアルを飾ったことも。なお、3rdアルバム「FM!」のマーチャンダイズのデザイナーにVERDYを起用するなど（同作のアートワークもVERDYが担当）、ファンには良いクオリティのものを着用してほしいという気持ちが強く、マーチャンダイズはセンスが良いものばかりなので、ぜひ一度チェックしてみてほしい。

CONVERSE

【服好き必聴アーティスト】ヴィンス・ステイプルズ編　ミニマルなスタイルで知られるUSラップシーンの変わり者

　早耳な音楽フリークの方々にとっては既に知られた存在が登場するだろうが、復習も兼ねてファッション的新情報を得られるという心持ちで読み進めていただければ幸いだ。第6回は、勃興著しいUKラップシーンのナイスガイ、ロイル・カーナー（Loyle Carner）ことベンジャミン・ジェラルド・コイル＝ラーナー（Benjamin Gerard Coyle-Larner）についてお届け。俳優とラッパーの二足の草鞋を履いた学生時代　1994年生まれのロイル・カーナーは、サウスロンドンの地で南米大陸の小国ガイアナにルーツを持つ父親とイギリス人の母親の間に生を受けるも、すぐに実父が亡くなってしまったため実母と継父に育てられた過去を持つ。幼少期は地元の英雄で重鎮のルーツ・マヌーヴァ（Roots Manuva）やスケプタ（Skepta）をはじめとするグライムに触れながら、ジェイ・Z（Jay-Z）、ナズ（Naz）、J・ディラ（J Dilla）、コモン（Common）、モス・デフ（Mos Def）ら王道USヒップホップにも触手を伸ばし、10歳で早々とラップをスタート。しかし、当時の彼はラップと同じくらい演劇にも惹かれており、若くしてウィリアム・シェイクスピア（William Shakespeare）やベンジャミン・ゼファニア（Benjamin Zephaniah）ら詩人の作品を夢中で読み耽ていたそうだ。　13歳で映画「紀元前1万年（10,000 BC）」に子役として出演する機会に恵まれると、演技力が認められる形でパフォーミングアート＆テクノロジースクール（*アーティスト育成学校）のブリット・スクール（Brit School）に入学。ちなみにブリット・スクールは、アデル（Adele）や故エイミー・ワインハウス（Amy Winehouse）、FKAツイッグス（FKA Twigs）、トム・ホランド（Tom Holland）らを輩出している名門中の名門で、カーナーは演劇を専攻していたが、音楽コースの同級生にはキング・クルール（King Krule）がいたという。在学中は演劇を学ぶ傍らラップにも励み、二足の草鞋を履き始めた2012年にはひょんなことから故MFドゥーム（MF DOOM）のサポートアクトの1人に抜擢されるなど、既にラッパーとして光る才能があった。そして、ブリット・スクール卒業後は演劇学校ドラマセンターに進学し、デビューを目指す俳優の卵として日々鍛錬を積むも、2014年に育て親の継父が急死。これを機にドラマセンターを中退し、ラッパーとしての道を歩むことに。内省的なリリックや訥々としたラップの背景　ラッパーとしてのカーナーの功績を書き進める前に、彼のパーソナルな面について言及したい。既にお気づきの方もいるかもしれないが、ステージ名"Loyle Carner"は本名"Coyle-Larner"の頭文字を入れ替えたスプーナリズム（語音転換）なのだが、これは彼が難読症を患っていることに由来したもの。さらに、難読症に加えてADHD（注意欠如・多動症）の診断も受けており、内省的なリリックや訥々としたラップにはこういった背景がある。また、生後まもなく実父と死別したこともあって母親想いかつ人情味溢れる性格で、彼の楽曲にはこれが滲み出ているので適宜紹介したいと思う。　2014年に活動を本格化させることになると、すぐに初のEP「A Little Late」をリリース。同作に収録されている「Cantona」は、亡くなった継父が好きだったフットボーラーのエリック・カントナ（Eric Cantona）の名を拝借したもので、各所で高い評価を得た初期の代表曲だ。だがストリーミングは未だ解禁されていないので、この機会に下のYouTubeを再生してみてほしい。なお、カントナはカーナーにとってもヒーローなのだが、2017年には「BBC」の粋な計らいでカントナ本人と対談を果たしているので、お時間があるフットボールファンはこちらもぜひチェックを。　翌2015年には、実在しない妹についてラップした楽曲「Florence」や、カーナーと同じくサウスロンドンを地元とするプロデューサーのトム・ミッシュ（Tom Misch）との楽曲「Nightgowns」を発表。「Florence」は、彼の妹への愛と優しさが感じられる1曲として未だに根強い人気を誇り、iPhone6のCMソングとして使用されていたので聴き馴染みがある方も多いかもしれない。そしてMVでは、妹のために淡々とパンケーキを作るカーナーの姿を捉えているのだが、これは単に彼が「ラッパーになれなければシェフを目指していた」と語るほど料理が好きであることを表しているほか、料理がADHD患者にとって最高のメンタルヘルスだと信じているから。現に、彼は14～16歳のADHDの子どもを対象にした料理教室「Chilli Con Carner」を不定期に開催しており、得意料理は照り焼きサーモンとのこと。　そして、2016年は彼にとって飛躍の年になる。UK若手アーティストの登竜門として知られる、「BBC」が毎年1月に発表する期待の新人「Sound Of」の2016年版にノミネートされる幸先のよい出だしを切ると、再びトム・ミッシュとタッグを組み楽曲「Crazy Dream」を制作。ジャズ・ヒップホップをトム・ミッシュ流に昇華した同曲は話題を呼び、カーナーはナズ（Naz）のロンドン公演でサポートアクトを務めるまでの人気となったのだ。愛する家族、ダブルとしての葛藤、尊敬するシェフをリリックに　こうして着実に成長を重ねて迎えた2017年、「Yesterday's Gone」で待望のアルバムデビューを果たす。ADHDや難読症で苦労した少年期や、実父の死と実母への感謝、苦学生時代などについてラップしている同作は、その年にイングランドおよびアイルランドで制作された最も優れたアルバムに対して贈られるマーキュリー・プライズにノミネートされるだけでなく、カーナー自身も翌年に英国で最も権威ある音楽賞ブリット・アワードで2部門にノミネートされ、イギリスの音楽誌「NME」が主催するNMEアワードではエド・シーラン（Ed Sheeran）を抑えて最優秀ブリティッシュ・ソロアーティスト賞を受賞。わずか1作にしてUKラップシーンを代表する存在となったのだ。　「Yesterday's Gone」は、現行のUKラップシーンから一歩引いたオリジナリティの高いサウンドもさることながら、随所で垣間見える彼の人間性にも注目してほしい。まずアートワークだが、笑みを見せるカーナーを囲む集合写真に写っているのは、長年近くで彼を支えてきた家族や友人、お世話になった人たちだ。そして、アルバムを締めくくる楽曲「Sun Of Jean」は、実母の子ども時代のカーナーについての語りをフィーチャー。さらに、アルバムタイトルを冠したシークレットトラック「Yesterday’s Gone」は、生前の継父が録音していたフォークソングに実母のコーラスを被せるなど、節々で感謝やリスペクトを感じることができる作品に仕上がっている。　「Yesterday's Gone」で世界の音楽ファンが注目する存在となったカーナーは、続くセカンドアルバム「Not Waving, but Drowning」を2019年にリリース。「手を振っているんじゃない、溺れているんだ」という詩人スティーヴィ・スミス（Stevie Smith）の詩をタイトルに引用した同作は、愛する実母への「Dear Jean」から始まり「Dear Ben」で終わることから分かるように、相変わらず家族をテーマに掲げながら自身のルーツにも言及したりと、過去にフォーカスする楽曲が多い。その1つが、「完成されずにやり残されていること」を意味するジョルジャ・スミス（Jorja Smith）との楽曲「Loose Ends」だ。　本稿の冒頭で、カーナーは実父がガイアナにルーツを持ち実母がイギリス人であることに触れているが、同曲では白人に黒人と言われ、黒人に白人と言われてきたダブルとしての葛藤があったことなどをラップ。また、ジョルジャ・スミスもジャマイカ人の父親とイギリス人の母親を持つダブルであり、2人が自分たちの成功を振り返るようなリリックはメロディも相まって感情へグッと訴えかけてくる内容だ。なお、カーナーは「グラストンベリー・フェスティバル 2019（Glastonbury Festival 2019）」のステージで同曲を披露しているのだが、パフォーマンス後に観客から予想を超える拍手を貰い頭を抱えてしまっている姿が可愛らしいので、ぜひ観ていただきたい。　ロンドンを拠点に活動するジョーダン・ラカイ（Jordan Rakei）をプロデューサー＆客演に迎えた楽曲「Ottolenghi」は、イスラエル人シェフのヨタム・オットレンギ（Yotam Ottolenghi）から名付けられた料理好きのカーナーらしい1曲。なんでも、電車で彼の著書を読んでいたところ聖書と勘違いされた経験からタイトルに採用したそうで、電車と過ぎ去る出来事を重ねたリリックで過去に言及している。また、実母らがカメオ出演しているMVでは、過去を写真で表現する巧妙な演出も。先述のカントナ同様、「GQ UK」の企画でオットレンギとも共演を果たしているのでチェックをお忘れなく。行動理念に賛同するブランドが多数　そんなカーナーはお世辞にもおしゃれとは言い難いが、彼の行動理念に賛同するブランドは数多く、「ナイキ（NIKE）」もその1つ。2022年春に展開していた「エア マックス（AIR MAX）」シリーズのキャンペーンで、本連載の第1回に登場した女性シンガーソングライターのアーロ・パークス（Arlo Parks）と共に彼を起用。この時、彼が開いているADHDの子どもを対象にした料理教室「Chilli Con Carner」にもフィーチャーしており、この夏にはサポートイベントまで開催している。　「ティンバーランド（Timberland）」は環境保全キャンペーン「ネイチャー・ニーズ・ヒーローズ（Nature Needs Heroes）」でカーナーを起用し、2019年10月から彼の地元であるサウスロンドンのクロイドン区にあるソーントン・ヒース駅周辺を中心に緑地化を推進。当初は近隣住民同士のコミュニティーの活性化などを目的としていたが、コロナ禍を経て緑地はメンタルヘルスの面でも重要な役割を果たしていることに気付かされたそうだ。　音楽に造詣が深いことで知られる「ジュンヤワタナベ マン（JUNYA WATANABE MAN）」は、2021-22年秋冬コレクションで大々的にカーナーとコラボ。彼のリリックをグラフィックとしてプリントもしくは刺繍したデニムジャケットやフーディー、Tシャツを展開していた。　最後に、彼のステージ衣装とマーチャンダイズについて余談を。カーナーは、UKアーティストの中でもトップレベルにフットボールを愛する人物で、イングランド代表とリヴァプールの熱狂的なサポーターだ。そのため、ステージ衣装としてイングランド代表とリヴァプールのヴィンテージユニフォームを頻繁に着用するだけでなく、好きすぎるがあまりイングランド代表のユニフォームを模したマーチャンダイズを販売したことも。また、2018年の来日公演ではサッカー日本代表の1998年モデルを着用しており、筆者を始めとするフットボールファンのハートを鷲掴みにしていたのである。

【服好き必聴アーティスト】ロイル・カーナー編　ナイキやジュンヤワタナベも惚れたUKラップシーンのナイスガイ

　早耳な音楽フリークの方々にとっては既に知られた存在が登場するだろうが、復習も兼ねてファッション的新情報を得られるという心持ちで読み進めていただければ幸いだ。第5回は、韓国出身でドイツ・ベルリンを拠点とするDJ／プロデューサーで、もともとはファッション誌「ハーパーズ バザー（Harper's BAZAAR）」のエディターだったという異色の経歴の持ち主ペギー・グー（Peggy Gou）に迫る。服飾学生時代にロンドンでダンスミュージックと逢着　まずはじめに、ここ半年の音楽シーンを振り返ると、ロンドンの若き天才トム・ミッシュ（Tom Misch）がダンスミュージックにフォーカスしたスーパーシャイ（Supershy）というプロジェクトを突如スタートしたかと思えば、ジェイミー・xx（Jamie xx）は約2年ぶりに新曲「LET’S DO IT AGAIN」を、スウェディッシュ・ハウス・マフィア（Swedish House Mafia）はデビュー・アルバム「Paradise Again」をリリースし、ドレイク（Drake）とビヨンセ（Beyoncé）が最新アルバムでハウスへの興味を見せるなど、ダンスミュージック・シーンの活況ぶりが見て取れる。さらにその数年前からは、パク・へジン（Park Hye Jin）らK-HOUSE（韓国発祥のハウス）が勢いを見せているのだが、これを牽引しているのが今回ご紹介するペギー・グーだ。　ペギー・グーことキム・ミンジ（Kim Min-ji）は、1991年7月3日に韓国随一の高級住宅街として知られる仁川で生を受けた。日本の裕福な家庭では、子どもに音楽的教養を身に付けさせ、早くから海外留学も経験させるケースが珍しくないが、これは韓国でも同様でグーは8歳からクラシックピアノを習い、14歳でロンドンに渡英。すると、彼女はたちまちロンドンファッションに魅せられ、デザイナーを夢見るように。そして、18歳の時に韓国へ帰国するも、ファッションの名門大学ロンドン・カレッジ・オブ・ファッション（London College of Fashion）の学生として半年で蜻蛉返り。再びロンドンで4年間を過ごすことになった。　グーは、デザイナーだけでなくフォトグラファーやスタイリスト、エディターの道も視野に入れて日々を過ごしていたが、ある日、学校の友人と夜の街に繰り出した中で逢着"してしまった"ものがあるーーダンスミュージックだ。彼女いわく「初めて24時間眠らずに浸っていたいと感じた」そうで、その日以降はロンドンのどのクラブで誰が出演するかを隈なくチェックし、毎日のようにクラブに足を運んでいたという。　こうした充実のナイトライフと引き換えに単位を落としながらも大学卒業をした後は、持ち前のファッションセンスを買われ、女性誌「ハーパーズ バザー」の韓国版でロンドン特派員のエディターに就任。しかし、ダンスミュージックに魅せられた彼女は思いを忘れ去ることができず、すぐに聖地ベルリンに移住した。"女性"や"アジア人"というバッシングを才能と実力でねじ伏せた初期　ベルリンに身を置いたグーは、レコードショップでアルバイトをしながらDJとしての腕を磨き、同時に楽曲制作にも着手。この時、"女性"や"アジア人"という理由でDJの出演を断られたり、"無地の黒Tシャツに黒のスキニーパンツが正装"とさせる中で持ち前のファッションセンスが仇となり、半ば強制的にTシャツにデニムという出立ちでDJブースに立つこともあったという。だが、これらの外野（と内野）からの声を才能と実力で掻き消し、2016年にハウス・テクノシーンのトップレーベルとして知られるレディオ・スレイヴ（Radio Slave）の「レキッズ（Rekids）」から1stEP「Art of War」でデビューを飾った。　その後もロンドンの人気レコードショップ「フォニカ レコーズ（Phonica Records）」のレーベル「フォニカ ホワイト（Phonica White）」から「"Day Without Yesterday" / "Six O Six"」をリリースするなど精力的に活動。次第に彼女の評判はベルリン市内で無視できない大きさとなり、2017年に世界最高峰に位置付けられるベルリンの名門クラブ「ベルグハイン（Berghain）」に韓国人女性DJとして初めて出演を果たしたのだ。"過去30年間にダンスミュージックを形作った30曲"を生み出す　そして、グーの名を世界に轟かせた名曲が2018年に誕生する。ロンドンの老舗レーベル「ニンジャ・チューン（Ninja Tune）」からリリースしたEP「Once」の収録曲「It Makes You Forget（Itgehane）」だ。絶妙な緩さにピッチダウンしたミニマルなアシッドサウンドに、彼女自身のアイシーな歌声で母国語・韓国語を乗せた同楽曲は、ヘッドフォンで聴くにもクラブで踊るにも最適なタイムレスな作品として絶賛。その年の「インデペンデント・ミュージック・アワード（Independent Music Awards）」で"Song of the Year"を受賞したほか、イングランドの著名ラジオ「BBC」が2020年に発表した"過去30年間にダンスミュージックを形作った30曲"に選出され、選曲センスが抜群で新人アーティストをフックアップする役割も果たしている「FIFA19」のサウンドトラックにも収録されることになった。　その翌年には、待望だった自身のレーベル「クドゥ レコーズ（Gudu Records）」を立ち上げEP「Moment」もリリース。再び自身の歌声を乗せた収録曲「Starry Night」は、「It Makes You Forget（Itgehane）」に負けず劣らずの人気曲となっている。　なお、「クドゥ レコーズ」の"Gudu"とは韓国語で"靴"を意味するのだが、これはDJ中にテンションの上がったオーディエンスが履いていた靴を脱ぎ、「Peggy Gou, Peggy Shoe!」と叫んだことから愛称として広まった"Peggy Shoe"に由来している。故ヴァージル・アブローとの出会いからブランド「キリン」を設立　実力と共に、その端正なルックスと服装からファッション系のイベントでDJを披露することも増え始めた2017年。とある人物からブランドのパーティーへの出演依頼が届いた。そう、"慧眼持ち"の故ヴァージル・アブロー（Virgil Abloh）である。自身もフラット・ホワイト（Flat White）の名でDJ活動するほどダンスミュージックに造詣が深かったヴァージルは、早くからグーの音楽的才能、そしてファッションセンスに着眼し、「オフ-ホワイト c/o ヴァージル アブロー（OFF-WHITE c/o VIRGIL ABLOH™）」のパーティーに招待したのだ。　これを機にグーはヴァージルと親交を深めると、2019年には「オフ-ホワイト」や「アンブッシュ（AMBUSH®）」「パーム・エンジェルス（Palm Angels）」などを運営するニューガーズグループ（New Guards Group）からブランド設立の話を持ち掛けられ、自らのウィメンズストリートブランド「キリン（KIRIN）」が誕生。ブランド名は彼女のスピリットアニマルである"キリン"を由来とし、クラブカルチャーや韓国文化をリファレンスしたグラフィックなど、まさにグーらしいアイテムを展開している。さらに同年、「キリン」とは別ブランドの「ペギー グッズ（PEGGY GOODS）」もスタート。こちらはグーのアイコンアイテムの1つであるキャットアイ型サングラスや、EP「Moment」のアートワークをそのまま落とし込んだ開襟シャツなど、普段使いしやすく価格も抑えられたマーチャンダイズに近いアイテムが揃っている。　また、韓国×ロンドン×ベルリンという折衷的なバックグランドと、エディター出身らしいトレンドをほど良く取り入れたスタイリングからファッションアイコンとしての影響力も強く、「フェンディ（FENDI）」のアイコンバッグ"バゲット（BAGUETTE）"のキャンペーン"Baguette Friends Forever"（2019年）や、「ルイ・ヴィトン（LOUIS VUITTON）」のシューズ・コレクションのビジュアル（2020年）でモデルに抜擢。彼女のインスタグラムには、これらのハイファッションとストリートブランドを巧みにミックスした絶妙な着こなしが見られるので、一度覗いてみてほしい。　最後に、「It Makes You Forget (Itgehane)」や「Starry Night」を楽曲単位で聴くのもいいが、グーの良さはDJセットでこそ光る。おすすめの動画を下に並べておくので、作業用BGMとしてでも良いので一度再生していただければ幸いだ。

Palm Angels

【服好き必聴アーティスト】ペギー・グー編　故ヴァージル・アブローの心も掴んだ韓国人女性DJ

　早耳な音楽フリークの方々にとっては既に知られた存在が登場するだろうが、復習も兼ねてファッション的新情報を得られるという心持ちで読み進めていただければ幸いだ。第4回は、衰退するバンドサウンドの中で久々のロックスターとして注目を集めるイタリア出身の4人組Z世代バンドで、「サマーソニック 2022（SUMMER SONIC 2022）」への出演も決まっているマネスキン（Måneskin）をお届け。全員がローマ出身の平均年齢22歳　デンマーク語で"月光"を意味するマネスキンは、ボーカルのダミアーノ・ディヴィッド（Damiano David）、ギターのトーマス・ラッジ（Thomas Raggi）、ドラムのイーサン・トルキオ（Ethan Torchio）、そして紅一点でベースのヴィクトリア・デ・アンジェリス（Victoria De Angelis）から成るベーシックな4人編成のバンドだ。全員がローマ出身で、平均年齢は22歳。ボーカルのダミアーノ以外の3人が小学校時代からの知り合いで、彼らが高校生だった2015年にバンドを結成し、のちに初代ボーカルと入れ替わる形でダミアーノが加入し現在の形となった。結成当初は、ローマ市内でストリートライブを行うことでパフォーマンスの腕を磨き、来るメジャーデビューに備えていたという。デビューから数年でイタリアを代表するバンドとしての地位を確立　マネスキンは、結成から2年後の2017年に出演したイタリア版オーディション番組「Xファクター」を機にブレイクしたのだが、彼らの奏でる音楽はロックやファンク、ヒップホップ、レゲトンなど、一言で言い表せないほど多ジャンルのエッセンスを広く感じることができる。これはストリーミングサービス時代のど真ん中に生きるZ世代ならではの事象だろうが、その最たる例が同年12月にリリースしたデビューEP「Chosen」だ。同作では、オリジナル楽曲とあわせてザ・キラーズ（The Killers）の「Somebody Told Me」、ブラック・アイド・ピーズ（The Black Eyed Peas）の「Let's Get It Started」、エド・シーラン（Ed Sheeran）の「You Need Me, I Don't Need You」などのカバー曲が収録されており、これだけで彼らの音楽的土壌の豊かさが分かるはずだ。ちなみに、影響を受けたアーティストにはレッド・ツェッペリン（Led Zeppelin）、ブラック・サバス（Black Sabbath）、デヴィッド・ボウイ（David Bowie）、アークティック・モンキーズ（Arctic Monkeys）、レッド・ホット・チリ・ペッパーズ（Red Hot Chili Peppers）、ブルーノ・マーズ（Bruno Mars）、ハリー・スタイルズ（Harry Styles）らを挙げている。　「Chosen」で早々にファンを獲得したマネスキンは、2018年10月に満を持して1stアルバム「Il Ballo della Vita」をリリース。すると、その風格ある音楽性と個性を爆発させたヴィジュアル、圧倒的なパフォーマンス力からたちまちイタリア国内の人々を魅了し、アルバムチャートで初登場1位を獲得するだけに留まらず、トータル再生数は1億7000万回を記録した。さらに、ヨーロッパツアーが全80公演で計14万人以上を動員するなど、わずか1作で国内外にその存在を知らしめたのだ。　この勢いは新型コロナウイルスのパンデミックすらもろともせず、2021年3月にリリースした2ndアルバム「Teatro D'ira: Vol.I」も前作に続き見事初登場1位を獲得した。すると、イタリアで最も権威のある音楽祭「サンレモ音楽祭（Festival della canzone italiana）」と、ヨーロッパ最大の音楽の祭典「ユーロヴィジョン・ソング・コンテンスト 2021（Eurovision Song Contest 2021）」で2冠を達成（イタリアのアーティストが優勝するのは31年ぶり）。その後も快進撃は続き、「Chosen」に収録されている「Beggin'」がTikTokで大ヒットしただけでなく、ローリング・ストーンズ（THE ROLLING STONES）の前座に抜擢され、イギー・ポップ（Iggy Pop）とも共演。また、グラミー賞でプレゼンターを担当、音楽フェス「コーチェラ・フェスティバル（Coachella Festival）」に初出演、映画「エルヴィス」でサウンドトラックとして楽曲を提供など、この1年の間に自宅で寝たのが10日と言うほど多忙すぎる日々を過ごしている。そして先日、デビュー前にストリートライブを行っていた場所からほど近いローマ帝国時代の競技場チルコ・マッシモにて、7万人の観衆を集めた単独公演を見事成功させ、名実共にイタリアを代表するバンドとしての地位を確立したのである。「グッチ」や「エトロ」など同郷イタリアのブランドに愛されるアイコンに　冒頭で彼らが首都ローマ出身であることをお伝えしたが、ご存知の通りローマはミラノと並ぶファッションの中心地。そんな街が地元ということもあり、彼らは活動初期からファッションおよびヴィジュアルをバンドにおける重要なブランディングの1つだと考え、シックなスーツやアヴァンギャルドなコスチュームを纏っていた。すると、思惑通りファッションシーンからのアプローチが早い段階で殺到。そのうちの1つが、同じくイタリアを拠点とする「エトロ（ETRO）」だった。「エトロ」は、2ndアルバム「Teatro D'ira: Vol.I」のアートワークに衣装を提供するだけでなく、「サンレモ音楽祭」や「ユーロヴィジョン・ソング・コンテンスト 2021」といった晴れ舞台のために特注衣装を制作するなど、ファッションの側面から彼らをサポート。世界に羽ばたくマネスキンのヴィジュアルイメージを作り上げることに一役買っていた。　また最近では、「グッチ（GUCCI）」がマネスキンに首ったけ。コレクションのフロントローに招待したり、主催するオンラインライブに招聘したほか、創業100周年を記念する特別キャンペーンに起用し、「コーチェラ・フェスティバル」やヨーロッパ最大級の音楽授賞式である「2021 MTVヨーロッパ・ミュージック・アワード（2021 MTV Europe Music Awards）」、「第75回カンヌ国際映画祭（75th Cannes Film Festival）」などのために特注衣装を仕立てたりと、積極的にフックアップ。マネスキンもアレッサンドロ・ミケーレ（Alessandro Michele）の独創的な世界観に惚れ込んでいるようで、6月に公開されたばかりの「SUPERMODEL」のMVではメンバー全員が「グッチ」の衣装に身を包むなど、相思相愛の非常に良好な関係を築いている。　豊かな音楽性、圧倒的なパフォーマンス力、唯一無二のヴィジュアルという、ロックスターを形作る3本の柱をしっかりと据えたマネスキンは、今後、音楽とファッションの両シーンでキーアイコンとして存在感をさらに強めていくに違いない。「サマーソニック 2022」の出演とあわせて、8月18日には初の来日公演が豊洲PITで行われるので、今回を機に気になった方は足を運んでみてはいかがだろうか。

GUCCI

ETRO

グッチを虜にするイタリアのZ世代バンド「マネスキン」とは？【連載：服好き必聴アーティスト】

　早耳な音楽フリークの方々にとっては既に知られた存在が登場するだろうが、復習も兼ねてファッション的新情報を得られるという心持ちで読み進めていただければ幸いだ。第3回は、2021年にリリースした4thアルバム「Sometimes I Might Be Introvert」が世界各国の主要音楽メディアから軒並み高評価を得た、ナイジェリアにルーツを持つ実力派女性ラッパーのリトル・シムズ（Little Simz）をお届け。子役からラッパーに　"シンビ（SIMBI）"のニックネームで知られるリトル・シムズこと本名シンビアツ・アジカウォ（Simbiatu Ajikawo）は、1994年にロンドン北部のイズリントンでナイジェリア人の両親のもとに生まれた。いきなり余談にはなるが、イズリントンはイングランド国内で最も多様な階層が暮らす地区の1つとして知られているほか、同国を代表するフットボールクラブであるアーセナルのホームタウンであることから彼女は生まれながらのグーナー（サポーターの愛称）で、たびたびアーセナルのユニフォームを着用してライブに臨んでいる。　両親が音楽好きだったため、幼い頃からレゲエやヒップホップ、R＆Bといったブラックミュージックが常に家で流れているような環境で育ったこともあり、9歳の頃にはリリックを綴りラップの真似事をしていたという。このように、元来のキャラクターとして自分の内なる想いを表現することが好きだった彼女は、ラッパーとして日の目を浴びる前は演劇学校に入学して子役として活動。その後、イングランド国内では本連載の2回目で紹介したスケプタ（Skepta）を中心とするグライムの気運が高まっていたこともあり、14歳頃から徐々にマイクを握るように。筆者は以前、リトル・シムズ本人にインタビューをする機会があったのだが、ラッパーに舵を切った理由について「私と年齢が近い黒人の女の子たちは、黒人というアイデンティティだけで嫌な思いをたくさんしていた。みんなの代弁者になりたかったけど、声を大にして思ったことを伝えるようなタイプでもなく、人前に立つのは苦手で歌も下手だった。そんな時、表現方法の1つとしてラップがしっくりきた」と語っていた。　ここからの彼女の行動力は凄まじく、15歳にして自身のレコードレーベル「Age 101 Music」を立ち上げると、2010年に16歳で初のミックステープ「Stratosphere」、翌年に2ndミックステープ「Stratosphere 2」、2013年に3rdミックステープ「XY.Zed」と4thミックステープ「Blank Canvas」、2015年に1stアルバム「A Curious Tale of Trials + Persons」、2016年に2ndアルバム「Stillness in Wonderland」をリリースするという驚くべきスピードで作品を量産。どれもチャートで目立った功績を残せたわけではないが、1stアルバムが「AIMアワード」で年間最優秀アルバム賞を受賞するなど、その類稀なるスキルフルなラップと真摯なリリック、ジャンルを往来するサウンドから、確かな音楽ファンの間で噂が瞬く間に広まっていった。そんな中、2016年に米経済誌「フォーブス（Forbes）」が発表した"30歳以下の欧州で活躍するアーティスト"と"注目のヒップホップ・アーティスト"の2リストに選出され、同年に1stアルバム収録曲の「Wings」が「iPhone 6s」のCMソング（一部地域限定）に起用。さらに翌年、若手のフックアップに定評のあるゴリラズ（Gorillaz）に楽曲「Garage Palace」で抜擢され、ローリン・ヒル（Lauryn Hill）やアンダーソン・パーク（Anderson .Paak）のツアーにも帯同し、ケンドリック・ラマー（Kendrick Lamar）には「現代で1番ヤバいラップをしている人物」と太鼓判を押されるなど、実力派たちの後ろ盾もあり世間にその存在を知らしめたのだ。　なお、初来日ライブは2017年の音楽フェス「タイコクラブ（TAICOCLUB）」とかなり早く、その時の様子はYouTubeに上がっている。若干25歳にしてシーンから一目置かれるラッパーに　先輩およびメディアの力でメインストリームの光に照らされることとなったリトル・シムズは、次なる一手にこれまでの倍近い2年の月日を費やし、2019年に満を持して3rdアルバム「GREY Area」をリリース。ルーツであるヒップホップとグライムの要素を軸に、サンダーキャット（Thundercat）やクレオ・ソル（Cleo Sol）、リトル・ドラゴン（Little Dragon）、マイケル・キワヌーカ（Michael Kiwanuka）ら多彩なゲストを迎えた実験的な本作は、英音楽メディア「NME」をはじめとする多数のレビューサイトで高評価を叩き出し、「NMEアワーズ」では最優秀ブリティッシュ・アルバム賞を受賞。その年にイングランドおよびアイルランドで制作された最も優れたアルバムに対して贈られるマーキュリー・プライズにもノミネートされ、若干25歳にしてシーンから一目置かれるラッパーになったのである。　3rdアルバム「GREY Area」で最前線に躍り出て孤高の女性ラッパーとしての地位を確立したが、その直後にコロナ禍で強制的に活動休止を余儀なくされる。曰く大きな影響はなかったそうだが、この未曾有の環境下に身を置いたことで新たな境地へと辿り着き、2021年に4thアルバム「Sometimes I Might Be Introvert」という傑作を生み出した。日本語に訳すと"時々、私は内向的になるかもしれない"で、頭文字を取ると愛称の"SIMBI"になる同作は、全19曲を収録する大ボリューム。家族との軋轢や人種差別といったシリアスなテーマを取り扱いながら、前作に引き続き盟友プロデューサーのインフロー（Inflo）とタッグを組みヒップホップ、R＆B、レゲエ、ソウル、ファンクを再構築するような折衷的サウンドを打ち出し、聴き込めば聴き込むほど味が出る作品に。残念ながらUKチャートでは初登場4位とトップ3に食い込むことはできなかったものの、世界各国の主要音楽メディアから軒並み高評価を獲得。UKアーティストの作品が伸びにくいUSチャートでも好成績を収め、UKラップ史にその名と作品を刻んだ。ラッパーと並行して女優としても活動　冒頭でチラッとリトル・シムズの子役について触れたが、彼女はラッパー活動と並行して本名のシンビアツ・アジカウォで女優としても活動している。直近ではドレイク（Drake）が制作総指揮を務める「ネットフリックス（Netflix）」のオリジナルドラマ「Top Boy」や、映画「ヴェノム：レット・ゼア・ビー・カーネイジ」、そしてオランダを代表するストリートブランド「パタ（Patta）」と「ナイキ（NIKE）」のショートフィルムシリーズ「The Wave」に敬愛するスケプタと共に出演。また、「ボッテガ・ヴェネタ（BOTTEGA VENETA）」が2021年に発表したWARDROBE 02コレクションにはモデルとして起用されており、彼女がUK最大の音楽の祭典「ブリット・アワード 2022（The BRIT Awards 2022）」でパフォーマンスを披露した際には、同ブランドのトレンチコートに身を包んでいた。今後、次世代を牽引するラッパーとして存在感を強めながら、表現の活動領域を広げるうえで女優やモデルとしてもホットな存在になることが期待される。　ちなみに、彼女は"UKラッパーあるある"の「ナイキ」好きで、アーティスト写真や過去に2度出演したベルリン発のYouTubeチャンネル「カラーズ（COLORS）」では「ナイキ」のアイテムを着用。また、お気に入りのスニーカーは人生で初めて購入したモデルでもあるという「エア フォース 1（Air Force 1）」とのこと。その他のライブ映像でも「ナイキ」のアイテムを着用しているのが散見されるので、今回を機に興味が湧いた方は合わせてチェックしてみてほしい。

BOTTEGA VENETA

【服好き必聴アーティスト】リトル・シムズ編　ボッテガ・ヴェネタのモデルにも起用された実力派ラッパー

　早耳な音楽フリークの方々にとっては既に知られた存在が登場するだろうが、復習も兼ねてファッション的新情報を得られるという心持ちで読み進めていただければ幸いだ。第2回は、イングランド・ロンドン発祥の音楽ジャンルの1つであるグライムを牽引するビッグネームの1人であり、同国のファッションアイコン スケプタ（Skepta）をお届け。　スケプタについてを読み進める前に、聞き馴染みの無い方も多いであろうグライムについて簡単に。グライムは、1990年代半ばのUKガラージにヒップホップやレゲエのエッセンスが混じり合い、2000年代前半のアンダーグラウンドシーンで主にカラードによってハウスミュージックから派生する形で興った歴史の浅いジャンルだ。ピッチが速く激しいビート、アグレッシブなサウンド、繰り返されるリリックを特徴とし、ヒップホップからの影響を強く感じる点が数多く見られるが、あくまでハウスミュージックの派生ジャンルであることを覚えていただきたい。2000年代後半は、MCたちが綴るメッセージ性の強いリリックと特異な音楽性ゆえに偏向したイメージで捉えられ"冬の時代"とも言われたが、2010年代に入るとインターネットラジオ局の台頭もあり若者を中心にグライムに魅せられる人々が増え、現在では毎週のようにチャートを賑わすジャンルにまで成長した。そんなグライムシーンで早くから旗を振っていた人物こそが、スケプタなのである。ディジー・ラスカルが2003年にリリースした1stアルバム「Boy in da Corner」は"グライムのバイブル"とまで呼ばれているので、気になった方はこの機会に聴いてみてはいかがだろうか。　ようやく本題に入るが、スケプタこと本名ジョセフ・アデヌーガ（Joseph Adenuga）は、1982年に北ロンドンのトッテナムにてナイジェリア人の両親の下に生を受けた。もともと音楽好きだった彼がグライムと出会うのに時間はかからず、20歳頃に地元トッテナムで友人たちとグライム・コレクティブのメリディアン・クルー（Meridian Crew）を結成。同コレクティブのギャングスタなリリックは、グライム史上最も優れていたと言われるが、この時スケプタはMCではなくDJとして活動していたという。そして2005年に解散すると、ロール・ディープ（Roll Deep）での活動を経て実弟JMEと共に新たなコレクティブとなるボーイ・ベター・ノウ（Boy Better Know）を2006年に結成し、MCとしての活動を本格化させることに。2007年に1stアルバム「Greatest Hits」、2009年に2ndアルバム「Microphone Champion」、2011年に3rdアルバム「Doin' It Again」をリリースすると、どれもチャートの上位に食い込むことはできなかったものの、コンスタントに市場に作品を供給したことで強固なファンを獲得することに成功した。　そして、スケプタは2012年中に4thアルバムをリリースする予定だったが諸々の事情で延期となり、迎えた2014年に転機が訪れる。当時カニエ ・ウェスト（Kanye West）の右腕を務めていた、ヴァージル・アブロー（Virgil Abloh）との出会いだ。スケプタは知人の誘いでヴァージルがDJを披露するパーティーに足を運んだところ、今は亡きメリディアン・クルーの楽曲でフロアを沸かせているのを目の当たりにし意気投合。すぐにヴァージルとの出会いをもとにした楽曲「That's Not Me」を制作し、彼を通じてエイサップ・バリ（A$AP Bari）とのコラボ楽曲「It Ain't Safe」も発表するなど、イングランドのグライムとアメリカのヒップホップとの間に橋を架けたのだ。すると翌年、カニエがUK最大級の音楽の祭典「ブリット・アワード2015（Brit Awards 2015）」に出演した際に共演し、「That's Not Me」がドレイク（Drake）の楽曲「Used To」で引用され（ドレイクはのちにBBKに加入）、その最中にリリースした「Shutdown」がスマッシュヒットを記録するなど、勢いを加速。こうしてUS勢の手助けもあってグライムシーンのビッグネームとなった彼は、2016年に満を持して4thアルバム「Konnichiwa」を投下。すると、同作は全英チャートで2位を獲得するだけにとどまらず、「アップル・ミュージック（Apple Music）」で年間ベストアルバムに選ばれ、UKおよびアイルランドで毎年最も優れたアルバムに対して贈られる「マーキュリー賞」も受賞する快挙を成し遂げたのだ（グライム・アーティストとしては、2003年のディジー・ラスカル以来13年ぶり）。ちなみに同年、彼はアルバム名の兼ね合いで東京から「ボイラールーム（BOILER ROOM）」の配信を行っていた。　その後、スケプタはグライムの牽引役という立場からオクタヴィアン（Octavian）やノベリスト（Novelist）、ベイカー（Bakar）といった国内の若手MCを積極的にフックアップすると同時に、エイサップ・ロッキー（A$AP Rocky）ら国外勢とも楽曲を制作することで世界各国にグライムを広め、浸透率が上がった2019年のタイミングで5thアルバム「Ignorance Is Bliss」をリリース。残念ながら悲願のトップを手にすることはできなかったが、全英2位をはじめ各国のチャートで軒並みランクインを果たし、"グライムの帝王"としての地位を確固たるものとした。しかし、「Ignorance Is Bliss」のリリース後から急速に活動を落ち着かせ、2021年には一切楽曲を製作せず引退も視野に入れていることをインスタグラムで告白。それでも最近の投稿を見る限り楽曲制作自体は続けているようなので、古参ファンは過去の楽曲を聴き直し、新規ファンは楽曲に触れてみるちょうどいい機会となっている。　ここまで音楽面での功績をつらつらと書いてきたが、スケプタは若い世代のファッション感にも強い影響を与えている。一時期は例に漏れず、煌びやかなラグジュアリーブランドを身に纏うこともあったそうだが、基本的にはトラックスーツに「ナイキ（NIKE）」のスニーカーとキャップを合わせるシンプルなスポーツスタイルの姿勢。これは、グライムがアンダーグラウンドなシーンで誕生した背景と合わせて、若い世代に向けて"高い値段の洋服を無理して買うことは不健康だ"というメッセージを込めているそうだ。また、2014年のヴァージルとの出会いがファッションシーンへの参画を後押しし、「ナシアー・マザール（Nasir Mazhar）」の2015年春夏メンズコレクションでランウェイを歩いたかと思えば、2016年にはUK国内における「ユニクロ（UNIQLO）」のアンバサダーの1人に選ばれ、自身のファッションブランド「メインズ（MAINS）」もローンチ。だが何よりも大きな動きは、プライベートで普及に努めていた「ナイキ」とのパートナーシップ契約だろう。　両者の関係は2017年からスタートし、処女作「エア マックス 97 Sk "ロンドン × マラケシュ"」を皮切りに、現在までに「エア マックス デラックス」や「エア マックス テイルウィンド V」、フットボール用スパイク「ファントム」など全6モデルを発表。ハイプなスニーカーとは決して言えないが、コアなファンの心を撃ち抜くスケプタらしいストイックなデザインに仕上がっている。この他にも、後進育成のため「リーバイス（Levi's®）」と音楽教育プロジェクトを行ったり、「メインズ」で若手デザイナーを発掘したり、自身のルーツであるナイジェリアに学校を設立したりと、あらゆる領域で先導者としての漢気を見せるスケプタ。新曲が聴ける日はいつになるか分からないが、ぜひ本稿を機に彼の生み出す作品、そしてグライムの世界に足を踏み入れてはいかがだろうか。

UNIQLO

【服好き必聴アーティスト】スケプタ編　グライムシーンの旗手であり、ロンドンのファッションアイコン

　早耳な音楽フリークの方々にとっては既に知られた存在が登場するだろうが、復習も兼ねてファッション的新情報を得られるという心持ちで読み進めていただければ幸いだ。記念すべき第1回は、「フジロック・フェスティバル'22（FUJI ROCK FESTIVAL'22）」 への出演も決まっているロンドン出身の若き女性シンガーソングライターのアーロ・パークス（Arlo Parks）。ソプラノ・ヴォイスと叙情的歌詞に加え、アイコニックな短髪姿でも熱視線を浴びるライジングスターに迫る。　まずは、序章としてバックボーンから触れたい。アーロ・パークスこと本名アナイス・オルワトウィン・エステル・マリニョ（Anais Oluwatoyin Estelle Marinho）は、ウィロー・スミス（Willow Smith）やリル・パンプ（Lil Pump）と同じく2000年生まれの21歳。ナイジェリア（2分の1）、チャド（4分の1）、フランス（4分の1）の血を引き、数多のUKロックスターたちがライブを行った「ハマースミス・アポロ（Hammersmith Apollo）」を擁する西ロンドンのハマースミスで生を受けた。幼い頃おてんば娘だった彼女は、母親の影響で伝説的ジャズミュージシャンのチェット・ベイカー（Chet Baker）らのライブ映像をYouTubeで楽しみ、7～8歳の頃には感情を整理・解放するために短編小説と詩を書き、スポークン・ワード（詩や物語を"話す"パフォーマンス）に傾倒。この趣味は10代になっても続き、お気に入りの詩人にアレン・ギンズバーグ（Allen Ginsberg）とジム・モリソン（Jim Morrison）の2人を挙げ、パティ・スミス（Patti Smith）の「ジャスト・キッズ（Just Kids ）」や村上春樹の「ノルウェイの森」、シルヴィア・プラス（Sylvia Plath）の「ベル・ジャー（The Bell Jar）」を愛読していたという。このように、早い時期から多様なメディアを経て文学的感性と知見を養っていたことで、後にUK随一のストーリーテラーとしての才能が花開く。　そして13～14歳の頃、クラシックピアノを学ぶ傍らザ・ヴェルヴェット・アンダーグラウンド（The Velvet Underground）に感化され独学でガレージバンド（GarageBand）での作曲に着手。この当時、英国国内ではUKインディーの星キング・クルール（King Krule）、トム・ミッシュ（Tom Misch）、ロイル・カーナー（Loyle Carner）、ジョーダン・ラカイ（Jordan Rakei）ら注目株が同時多発的に台頭したタイミングで、内なる才能を秘めていた彼女はこのムーブメントにも触発されたのだろう。ちなみにアーロ・パークスという名は、キング・クルールと稀代のR&B歌手フランク・オーシャン（Frank Ocean）の語感に倣ったもので、人生初のライブ観戦はロイル・カーナーだそうだ。その後、17歳の時にバイセクシュアルであることを自認し、頭髪を刈り上げ、あくまで趣味の一環として書いていた詩にビートを付け始めたことでベッドルームミュージシャンとしてのキャリアを本格的にスタートさせることに。「Eugene」のミュージックビデオは、ロイル・カーナーと彼の弟がディレクションしている。　どこかあどけなさの残る透き通ったソプラノ・ヴォイスと叙情的歌詞はたちまち評判を呼び、デモ音源を制作し始めた2018年中に1stシングル「Cola」をリリース。翌2019年にはデビューEP「Super Sad Generation」と2ndEP「Super Sad Generation」を完成させ、その間にはミニステージながら「グラストンベリー・フェスティバル（Glastonbury Festival）」に出演し、UK若手アーティストの登竜門である「BBC」が選ぶ期待の新人「Sound Of」の2020年版にもノミネートされるなど、幸先のよい出だしを切った。しかし、ご存知の通り2020年にパンデミックが襲来。初のヨーロッパツアーを断念せざるを得なくなったりとネガティブな面もあったが、ステイホーム期間をアーティストとしての階段を急ピッチで駆け上がっている自身と向き合う時間としたことで、「Eugene」や「Black Dog」といったヒットシングルが誕生し、予てから構想していたデビューアルバムにも十分すぎるほど時間を割くことに成功したのだ。そして2021年1月、「この作品は、私の思春期とそれを形作った人々を取り巻く一連のヴィネットで、個人的なポートレイト。ストーリーテリングとノスタルジアに根ざしていて、普遍的なものと特異なもの、その両方を感じてほしい」という思いが込められたデビューアルバム「Collapsed in Sunbeams」がリリースを迎えた。　ジャジーでUKソウルのようなサウンドとベッドルームポップの空気感を巧みに行き来し、"同世代の声"とも言える若さがもたらす脆弱性や混乱などの内省的な想いを詩的に綴った全12曲は、イングランド国内にとどまらず世界各国で軒並み高い評価を獲得。全英アルバムチャートでの3位を皮切りに、その年にイングランドおよびアイルランドで制作された最も優れたアルバムに対して贈られるマーキュリー・プライズを受賞、音楽メディア「コンシークエンス・オブ・サウンド（Consequence of Sound）」が選ぶアルバム・オブ・ザ・イヤー2021で3位、グラミー賞で最優秀オルタナティヴ・ミュージック・アルバム賞にノミネート（最優秀新人賞も）など、2021年の音楽シーンに強烈なインパクトを残した。また本人も英国で最も権威ある音楽賞ブリット・アワードで最優秀新人賞を受賞。彼女は批評家と世界の同志から確かに評価され、2021年はまさに"アーロ・パークス、ここにあり"だった。　2022年に入ってからも、ビリー・アイリッシュ（Billie Eilish）やハリー・スタイルズ（Harry Styles）のツアー公演のオープニングに抜擢されるなど、さらなる活躍が期待される彼女だが、今後はファッションシーンでも目にする機会が増えるだろう。というのも、スケートカルチャーに影響を受けたユルめのリラックススタイルと短髪姿から、ファッション的な側面でもクローズアップされることがしばしば。既に「ディオール（Dior）」のショーにゲストとして招待されているだけでなく、アレッサンドロ・ミケーレ（Alessandro Michele）による「グッチ（GUCCI）」の短編映画「OVERTURE of that Never Ended（終わらなかったものの序曲）」に出演し、「ナイキ（NIKE）」の「エア マックス（AIR MAX）」シリーズのキャンペーンモデルにも起用されるなど、メゾン系からスポーツブランドまでジャンルに捉われない活躍を見せ始めている。今年の「フジロック」に参加される方々は、彼女の日本初となるパフォーマンスをステージ衣装にも注目しながら楽しんではいかがだろうか。