インサイド

scene 01: 胸が高鳴る開演前　鮮やかに着飾って　優しく身体を包むニットのセットアップを身につけて、ロビーで開演を待つひととき。ウールジャカードに編み込まれているレッドクラブたちは、海に漂いながらダンスをしているよう。たっぷりとフリルを湛えたニットスカートを重ね、シルバージュエリーを身につけたら、気分は主役のマーメード。物語の始まりはもうすぐ。夢のような世界へと続く、その扉を開いて。プルオーバーニット 44万円、ニットスカート 32万5600円、中に履いたニットスカート 24万6400円、ピアス 11万円（参考価格）、ネックレス 参考商品、リング（右手）10万7800円、リング（左手）8万4700円、シューズ 22万5500円／ボッテガ・ヴェネタ ジャパンscene 02: 歴史ある劇場の中へ　クラシックスタイルが映える　千鳥格子のジレとシルエットが美しいワイドパンツのクラシカルな装いで、大理石や石膏彫刻で装飾された舞台へ。大ぶりのアクセサリーは個性を引き立たせ、上質な輝きが自信を持たせてくれる。セーターの袖をくるりと結んだかのようなコットンニットのバッグ「ミニ ジョディ」は名脇役。日常を忘れるほどの高揚感とともに、めくりめくシーンに身を委ねて。ベスト 19万5800円、タンクトップ 14万800円、パンツ 19万5800円、バッグ 34万1000円、ピアス 16万7200円、ブレスレット 参考商品、リング 7万9200円、シューズ（参考商品）／ボッテガ・ヴェネタ ジャパン全て税込価格ボッテガ・ヴェネタ 公式オンラインストア

BOTTEGA VENETA

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ボッテガ・ヴェネタ劇場へようこそ　上野樹里とバッグ＆ウォレットが冬の主役に

「シネマ・インフェルノ」とは？　「メゾン マルジェラ」クリエイティブ・ディレクターのジョン・ガリアーノが、2022年アーティザナルコレクションの制作に合わせて構想した物語。舞台はアメリカ南部のアリゾナ。主人公のカウントとヘンは、シングルペアレント同士が結婚したことで義理の兄弟となるが、いつしか愛し合い、不運な運命を辿っていく。　この物語を2022年7月、イギリスの演劇カンパニー「イミテイティング・ザ・ドッグ（Imitating the Dog）」とのコラボレーションにより、オートクチュールと映画、演劇が一体化したパフォーマンス作品としてパリのシャイヨー宮で発表。さらに、同作品のストーリーとテーマを視覚的に表現するインスタレーションとして発展させ、今年1月パリの本社で「Co-Ed」コレクションのショーに合わせて公開した。▶︎▶︎公式ページで公開されている「シネマ・インフェルノ」の映像作品を鑑賞してからインスタレーションを見るもよし、インスタレーションを見てから映像を作品を鑑賞するもよし、合わせて見ればより深く楽しむことができるだろう。物語の世界に入り込むインスタレーション　場所は、渋谷区神南の公園通り沿いに建つパークウェースクエア2。「CINEMA  INFERNO」の看板とサインボード、そしてシネマカーテンを彷彿させる赤いカーテンが、異国の劇場の雰囲気を漂わせる。煌々と光る「Welcome」のネオンサインに誘われてエントランスをくぐれば、中は一変して退廃的なムード。所々かすれた「タビ」の足跡を頼りに、薄暗い館内を巡っていく。 　鉄骨と剥き出しのチューブが張り巡らされた壁にはモニターが設置され、「メゾン マルジェラ」のアイコニックな「タビ」の制作風景や、犬の目線で映したアトリエの様子など、様々な映像がランダムに流れ続けている。普段は公開されることのない、もの作りの裏側をユニークな視点で見ることができる。　1階のフロアは、空間全体が怪しげなライトに照らされ、シーチング素材で作られたアノニマスなマネキンが点在している。これらは「シネマ・インフェルノ」の登場人物たちで、役柄に沿ったアーティザナルのルックを身につけている。その特徴的なスタイルを、秘められたストーリーとともに見ていこう。砂漠に現れたスペクトラル・カウボーイズ　会場の隅や壁から、銃を構えて館内を見張るように設置されているカウボーイとカウガールたちは、主人公を追う悪役だ。物語の主題でもある権力の濫用を象徴的に表している存在で、「スペクトラル・カウボーイズ」の名の通り亡霊（＝spectral）ように繰り返し登場する。 　砂漠の砂を浴びたように見紛う加工は「サンドストーミング」呼ばれるテクニックで、立体的なフロック加工やビーズ刺繍によって表現された。ビーズ刺繍は砂丘のような高低差まで繊細に表現しており、手作業の緻密さを見せる。 逃亡する主人公 カウントとヘン　フロアの奥には、古びたコンバーチブルカーに乗った主人公のカウントとヘンの姿。ガラス窓を突き破って館内に突っ込んできたかのような迫力の演出で、背景には架空の街が広がっている。物語の軸となる2人の逃亡シーンが、東京のインスタレーションならではの演出で再現された。　カウントが着ているのは、ディップダイとフロック加工を施した「ペンドルトン（PENDLETON）」のヴィンテージチェックシャツ。クリスタルの「タビ」カウボーイブーツを履き、アメリカ南部の舞台背景がスタイルに落とし込まれている。　ヘンが回想シーンで着たブラックドレスとウサギ耳のボンネットは、ゴミ袋やバターを包むクロスから作られた。一方で鳥のモチーフをクリスタルの刺繍で表現したヌードカラーのドレスは、ダメージ加工が施されつつも儚い美しさをまとう。粗野な素材とチュールやサテンなどオートクチュールらしい素材を用いたピースが並び、ハイとローのコントラストをコレクションを通じて表現している。　傍らにはヘンの母親の姿も。赤や黒といった色彩のボリュームあるドレスが、娘のヘンとは対照的なインパクトを与えていた。ホラーなチャイルドたちと華やかなプロムガール　中央に設置された劇場の椅子に佇んでいるのは、ハロウィンの「ジャック・オー・ランタン」のようなカボチャや、魔女風のとんがり帽子をかぶったチャイルドたち。物語のシーンや登場人物の衣装は、アメリカのクラシック映画やホラー映画などからも着想を得ているという。　物語の後半でダンスを踊るプロムガールたちは、ドレスアップした装い。切り裂いた2着のチュールドレスをつなぎ合わせたドレスや、チェックのチュールをあしらった寝袋型のコートは、脱構築的なアプローチを印象付ける。手術室に立つドクターとナース　青白い光が異色を放つ円形のブースでは手術シーンを再現。針を手に持ったドクターは、医療用スクラブを参照したクロンビーコートを着用している。ナースたちが着るメディカルグリーンのネオプレン素材やブークレ素材を用いたコートは、1950年代のクラシカルなシルエットが美しい。　1階の順路の最終ポイントには、シルバーのカーテンの前に立つミステリアスなナースの姿。白のコットンピケのトラペーズコートに重ねられた鮮烈な赤のチュールと刺繍が、大動脈や血を連想させる。このナースには対になるもう一体が存在し、その姿は8月10日にリロケーションオープンする表参道店で見ることができる。地下のミラールームで没入体験　「タビ」の足跡は地下へと続いていく。地下1階のフロアの中央には赤いライトに照らされた一体のマネキンと、今回のメインヴィジュアルにもなっている印象的な影。愛するカウントと結ばれた回想シーンのヘンの装いで、無垢な白のチュールコートとウサギ耳のボンネットに、ギピュールレースの花のアップリケと羽飾りがあしらわれた。ルビークリスタルの「5AC」ベビーバッグと「タビ」パンプスが輝きを添える。 　その横にはシアターのサインが光り、「タビ」の足跡の終着点となっている。脇に立つアシャレット（usherette＝劇場の案内係）は、ヴィンテージ調のナイロンブラとシネマカーテンスカートが、50年代の時代背景を思わせる。懐中電灯を手に持ち、劇中の役柄と同様に怪しげな雰囲気を漂わせている。　シアターの中に入れば、まるで異世界に迷い込んだかのよう。天井から床まで全て鏡張りのミラールームとなっており、スクリーン版『シネマ・インフェルノ』を日本語の字幕付きで上映。見る者も物語の一部となるような、没入体験を味わえる。メゾン マルジェラの物語は表参道へと続く　ジョン・ガリアーノが構想したこの作品は、親のネグレクト、法的搾取、教育における不当、宗教上の操作、医療の不正行為といった、現代における権力濫用の顕在化がテーマとして根底にあるという。タブー視されがちなこれらの要素をクリエイションを通じて表現し、従来ならランウェイショーで発表されるコレクションを、パフォーマンス作品というこれまでにないフォーマットで発表した。物語性のあるオートクチュールを探究していたガリアーノによる新たな試みだ。　「メゾン マルジェラ」のクリエイションプロセスを表すピラミッド型の構図の頂点に位置するアーティザナルコレクション。そのテクニックやコードはプレタポルテの「Co-Ed」コレクションをはじめとする全てのラインで具現化される。実際に今回のインスタレーションで落とし込まれていた数々のテクニックやコードが、最新の2023年秋冬コレクションに反映されているのだ。それらを一堂に見ることができる最新の店舗が、東京・表参道の複合施設「ジャイル（GYRE）」1階に8月10日に誕生する。「シネマ・インフェルノ」とアーティザナルの世界観が、どのようにしてメンズ・ウィメンズウェアやアクセサリーなどに派生しているのか。「メゾン マルジェラ」とジョン・ガリアーノの物語は続いていく。

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メゾン マルジェラ「シネマ・インフェルノ」で没入体験——もっと楽しむための完全ガイド

ファッションショー初開催の歌劇場　会場となったのはオペラ・バスティーユ。パリ国立オペラの公演会場の一つでもあるモダン建築の歌劇場で、普段はオペラやバレエ、クラシックなどの公演が行われている場所です。この舞台でファッションショーが行われたのは、今回が初。各国から集まったゲストは広場の階段を上り、ホワイエを抜けてメインホールとなるオペラの舞台へと歩みを進めます。会場はシンプルで最小限のセットで組まれ、スポットライトで浮かび上がるランウェイを主役に据えた贅沢な空間使いに。三浦翔平さんや各国から集まった豪華なゲストの姿も　三浦さんも会場入り。フォトコールに応じ、ランウェイをバックに撮影。Vネックの白ニットにベージュのロングコート、ゆったりとした黒のスラックスを合わせた、大人の雰囲気漂う出立ちです。コートの中に着たニットには、ハートとAを組み合せたお馴染みのロゴマーク「アミ ドゥ クール」がワンポイントとして大きく胸元に。同じくアジアからショーに招かれた、K-POPグループSEVENTEENのホシさんとの貴重な2ショットも。　ショー開始時間が近づくにつれ、ゲストも続々と会場入りし、"アミ フレンズ"でもある大女優カトリーヌ・ドヌーヴ（Catherine Deneuve）やカーラ・ブルーニ（Carla Bruni）といったフランスを代表するスターのほか、映画監督で俳優のグザヴィエ・ドラン（Xavier Dolan）やアッシャー（Usher）といった豪華な面々がフロントローに並びます。日本からはSnow Manのラウールさん、秋元梢さん、大平修蔵さん、YAMATOさんの姿も。新章となるショーの幕開け　いよいよショーの幕が開きます。「2023秋冬のショーは、アミ パリスにとっても私にとっても、新しい章の始まりなのです。PRELUDEは、アミ パリスの本質に立ち返り、ピュアでフレッシュな本物のコレクションを作りたいという私の心からの願いを表現しています」と、創設者兼クリエイティブディレクターのアレクサンドル・マテュッシ（Alexandre Mattiussi）が語るように、ブランド設立以来、ずっと抱いていた思いが形となったコレクションだそう。ショー前にはブランドの公式インスタグラムの投稿を全て削除し、まっさら気持ちで臨んだシーズンとなりました。　ベージュ、ライトブラウントープ、ライトグレー、ペールピンク、バニラペールイエロー、アクアブルー、パウダリーグリーンといった落ち着いたソフトな色味で展開されるコレクションは、まさにフランス人の着こなしそのもの。メンズ・ウィメンズともにボクシーでリラックスなシルエットで「ジャケット一枚で様になる」を体現するかのように軽やかなムードが流れます。ブランドの真骨頂であるベーシックなワードローブをモダンにアップデートし、パリの街中に溶け込むような親近感のあるリアルクローズの数々は、見る人の「着たい！」欲を掻き立てます。　コートの中に羽織ったトップスとショーツを組み合わせた装いは、まるでルームウェアのようにカジュアル。しかし、よく見ると上質に仕立てられたショートパンツだったり、華やかなビジュードレスにルーズ気味の靴下を合わせたりと、所々に意外性のあるアクセントを効かせています。　アクセサリーは大きな新作ショルダーバッグや、ビッグシルエットのウィメンズジャケットにマッチする大ぶりのフープイヤリングが印象的です。　ショーには様々なバックグラウンドから年齢層も多様なモデルを起用。ラストルックを飾ったのはイギリスの大女優 シャーロット・ランプリング（Charlotte Rampling）。歳を重ねたからこそ滲み出る渋くてかっこいい佇まいに視線が集まりました。ショー後はデザイナーとグリーティング　　今回多忙なスケジュールの合間を縫って、ショー出席のためパリを訪れた三浦翔平さん。コロナ禍の影響もあり、仕事で海外を訪れるは約5年ぶりだそう。ショーについて「決して派手な見せ方ではなく、シンプルでしっとりとした演出で思わず見入ってしまいました。アミ パリスというとやはりロゴやカラーのイメージが強いんですが、今回のショーはいい意味で落ち着いていて、上質さが際立っていましたね。ブランドの新しい挑戦を見ることができた気がします」と振り返ります。中でも気になったのは、白のセットアップとイエローのロングコートのルックだったそう。　ショー後にはデザイナーのアレサンドルとグリーティング。コレクションについて言葉を交わし、2ショットでの写真撮影も。「今回、現地でショーを実際に見ることができて、壮大なスケールに感銘と、会場が劇場ということもあり表現者としても刺激を受けました」とコメントしてくれました。今シーズンの「PRELUDE（序章）」というコレクションテーマにふさわしく、新たな一歩を踏み出した アミ パリス。この後に続く次の"幕"にも注目です。

三浦翔平が体感する「アミ パリス」の新たな幕の"序章"

■今、劇場でショーを行うということ　発表スケジュールはパリのファッションウィークだが、今回のショー会場となったピッコロ・テアトロは、ヴァレンティノが拠点とするミラノの文化を生み出しているシンボル的な劇場。本コレクションを「芸術活動が否定されるこの時期における、集合と共有への招待」とし、昨年のロックダウン以降まだ再開できずにいるこの場所でショーを行うことをクリエイティブディレクターのピエールパオロ・ピッチョーリ（Pierpaolo Piccioli）は「パンクなジェスチャー」と言い切る。コレクションを「ヴァレンティノ アクト コレクション（VALENTINO ACT COLLECTION）」と命名したことからも、動的なニュアンスが漂う。　人影がなくがらんとした観客席。静けさの中、ミラノ・ジュゼッペ・ヴェルディ交響楽団の五重奏の生演奏が始まり、イギリス人シンガーのコジマ（COSIMA）がしっとりと歌い上げる「Nothing Compares 2 U」と共にショーがスタートした。本来は失恋ソングだが「It's been so lonely without you here （あなたがここにいなくてとても寂しい）」という歌詞が現実と重なり、空虚な会場に響き渡る。 ■圧倒的な白と黒　目が冴えるような赤やショッキングピンクはヴァレンティノを象徴する色だが、ショーでは鮮やかな色が一切排除された。アイボリーやゴールドが数ルック登場しただけで、大半を占めるのは白と黒のモノクロカラー。色が制限されることでテクスチャーとシルエットが際立ち、オーガンザやフェザー、スパングル、刺繍などの素材とディテールが新鮮に映る。 ■ケープとスカートの丈が意味すること　今シーズンのキーアイテムに挙げられる「ケープ」。冒頭のブラックのショート丈のコートやジャケットから始まり、チェックやホワイト、Vの幾何学パターン、ロングコート、ナイロン素材、ラメ素材といった様々なデザインで登場する。マントのような重厚感のあるケープだが、ウィメンズではミニ丈のスカートで素足を見せるスタイリングが多く、ボリュームの面でもコントラストが顕著に現れている。　丈の短さは意図的なもので、デザイナー曰く「躊躇のない強引なまでのジェスチャーはある種のパンク的な行動」だという。丈の短さはスカートだけではなく、メンズのパンツ丈にも見ることができる。そしてバッグやシューズにはメゾンのシグネチャーであるスタッズがあしらわれ、パンクの印象をダイレクトに伝える。　アウターの外側に出したシャツ襟も印象的。鎖骨に沿うほど水平に鋭く伸びた大きめの白襟はスタイリングにシャープな洗練さを添えている。■ネットのタートルネック　もう一つ、コレクションでキーモチーフとして多様されているのが「ネット（網目）」。菱形に切り刻むようにカットアウトされたニットやミニドレス、体にぴったり沿う網状のタートルネックは効果的に使われている。そしてよく見るといずれも平面的なものではなく、波状の帯を縫い合わせたり、編み上げによる立体的な網目であることに気づかされる。これはバッグの一部のデザインにも連動している。　網目のデザインを用いた上から覆い隠すようで実際は露出させるという視覚的な手法はコレクション全体にパンクかつセンシュアルなムードをまとわせた。　舞台袖からはけることなくステージ上に留まったモデルたちはまっすぐと正面を見つめ、背面のミラーカーテンが上がり白いスクリーンがモデルたちのシルエットを映し出す。エンディングはピエールパオロが舞台の中央に立った瞬間、スクリーンが真っ赤に染まるというドラマチックな演出。モデルを従えて舞台上に立つピエールパオロの堂々たる表情と佇まいはショーフィナーレではなく、新たな幕開けにも見えた。

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