インサイド

◾️福島リラ女優、日本を代表するモデルの1人。1980年生まれ。2003年にNYに移住し、雑誌や広告を中心に活動。世界のファッションフォトグラファーやデザイナーたちからラブコールが絶えない唯一無二の存在となる。2013年には女優業を本格スタートし、映画「ウルヴァリン: SAMURAI」でハリウッドデビューした。2014年NHK大河ドラマ「軍師官兵衛」ほか、国内外ドラマシリーズの出演も多数。5年の休業を経て、2024年からモデル、女優としての活動を再開。― 久しぶりにお会いしましたが、お変わりなく美しい！　ありがとうございます。でも歳も重ねていますし、やっぱり年々変わっていますよ。日頃からピラティスをしたり、美容鍼をやったり、友人に勧めてもらったコスメを試したり、いろいろと楽しみながら努力はしています。実はこの5年ほど、モデルと女優業を休んでいたんです。今年は少しずつ再開していくつもりです。― 休業中は何をしていたのですか？　30代後半で三半規管が弱くなった時期があって。それをきっかけに、医療系の学校に入学しました。自分の体についてもっと深く学びたいと思ったから。東洋医学の鍼灸を中心に、生物学、解剖学などを勉強しています。もともと鍼灸はモデル時代にも時々お世話になっていたので、その良さはわかっているつもりだったんです。でもいざ体調を崩したら、病院に直行してステロイドを処方してもらっている自分がいて…でも、なかなか改善しなくて。それで東洋医学に目を向け直したら、どんどん興味が湧いてきて、学ぶことに夢中になってしまって。気づいたら症状も良くなりました。― 昔から柔軟でしなやかな体をお持ちですよね。武道、ヨガ、ピラティスなどの経験があって、映画のアクションシーンもスタントマンなしで挑んだり。　もともと筋肉の走行や人体の仕組みなどに興味があります。中でもピラティスは10年ほど続けていて、近い将来、指導ライセンスの免許も取得する予定です。― すでにプロの域。ゆくゆくは鍼灸の国家試験も？　はい、目指しています。ありがたいことに役者のお仕事もいただくことが増えて忙しくなってしまって、今現在は休学中なのですが、復学したらあと2年、みっちり勉強する予定です。― そんなリラさんが日々何を愛用しているのか、ますます興味が湧きます。　通年ストックしているものといえば、今はコレですね。鍼灸つながりの知り合いに教えてもらったんですけど、かなり気に入って毎日飲んでいます。「mochicolla（もちこら）」という生コラーゲン原液です。― コラーゲン商品は、世の中にかなりたくさん出回っていますが、もちこらはどんなところがいいのでしょうか。　まず、海洋性であること。人間よりも体温の高い豚などの動物性よりも、温度の低い水中にいる魚類のコラーゲンのほうが、人間の体に取り込んだ時にブレイクダウンが期待できると聞いて。さらにもちこらは、粉末を液体化したのではなくて、特別な方法で抽出したそのままの原液を販売しているから、分子も細かくて、吸収率がめちゃくちゃいいみたいです。― コラーゲンは年齢とともに減っていくといいますね。　そうなんです。人間の体内にあるタンパク質の約30%がコラーゲンなんですけど、30歳あたりから一気に減少スピードが加速します。私は今40代ですが、飲み始めて2週間で違いを感じるようになりました。個人の感想にはなりますが、髪や爪が強くなり、肌にハリが出て、毛穴は目立たなくなっているように感じます。― どうやって飲む？　私は説明書通りに毎朝15mL、ヨーグルトにかけたりして摂取しています。ちょっと生臭さを感じる人もいるようですが、私はそのまま飲んでも大丈夫。飲むタイミングは空腹時がいいみたいです。― 店頭では見かけない商品ですが、どういうルートで入手可能？　手掛けているのが元鍼灸師さんなので、鍼灸院などで取り扱いがあるようです。あとは通販で購入できます。水産に携わる方との直接取引である上、抽出方法もかなり大変らしく、大量生産はされていないようです。ということで、少し高額になっていますが、取り入れることで私自身は実感しているので、これからも続けたいと思っています。その他のストックリストも紹介 ― この爪やすりは、カーブがついていますね。  　ズバリそこなんですよ。このカーブが、爪の角に完璧にアプローチしてくれます。私の中では大ヒット商品です。ちなみに今日持ってきたのは“3年選手”ですが、使うたびに洗えるからキレイだし、清潔に使えていいです。このほかにポーチとか筆箱とか、いろんなところに1本ずつ入れていて、いつでも使えるように持ち歩いていますし、友達にもプレゼントしてますね。 ― もうひとつは、OPEN BOOK「レモネードシロップ」  　これはノンアルコールのシロップで、お酒はもちろん、炭酸水で割ってもすごく美味しい。レモンサワーが最高に美味しいOPEN BOOKさんの自家製です。私としては好きなものを楽しむことが、美しさにつながると思うから、選んでみました。春夏秋冬で変更するスキンケアルーティンについて―スキンケアについても伺っていいですか？　スキンケアに関しては、春夏秋冬で結構変えています。3～5月は、ほぼ何もしないくらいシンプル。6月あたりから保湿を始め、夏が終わる10月以降、年明けにかけて一気に攻めます。そして2月が来たら徐々にマイルドに弱めていって、3月の花粉シーズンに備える。ざっとそんなサイクルです。― メリハリが効いていますね。ちなみに攻めコスメとは？　「ゼオスキン（ZO SKIN HEALTH）」です。これまで何度かリピートしていますが、本当にすごい。何がすごいかというと、皮が剥けていく過程がすごく面白くて、誰に見せるわけでもなく、ゼオ日記なるものをつけたりしています（笑）。ゼオスキンはライン使いが基本ですが、そのうちのひとつに「ミラミン」というハイドロキノン配合の美容液があって、これを単体で使うこともあります。― 私も使ったことがあるので、その威力はよく理解します！　以前は、ビオロジックルシェルシュの「ローションP50」という、角質除去ができるフランス原産の化粧水を使っていて、パリに行くたびに2～3本まとめ買いしていました。仕事後に使うと、メイクなどもしっかり取れて、肌に栄養補給もできる感じが好きでした。今は日本にいることが多いので、代わりにゼオスキンを選んでいます。ちなみに今は、花粉が辛いシーズンなので、肌にやさしいマイルドな化粧水や乳液を使用しています。― ナチュラルな東洋医学からハードなケミカルまで、守備範囲がめちゃくちゃ広い。　要は、今の自分がそれを楽しんでいるかどうかだと思うんです。東洋と西洋それぞれのいいところを勉強して、自分なりに取り入れていけたらと考えています。― サロンが開けそうです。将来的にはプランがあったり？　そうですね、どういう形になるかは未定ですが、機会があれば…。健康が先にあっての美容であるという考え方をベースに、運動療法や食事療法を交えたコンサルティングのようなことができればいいなと思います。― 例えば？　シミを消したい人は、美容鍼は意味がないので、先に皮膚科に行った方がいい。美容鍼でリフトアップはできますが、たるみが気になるなら、まずは背筋を鍛えた方がいい。先に歯医者に行った方がいい人も多いと思います。オーバーバイト（噛み合わせが深く）になると、歯がすり減ってくるから、ストレッチアウトしてほうれい線につながってくるとも言われます。矯正に限らず、まずは歯の治療をやるだけでも、顔がすっきりしたりすることもあるんじゃないかな…とか、いろいろ勉強したり、現場を覗かせてもらうたび、気になることだらけです。鍼灸も、年齢を重ねた人に対しての美容鍼は、本数を打ちすぎるとリガメントが壊れちゃって、修復に時間がかかり過ぎて本末転倒になるケースも…あるらしいです。― ドキッとする指摘ばかりです。自分なりの学びのペースで、できることを楽しみながら、焦らずやっていきたいです。女優業も再開したところですし。今年は新しいフェーズになりそうです。（企画・文：合六美和、編集：福崎明子）

Beauty

美のSTOCK LIST #01：「生コラーゲン原液 mochicolla」女優・福島リラが毎日欠かさないもの

　堀内將平は、日本のバレエ界をリードしてきた熊川哲也率いるKバレエ トウキョウ（今年9月よりKバレエ カンパニーから名称変更）のプリンシパルだ。プリンシパルとは最高位のダンサーのこと。バレエ団の顔として主役を演じ、その繊細かつエレガントな踊りで観客を魅了している。まさに生粋の「王子様」という印象だが、素顔はいたってフレンドリー。根っからの国際人でもあり、この日も「インド旅行から帰ってきたばかり」と屈託のない笑顔を見せた。型にはまらない自由な発想と行動力が、彼の表現の礎を支えている。「バレエって、イケてるかも」　バレエを始めたのは10歳で、決して早いわけではない。もともとは親が共働きで「放課後、子どもを一人にするわけにはいかない」という理由で、7歳から体操教室に通うことになった。その後、引っ越しで体操をやめることになり「男の子でそんなに身体が柔らかいんだったら、バレエをやったら？」という周囲からのアドバイスをきっかけにバレエ教室の門を叩いた。「そこのロシア人の先生が僕のことをすごく気に入ってくださって、2回目のレッスンで『あなたはプロになれるから、毎日来なさい』って。そんなふうに認めてもらったのが子ども心に嬉しくて、何も分からないまま『バレエ、イケてるかも』と始めちゃった感じです」。　恵まれた体格はもちろん、柔軟性や音楽性、筋肉の記憶力など、あらゆる素質を持ち合わせていた堀内はすぐに頭角を現した。14歳になると「あなたは海外でちゃんと勉強した方がいい」と恩師から告げられ、留学することに。「その頃、僕はバレエをやっていることを周囲に隠していたんですよ、ずっと。男の子がやるものじゃないと思っていたので、やっぱり恥ずかしかったんですね。だから中学校では突然『堀内くんが留学します』と発表されて、みんな『えー！』みたいな感じ」と、当時を振り返る。少年は人知れずバレエへの情熱を育み、単身世界へと飛び出した。　その後、堀内はウズベキスタン、モナコ、ドイツ、ルーマニアなど様々な国で学び、活躍することとなる。しかし海外のレベルの高い環境で踊ることは、喜びばかりではない。「ドイツのバレエ団はモデル体型のダンサーしか入れないところだったので、男性も身長180cm以上の人ばかり。僕も若い頃は"物理的な美しさ"を目指していたところもあって、コンプレックスには悩まされました。今はそれよりもっと表現や踊りなど集中すべきことがあるので、それだけじゃないと思えるようになりましたけど」。美の基準は変わってもいい　「バレエダンサーに求められる身体とは何か？」は今でも堀内を悩ませるテーマだという。「バレエって"美しい型"が細かく決まっているんですよ。手足が長くてスタイルが良くて、足の形も膝が入っていて甲が出ていて......みたいな。そういうストイックな削ぎ落とされた美しさはもちろん綺麗ですが、肉体に対する厳しい基準にこだわるのは今っぽくないな、と思っています。美の基準って時代によって変わってきているから」。　その鍛え抜かれた身体で雑誌「ターザン（Tarzan）」のカバーモデルも務めた堀内だが、本人は「もうちょっと内面的なもの」を目指していると語る。「バレエは本来、何かを表現するものであるべきだから。"綺麗だから好き"ばかりじゃなく、"表現が好き"っていう部分を大事にしたいんです」。TikTokも"感動を得られるツール"　2015年に帰国し、Kバレエ カンパニーにアーティストとして入団。Kバレエの持つ、高いエンターテインメント性に共感したのが理由の一つだという。「熊川（哲也）芸術監督はエンタメがお好きなんです。僕も大好き。以前、B’zのライブ演出を手掛けている方にこんな話を聞きました。友人に仕方なく連れてこられた人、それも何万人規模のホールの一番後ろの席に座っている人に『今日、楽しかったね』と言ってもらえることを毎回目標にしている、って。Kバレエも同じなんですよ。バレエを分からない人が見ても『よかった、感動した』と言ってもらえるような舞台を作っているんです」。　堀内自身は本業の傍ら、TikTokやインスタグラムで日々バレエを発信し、人気YouTuberとのコラボにも応じる。「SNSも言ってみれば、ほんの一瞬だけど感動が得られるツールなわけじゃないですか。誰かそれを見て『バレエダンサーってすごい！』と引っかかって、繋がってくれたらいいなと思いますね」。この日も撮影の合間にセルフィーを撮影。今の時代感覚を活かしたアプローチが、幅広いファン層を獲得している。バレエに新たな角度からアプローチ　しかし海外で活躍したダンサーだからこそ、日本におけるバレエ文化の立ち位置に葛藤を抱くことも。「パリ・オペラ座のエトワールになれば、『ディオール（DIOR）』がスポンサーについて、衣裳は『シャネル（CHANEL）』が作ってくれて......というような世界。40歳で年金が出て、日本でいう人間国宝みたいなものに認定されるんですよ。日本にも素晴らしいダンサーは沢山いるのになぜ評価されないんだろう？ってずっと考えていて、もっと多様な見せ方があったらいいのかも、と気づいたんです」。　例えば「白鳥の湖」は「眠れる森の美女」「くるみ割り人形」とともに3大バレエと呼ばれる古典だが、イギリスの演出・振付家のマシュー・ボーン（Matthew Bourne）は、男性が演じるスワンと王子の悲恋物語としてストーリーを再構築。その斬新な改訂版は90年代にセンセーションを巻き起こし、ロングランを記録した。「ああいうのも、とても面白いと思います。それで僕もバレエの演出や照明、衣裳、ヘアメイクを変えてみようとパンデミック中に企画したのが『BALLET TheNewClassic（バレエザニュークラシック）』です」。バレエとハイファッションの類似性　「バレエザニュークラシック」は、堀内が写真家の井上ユミコと共に立ち上げたプロジェクト。バレエファンならば誰もが知る古典作品を再解釈し、"新しい定番"の形を提案した。舞台と客席の距離はたった2.26mで、「チカキサダ（CHIKA KISADA）」による衣裳やプロジェクションマッピングなど、現代的な要素を融合させた。現役のプリンシパルダンサーが舞踊監修するダンス公演ということもあり、チケットはあっという間にソールドアウト。「次回はもうちょっと自分たちが届けたい層に届けられたらいいなとは思っています。一番振り向いてほしいのは、やっぱりファッションの人とか、クリエイターの人たちかな」。　バレエとハイファッションの類似性を堀内は指摘する。「バレエは元々ハイカルチャーと呼ばれるもので、王族などが楽しんでいました。今はもっと広がってきているけど、どこか届かない存在・憧れであり続けてほしいとも思います。ファッションにしても、憧れのオートクチュールやランウェイルックがあって、それが市場に広がっていくという形ですよね。あとバレエはやっぱり小さい頃からやっていないとできないものなので、そういう意味でのストイックさや厳しさも似通っているかなと思います」。敷居の高さは保ったまま、裾野を広げていく。それが文化を継承していくための大事なポイントなのかもしれない。こだわるのは踊りだけじゃない　踊り手だけでなく、公演をプロデュースする側になって学んだ点も多い。「ダンサーって『踊れればいい』と思っているところがあります。衣裳や音楽は自分では変えられないし、メイクもある程度決まった型があるので。でもその中で『どこまでそれをいいものにできるか？』というところが本当の仕事。やっぱり細かいところまでこだわらないといけないんだな、とあらためて気付きました」。中でも特に力を入れているのは、舞台メイク。劇場には専属メイクがいるが、基本的には全部自分でこなす。役柄ごとに全く違う表情を引き出し、踊りのニュアンスを増幅させている。　また、衣裳も踊りを引き立てる大きな要素だ。「ある意味、その役柄を一番視覚的に表現するものなので、音楽よりも何よりも視覚的な影響は大きいのかな。スタジオで踊るときは稽古着なので、舞台で照明が入って衣裳を着た時に『あ、こういう世界観なんだ！』と実感して、一気に次のレベルにいく感じがします」。ちなみに堀内が今まで着用した中で気に入っている衣裳は「ロミオとジュリエット」のものだそう。「ロミオはずーっと踊りたい役だったので、その分思い入れが強いです」。やはり根底には、クラシックバレエへの深い愛とリスペクトがある。「眠れる森の美女」の新たな王子像　現在は、創立25周年記念として上演される「眠れる森の美女」のリハーサル中だ。熊川芸術監督による新たな解釈で、ストーリーもアレンジされている。「今までの『眠れる森の美女』の王子は、終盤に突然出てきてお姫様にキスして結婚！みたいな強引な展開でしたが（笑）今回はもっと掘り下げられています。呪いにかけられて間違ってお姫様を死に導いてしまったり、そういう苦悩もあって、もう少し人間らしさのある王子像なのかなと思います」。　衣裳を担当するのは、世界の名だたる劇場で演劇やオペラのデザインを手掛けるアンゲリーナ・アトラギッチ（Angelina Atlagic）。豪華さと繊細さ、古典と現代的センスを併せ持つ彼女の衣裳が、作品にさらなる深みを与えそうだ。　かつてはバレエへの情熱を周囲に明かせなかった堀内少年だが、今はバレエ界を率いるトップダンサーの一人。「バレエは自分の存在価値、意義みたいなものになりましたね。僕にとって身体とは、自分を表現するための手段です。舞台では、お客様に感動してもらうのが一番。その役に共感してもらえるような舞台にしたいです」。バレエ以外では、ミュージカル「ロミオ＆ジュリエット」（2021年）に"死のダンサー"役で出演し、新境地を切り開いた。「もしお話があれば、俳優にも挑戦してみたいですね。僕は基本、なんでもやってみたいので」と貪欲さも垣間見せる。バレエは日常に溢れている　一般的に、バレエと聞くと「敷居の高いもの」と身構えてしまう人も多い。だが、「バレエに関するものって、意外と日常に溢れているんですよ」と堀内は語る。「例えばソフトバンクのCMに使われている音楽も『ロミオとジュリエット』。街中でみんなが穿いているチュールのスカートもバレエのチュチュから発展したものだったりします。バレエを見たり習ったりすると、思った以上にいろんな繋がりがあることを感じられるはず。それこそTikTokを通してでもいいので、肩肘張らずに楽しんでほしいですね。そこから理解を深めていただけたら、それも嬉しいです」。　「眠れる森の美女」に続き、今冬は「くるみ割り人形」で王子役を演じる。先人へのリスペクトを守りつつ、自らの美意識を活かしながら挑戦する堀内。バレエはもちろん、日本のエンタメや社会通念にも変化をもたらしてくれそうだ。

Culture

Kバレエのプリンシパル・堀内將平　バレエの「今」を体現する王子【連載：BODY MAGIC】

　小源寺亮太がオーナーを務める南青山のスタジオは、まるで都会のオアシスだ。あらゆるところに植物が置かれ、パウダールームの中でも鳥や虫の鳴き声が流れている。ここには老若男女の生徒が通っており、最高齢は70代だという。ポールダンスに対する”官能的な女性たちのショーダンス”というステレオタイプに囚われていると、あらゆる意味で裏切られる。　小源寺の言葉や身のこなしからは、ポールダンス界を牽引するパフォーマーならではの美意識とプロ意識が伝わってくる。「ストイックなわけではなく、ただ変態的にオタク気質なんですよ（笑）」と本人は謙遜するが、鍛え上げられた身体はギリシャ彫刻のよう。どの瞬間、どのポーズを切り取っても美しい。「男性がやってもいいんだ」という衝撃　ステージで見せる神話のような世界観とダイナミックな技術。その超絶技巧からは想像できないが「昔から運動が嫌い」と本人は明かす。「球技とかも全然ダメで『体育の授業があるから早退します』というような子どもだったんです（笑）ただ身体測定とか、自分の記録を伸ばすのは好きだったんですよね」。　歌手を目指し、17歳で福岡から上京。ダンスを本格的に始めたのはその頃だ。「自分に何が合うのか分からなくて、様々なダンスレッスンを受けていました。ある時、クラブイベントで偶然出会ったのがポールダンス。男性ダンサーの演技を見て『男性がやっていいものなんだ！』と衝撃を受けて。その方が楽屋に戻るところを引き止めて『僕もやりたいです。どこに行ったらできますか？』って聞いたのがきっかけです」。　それから11年。「スポーツジムで身体を鍛えるのは苦手だけど、ポールダンスはやっていくうちに筋肉も育っていく。レッスン毎にできることが増えていって『自分でもこんなことができるんだ！』という感動の積み重ねが自信をもたらしてくれたんですよね」。オリンピック種目になるかもしれない　ポールダンスは、スポーツともアートとも言われている。「僕は表現する方が好きなのでそういう大会に出場しているんですけど、"ポールスポーツ"としてオリンピックの種目入りを目指している団体もあって。それはポールをもっと認知してもらうためにはいい活動だと思っています。2028年ロサンゼルス五輪には——という噂も耳にしているので近い将来、実現するかもしれないですね」。　日本での選手人口も徐々に増え、競技としてどんどん広がりを見せている。「国によってトリックそのものや表現方法が違うから、見ていて面白いですよ。今はSNSで情報を共有できるから、ますます技術が進化しています。もともとバレエや体操をやっていた方たちが参入してくると、ものすごい動きが生まれるんですよね」。 世界一になるために必要だったもの　小源寺が出場する試合では身体表現だけではなく、曲に対しての動き、衣装やメイクを含め、いかにトータルの世界観を作り上げられるかが評価される。パワー系のトリックや、柔軟性を見せる動き、フロアでのパフォーマンス、会場がどれだけ魅了されたかという”エックスファクター”も採点対象になるという。　彼の独特の世界観を一言で表すならば「ファンタジー」。小源寺の妖精のようなキャラクターとパフォーマンスは、ステージ上に束の間の"異世界"を作り上げる。「正直なところ、始めた頃はやっぱり『優勝したい』という願望が強くて空振りしていたところがありました。でも挑戦する過程で、自分の身体や魂をもっと進化させていきたいという気持ちに変わっていって。『結果がどうこうではなく、色々な経験をしにいく』という意識に変わったタイミングで、賞をいただけたという感じです」。ファッションという魔法を操って　ポールダンスの選曲も振り付けも衣装も、基本的には全て自分で手掛けているという。この日まとっていたビジュー付きのショーツも、本人のお手製だ。「ファッションって『魔法』みたいですよね。僕は衣装で自分のキャラ設定ができるというか、『今度はこういうイメージで踊ってみたいな』と想像することも表現につながります。今日の撮影みたいに『誰かにかけてもらう魔法』もいいですね。新たな自分を発見できるし、色々な自分に変身できて楽しいです」。　そのファッションセンスは子供の頃から抜きん出ていた。「小学校に厚底のスニーカーを履いていって、休み時間にファッション雑誌を見たり、眉毛のお手入れをしてみたりとか（笑）雑誌で見るようなものは田舎ではなかなか手に入らないので、自分で作ったりリメイクしたりもしていました。周りの子たちからは変わった目で見られたりしていましたけど、ファッションへの強い憧れがあったんですよね」。 天と繋がり、自己を解放する瞬間　重力を感じさせない浮遊感と、ダイナミックな大技。筋力なくては成し得ないパフォーマンスにもかかわらず、小源寺のパフォーマンスはどこまでも軽やかだ。「僕にとってポールダンスは瞑想のようなもの。ポールという軸をコントロールすることで、自分自身にフォーカスできるように感じます。踊っているときや空中にいるときは、本当に天と繋がっているような感覚があるんです。無心になれるというか、心地良いんですよね」。　「逆に、空中に上りたいと思えない時はポールを触らないようにしています。身体の素直な反応を大事にしたいので、そういう時は身体をケアしたり整えたりしますね。やっぱり自分が苦しいと思っている時の演技って、見ている側も苦しいと感じるんです。だからまず自分が解放できていないと」誰もが可能性を持っていると信じて　自身の身体を「魂の入った器」と小源寺は表現する。「僕は普段、ストレッチや身体のケアをする柔軟のクラスを受け持っているんですが、いつも言っているのは『まずは器を整えましょうね』ということです。水の通りが悪いと植物も育たなかったりするじゃないですか。身体と魂（心）って直結しているので、身体が循環していくと思考や選択そのものが変わってくるんです」。　その変化を、実際に生徒からも感じたこともあるという。「ずっと自分自身をブロックをしていた方がいたんです。『こんな服を私は着るべきじゃない』とか言っていたり。でも身体の変化と共に思考そのものが変わっていって、最近ミセス・コンテストにエントリーしたそうです。それを聞いた時は嬉しかったですね。『誰もが可能性を持っているから自分自身を信じてほしい』と、僕はいつもみんなに伝えています。どんなふうにもなれるし、そう信じた瞬間から変わっていけるので、その手前で塞ぎ込まないでほしいな」。美しい伝統文化を引き継ぎたい　今後の目標を尋ねると「日本の伝統文化を、自分のフィルターを通して伝えていきたい」という意外な答えが返ってきた。「例えば、僕が習っている生け花との融合とか。伝統をちゃんと引き継いで、それを守りつつも自分のエッセンスを加えてやっていけたらいいな、と思います。アートも生け花もそうですが間（ま）が美しいんですよね、特に日本はそういうものを大切にしているので」。茶道や寺社仏閣巡りも好きだという小源寺。誰も見たことのない新たな表現とファンタジーが、また彼の身体から生まれていきそうだ。

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